迈阿密风云

迈克尔曼也许并不是一位一流商业电影人，但却是我非常欣赏的一位风格导演，用非常man来形容他的电影风格是比较恰当的。

他的电影作品通常都在两个男人之间展开故事，散发着强势和硬朗，比如《盗火线》，比如《惊爆内幕》，比如《借刀杀人》。

不过到了《迈阿密风云》一切却有了不同，尽管影片依然有两位男主角，不过在两者之间却不再有火花，所以影片也没有能带来多少反响。

《迈阿密风云》在美国的票房很糟糕，导致这种结果有很多的因素，未必全是影片质量的缘故。

迈克尔曼是个极度追求风格的导演，虽然他执导的大多是商业题材，但是有时候由于个人过分追求风格变化，往往会令影片变得十分小众，所以在电影票房上他是个不稳定的元素，有可能大赚也极有可能大赔。

个人非常喜欢他的上一部作品《借刀杀人》，非常欣赏他对整部影片情节的设计和场面调度，影片的每个细节都值得咀嚼。

《迈阿密风云》与《借刀杀人》一样在初始阶段略显沉闷，不过《借刀杀人》在后面是渐入佳境，所以我也同样期待《迈阿密风云》，不过最终却是令我失望。

导致失望的主要原因就在于故事的散漫和人物的薄弱，一部成功的商业电影必须能够时时刻刻吸引住观众的眼球，令他们不忍停顿，就象看剧集《24》那样。

影片《迈阿密风云》改编自二十多年前同名热门剧集，同样曾由迈克尔曼编剧，所以说电影版的《迈阿密风云》就象是他多年来想要圆的一个梦。

而且功成名就的今天他有更多的自主权，更可以按照自己的想法来打造这部影片。

不过重新由他编剧的影片却没有当年编剧的电视剧那样大红，真的是时过境迁观众口味大变样，警察与毒犯的题材在二十年前可能大受欢迎，而如今却早已犯滥成灾。

不知是因为迈克尔曼过分追求写实风格还是另有原因，迈克尔曼没有能够与时俱进加入更多新鲜元素，使故事变得更为曲折惊险，而是老套的直叙缺乏起伏。

情节上平铺直叙，影片没有能带给观众任何紧张感，和上一部《借刀杀人》的步步杀机的紧迫感觉相去甚远。

更重要的是迈克尔曼作品中最精彩的男人对峙完全不见了，象《盗火线》中罗伯特迪尼罗与阿尔帕西诺，象《惊爆内幕》中阿尔帕西诺与罗素克洛，象《借刀杀人》中汤姆克鲁斯与杰米福克斯，而在《迈阿密风云》中柯林法瑞尔与杰米福克斯更本没有什么火花可以碰出来，这两个男人是平行线没有交集。

我以为在《借刀杀人》中表现出色的奥斯卡影帝杰米福克斯应该能在迈克尔曼的新片中大展身手，事实上这次配给他的角色根本没有什么发挥的余地，重心基本上在柯林法瑞尔身上。

如果男人的对手戏没了，难道说迈克尔曼想要变变花样，搞搞男人与女人的精彩对峙不成。

所以我便期待爱尔兰小子与中国美女之间的“PK”，一开始巩俐在影片中登场还颇显出某种干练，以为在两人之间要上演控制与反控制的游戏，但故事往后发展却让巩俐完全变成了花瓶。

在影片中巩俐的职业女性的行头很飒，而且表演也不错，不过导演却并没有让她塑造一个狠毒的女人，而是让她成为一个被法瑞尔俘虏的女人，一个被爱情冲混头脑的毒犯当然就没法和法瑞尔形成对峙了，真正的大反派却是另有其人。

所有应该对立激化的矛盾全都不存在，这实在让人有些泄气。

而作为法瑞尔与巩俐之间的爱情也是靠一场场激情戏缔造出来，可以除却这些戏两人之间还是缺少其他的交流，包括某些复杂的情感也都被草草收场。

唯一值得一提的情感亮色是法瑞尔最后放了巩俐，很有些《盗火线》中警匪间惺惺相惜的味道，不过这次将友情改作了爱情，正所谓为爱放一条生路。

不过影片并非全无可取之处，正如前面所说的迈克尔曼是个极度追求风格的导演，所以《迈阿密风云》便是他独特风格的作品。

在《借刀杀人》中他已经开始使用DV拍摄，而这一次他更是大胆地采用自然光不加修饰的画面来拍摄影片，整部影片呈现出与大部分影片不同的写实风格。

在摇晃的镜头下人物和场面都显得非常之朴素，让观众几乎以为是在看一部纪录片，影片末尾处那场激烈的枪战更是逼真，爆头溅血仿佛就发生眼前。

这种粗糙朴素的极致风格与大部分传统影片的唯美画风完全不同，虽然个人非常喜欢这种有创意的拍摄手法，但是对绝大部分的观众而言未必会习惯这类风格，这是和《夜宴》这类精雕细琢的中国大片完全背道而驰的风格。

面对没有经过修饰的写实画面，对于已习惯于精美如油画般电影画面的观众来讲，缺少华丽特效的自然风格未必不是一种折磨，因为他们的视觉已经不太能接受太纯粹的粗糙画面。

迈克尔曼的这种尝试实在不适合用在如此大成本的影片上，这毕竟是在考验观众的接受程度，这样的冒险又如何能期望能得到所有观众的认同呢？

加之剧本自身又不够精彩，演员们又没有被完全开发出来，票房的失利似乎也在情理之中。

影片虽然从整体上来说是失败，不过如果当作一种先锋实验电影的尝试，影片在技术风格上有着独特的魅力，很有可能成为某类动作影片的学习教材。

不过价值1.25亿美元投资的教材也实在太过昂贵，只怕令环球影片公司大为光火，也让迈克尔曼以后的拍片计划会大受阻碍，没有商业上的成功在好莱坞也是不易居的。

文：眉间尺

故事情节一般,以前也看过略似的电影,纯粹是冲着巩利还有法瑞尔而去令人惊奇的是年近40的巩利,脸上还能露出纯真的笑容和迷蒙的眼神非常迷人,虽然开始觉得有点怪诞当一个中国女人出现在一群美国佬中,不过很快适应…很喜欢她脸上的表情,感觉不是很象一个做毒品生意的女人,始看似乎很冷硬不可动摇,但是一撕开面纱,仅是一个迷人有丝脆弱的女人,没有艳丽的色彩,黑白瘦俏,耐看令人寻味我注意着一些她和男主角的情侣之间的细微小动作交流,绝对是个令人垂涎的女人,她的气质感觉让这部电影增了彩她的表演可能不大符合这个角色,但是我喜欢她的表演,她的演绎是一个需要人呵护的女人,原先在她的周围没有这样的男人出现过

如果只看豆瓣上5.6的评分，一定会以为这是一部烂片。

我想问题可能出在打分的人多是在2006年看的内地影院版后，给出了不及格的评价。

我没看过当年的引进版，我是在家看的2016年导演剪辑版，全长140分钟，蓝光画质。

以我看的这个版本而言，引用豆友的话“这是一部杰作”。

迈克尔曼是个极具个人风格的导演，虽然在商业上起起伏伏，但他的主要作品都深得我心，包括《惊爆内幕》、《阿里》、《最后的莫希干人》等，更不要说影迷心中的经典《盗火线》、《借刀杀人》等。

迈克尔曼早年靠电视剧集《迈阿密风云》起家，这次重拾旧题材，动用1亿多成本，无非是想再次博得商业的巨大成功。

事实上这部片子商业成绩并不理想，但今天回头来看这部电影导演是下了大气力来拍的，从演员、剧本、场景、道具等各方面都有较高的艺术追求，成品确是也出类拔萃，不失为一部都市警匪片的经典。

影片大概可以分为三个阶段，头一个阶段直到两名卧底为毒贩完成第一次交易，可以说剧情扣人心悬，尤其是身为卧底随时可能被残杀的紧张感十分强烈。

导演延用了从《借刀杀人》以来的DV拍摄手法，加重了纪录的风格，强化了写实的气氛，让观众体会到身临其境的压迫感。

第二个阶段以法瑞尔与巩利的感情戏为主。

虽然有香艳的情欲戏，但更象是两个人在肃杀的环境下苟延喘息的宣泄。

两人的关系为本已分明的正邪较量增加了不确定因素。

第三个阶段以第二次交易为主，双方在尔虞我诈中走向最后的对决，迈克尔曼擅长的枪击战再次把真枪实弹、刀刀见肉的现实效果搬上了银幕。

训练有素的枪战技巧，交叉掩护的战法操作，让观众有如亲临现场感受枪林弹雨。

影片的结尾让人感觉这只是阶段的胜利，九死一生的主人公并没有放下戒备，生命的威胁并未完结。

《迈阿密风云》延续了《盗火线》的主题理念：善恶边界模糊、正邪两方交叉。

几个主要角色形象丰满，人性立体。

也许这就是导演要表达的宗旨吧，人都是环境下的产物，无所谓好坏，只是生存的需要。

因而我更愿意把这部电影看成是《盗火线》的姊妹篇，无论是风格、题材、主题都有许多相通之处。

在当今众多的警匪题材电影中，迈克尔曼的作品确实独具魅力，段位较高。

尤其是动作设计、场面调度、实战模拟等方面都是大家风范，仅以影片开头的一场摩托艇比赛为例，航拍、跟拍交替，主观、客观视角轮换，大场面、大调度，几个境头下来如宏的气势扑面而来。

只可惜，由于票房不高，这之后的迈克尔曼再难有如此大手笔来施展拳脚了。

不知道迈克尔看到现在充斥好莱坞的彼得博格这样的作品，作何感想。

这部片子还有一个让人标记的点是巩利的参演。

当初国内引进时曾以巩利的香艳戏为噱头，结果国人看的是删减版不仅大呼上当；再有也许国人看不惯巩利扮演一个南美毒枭的情妇吧，总觉得象是一个菲佣把自己漂白了，所以观后一致的口诛笔伐。

我想这也是此片评分不高的原因。

评心而论，巩利演的很出色，作为一个内地演员挑战完全陌生环境下的特殊身份人物，还要说带口音的英语，难度可想而知。

总体来说，巩利完成了导演的要求，对不安心理下爱恨纠缠的拿捏十分到位。

只是在情欲戏上感觉还是有点紧，放不开，这是内地演员的通病，毕竟成长环境不一样。

如果导演在拍摄时多加一些裸体可能会更自然些，不过迈克尔曼也不是拍床戏的行家，这一点在影片中有让人出戏的地方。

我想这部戏是让巩利成长升华的一部戏，因为有了这次好莱坞大制作的锤炼，巩利更加提升自己在镜头前的自信，所谓“巩皇”正是从这部片中老大女人的气场走出来的。

不过看了导演剪辑版还是应该明确，这部片子的主角是海报中的两名卧底，巩利的出现只是加重较量的不确定性。

引进版的问题也出在这里，让感情戏有了喧宾夺主的效果，会让观众对影片的整体把握有所迷失。

在一杯咖啡下肚之后,我和老公还是在上半片未放完的时候,困得东倒西歪了。

这就是典型的美国片子，帅哥，美女，而且是贩毒头子的女人，一拍即合；警察，匪徒，天上地下；最后的英雄救美，依依惜别……在对好莱坞片子逐渐倒了胃口之后，越来越难以忍受用这种片子来浪费时间了。

我只是觉得最后英雄美女分手的霎那，巩俐眼中流露的心痛，让我稍微有所安慰。

持续了一段时间了，都是睡了一会后固定的深夜电话粥，然后再在凌晨入睡。

早上是起不来做瑜伽了。

中午往往都很困。

好了，说电影，最近看的4部。

那顿著名的晚饭《夜宴》，“我奶奶”《红高粱》，巩俐参演的《迈阿密风云》，伍迪艾伦的争议之作《match point》（中文译《赛末点》）。

开始的开始，从情节之外说起。

冯小刚说，我也要玩一回大片，不就是那么一回事嘛。

于是，拿来了哈姆雷特的脚本，为了卖个国际好价钱，找来了章子仪，并且大大加重她的戏份。

脚本中一个只是引发导火线的人物便放大成了欲望满满的女主角。

时光倒回，张艺谋刚刚在导演界展露头角。

《红高粱》的色彩浓得纯正，红便是大红，黄也是土地或沙丘的全色。

你可将它解释成一个摄影师出身的导演的视角原点。

同时看巩俐的两部时间差距在10年以上的片子完全是我拿碟的巧合。

《迈阿密风云》里的官方卖点是巩俐与科林.法瑞尔的激情戏一刀未剪获得内地放映许可。

《match point》的封面照一直让我误认为男主角是乔治克鲁尼。

那么它与斯佳丽.约翰逊的情侣组合将多么令人期待！

开始。

<夜宴》从第一个镜头开始，就处处告诉我们，这是一部大片，真的是一部大片。

场景深透但不抢镜，抢镜的是叶锦添设计的华丽戏服和谭盾的幽长配乐。

章子仪从一开始就卖力表演了，这个角色如同她以往的角色一样适合她和她目前的表演功力，内外坚毅，懂得适度牺牲和更大的争取获得，只在最深处藏着柔情真爱。

相比之下，更喜欢葛优的表演。

有松有驰，收放有度。

这个剧本下的厉帝，是根本不需要霸气来支撑的，非他莫属！

抛开脚本，她屈从于他，是一个必然。

都说“谋女郎”均是“巩俐脸”。

其实巩俐的脸是在不断变化的。

《红高粱》里的巩俐和《迈阿密风云》里的巩俐自然已经不能同日而语了。

后者显然更加消瘦，眼神中少了火焰多了淡定。

《红高粱》里的巩俐穿红色，以为她和姜文之间会有一些压抑迂回的感情纠葛。

《迈阿密风云》里巩俐穿黑色的，以为她和科林.法瑞尔之间会有激情动魄的情感经历。

《match point》开始没多久，我才发现男主角根本不是我以为的克鲁尼。

这个“他”，怎么能抵得住斯佳丽.约翰逊的美貌和身段？！

经过。

《夜宴》的台词文艺吗？

说它极尽文艺腔的人一定没有看过郑重和王要编剧的《大明宫词》。

冯导演用尽了每个领域中的精英，把每一个镜头都当作唯美点来布，处处推力，唯独把错了台词关。

要么就文艺邹邹到底，让那些缺乏文化底气的演员们背台词背到虚脱为止。

要么就放弃这个味，从白话中提炼经典，如同他以往的长项一样。

现在的台词结果只能说是一次不成功的矫情尝试。

让上流的觉得不到位，让市井的觉得假模假样。

情节不太值得说，与哈姆雷特相似的仅仅是一些条条杠杠，大的内涵都已经变了味。

最可惜的是周迅，这个角色在她功力三分之一的任何女星都可以演。

找她演，好处无非是演员表上多一个闪亮的名字，以及后期两个天后女星合或不合的炒作。

在看《红高粱》的时候，脑子里总是闪现姜文的《鬼子来了》，特别是剧情发展到日本鬼子出现的时候。

这是张艺谋的一部难得的直率片子，几乎没有绕来绕去的情节，显得太冲了一点。

想不通这样的人怎么会拍出《十面埋伏》那种要什么没什么的片。

乡土的东西，才是他的根。

巩俐的越来越大气终究还是撑不起太国际的东西。

《迈阿密风云》有她的势，而缺少她的气。

尽管身材性感了，面相成熟了，但是根本没有《红高粱》里清涩外表下的内在丰满。

她和科林.法瑞尔之间没有演员之间的默契，所以即使是最激情的戏也看得出来是“作”的，两个演员当时肯定心里一点都不想做吧。

大师的情节流程是最要说的。

《match point》是一部真正的剧情片。

要在不到两个小时里交待好小人物进入上流社会、婚外情、谋杀、逃罪等等。

伍迪.艾伦看似不紧不慢地做到了。

但是，摘掉这些流畅的情节后，还剩下些什么呢？

被害人戒指的慢慢落地和影片最开始时网球落地的前后呼应，以此来再次说教人生不同命运的哲理？

男主角在优越生活与人性之间如何舍弃而带来的思考？

都说这是一部最不伍迪艾伦的伍迪艾伦电影。

我没有看过他的其他片，但看了这部片之后，我倒想找找其他真正的伍迪艾伦片。

结果。

现在还流行在结尾给观众留悬念吗？

冯导演留了。

但是小演员迫不及待地在博客里大叫“是我杀了章子仪！

”。

裸体到处嚷“那个背是我的！

”。

没办法，大片嘛，总有一些意想不到的小花絮，不管是不是他们原来设定想要的，实际上都帮助了他们在宣传。

《match point》中tom的突然起杀机并且马上周密部署然后实施, 和《夜宴》中厉帝突然感情至上饮下毒酒, 都有迹可循, 但也都稍显意外,转得有点急.两部片子里的巩俐一死一走, 情节凄凉, 不过不是很渗透到观众, 因为都有更大的背景在. 结果的总结.豪华的堆砌品, 玩过了, 也就那么回事. 观众没有喊echo, 相信冯导自己也不会费劲再拍.张导演的泥土味, 闻着清新淳朴, 何必硬要披上黄金甲? 或许只为成就原来自己心里的女神成为一个屏幕上的女皇吧.从以前的讨厌, 到看完《漂亮妈妈》后对她戏里戏外的喜欢, 巩俐在《迈阿密风云》后不幸在我心里显著降分.伍迪艾伦, 想淘到你的碟真是太难了, 哎.

迈克尔·曼的电影我看过《盗火线》和《借刀杀人》，风格很明显，《迈阿密风云》也是，不说电影好坏，这色调、影像风格、配乐、台词，一看就知道是他的作品。

就我看的这三部片来说，我很能get迈克尔·曼的风格。

迈克尔·曼很显著是个喜欢/擅长拍男人戏的导演，他片子里面的男性都酷到爆，而女性可有可无而且实质上是男人的附属。

如果两个男主之间存在对立的关系，则更能发挥导演的能力，这种张力形成他片子的一个核心。

另外一方面，他的影像风格我也很喜欢，包括配乐。

《迈阿密风云》算不上他好的作品，但你去看看剧照，好看到爆。

说回《迈阿密风云》，这片当年能扑真的令人遗憾，多么高的配置啊。

宝刀未老的导演，势头正劲的科林·法瑞尔，刚拿了影帝又第二次合作的杰米·福克斯，开始打入好莱坞的巩俐，而故事本身又是改编自导演成名作的同名电视剧。

一切似乎都顺理成章地指向一个成功之作，比肩甚至超越《盗火线》。

结果，一切败在了剧本上，南美半军事犯罪集团的智商下线如此之快，令人大跌眼镜。

演员上自然比不上《盗火线》两大影帝对决，但也都是好演员，但是几个角色都没有找到那种张力，巩俐和科林都有点怯的感觉somehow。

本来应该作为高潮的枪战也有点草草结束的意思，让人疑惑当年一亿美金的预算花在了哪儿。

总之，就是很遗憾。

昨天兴奋的跑去看《迈阿密风云》，结果失望而归。

冲着巩俐和柯林去的，结果两人的感情戏,唉一点都没有激情，我觉得巩俐没有发挥出她应有的水平，表情缺少变化感觉有点愣，表演没有张力。

也许没有找到适应的表达方式。

东西方演员合作成功的电影也有呀，比如成龙的《尖锋时刻》系列，我就很喜欢。

相比两者还是有很大的不同，《尖锋时刻》是中国和西方的结合，也就是两种文化的并存。

《艺妓回忆录》虽然也是好莱坞的导演，但演的还是东方的故事。

而在《迈阿密风云》中巩俐虽然是东方面孔但要用好莱坞的方式来演，要完全融入到西方的商业电影的创作中去。

对于巩俐来说她是个土生土长的中国人，不像刘玉玲只有个东方的外表，骨子里面完全西化，所以要表现出一个西方意识形态下成长起来的女毒犯，挑战性和难度还是很大的。

经过我这一番观后分析，也就原谅了电影中的不足，决定还是一如既往的支持巩俐姐姐

Michael Mann的才气是消失了么。

借刀杀人的精彩和盗火线的经典都不复存在了，是演员挑选的有问题么？

真不敢相信这么普通的一部电影居然会是Michael Mann拍出来的。

一、关于电影电影名字中有“风云”，看了一遍电影之后觉得的确有点像天文爱好者等待天文景象的心态，大家可能也有过类似的情况，当得知有某某“多年不遇”的天文奇观即将展现在世人眼前时，哪个人不是期待满满，焦急万分的盼星星盼月亮，而当真正等到了天文奇观出现的时候，无论是流星雨也好，日月全蚀也好，往往不是一瞬而过，就是完全没有想像中的那么壮丽和激动。

《迈阿密风云》也是如此，虽然一开始就知道这个一个通俗的警察捉贼的故事，但是总是希望在有了大导演迈克尔·曼，有了奥斯卡影帝，有了巩俐阿姨之后，能够展现出一点不同的风情，然而事实却是电影是老掉牙的类型，情节安排和故事发展更是老套中的老套，警探做卧底，然后和黑帮老大的情妇发生感情纠葛，最后警察身份必定暴露，好人坏人终于RP大PK。

可能是因为我本来就不是喜欢这样的类型电影，再加上事先期望有点高，所以在我看来这个电影就是失败中的失败。

二、关于导演和演员迈克尔·曼的作品接触的不多，所以在谈论他的问题上，肯定会以偏概全，觉得他在导演《迈阿密风云》时，似乎是一种上个世纪八十年代的心态来处理的。

《无间道》之后（或者说更早的《忠奸人》），主流的警匪片已经不再把重点放在警察和歹徒的斗智斗法上，有的干脆着重表现推理过程，在探寻真相的过程中揭示真相的无意义，最后抵达存在主义的彼岸，而更多的开始把重点放在卧底人物的灵肉交织上，现实和理想，忠诚和背叛的相互之间的矛盾冲突，这都比单纯的“大案侦破纪实作品”要显得更加深刻而丰满，由此再来看迈克尔·曼竟然在21世纪马上要进入第二个十年的时候给观众献上一出水准不高于《神探亨特》的电影，优劣立等可先。

再来看演员，科林·法瑞尔也算一个性格演员了，但是不知道是不是真的嗑药的关系，他在《迈阿密风云》中风采全无，不仅形象面目可憎，整个电影里也不晓得他在做什么有意义的事情，就看到他一直在和巩俐阿姨乱搞，由他来掌控《迈阿密风云》这艘船不掉到阴沟里去才怪；吉米·福克斯则继续向我们诠释了奥斯卡影帝影后定律的正确性－－获得奥斯卡影帝影后的演员在接下来的几年中必然成为烂片宠儿，无论是《绝密飞行》，还是《迈阿密风云》，吉米身上的灵气荡然无存，重新变成了一个努力但是平庸的好莱坞群众演员；最后自然还要说到巩俐阿姨，其实命运对她非常不公平，在她演艺生涯最黄金的时候，没有办法获得更加广阔的发展，现在终于进入了好莱坞，却又面临着章子怡老师的挑战，而无论是年龄还是从好莱坞开拓中国市场的计划上看，她都不是后者的对手，因此在这个名义上以她为第一女主角的电影中，巩俐阿姨其实还是非常努力，一方面她试图向熟悉她的华语观众留下一个不同于以往的新形象，另一方面又要向不太熟悉她，但是熟悉黑帮警匪片的美国观众留下一个不同于以往同类型电影中“花瓶”形象的“新女毒枭”（或者说“职业女性”）的形象，而且从电影本身看起来迈克尔·曼也给足了巩俐阿姨的面子，不过巩俐阿姨要就此翻身，实在是选择了错误的时间，错误的电影和错误的搭档。

当然，话说回来，华语演员现在也算是赶上了好时候，想想成龙大哥当年是怎么冲冠一怒的，Jet第一部英语电影演的是一个凶残的黑社会，就算现在世界上最大名鼎鼎的发仔初来好莱坞能够适合他的角色也仅仅是杀手、流氓，好莱坞从来都是个白人至上，排斥其他人种演员的地方，而比起拉美演员，甚至是黑人演员，黄皮肤的亚裔演员更加没有什么地位，所以作为一个普通的影迷，还是应该多多支持像巩俐阿姨、章子怡老师这样的华人演员，说三道四的话尽量少说，毕竟人家也是在努力的工作合奋斗，做的也是为华人争光的事情。

巩俐最出名的作品还是属于张艺谋导演的那种农村女性，隐忍的同时具有不可小觑的内在激情或爆发力。

她身上拥有的东方传统特质，是属于中式深宅般的内敛与沉静，可以坐成一副画，却并非开放式的中西合璧，让人觉得妩媚至骨。