丑陋的继姐

《丑陋的继姐》之所以是一部恐怖片，在于它把原版《灰姑娘》剧情里两个继姐为了穿进水晶鞋而「削足适履」的过程给巨细靡遗地拍摄下来了。

很减肥，真的。

那是一种生理上的恐怖，就像我小时候看江姐的故事，看到敌人把竹签生生地扎进她的指甲里的描述时产生的战栗感，手指甲都幻痛了。

△看到这个镜头我忍不住闭上了眼。

《丑陋的继姐》加大了这种恐怖，在这部继姐为主角的电影里，继姐为了艳压过灰姑娘，成功嫁给王子，她对自己身体的改造不止是砍掉了自己的脚趾。

她整了一个完美的鼻子；她为了减肥吞下了绦虫卵；

她生生地忍受着比鱼钩还粗的针扎进她的眼皮里，用粗棉线缝上了一对长而卷翘的睫毛……因为故事的背景设定并非近现代，所以每次的「变美」手术都十分可怕，渗人的手术器具、汩汩的鲜血，再加上继姐惨绝人寰的嚎叫，人间地狱也莫过于此。

当然在直观地展现身体改造的恐怖之外，《丑陋的继姐》的讽刺，或者说警世意味也十分浓重。

它用一种夸张的方式来让人们意识到，女性为了变美这件事所作出的种种努力有多么恐怖和失智。

可能很多观众会觉得继姐在电影里接受的那些整形手术都非常离谱，是一种变态的想象。

但很可惜的是，它们都是真实地在人类历史中出现过的，只不过电影里的表现手法比较极端。

整容医生那里贴的宣传海报，就是用真实出现过的海报改的。

这是近代美国刊登过的一则美容广告，号称戴上这个头箍用手拉绳子就能get小V脸：

继姐在接受了整鼻手术之后带的固定器，几乎是一比一还原了美国《The Masses》杂志刊登的鼻骨美容术上戴的铁箍。

△影片里同样用到了这幅广告图，甚至广告语都是一样的。

至于她吞下的绦虫，那也曾经是在欧美正经流行过的，美国街头随处可见的瘦身绦虫海报宣传口径和影片里一样，吃了它就可以随心所欲地吃东西还能减肥：

△这个镜头真的绝了，悲哀又恐怖。

只要你稍微了解过女性的美容史，你就会发现《丑陋的继姐》里已经表现得已经很克制很保守了。

这是一名匈牙利女孩在美容院处理痤疮：

这是号称能保持皮肤紧致的橡胶美容面具：

这是美国的面部酒窝制造器的广告，号称佩戴它就可以生成自然的酒窝：

这让我不禁怀疑继姐脸上那两个位置怪异的酒窝是不是也是戴这玩意儿戴的：

古埃及的女性用骆驼尿洗头发，称骆驼尿能使头发光可鉴人；古希腊女性会将鳄鱼粪便及泥巴混合制成泥膜，用来浸浴一小时或敷脸，称可减缓衰老；如果说上述这些还只是有点搞笑有点怪异的话，那么还有更多的美容手法是直接危害人的健康和生命。

比如中世纪贵族们流行涂抹的铅粉，当时被称为“威尼斯白粉”。

这白粉一抹上，脸立马白得像瓷器一样，这也是为什么伊丽莎白女王的画像上她都白的可怕，为了遮盖天花的麻子，她一生都是重度铅粉使用者。

更离谱的是，伊丽莎白还用水银制成的朱砂作为唇彩，涂抹在嘴唇上，以获得如鲜血一般艳丽的唇色。

作为美妆达人的伊丽莎白还爱好各种创新，她发明了一种“神奇”的卸妆水。

这种卸妆水由蛋清、明矾和水银混合而成。

每次使用后，脸部都会变得白嫩光滑。

事实上，这种混合物的作用是剥离皮肤的表层，难怪她觉得皮肤变嫩了。

晚年的伊丽莎白深受重金属中毒之苦，头发、牙齿都掉光了，身体的痛苦导致她的脾气也异常暴躁，最后在痛苦中离开了人世。

铅中毒还有一个副作用就是眉毛会掉光，于是女性们把老鼠皮剪成眉毛的形状，贴在眉骨上，竟然还成为了一种新的流行：

为了美白，历史上的女性服用或使用过各种有剧毒的化学品。

维多利亚时代的女性晚上用鸦片做睡眠面膜，早上起来用氨水洗脸，再把铅粉涂在脸上，为了让皮肤变成一种近乎透明的白色，还会定期用砷水洗澡。

外用还不够，她们还会服用一种叫蔷薇医生砷片的产品，是填满了砷的白垩片，女性们可以小口啃咬服用，以达到美白的目的。

△1898年Dr. Campbell牌安全砷片的广告。

砒霜为砷的化合物，即三氧化二砷，服用少量的砒霜就会呈现病态的惨白。

即便走过了混沌、蒙昧的中世纪，近现代的女性还是一次又一次地踏入致命的变美陷阱之中，为了拥有完美蜂腰而购买各种紧身胸衣：

甚至高价购入含有镭的牙膏、香烟和护肤品：

当时还有一宗震惊世人的“镭女郎”事件。

起因是在一战期间，美国有一家镭工厂，专门给部队制作有夜光效果的手表。

因此，他们会在手表的表针和部分表盘上，涂上一种含有镭和硫化锌的混合材料。

这个细致活儿就交给了一群年轻的女工来做。

给表针涂料需要用到很细的涂料笔，但是涂料笔涂几笔之后容易开叉，镭女郎们就会把涂料笔放进嘴里抿一抿，把开叉的毛抿平再接着工作。

没人认为这个动作有什么不对，毕竟当时都在大力宣传镭的好处，把它吹成美容养颜、美白牙齿、增强体质的神药。

因此镭女郎们甚至认为舔一舔涂料笔上的镭是工作的隐形福利。

岂不知，她们从开始工作的那一天开始，就进入了死亡倒计时。

一开始，是一个叫玛吉亚的女工牙齿开始松动脱落，下巴不受控制，长出了一个巨大的肿瘤。

△这何尝不是一种《丑陋的继姐》式的恐怖？

医生检查后发现，她的下颌骨几乎一碰就碎，骨头已经完全瓦解了。

同时玛吉亚还伴随着浑身乏力、贫血、关节疼痛、自发性骨折的症状。

她直觉这应该是工伤，向工厂要一个说法。

工厂却称她患上的是梅毒，这些是梅毒的症状。

最后，她不但没有要到说法，还被造了黄谣含恨而逝。

随着类似症状的女工越来越多，工厂的说法才被人所怀疑。

人们才知道镭这种放射性物质对人体所造成的巨大危害。

也许你会说，现在的女性已经不会那么傻了。

可是，整容变毁容的事情年年都在发生，那些为了变美死在手术台上的女性，有很多甚至生在21世纪，接受过高等教育。

但她们依然会被断骨增高或者「小腿肌肉阻断术」等手术的宣传所迷惑，生生地截断自己的腿骨或者小腿上的肌肉神经，只为了能长高几公分或是拥有纤细的小腿，结果却要付出一生坐轮椅或者不能久站的代价。

△断骨增高的手术国内被禁了，她们就被医托忽悠去国外做手术。

更血腥的图片我就不放了，反正小某书上一搜一大把，看起来感觉和看《丑陋的继姐》没什么不同。

要不说经典童话永不过时呢，大家现在女性意识进步了，认为灰姑娘这种女性角色过时了，该淘汰了。

但是继姐这样为了变美而疯魔的女性形象还完全没有过时。

比如前段时间被热议的混血网红博主Lisayo，她这张脸出现就已经足够惊悚：

△这何尝不是现实生活中的继姐？

所以我说《丑陋的继姐》还是太保守了。

△小时候的她长这样。

很显然，她现在的样子不知道接受了多少整形手术：

她的画风是越来越离谱的，18岁的时候长这样：

她的父亲是蒙古人，母亲是俄罗斯人，由于她的长相不东不西，成长过程中遭受过不少霸凌，她有着强烈的身份认同危机。

学生时代，她把头发染成金色，贴双眼皮贴想装成纯种西方人。

等她定居韩国之后，她又想变成韩国人的样子。

结果就成了现在大家看到的这样。

和Lisayo一样，继姐变美的动机是身份认同危机。

在继姐的世界里，丑陋的女孩是没有嫁给王子过上幸福生活的可能的。

所以我认为《丑陋的继姐》其实立意要比《某种物质》更高，它并没有只停留在讽刺女性为了美而不要命的层面上，还借着灰姑娘和继姐争夺王子青睐的这件事，道出了女性为何如此在意自己的外貌。

灰姑娘和继姐都是陷入了生存困境的雌兽，因为灰姑娘的父亲是破落贵族，看中了继母的身家才娶了她，父亲去世之后，留给她们的只有债务。

为了活下去，她们的出路只有嫁个有钱的贵族。

而美貌，是她们得以站上赛场一决胜负的唯一武器。

这是在说，在曾经父权制的高压下，女性为了获取生存资源，不得不依附于男性。

而让自己变得更美，无非是为了能够讨好男性，让自己活得好一些。

她们别无选择。

童话里的王子之所以爱上灰姑娘，是因为她有绝世的美貌，并不是因为她有一颗金子般的心。

△要我说大众现在对女性的外貌要求其实更为苛刻了，看惯了整容脸和白瘦幼，很多人在剧照下面评价这个灰姑娘太过普通。

如果她不美，王子根本不会注意到她。

继姐的悲剧，可以说是那个时代女性的共同命运。

就算靠一些离谱的手段暂时变美得到了男性的追捧和仰慕，但代价却是自己的身体健康甚至是生命。

但现在的女性不一样了，我们不是只有一条路可走。

我们能上学、能工作，可以自己赚钱，可以拥有自己的银行户头，可以平等地继承父母的财产，可以不依附男性活下去。

用技术手段追求极端美貌的人，如果是名媛班的学员我还可以理解，毕竟她们就是活生生的继姐，是要靠变美来吃定有钱男人的。

但是其他女性如果想不开像继姐一样摧残自己的身体也要变美，我是真的觉得她太傻了。

可惜，这个时代里继姐并没有绝迹，反而有越来越多的迹象。

因为有太多女性即便经济上已经独立，但是在精神上，还活在父权制的规训之下，将美貌当做是女性必备的一种「美德」。

这无疑是莫大的悲哀。

就是个猎奇片为什么总是扯女性电影，也不要总是扯男权压迫，虽然有但女性是有主动性的，都是生活所迫，都这样的家境了还养的起女仆马夫继姐是自己先开始的嫁给王子的梦，然后有了机会，她母亲先是不支持的，这俩的疯癫不知道是谁影响谁，不能说母亲PUA她，母亲是想靠此翻盘，她是想圆梦，沉没成本越高就越疯癫，改善家庭的动机早就被抛到脑后了灰姑娘是最正常的，生活环境就那么点大天天接触的马夫年轻又好看，会心动也正常，不知道为什么把那段床戏拍的那么恶心到恶意，就算马夫是骗她也确实是浓情蜜意，后面也踏实干家务，继姐失明那段还以为会给什么恶心的东西吃结果是拿正常的食物喂饱她，被恋人劈腿，被继姐记恨甚至拿刀杀她，继母任由她被猥亵羞辱，也没报复，只是选择王子嫁了，她也不认为王子是个好东西，当下惟此一路，继续留下说不定哪天就被继母强迫营业继母本想嫁老头能过上好日子，没想到马上嘎嘣了土地牲畜都被还了债，没说还欠债，继姐有望嫁给王子就大力支持，到晚会前，继母都没有跟男人鬼混的场景，晚会时借着女儿的光认识了一大堆男人才开始鬼混的，看不出明确的信息说继母卖肉，也没信息说小女儿拿走的珠宝是继母卖肉得来的，继母纯粹是内心空虚跟男人鬼混就不行吗，刚开始也说了，一个胸部下垂带着两个女儿的寡妇怎么会有男人想娶小女儿倒是像开了挂，前面还女装，来月经后就男装，就拿那么点珠宝带着残疾姐姐跑了，未来日子也不好过

吐出巨型的绦虫，切下双脚的脚趾，没有人会来拯救不够美丽的女人。

最后只有一直冷眼旁观着一切的妹妹身骑白马，来把一切幻想都被摧毁的姐姐拯救。

《丑陋的继姐》作为经典童话新编，将故事扔回时代，给人看华服，也给人看蕾丝与羽毛里的跳蚤。

女孩们关于爱情和男人的幻想，来自于诗歌与流言。

女人们对于婚姻的期待，全都是没有物质基础和生存能力时寻找的依附。

男人们满脑子都是性，却又要求贞洁。

继姐和灰姑娘为了生存而雌竞，在舞会上对视的一眼，才发现命运原来早就将所有女性都囊括其中——不管你是美是丑，不管你是否相信浪漫，每个人在此刻，都不过是砧板上的鱼肉。

传统童话故事总是如此，无论你的优良品质是什么，是善良也好，是学识也罢，只要你能坚持成为那个“最好的自己”，在故事的最后一定能够得到一个王子。

灰姑娘坚持和小鸟唱歌，善待每一只小老鼠，忍受着继母和姐姐的欺凌，最后得到的奖励是参加舞会、嫁给王子。

白雪公主被放逐，但悉心照料七个莫名其妙的矮男人，最后得到的奖励是被王子解救。

女孩们被锁在高塔，关进地下室，前有喷火的巨龙，后有深不可测的沼泽，日夜等待一个身骑白马的男人。

这么一看《丑陋的继姐》倒是为童话新编提供了更好的结局——和同伴们在森林里随地小便、满嘴生殖器讨论处女和荡妇的王子，最终迎娶了一心嫁入王室连爸爸都懒得埋的灰姑娘。

母亲只能靠依附于男人换取容身之所的厄运遗传第一次被打破，妹妹带着在这个故事中未能得偿所愿的姐姐浪迹天涯。

关于爱情的幻想，在继姐一遍遍朗诵着王子所写下的诗句里，被王子和同伴讨论鸡鸡皮的场景所撞破。

这个故事里无人再相信童话，更无人相信童话里所描绘的所谓爱情。

那最后就让我们一起吐出男权世界喂给我们的长长的寄生虫吧。

另附我自己写的另一则童话新编小故事。

希望能给每个想要成为公主的女孩，一些新的灵感。

公主被驱逐出城堡的夜晚，正是月全食发生的那一夜。

皇后下令杀掉公主的消息由午夜出没的蝙蝠传递给公主。

“要杀掉你了哦。

”蝙蝠倒挂在公主的窗沿上，幸灾乐祸地说。

她慌不择路地逃出城堡，赤着脚踩过荆棘，苍耳的粒粒果实结结实实地扎进她雪白的小腿，华丽繁复的黑色纱裙被勾破了蕾丝。

没有月亮的夜晚寂静如死水，没有猫头鹰，也没有远处嚎叫的土狼，大地上的每一个生物都被突如其来的黑暗吓破了胆，紧闭双眼等待微弱却坚定的月光重新出现。

只有公主奔跑的声音——她穿过黑色玫瑰的花墙，蹚过冰冷刺骨的河水，鲜血留在她走过的路上。

筋疲力竭的公主倒在黑暗丛林的中心，她合上眼的瞬间月亮也重新露出了脸。

冰蓝色的光重新布满大地，夜行的蛇无声地穿过草丛，盘踞在失去意识的公主的身旁。

“是公主啊。

”在月亮支撑不住身体掉下天际、浓雾重新将森林封锁和占据的清晨，外出狩猎的小矮人们在回家的路上看到了被颜色各异的蛇包围着的公主。

“可以作为狩猎的诱饵呢。

”小矮人们兴奋极了，合力将公主抬回住处。

梅花小鹿的皮毛缝制成的地毯上，是动物骨架做成的桌子；靠墙的橱柜上罗列着矮人们的收藏，几百个野兔的眼球泡在半透明的绿色液体中；秃鹫的爪子倒钉成钩子，牢牢勾住棕褐色的蟾蜍皮；动物的肢体扔在墙角，完整地剥了皮的躯干码放得整整齐齐。

这是公主醒来后看到的画面——当然了，还有古怪矮人们怯生生又贪婪的目光。

公主马上明白了他们的用意，“是要我做诱饵吗？

”直接向他们扔出问题。

矮人们你看看我，我看看你，没想到自己的心思这么快就被看穿。

又因马上意识到省去了或是欺骗或是解释或是威胁的麻烦，丑陋的笑容在他们褶皱横生的脸上次第展开。

数年后的清晨，王子着一身白衣，骑着雪白的马驹出现在黑暗丛林的尽头。

他穿过浓雾，死去的藤蔓长出新叶攀附上粗壮的枝干；他望向的荒地皆开出花朵；他抚摸过的动物死尸都重新注入灵魂和生命。

“公主啊，这是我为你献上的苹果，你的美貌令我一见钟情。

”王子敲开矮人的门，恭敬地弯下身来，为公主递上鲜艳饱满的苹果。

公主默不作声，低头摆弄陈旧却依然挺括的裙摆。

王子心中生疑分了神，苹果没有拿稳，狼狈落地。

就是在他拾起苹果的时候，长长的毒针从王子的后颈穿入。

“小心呐，千万别把人皮损坏了。

”矮人带着难以自抑的喜悦互相嘱咐着。

“果然是个废物，白白浪费了我一个毒苹果。

”城堡里焦急等待、却迟迟不见王子身影的皇后恼羞成怒。

小矮人们开心极了，正细细欣赏着他们收获的第一张人皮。

人们说这是一部反父权作品，但如果它的理念来自父权本身，且人们不加以清晰的区分便照用，它怎么能够反父权？

在我看来，人们认为这部电影代表了一种声称反对父权的酷儿思想，但仔细观察，一些创立酷儿理论的学者其实深陷学术父权的男性学者影响，她们是门生和追随者，这些男性学者某些显著的负面非常toxic，如萨特、叔本华、弗洛伊德、约翰曼尼。

我们需要仔细区分她们视角中有价值的部分和受学术父权影响的部分，学术父权是指基于男性利益而完全忽略女性利益且损害女性利益的男性学术成果，就像学术父权会扭曲一些有独创性的女权思想使之不再能充分诠释初衷。

这里不能以学术父权来形容男性学者的女性追随者门生，即使她们有些许相似的细节，我们需要对细节加以区分，这是我们基于逻辑思想重构事物的本源。

如波伏瓦的思想虽需后继者打理，她不是完全缺乏女性视角的男性学术父权，她以女性视角交叉其中，只是以我看来，其中因为太多需要大量逻辑学工作来梳理的内容，其本人也未曾完全意识到。

但她的思想本身依然是存在确定性的部分与男性不同。

不能说这些人邪恶，不能因为质疑她、他们便去消灭她、他们，不能删除她、他们，除去做学术父权的应声虫，还有一种选择是，我们必须将一个尚且混沌未开的思想放在逻辑体系去理解，这是后来者应做的。

混沌初始的思想是未经逻辑训练的，有些是未理清逻辑从而反逻辑的，所以我们需要谨慎地运用它们，并且只在特定的区域使用。

我们需要考虑到，这些思想诞生之初，思维的环境可能是封闭的，没有互联网，也没有当今全球视野。

理论应该考虑其诞生的时代，以免其失去控制。

例如跨性别意识形态诞生于18世纪甚至可能更早，彼时彼刻此时此刻，事物发酵的速度，信息传播的速度，不同地域人们对不同行为的包容程度各不相同，已经不能把某种行为一叶障目的表述为既是先进也是激进和叛逆，早已不是因为是女人而被禁止参与体育竞赛的那个世界，相对的，我们必须保护女人的单性别空间，而对女人单性别空间的忽视正是来自于18世纪大农村守旧的思想，现代那些轻易将女人更衣室、体育竞赛剥夺给男人的人们，正是经历过“以前女人没有公共更衣室，没有体育竞赛，不也照样活过来了吗”的年代而对这些不以为然，这些白人大农村弄起新潮来，近乎于毁掉现代文明，人们怎能否认女性空间的重要性，在读过《一间自己的房间》伍尔夫？

没有“受保护的，不被干扰的，独立生活空间、精神空间和经济来源”，独立的思考便不会脱离物质凭空而来。

酷儿理论与西蒙纳·德·波伏瓦息息相关，波伏瓦与萨特不可不谈，虽然酷儿理论接连不断的退掉前者以迎接新者，从而不断维持酷儿理论的新人改造旧人，以表现其酷儿理论的激进，甚至跨性别已经到达身体改造，甚至认为身体改造和心灵改造双重《美丽新世界》。

这便像绘画、音乐、美食品味，当主流不再激活满足感时，人们开始探索那些奇特、喧闹、不时髦的元素。

但如果不运用逻辑结构对其进行重构--所以我们偶尔会说解构的不好--这些喧闹元素就无法被制作成可赏阅的作品。

波伏瓦和萨特们发现数不胜数的喧闹元素，并试图将它们转化为有意义的东西。

然而，学术界的由人组成，而贪婪不受限制便催生的滥用，使得思想在混沌的喧闹元素的阶段就很快推广这些概念，因为需要快，所以人们需要它们更快被替代，所以人们缺乏对其进行适当的重构。

一些酷儿主义者表示酷儿主义中存在“表面反抗”现象，一些酷儿主义的“权利翻转”影视作品如《The Power》，音乐作品不胜枚举，但是无论观众或媒体认为它在传达一种深刻，但观众形容它的“深刻”好像“如果不符合我的意愿，那么必定是我的敌人”，两步即入地狱算不上什么深刻，或许它只是一部猎奇的电影而已，观众对其进行过度解读，而不是以猎奇的角度评价；又或许这部作品也许是这样的情况，人们的声音无法清晰地透过过高的水位加以传达，这就是为什么我们现在面临如此多的问题——因为人们不再以逻辑系统质疑它们。

在学术界，人们甚至会霸凌那些质疑观点的人，就像汉娜·阿伦特因思想不同而受整个学术界的攻击和排挤。

当人们仅仅从道德角度指责第三帝国，她却坚持寻找根源和向根源提出问题，她试着深度思考而非仅仅依靠情感判断来构建一个逻辑体系。

这部电影没有将噪音元素重新演绎成新的东西——它只是不符合主流。

在现实中，观众想象正在反对某种稻草人敌人，这个敌人一定是主流的，一定是热爱帅哥的，一定是过度整形和竞争的，这和灰姑娘原作中两个继姐除了欺凌便没有任何台词一样，继姐依然是缺乏人性复杂的稻草人，稻草人没有主体，人们根据自己的愿望投射它的形象——人们还会错误的认为血腥竞争就是复杂人性。

人们的内心怒火寻求期待已久的释放，那种怒气寻找这样一个媒介。

而在电影里，似乎不在主流的人们嘲笑、霸凌那些想象中的敌人，于是人们仿佛突然得到了很多可以打败的敌人，因为人们攻击自己人需要承担后果，人们又希望打败敌人不用承担后果，人们需要将攻击性合理化，便会塑造假想敌，并且无论稻草人有多少种心理投射，无论假想敌有多少形象，二者为何恰好总是以女性形象出现？

人们在想象一种女性形象，进而霸凌那个女性形象——“如果你不像我们一样，你肯定就是那种总是想注视帅哥🐣🐣的人；如果你不像我们一样，你就会得到令人作呕的东西，比如绦虫。

”相信我，如果电影有意图将绦虫比做🐣🐣来批判父权，它一定不会找那种帅哥来演，它一定会有一些方式让你感受到它在批判。

给女性以惩罚，给帅哥以糖果，好像在继续奖励着男性鼓励着男性，就连强迫灰姑娘亲吻的男角色也没有一丁点被惩罚的意思。

电影镜头经常控制影片中女孩角色的视线，去注视男性身体，好像女孩只有这一种选择，这就像我对性别认同的印象，它们把世界上所有的选择以强迫症的控制欲装进粉色和蓝色两种抽屉里，这算不上任何的创新或者打破父权，更谈不上打破刻板印象，反而刻板印象加深，它们的粉抽屉就只有紧身裙浓妆超高跟，它们的蓝抽屉就只有缺乏胸脯的大胡子。

电影里选用很多看上去算是好看的男人，但世界上不缺乏对好看的男性抛弃独立思考的男人和女人，且问题不是人们爱美，而是人们爱到人们对不好看的男性也带着天然滤镜，这不是一定范围内的喜爱了，这似乎是迷之信任，琢磨他必定有什么未得知的优点，并且它将不属于自己阵营的女性刻画得那么的处境不堪，而影片中的男性完全不用遭罪，反而是被服务或者从万千女性中有选择权的存在，再一次以帅哥的形象塑造了男性地位的高不可攀，女孩们只能丢下自己的财产另寻出路，在它完全没有必要且不是联系现实和事实的时候，这算什么反父权呢？

但电影也并非没有提出有价值的东西，比如主角手不释卷的那本书，当主角长大的世界只有和男性的爱情故事，而她的世界如同中世纪一般无从选择，似乎可以从叙事上捋清原因，她成为认为自身只有一种人生道路的人的原因。

然而多重偏差造成整体的倾斜，我甚至不认为电影将这一段诠释得很好。

这部电影感觉就像有人一边喊着“反父权”，一部又说着：“不是所有男人，不是帅哥。

”这部电影缺乏深度的重构，只是热闹之上的狂欢，就像真正的抵抗还没开始前，人们就开始庆祝胜利。

先谈谈和某种物质的对比：电影莫名其妙和某种物质有很高讨论度，很多人将二者进行对比。

如果大家看过我之前的影评，就会发现个人对某种物质的评价相当不好。

以穆尔维为代表的女性主义电影的问题早在多年前就已经被指出：“对观影快感体验模式的分析都基于男性立场的假设，却未能回答女性观者为何也能从此类压制女性的影片中得到快感的问题。

”（节选自《影视艺术概论》），而某种程度上来说某种物质的扁平化男性和简单归因在这一点上毫无突破，反而贬低了女性在电影中的地位。

但是在个人观点中，本片完全不一样，她的聚焦点更在女性自己身上，解释父权是如何被女性内化的，并且完整展示从融入到解脱的过程。

这种描绘甚至可以称之为对“某种物质”这种浮于表面的商业化女性主义电影的暴力解构。

谈回电影本身，我们还是多方面解读吧，为了观感这次加点剧照（笑）————————视听语言———————相较于常见的以滤镜区分幻想与现实，《丑陋的继姐》甚至用滤镜区分了人物。

电影的基调灰黄、泛绿，像长期未清洁的油脂，暗示腐朽与压抑。

这种阴森压抑的滤镜用于继姐的日常生活场景，尤其是家庭空间和整容过程。

象征她的世界被父权规训污染，连光线都显得病态。

食物、家具、皮肤在这种滤镜下均显得“不健康”，呼应她对外貌的焦虑。

在这种滤镜下，食物显得毫无食欲可言。

同时反常规的布景，通过巧妙的镜头运用被进一步放大。

导演频繁使用中景镜头，让角色始终被杂物包围；而当采用特写镜头时，背景总是虚化成一片压迫性的模糊存在。

这种镜头语言创造了一种独特的视觉体验：观众和角色一样，永远无法获得一个畅快的全景视野，永远被限制在杂乱无章的碎片化空间中。

当继姐在厨房中试图准备一顿晚餐时，摄影机的运动轨迹模拟了在一个迷宫中寻找出路的感觉——每一次转身都会撞上另一件令人不快的物品，每一次尝试创造都会被环境无情地否定。

这其实也是在暗示女性的困境。

阴森压抑的滤镜当镜头描绘的目标变成女主角的梦境，滤镜转为白柔，并且伴有如梦如幻的色彩。

高光泛白、柔焦朦胧，类似老式婚纱摄影或少女漫画。

用于继姐的幻想片段（如想象自己变美、被王子选中）的白柔，象征着她所渴望的“美丽人生”本质是父权社会灌输的虚假童话。

而滤镜的过度美化反而暴露了这种理想的虚幻性。

顺便一提，其实女主角挺漂亮的，身材也非常健康，白柔滤镜下几乎还原了女主角现实的长相嘿嘿嘿。

白柔滤镜+梦幻粉色而镜头转到灰姑娘（也有可能是一些特殊场景，比如说别人家的窗户云云），镜头就变成了现在常用的暖色调调色。

金黄阳光、浅粉色调，类似迪士尼公主电影的柔光。

这一调色仅用于辛德瑞拉的镜头，尤其是王子视角下的她。

象征着符合传统叙事的“完美女性”被赋予的视觉优待，她的形象是父权审美下的标准化产物。

但这种“温暖”是排他的，天生的——只有她被允许拥有，而继姐永远活在阴森滤镜中，凸显女性间的不平等凝视。

这里就引出了一个非常关键的东西，凝视在本电影中很少来自于男性，男性的形象被模糊化处理，因此男性凝视至少表面上是缺席的。

女主角的痛苦不在于无法被男性凝视，而在于过度渴望被凝视，并将这种渴望错认为自我意志。

男性凝视虽未出现，但是化身为幽灵，无处不在。

（电影其实把他有形化了，就是后面说的绦虫）

灰姑娘出场的暖色调滤镜—————绦虫作为被内化的父权————区别于某种物质，《丑陋的继姐》中对女主角对压迫几乎全部来自于其他女性角色。

印象最深刻的是舞会中步步逼近的灰姑娘，那种逐渐占据屏幕和自带滤镜的压迫是相当的强悍。

当然，来自母亲、淑女学院教室的压迫以语言和肢体动作呈现，这些更加明显。

继姐艾尔薇拉对“美”的执念并非单纯来自男性的评判，而是整个社会（包括女性）共同构建的规训体系：她的母亲将婚姻视为阶级跃迁的唯一途径，并灌输“外貌即资本”的观念；辛德瑞拉作为传统意义上的美人，辛德瑞拉的存在本身就是一种无形的压迫，她的美貌成为艾尔薇拉自我厌恶的参照；整容手术的执行者并非男性，而是一位女性医生和护士，她们同样是被规训的产物，甚至有一只眼睛因类似手术失明，却仍在继续推广这种“美丽标准”。

这一切都表明表明，女性不仅是受害者，也可能成为压迫链条中的一环，她们通过规训下一代或彼此竞争，巩固父权审美体系。

父权沦为女性对寄生虫，被电影中的角色内化。

正如恐怖片的基础逻辑（将无形的恐怖有形化），电影将父权的寄生虫有形化成了绦虫卵。

绦虫卵代表父权的寄生一开始，继姐艾尔薇拉主动吞食绦虫卵，认为这是一种高效的减肥手段：寄生虫将在她体内生长，吸收她的营养，使她变瘦。

这一行为象征女性自愿接受有毒的规训，甚至将其包装为“自主选择”。

然而，正如绦虫依赖宿主的身体存活，父权审美也依赖女性的自我规训维持。

她不是被强迫吞虫，而是主动邀请剥削，认为痛苦是美丽的必要代价。

这个观点并非本人的yy，电影中整形医院招牌就是“美丽既痛苦”。

（骚瑞懒的截屏了，印象中是整眼睛那一次）。

在父权神话中，女性被简单二分为“纯洁的圣女”和“堕落的巫女”两类，电影中则是女主角和灰姑娘。

艾尔薇拉选择绦虫，象征她接受自己作为“巫女”的身份——宁愿肮脏地活着，也不愿做无法被看见的透明人。

当绦虫导致她濒临死亡时，她被迫服下解药，这一过程充满痛苦但解药也不是恩赐，而是另一种规训：她并未因解药获得自由，而是陷入新的焦虑。

这也说明父权体系允许女性“修正错误”，但永不真正释放她们——减肥药、整容手术、催吐行为……女性永远在“解药”与“毒药”之间循环。

———献花与断指作为符号化的行为———解读完绦虫，献花和断指其实已经迎刃而解了。

辛德瑞拉作为父权审美的标准产物，其对腐烂的父亲遗骸的献花，是对父权的一种符号性服从。

尸体被献花覆盖，则象征着父权体系用虚假的温情掩盖其冰冷的压迫本质，这些曼妙鲜花在腐尸的影响下也终将恶臭难当。

当灰姑娘最终选择与王子结婚时，她彻底抛弃了父亲的尸体，残酷揭露其“孝心”本质是一种利益交换。

而女主角的断肢与鲜血不过是另一种形式的交换：女性在用身体与情感支付父权社会的入场券。

而他们区别在于：灰姑娘的供奉是可撤销的，而继姐的改造是不可逆的。

在父权秩序下，有人选择投机，有人选择殉道，但无人真正获胜。

至此，唯一的出路是拒绝仪式本身。

当妹妹带继姐逃离时，两人都抛弃了鲜花与手术刀，而父权的寄生虫也被乌鸦吞食，完全破碎。

寄生虫最终被吞噬所以这么来看，该电影的深度是某种物质无可比拟的。

它解构了当下商业模式下浅表的女性主义外壳，把女性主义推向更纯粹更深入的讨论。

更可贵的是，与很多电影不负责任地抛出问题不同，《丑陋的继姐》切实对问题给出了自己的答案。

ps. 个人评分标准是弥补当前评分和实际分数的分差，因此评五分，该片7.3评分太低了。

就算从视听语言上来说，该片也有很多新的值得玩味的地方，更遑论深度方面。

3星，这个片子的优点就是放弃了迪斯尼灰姑娘公主的华丽温馨俗套， 回归到了格林童话那种冷峻残酷的色调。

又在原著基础上有了延伸，但最大的变化就是进行了全方面的讽刺。

之前谁也没见过王子但都想嫁给王子，只因他是王子，没人管他的人品样貌，哪怕他就是社会的蛔虫，也要将他抢夺。

而灰姑娘也是一心想要嫁给王子，她的本质人品其实跟继妹没啥区别，甚至可能还不如继妹， 区别就是样子美，就这么点区别而已。

想想格林童话，原著故事本身就是充满了血腥、残忍与低俗。

是后来的迪士尼给这些故事演绎的光彩照人起来。

而这部影片又将这个故事打回了原型，在古代德国这么一块不大的地方竟然有1600多个邦国， 大多数邦都是一个村的大小，所以一个村的王让全国女人来试鞋，其实是个合情合理的故事， 而为了当上村里的王后演绎出这种骇人的故事也就更合理了。

劣质的表达能力，枯竭的想象力，故弄玄虚的主题，这部电影唯一可取之处就是部分电音。

中间让灰姑娘和马夫搞到一起，我还在想导演将会尝试如何颠覆与讽刺这一经典故事。

然而除了最后砍脚趾那段可以看出导演有点B级片的幽默之外，其余直白裸露生殖器部分以及关于生殖器的台词，就像一个堕落的满口脏话与腥话的未成年人对于电影艺术的理解。

我觉得导演不妨大胆一些，让灰姑娘多睡几个男人，最好见一个睡一个，利用睡过的人一步步靠近王子，王子爱上她娶了她。

而继姐恋爱脑，减肥整容砍脚趾，最后也很美丽，但王子觉得她的身体不纯洁不是她自己的，所以放弃了她。

老老实实拍一个B级，多砍点脚啊手啊头啊、多吃点虫生点蛆冒点血，挺好的。

甚至，只用十分之一的预算，拍一个灰姑娘成人版，都要比本片有意思。

缺乏对经典故事的解构能力，懒于对严肃主题的挖掘，没有对类型片（恐怖片）的创新与探索，技法拙劣，表达匮乏。

某种意义上这是互联网缝合怪之于电影艺术的具象体现。

导演们就像僵尸一样，好像不管什么只要组合在一起就会变得更强，更具备冲击力。

当然，在海量随机排列组合中，总有几款戳中观众的兴奋点。

只是，这种行为离创作越来越来远，离人工智能越来越近。

灰姑娘的故事本是源自于欧洲大陆的一个古老童话故事，由于后来的广泛传播，如今已经是在全球范围内最知名的童话故事之一。

在我们印象里这个故事情节的大概是这样的：有一位漂亮的少女一直受到继母和两个继姐的欺压，当王子邀请全部少女参加舞会的时候，这位少女却被继母和继姐阻止，在仙女的帮助下，少女及时出现在舞会上，并深深吸引住了王子，最终王子在水晶鞋的指引下，找到了少女，两人有情人终成眷属。

很多年以来这个童话故事被多次搬上大银幕，无论是真人版和动画版，均是不同程度的受到观众们的喜爱。

在今年初上映的影片《丑陋的继姐》同样是基于这个故事改编而来，所不同的是这部影片属于是黑化魔改版。

这部来自于神秘国度挪威的影片，由女导演埃米莉·布里西菲尔特执导，利娅·迈伦、安妮·达尔·托普和西娅·索菲·洛赫·内斯主演。

片中利娅出演的继姐在安妮出演的母亲的操控下，为了博得王子的青睐不惜走上了一条黑化的不归路，她通过血腥整容、吞虫卵减肥和削足适履等疯狂地手段将自己打造成一个美女，却不曾想王子却被西娅出演的灰姑娘成功吸引。

在西娅出演的灰姑娘身上，导演也进行了黑化魔改，原故事中近乎完美的灰姑娘在这里，却私下里与马夫暧昧，一边是对马夫的铮铮誓言，另一边为了吸引王子却千方百计的去参加宴会，使得片中这个角色被贴上虚伪的标签。

为了呈现出童话故事的氛围，片中对于场景搭建、服装造型和道具制作上都堪称精细，尤其是片中几场让人震惊的大尺度画面更是展现出导演大胆的奇思妙想。

值得一提的是片中演员的敬业精神，在恰到好处的表演之外，还有对于影片整体效果的大胆奉献。

不过全球不足百万美元的票房，也说明这类另类黑暗童话电影注定沦为小众。

【END】

电影后劲还挺大的，《灰姑娘》女二荣升女一的版本。

姐妹俩原本关系要好，因为父亲的离世及继母对婚姻的动机不纯让俩人有了间隙。

灰姑娘不爱王子，她只是渴望摆脱贫穷，向往美好。

继姐从小却对王子倾慕，情窦初开的年纪已经把王子视为终身目标，为此她一步步努力，想要成为更好的自己：她不惜忍着巨痛改鼻梁缝眼线；在舞蹈老师的屡次奚落下，佯装坚强只为离王子更近一步；为了保持身材，剑走偏锋地吞下绦虫卵。

然而所有的付出，比起灰姑娘的毫不费力，一见钟情就可以轻松赢得王子，简直是没有道理可言。

她有很多机会可以铲除这个“情敌”，但她还是希望王子能真实、主动地爱上自己。

直到舞会之后，她挥刀斩断自己的脚，那一刻她还在尽力抓住最后一棵救命稻草，希望穿上舞鞋，王子就能看到她。

身体的巨大变化让她掉头发，掉牙齿。

最后如行尸走肉般，她把自己搞得支离破碎，皮开肉绽却终究爱而不得。

飞蛾扑火，奋不顾身，却只是单项奔赴。

童话的结局是灰姑娘和王子生活在一起（快不快乐不得而知）。

而在爱情路上奋力奔跑的继姐只能舔舐伤口，自我救赎。

爱情就是这么不讲道理。

跳过了一些过于恶心的桥段，钱钟书说“对于丑人细看是一种残忍”，这句话在外貌和精神上同样有效。

继姐不仅是外貌平庸，她服从母亲的懦弱，幻想王子的愚蠢，追求美貌的笨拙，使得她是一个从精神到外貌都乏善可陈的人物，即使从上帝视角观看了她悲惨的一生，也很难激起我对她的欣赏，只有一点廉价的同情。

书写小人物可取，书写平凡人物可取，但书写平庸人物就需谨慎，比如拿来跟本片对比的某种物质，女主和本片的继姐一样，没有任何主体性和强烈的个性，是一个毫无人格魅力的空心人。

主角缺乏魅力是很危险的设定，这使得观众对于发生在她们身上的惨剧很难产生深入的共鸣，最终沦落成一场祥林嫂哭阿毛式的闹剧和畸形秀。

自从知道冯裤子都要拍大女主电影后，我对最近新出的所谓女性主义电影都抱着强烈的警惕怀疑。

我觉得业界有很多老登，以及大如，又想赚钱又傲慢的不愿意去塑造一个真正有魅力的女主，比如x如传，并不是放个女导演就能保证这是一部女性电影的，x如传的编剧和主演都是女人，而且都具备相当的话语权，但这并不妨碍她们捣鼓出一个充满了满清遗老腐臭味的封建剧集。

无法打心眼里认可女性的人格魅力，因此在作品中无法产生真正有魅力有活力的女性角色，只能通过卖惨，贴金，爆血浆，塞昆虫，等等不入流的手段来强行增加卖点。

高清镜头拍女主吃昆虫，跟高清镜头拍女主屁屁，都是一种对玩物的凝视，不是拉上拉链就行了。

同样是讲损毁的女性容貌，让我举一个更早时代的男作家的例子，柯南道尔的福尔摩斯短篇中有这么一篇《显贵的主顾》，罪犯是个变态，女委托人温特曾经是他的模特并被他折磨虐待，因此想要报仇，同时变态搭上了一个恋爱脑富家千金想搞杀妻夺财。

以我的阅读常识来说，福尔摩斯探案集的主角肯定是福尔摩斯吧，然而福尔摩斯在这个案件中并未起到决定性作用，反而更像一个旁观者。

故事的高潮是温特解开衣服露出被硫酸毁容的肌肤，以此来警告富家千金不要结婚。

最终阻止罪犯的人也不是福尔摩斯，而是抱着坚定复仇决心的温特，偷偷跳上福尔摩斯的马车跟踪到罪犯家并果断的将一瓶硫酸泼到罪犯脸上。

当时看到这段的时候我都惊了，按常理来说，委托人将案件委托给名侦探以后，自己就乖乖回家等消息了。

但温特完全没有依靠福尔摩斯的想法，她的复仇决心是如此坚定以至于根本不会等着被拯救而是必须亲手同态复仇，连福尔摩斯都只不过是她复仇的工具人。

这个故事很短，温特甚至没出场几次，但每一次出场都给人留下了极其深刻强烈的印象，她的伤疤不是一种被展示的奇观，而是她熊熊复仇烈焰的燃料，她受到的伤害越惨烈，读者越认同她那不合法且残酷的同态复仇。

你看，一个维多利亚时期的男作家，在一个以男性侦探和助手为主角的侦探系列小说中，能够塑造如此一个超越时代的女性形象，且毫不惮于让男主角为这个令人肃然起敬的女委托人让路，让男主角变成了工具人和旁观者。

其思想高度和人文光环，远远超过现在空喊着口号的创作者。

如果将这个短篇改编成现在喜闻乐见的大女主风格，莫不是要让温特跟侦探，甚至罪犯之间发展一段又臭又长的三角恋情；整个复仇的过程温特估计不是被绑架胁迫就是逃跑躲避，等侦探表演完以后再以受害者家属登场做总结陈词；温特的毁容，估计会大拍特拍，让她尖叫大喊着砸镜子，又或者拼命的裹住脸跟男友说，“我变得这么丑我不配再跟你再一起”，然后再让男主鼻涕眼泪的表示不嫌弃来表现男主的大度深情；富家千金估计会跟男二搞平配，然后把她的恋爱脑夸大成白痴脑，让她故意惹是生非讨人厌，然后让男主男二去拯救她。

最后报不报仇不重要，重要的是剧里不允许有不谈恋爱的人。

所以说，故事不重要，讲故事的人才重要，柯南道尔能看见温特的不屈不挠，但国产大女主的编剧只能看到人和养猪场的配种。

不要落入了编剧“怎么就不能写平凡人”的诡辩话术中，平凡不等于平庸，女主可以庸俗丑陋暴躁残酷，甚至可以满手鲜血精神变态，但其根基一定是女主是个有人格魅力的人。

你看曹雪芹写刘姥姥，既写她市井的粗俗无知，也写她农妇的朴实善良，更妙的是加上了一笔小人物的聪慧狡黠。

既写她在大观园扮丑作怪的母蝗虫姿态，也写她在表演中机警灵敏的察言观色和默契配合。

正是有此一笔，携蝗大嚼图才不是一幅贫民取悦贵族的海天盛筵炫富照，而是复杂的人文风情纪录片。

贵族的傲慢同样天真无知，而平民的坚韧中透露出生存的智慧。

只要认真的书写了每一个人物，无论大小，自然而然会散发光辉。

那么再来横向对比下本片的女主，以及某种物质的女主，都是说容貌焦虑，然而为什么容貌焦虑，啊，为了获得男人的喜欢，啊，为了得到路人的表扬，这简直是幼儿园心智，妈妈我要当全班最靓的仔。

而且女主似乎除了容貌焦虑之外，其余什么都不操心不在乎了，人生就只剩容貌焦虑一项了。

整个电影世界背景假大虚空，像是哪个整容医院的附属幼儿园。

一个十几岁的女孩，尤其某种物质是一个已经四五十岁的女人，就这点心智？

朱迪福斯特十几岁接受采访的时候谈到男女的魅力所在，可是脱口而出“男人的魅力在于脆弱，而女人的魅力在于疯狂”。

主创将十几岁到四五十岁的女主都描写的如此弱智，说明在它们心中，女人无论多少岁，都依然是个穿着蓬蓬裙，踩着高跟鞋，甜美痴傻的取悦观众，尤其是男性观众的物件。

只不过有的男性观众喜欢看美女露大腿，有的男性观众喜欢看丑女割大腿，看出其中的关键了吗？

重点不在于表演什么内容，而在于表演的对象和目的，是不是滋养了这帮观众，尤其是男性观众的自恋和权利欲。

比较“典”的男性观众看到这部片子会怎么想？

哎呀，女人服美役真可怜？

才不会，男性观众只会觉得你看女主宁可自残也要变漂亮取悦我，我真牛x。

冯裤子学这个，甚至不需要改掉他的偷窥癖，把芳华里女兵掰大腿的内容原封不动搬过来，再加点诗朗诵，就变成了对容貌焦虑的批判，变成了新大女主电影。

对女性宣传时就说是反对服美役，对男性观众宣传时就说电影里有美女掰大腿。

一部电影赚双份钱，正话反话都是他。

为啥很多女性主题影视，都喜欢把背景放在古代？

中国就放深宅大院或者皇家后宫，外国就放中世纪，因为只有这样，才能用背景故意限制女主的活动能力，故意要把背景设置在一个不生孩子就不能活，不受宠就没饭吃，不嫁人就没钱花的架空古代，然后让剧中的女人为了男人拼命斗啊斗，扯头花扇巴掌撕衣服，这跟看斗蛐蛐有什么分别？

最后雇几个水军，写几篇小作文，说这是对封建礼教的批判，这些封建奇观秀都是批判性的展示。

学ai都来不及的现代社会，还在教育观众怎么裹小脚，怎么爬龙床。

一说就是我这是批判性的，之所以三百六十度无死角慢镜头事无巨细的把裹小脚的过程拍出来，就是为了让观众认识到裹小脚的危害。

有哪个观众是看了这些影视作品以后拍着胸脯说，宫斗没有赢家我以后再也不宫斗了。

又有哪个观众看完这部影片会说，哎呀我要取消我的整容手术预约，以后再也不医美了。

我很喜欢看赵丽蓉老师的作品，一个腿脚不好的老太太在中国的舞台上那么受欢迎，肯定不是因为她长的靓跳的艳，而是在作品中塑造出的一个善良正直，拥有市井智慧和冷幽默感，对生活充满热情的老太太形象。

如果要反容貌焦虑，反衰老焦虑，为什么一定要放一个为了整容歇斯底里的女人，而不放一个失去青春却依然积极生活的女人？

这里有个叙事陷阱，我们很少能在流行影视中看到真正“失权的男人”，经典的叙事是一个中年loser在各种因缘际会下发掘自己的潜力，最终蜕变成一名英雄。

它可以烂仔，可以发福，可以违法犯罪，可以渣出天际，但是他绝不会真正的失权。

这个权，不一定是做美国总统那种权力，更多的是一种个人主体性，体现在美国大片中好像随便一个流浪汉肥宅都敢拍着胸脯说我要拯救世界。

ok，还是美国，还是loser，只不过这是一个体重超标的肥胖女人，好，请回忆一下，当上述设定出来以后，大家脑海里的影视形象是怎样的？

是不是画风立刻变成了恋爱轻喜剧或者都市言情片？

主题一下从拯救世界，变成了减肥健身改变自己获得爱情？

我不是说把主题改成女肥宅拯救世界就行了，这两种叙事都很畸形，男性叙事永远在滋养自恋，而女性叙事永远在循环自证。

对，减肥健身改变自我，ok，是好事，但过度口号化就会变成一种自我审视的循环自证。

简单来说，就是董明珠永远不会对着镜子大喊：我一定要变成xxx的样子！

她有自己的目标事业工作，她不需要反复自我审视，她就做就行了，哪怕格力的玫瑰空调看上去像个笑话，董明珠也依然自我感觉良好。

而所谓“提升觉醒”，很容易变成一种强迫性的自我审视，你依然在被审视，只不过审视的对象是自己。

你依然对自己不满，因为觉得不满，才需要“努力”。

董明珠那种目标达成式的努力，跟这种自我审视式的努力，看似都很励志，但其内核是完全不同的。

一个是目标驱动，或者矫情点说，愿景驱动，另一个则是焦虑驱动。

我只在很少的文艺片中，看过从头到尾失权的男主角，而且往往即使是这种男主角，还要在剧中踹一脚女配角。

《hello树先生》里，王宝强算是一个从头到尾失权失焦的小人物，然而还是能娶到一个漂亮的聋哑媳妇。

然而以女性为主视点的影视剧中，展现了大量失权的，被动的，孱弱的，依附的，放浪的女主角形象。

这就好像拍qj戏，不把镜头对着男演员的屁股，却把镜头对着女演员的胸，然后说我们这是批判性的展示。

而且所有女演员都是娇弱的哭闹，软弱的惧怕，甚至不能在男演员脸上留下一条血痕，都是被一把抱起就浑身瘫软。

而在现实中，我看到过好几个女性激烈反抗大声呼救，最终男性惧怕逃跑的案例，还有女性反抗时重伤了男性的案例。

你哪怕拍一下女演员反抗时狠狠踢裆，都能让男观众幻肢一痛。

ps：我不想看男演员的屁股，不要把说把男演员也扒了就是平等。

其实每个人都在被这种影视语言潜移默化的影响，而过度的对女性受害者形象的描绘，并且还是惨烈的极端的总是跟两性有关的受害者形象，无疑会给很多人脑中植入某种潜意识。

女性容貌焦虑，女性被欺负，女性被骗，女性被打，这些“被动”形象的比例压倒性的高。

而那些主动的，积极的，强悍的，冷酷的，阳光的，智慧的，具备人格魅力的女主角，且主题不是恋爱，不是结婚，也不是离婚的，跟婚姻男人孩子无关的，且不能过于小众的，让我简单的算算：百万美元宝贝里的玛姬，飘里面的斯嘉丽，穿Prada的女魔头里面的米兰达（对，不是女主），古墓丽影的劳拉，神奇女侠（很勉强），圣女贞德里的贞德（法国队上分），阿信（勉强算？

好歹让日本队上一分），武则天里的武则天（中国队上分），斯隆女士里的斯隆，叶卡捷琳娜大帝里的叶卡捷琳娜（俄罗斯上分），马普尔小姐（英国队上分），亲切的金子（给韩国队上一分吧）同样的条件性转后，让我来到男生组（没写名字默认男主角）：钢铁侠，美国队长，雷神，蜘蛛侠，肖申克的救赎，阿甘正传，洛奇，第一滴血，教父，007，终结者，福尔摩斯，波洛，闻香识女人，角斗士，华尔街之狼，训练日，johnwick，黑客帝国，谍影重重，加勒比海盗，。。。。。。

后面不写了，我这个当然很不完备，两边都是我随手想到的经典电影主角人物形象，条件是电影的主题都与恋爱结婚离婚孩子无关，主角的目标和电影篇幅也不围绕着异性或家庭。

see？

看出两边的差距了吗？

就这我还是放了水的，毕竟斯隆女士其实不能算经典电影人物，而神奇女侠也很勉强，我已经很努力的往女性组加人了，只能说幸好历史上还有几个女皇帝。

再看看男性组，帝王我还一个都没放呢，光虚拟人物就能撑爆，而且写的轻轻松松毫不费力。

以男性为主角的电影，几乎天然的就具备极高的主体性，天然的就是在讨论个人的奋斗与命运的抗争，天然的就是脱离于家庭的（意思是家庭不会成为主角要解决的主线任务），而一路观看这些电影走来的观众，对于男性的这种形象是高度接受的。

而女性组，那些女性形象其实有很多并不流行，也不大众，所以其影响力相当有限。

真的要说影响力最大的，估计还是飘里的斯嘉丽，而到了现代，依然没有能打的经典女性影视形象。

所以以前的电影票房都是男明星抗，女明星都是镶边。

也因为是镶边，很多时候女明星的演技根本不重要，能当花瓶就行，所以桌下交易很多。

观众花钱进电影院是为了看钢铁侠，不是看小辣椒，是为了看超人，不是看玛莎。

而即使有一些女主角抗票房的电影，比如消失的爱人，女主又是设计又是杀人，只为了不跟男主离婚。

西西里的美丽传说，女主是最经典的美丽圣洁的受害人形象。

万箭穿心里的李宝莉，事情我全干骂名我全担养家带娃接净身出户的经典泼妇设定。

绯红女巫设定那么逆天，电影里那么酷炫，一进个人剧集单元就完蛋，又开始darling，children，family三件套，仿佛不扯上老公孩子编剧就不会讲故事了。

而即使上面的女主角我仍然不满意，也已经碾压一大批镶边女配了。

冯裤子能把光头葛优拍的风趣幽默，毫无颜值却跟各种美女搭档谈情说爱。

却绝无可能拍一个丑女风度翩翩，相貌平平却潇洒可爱，跟各种帅哥眉来眼去。

他只会拍出一个串场女主，就是女主负责串剧情，男主负责高光时刻，最后拍着拍着大女主就变成大男主了。

我倒也没有说要一步登天，只不过连各路老登都能吃这碗饭了，那说明观众还是太不挑了。

好歹老美是努力整了个神奇女侠，黑寡妇，惊奇队长，虽然这几部电影不管是影响力还是票房都差强人意，但是至少没有大喊husband,children,family，算是有聊胜于无了。

在整体如此不景气的影视行业里，不能让这帮老登新瓶装旧酒，这么容易就蹭上关注赚到票房了，让他们再努力努力，加油吧，老登们！