蛇之拥抱

《蛇之拥抱》是根据德国人种学家Theodor Koch-Grünberg和被称为现代植物学之父的Richard Evans Schultes两份探险日记创造出来的，但显然我们看到的远不止两个丛林探险故事。

若要层层细扒这里头可深入讲的太多。

简单分开两个层面看，表层如同英国约瑟夫·康拉德小说《黑暗之心》的再现，同样是白人占据土著的家园，残暴高压逼迫他们成为奴隶，疯狂掠夺其自然资源。

同样有文明人跑到原始森林里称霸，出现“白人魔王”克如智一样堕落的人物，殖民与反殖民的对峙。

内里，则以科瓦诺族的传统教诲，带出类似佛教“心生万物”的观念，尤其在萨满祭司Karamakate这个人物身上体现——他一直相信，作梦比现实真实，人心感受比满纸记录更重要，随心而行，才能找到方向。

故事开始于1909年亚马逊河流边，萨满祭司Karamakate与世隔绝地独立生存着，他悲哀地认为自己是科瓦诺族（Cohiuano）仅剩的一人。

直到某日突然闯进来两名“外人”寻求他的帮助。

其中一位是曾被白人奴役用来采集橡胶的土著人，后来被身边这位德国人种学者Theo拯救，就一直作他的旅伴陪在他身边。

现在德国人患上严重疾病，用尽方法医治不好，萨满祭司被称为可以“逆转世界”的人，他们特意前来求助。

祭司事实上很讨厌白人，因为哥伦比亚人钻钱眼开垦破坏他们的土地，但听Theo说上游还有他的族人存在，最终同意与他们同行，去寻找族人，也去摘取族群里神圣的百灵药草Yakruna医治好Theo的疾病。

时间闪现到1940年，这时的祭司Karamakate已经衰老，他说自己很久没有听见石头说话，也听不见万物生灵的声音了，他的记忆开始模糊。

这时一位美国植物学家Evans找上门来向他打探珍贵神圣的药草Yakruna的消息，犹豫再三，他还是决定帮助他，再次开启找寻Yakruna的旅程。

这里的Yakruna其实是一种虚构出来的药草，具有迷幻剂的功效，它帮助科瓦诺族人做梦减轻病痛，使他们族群里神圣的存在。

整部电影在这两条时间线的交错下进行，两条线都以寻找药草Yakrunna为目的。

表面上看就是一部冒险电影，但其间哥伦比亚人的蛮横和土著居民所遭遇的苦难，都在无声诉说着殖民统治的残暴。

可贵在于，电影在立场上很克制，几近纪录片的画风。

尤其刻画Karamakate时，多数聚焦他与殖民者相处的瞬间——Karamakate有自己生存的方式，但也不代表他会完全不认同当代科技，当他听到美国人带来的音乐、看到德国人为他拍摄的照片时，都会为之吸引并做出自己的解读。

这里的原住民不是弱不禁风需要呵护的花朵，殖民者也不是十恶不赦毫无人情的恐怖存在。

甚至在1909年那条线里，Theo作为人种学家，为了保护原住民的文化，拼命要把被部落首长“偷取”的指南针夺回来，担心有了指南针之后他们就不再观察天象，造成原始文明的宝贵知识流失，其心也善。

电影里的所有残暴场面几乎都围绕着两个点发生：橡胶战争和基督传教。

自然界里能生产乳胶的树木有很多，但只有生长在亚马逊丛林里的三叶橡胶树胶乳中橡胶的含量可以高达50%，且生产寿命长达30-40年，优势尤其突出。

但三叶橡胶树对生长环境很挑剔，只能生活在热带或亚热带，世界上很多国家都无法移植。

因此发展到19世纪中叶，亚马逊丛林里的橡胶树已经让巴西成为世界最大的橡胶供应地。

亚马逊丛林里的原始部落常用橡胶处理衣物使其具有防水能力，或者抹在脚底当简易雨鞋。

20世纪汽车产业高速发展，橡胶轮胎的高需求促使不少人利欲熏心走进亚马逊丛林里“掘金”，奴役当地土著成为廉价劳动力。

陪伴Theo的土著本身就曾是橡胶奴隶，经历过白人奴隶主恐怖的非人折磨，对橡胶商人恨之入骨。

所以获救后的他，当在旅途上遇到另一断手的橡胶奴隶，会在回忆的牵动下发狂暴怒，并最终在对方的请求下，拿枪结束了他的生命。

殖民统治之初无不打着传播福音，教化文明的旗号，实际情况却相去甚远，当年八国联军侵华的时候部分传教士也是帮凶。

《蛇之拥抱》里同样的一个地方，1909年有西班牙神父将收留的原住民孤儿（这些孤儿的父母死于橡胶战争）当成异教徒，对他们实施残酷鞭打。

1940年，这块地方则住进来了一个类似《黑暗之心》克如智的“白人魔王”，他原本应该是基督传教团的一员，但进入这蛮荒之地后欲望的野心持续膨胀，不但奴役原住民，最后疯癫到宣称自己就是弥赛亚救世主。

在Karamakate迷幻剂的作用下，出现了癫狂啃人肉的画面，仿佛在看《绿色地狱》，更令人不寒而栗的是，这群白袍“奴隶”很可能就是1909年那群不谙世事的天真孤儿。

所以我们所说的“文明化”到底是什么？

那些将土著视为野蛮和异教徒的人们，就真的文明化吗？

一条河是两个河岸，还是有上千河岸？

《蛇之拥抱》里科技与原始文明的撞击是细微的，并不如《上帝也疯狂》里布须曼人和现代人的行为对比强烈。

但从科瓦诺族祭司诗意的言语劝说里，我们不难理解原始部落感知世界的方式，尤其与佛教观念契合。

在1940年的段落里，祭司Karamakate总要把美国人随身的几个行李箱丢入河底，认为行李太重会妨碍独木船上行。

他们的观念里，人心感受比满纸记录重要，作梦比现实真实。

正如佛经所言：“尽其心者,知其性也.知其性,则知天矣.” 人只有知道了自己原本的心性,才能通晓天地的法则。

有个场景是，当美国植物学家Evans打开地图试图找到正确的道路时，Karamakate一把抓过来丢到河里：“你看到了什么？

这个世界这么大，而你却只选择看这个（地图）。

万物生灵会讲话，聆听你祖先的曲调，倾听这个真实的世界，这才是你所真正该去追寻的。

”Karamakate让Evans穿行在森林里，用尽全身感官去感受周围的一切生灵事物，聆听经典音乐，让心灵引领他走往正确的方向。

不停闪现的蛇和花豹，也是两个文明冲撞的隐喻。

万物相生相克。

美国人Evans在Karamakate指引下与神沟通，他看到了花豹的眼睛，花豹咬了蛇。

冥冥中各有天敌，原始文明最终也要被现代科技替代。

正如Theo被偷指南针的时候，他的旅伴所劝说的：“他们也要学习进步，你阻止不了的。

”在美国人吸食了神圣药草Yakruna之后，银幕上出现了类似《2001太空漫游》的神游画面，又回归到一直来关于科学乐观主义还是悲观主义的问题，人创造了科技，还是沦为科技的工具，科学进步会毁灭人类，还是拯救人类？

三十年前后，银蛇庇佑下的亚马逊丛林在变，Karamakate也在变。

在这缓慢而精致的黑白景象引领下，《蛇之拥抱》更像一曲挽歌。

南美洲的电影整体影响力应该也就比非洲稍强些，但如今这些年俨然成为最具活力的一股力量。

那里确实是魔幻主义最为滋养之地，能够用一种通用语言描绘其一个世纪前的人文风貌，且充满了视觉的美感和神秘的寄寓，不得不说相当成功。

哥伦比亚导演希罗·盖拉 Ciro Guerra处女作《风的旅程》也是关于土地，交织音乐和人生向往，同样充满诗意。

电影讲述了两个白人，与同一个印第安人Karamate一起寻找Yakruna的旅程。

我不懂电影，说一说对里面出现的一些元素的理解和感受：El odio a los blancos（仇恨白人）印第安人对于白人的仇恨，除了白人侵占土地，略多资源之外，在影片中更多体现的是价值观上的冲突。

印第安人把自然当作母亲一样神圣的存在，要遵守丛林的法则（ley de la selva），比如下雨之前不能吃肉。

同时他们还认为一切物质的东西是可以共享的，所有人都有学习知识的权利，不能自私地把东西据为己有。

比如白人一号的指南针被偷了，当地人一开始不承认，后来想用东西来交换，再后来直接不给他。

因为他们是靠辨认星空来确认方向，而接触到指南针也是对新鲜事物的好奇，这是自然现象之外的另一套体系。

而白人一号本来不愿意交换，我理解是他对世界的理解方式和指南针一样是有科学原理，而对于印第安人那一套观察和感受却完全不能理解。

这也是第一次他被迫放下自己探索世界的方式，而从零开始学习雨林生存方式的开始。

los blancos quieren poseer todos.(白人想占有一切)，这是Karamete对于白人的看法，对于两个白人他都不理解对方那些大大小小的箱子为什么要一直带在身边，直到白人二号自己发怒把一切都扔掉，整个旅途都是一个包含冲突、妥协和理解的过程。

<图片1><图片2><图片3>caucho y cauchero（橡胶和橡胶园主）影片中三人在丛林里看到树上有Y字型刻痕，树下有小桶在接白色液体的就是橡胶了，其中主要材料是látex（乳胶），主要用于制作橡皮等材料。

印第安人是最早发现并使用这种白色液体的，但是从1879年到1912年，由于工业上对橡胶的需求，造成了这片地区的橡胶热，很多白人纷纷来亚马逊用很低的价钱圈地，或者用基本生活物资和印第安人交换劳动力。

往往是一个种群的人沦为奴隶，每天要采集到足够的caucho才能免于挨打，并且连续做25年才能赎身。

要采集到更多的caucho需要爬到橡胶树的更高处去刻痕（rayar），往往很危险，此外在提炼乳胶的过程中，也有很多风险。

白人一号的同伴曾经是橡胶园的奴隶，是这个白人帮他赎身，当他再次见到还有这样的橡胶园时就愤怒又悲伤。

走出来的另一个断臂的印第安人看到橡胶被打翻在地，也是很绝望请求对方杀死他，最后那声响动可能也是他投河或者自杀了。

还有那些在教堂的孤儿，也是因为父母在橡胶园做奴隶，或者逃出来，或者被遗弃，才被聚集在一处学习天主教的教义，虽然没有身体上的奴役，却变成了精神上的改造，算是另一种劫难的开始。

Iglesia y sacerdote italiano（教堂及意大利神父）白人一号一行人上岸看到一群孩子，Karamate用土著语问他们叫什么名字，旁边的小孩用西班牙语纠正说不是这个名字。

这一段看得很压抑，当时西班牙正是天主教统治时期，殖民者来到这片森林，看到当地人衣不蔽体，这对于欧洲严厉的宗教制度是完全不能接受的，所以把当地人当作diablo（恶魔）.一些神父来到亚马逊，带着神圣使命——教化当地人，净化灵魂（limpiar su alma），实际上是强加信仰(impulsar su religion).影片中的神父是Capuccino，白人一号应该是从他深咖啡色的道袍上判断的，不同的神父名称对应的职能似乎稍有不同，比如还有Francisco，具体的职能和分类我也不太清楚。

片中神父鞭打小孩以及后来到岛上的年轻人自行鞭打，都是因为相信fragelacion es una forma de pulificacion.(鞭打是净化灵魂的一种方式)，由此可以看出在信仰上的殖民是很深入的了，从剥夺他们的语言，名字和一切行为习惯开始，把“先进”的宗教理念植入人心。

Mesia-Salvador del mundo(救世主)影片中那个半疯魔的葡萄牙人，也就是把鸡脚骨带在头上当王冠的，自称是世界上唯一神圣的人。

以及一群信众，有一部分是当年在教堂留下来的孤儿，一部分看起来可能也是外来的人。

影片从一开始就说雨林有把人逼疯的魔力，在这里体现的是entre locura y creencia（发疯和信仰之间）的状态。

长期缺少与外界的交流，尤其是语言上的沟通和对新鲜事物的学习，处于一种被抛弃和遗忘的境地里。

对于Karamate随意念的咒语，和随手扔的植物叶子都奉若神灵，这里有一种身份的丢失。

坚信自己是救世主，但是同时又无法做出任何事情，看着妻子快要病死而无能为力，最后只能去相信一切可以相信的东西。

Karamate丢进锅里的应该是caapi，就是吃了吐的那种植物，吃了之后应该是会眩晕、呕吐然后出现幻觉。

当地人认为这是和神交流的一种方式，因为梦境是神给自己的启示，是对于自己道路的一种指引，前提是信则有，不信则无，这一点也是karamate在给两个白人吃这种药之前都反复强调了的。

chullachaqui y Yakruna (?)青年的Karamate在白人一号洗出自己的照片以后先是问他为什么要带走自己，后来明白照片里的只是chullachaqui。

后来中老年的Karamate和白人二号说自己是chullachaqui，un cuerpo vacío, sin alma, sin recuerdo, sin sueño（一具空壳，没有灵魂、记忆也没有梦）维基上说这是树精，森林守护者的一种存在，可以带人进入到森林最隐秘而美丽的地方。

我理解的是一个人的肉身，或者形象，是一个容器。

在这个意义上，Karamete似乎也因为和白人一号的遭遇，陷入了“我是谁”的哲思中，对于自己梦境的丢失，不断地寻找和追问。

至于两次旅途中寻找的Yakruna，应该是一种神奇的植物，有能治疗顽疾的药效，白人一号需要找到它来续命，白人二号则是看过前人的传记对此慕名而来。

Yakruna是Karamate所在部落的神圣植物，也是其部落存在的依凭。

他本来以为自己的部族已经不存在了，这样的植物也不存在了，但是白人一号告诉他自己曾经见过，因此两人才踏上了找寻的旅程。

但是盛装打扮下回到自己部落的Karamate看到的结果是同族人把Yakruna当成很随便的一种植物用来招待外来的秘鲁人，完全没有对于自己族群的维护和尊重，并且还试图栽种Yakruna来普及。

愤怒之下，他拒绝献出自己族群的圣物，并且一把火全部烧毁，烧毁了自己族群最骄傲的象征，也断绝了白人一号治愈的希望。

这时候的他其实和白人也没有什么分别了，强烈的占有欲，只剩下自私和仇恨。

这也是他丢失自我身份的开始，直到后来遇到白人二号，相信解铃还需系铃人，再度踏上寻找Yakruna的旅程。

serpiente y puma（蛇与豹）其实我也不知道中间出现的大型猫科动物怎么称呼，花纹很鲜艳的样子，暂且称作豹。

蛇的形象一开始就有了，其实也是亚马逊河的形状，以及流经的整个森林。

开头是蛇宝宝出生的情况，蛇吃下要破壳的蛋，然后再从某生殖腔里排出很多小蛇，这个应该是暗喻亚马逊河的无数分支。

片名是蛇之拥抱，实际上就是在丛林里的探索，与丛林的亲密接触。

在接触云林的过程中，印第安人和白人分别表现出不同的价值观，对事物的不同看法，相互的对比、影响和学习。

同时也暴露出很多人性的弱点，比如自私、贪婪等。

我理解的这些就是豹的形象，在雨林的求生过程中，在对于信仰的追寻过程中，人性的本能让人苟且活下来，比如他们没法救整个修道院的孩子们，只能趁天没亮赶快逃走，比如他们无法救治救世主的妻子，但是也不能说出真相，装模作样地舞弄几下再趁乱逃脱。

雨林有把人逼疯的魔力，实际上逼出了最原始的人性。

所有旅程的片段，前后时间的过渡，都是划船的过程，这个给我印象非常深刻。

这是一个找寻的过程，也是迷失的过程，中间会经历各种遭遇，但是人也在不断的丢失和找寻中完善。

蛇之拥抱，看完了。

触探的议题很深，比如指南针那场戏，白人就说，我给他们指南针，他们就会丧失掉通过风向和星星判断方向的能力，而原住民就说，你和其他白人（屠杀者）是一样的，你无法阻止他们学习。

这段对话回答了一个现象，为什么猎凶风河谷里的印第安原住民保留地那么穷山恶水？

就是因为像这个白人一样的白人，成为了主流，他们不想破坏原住民的风俗文化，最终就让原住民困住了，与美国其他的地方格格不入。

白人亚马逊探险所带来的科技之于原住民，就像失乐园里蛇引诱夏娃吃下禁果，你给了他们欲望，而这欲望一定会带来变化，带来后果。

它背后更深的指向，就是白人所生活所身处的资本主义，资本主义就是一套通过创造欲望维系社会运转的系统，产生欲望，解决欲望，只要欲望还在更新，你就会踏入资本主义的河流，所有在亚马逊的白人都带着一大堆东西，这堆东西在白人眼中不可或缺，在主角原住民眼里只是沉重的累赘。

统治人、引领人前进和生活，乃至于一生的都是思想。

而思想的形成来自于知识。

知识的形成是由语言、文字，图案（哪怕是梦图案）构成的。。。

历史也是由文字和图案组成为知识和语言传承下来的。

但知识（历史）也有书写（传承）的错误。

而往往这些错误都是人为造成的。

比如战争，橡胶战争。

战争的产生都是源于贪婪和掠夺。

知识就是一切。

知识比民族、族人更重要。

西奥和卡拉马卡特他们，每个人都有自己的使命。

而他们代表的不是他们自己，而是他们的民族。

他们跟随着“知识”、借助他人的“知识”的引领去完成各自肩负的民族使命。

但这个使命是他们自己身上的文明推动的，这个文明或许就是他们的天性与本能，他们自己给自己的人生赋予和写下了历史的诗篇。

“每株植物，每棵树，每朵花都充满智慧。

永远不要忘记你们是谁，从哪里来。

不要让你们的音乐消失。

”亚马逊部落应该被更多人看见和记载。

感谢哥伦比亚导演西罗·格拉，将这些珍贵的记录拍摄成影片让我们得以看到。

还有这样一些被遗落的部落文化和文明一直存在着、并用他们的方式传承着。

真正的文明，保留得最好的文明，是没有人类踏入和发展的地方。

但如果没有人类进入，又何以得来传承和书写、记载呢？

人类科技带来发展的同时，是否遗忘和破坏了文明和文化的传承.....

补记，16.4.23：“神奇啊，除了结尾差点，这基本上是我本次北影刷到最好的片子了，真是意外。

或许是我没经历过这类比较接近民族志的原住民片类型？

所以被震慑了？

反正总地来说比Apocalypse和荒野猎人那一类作品都强。

特别是中间那段留声机，特别让我意识到一般影片配乐背后默认的西方价值观。

关于知识传授的一些对白也很引人思索。

就是可惜结尾没能收得更好，太可惜了，可以成为超级好片的，但可能这样的片也是结尾最难吧。

结尾有点像往2001走，但是那一套处理放在这儿需要更加斟酌画面的技术细节来适应本片的语言，来传达这种风格的思想，而且还需要有所增补。

总之是相当值得一看的片子”

真实改编，以德国人1909年和美国人1941年的探险为两条主线，到像是有剧情的纪录片。

但这部风景极美的亚马逊丛林电影是黑白的。

制片方说是因为亚马逊的苍翠碧绿已经不复存在，黑白影片为了让观众对那片丛林保留想象。

有关信仰、荒蛮和文明，整部电影充满神秘的色彩。

看的时候会有一种很神奇的感觉，可能在我们看来，一些原始部落都是落后荒蛮不可理喻的野人，但在他们眼里，我们这些所谓的文明名人何尝不是贪婪无度自甘堕落的破坏者呢。

那些神秘的未知的一切在现代化的冲撞下看似土崩瓦解，但自始至终，没翻出五指山的究竟是谁呢。

关于传统文化，关于文化入侵，最近抄的很热，无非是因为某部影片不太聪明的宣传手段如果属于大众的文化大众还无法接受，那我们该招谁说理去呢？

在蛇之拥抱中有一段记忆深刻：老探险家与一个部落很熟识，老探险家临走前发现指南针被这个部落偷了，他非常气愤想要夺回，可部落首领愿意那任何东西与之交换，可老探险家说什么也不愿意交换，除了他之后还有需要之外，另一个原因是老探险家认为把指南针留在这里只会害了土著人，对于指南针的依赖，会让他们渐渐失去对于传统辨别方向方法的掌握。

可与他同行的土著人却说，你不把指南针留下才是害他们，你没法阻止他们学习，而不让他们学习，他们的传统会消亡的更快，因为土著人不接受外来文化，不接受现代科技，那等到外来文化强制入侵的那天，他们自己可能更难保护自己的文化。

这让我想到清政府的“师夷长技以制夷”。

从那时开始，我们就不得已丢掉我们传统里一些东西，开始全盘接受西方文化，毕竟胜者王败者寇，没人会同情什么历史文化的消亡，如果可以，那么西方列强的思路就是殖民，而殖民通常意味着文化的侵略，而文化侵略通常意味着一种文化的一个部分可能面临消失。

既然技不如人也只好向人取经，这是国家复兴的必经之路。

我们只好接受国外的技术，造轮船、修铁路，派遣留学生出国深造，甚至学习西方的管理架构，为什么，因为我们传统的思想太落后了，就像土著人还在观星辨位的时候，西班牙人已经靠着罗盘找到了他们，不是民族大义的问题，而是技术太落后了，不得不接受外来科技，不得不被人骑在胯下。

但事实证明，起步晚了，跟着别人学一辈子也还是在人之下，失败是必然，被侵略者只能低头反抗，却无法昂头迎击。

当然，这是民族处于生死存亡之际不得已的接受入侵是一种文化入侵，还有一种情况，是在人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾下的文化入侵。

蛇之拥抱大致说的是前者，而百鸟朝凤说的是后者。

美队3为何票房如此之高，很大程度上来自于我们落后的电影生产力，越没有的越想得到，试想如果有一天中国随便拿出一部电影都能说特效大片的时候，还有谁会为了看什么美队3首映场而激动万分么？

说实话美队3的故事真的也就算中等偏上，论故事性不如百鸟朝凤有感染力，但好就好在人家用不落俗套的动作、天马行空的想象和精致的画面弥补了这点缺憾，反观百鸟朝凤，只给我一种上世纪国产电影准备去海外拿奖的劲头。

我没什么资格谈论《百鸟朝凤》这部电影。

不过我觉得这部电影本身可以很好的反映文化入侵这一事实。

其中我最喜欢的一段不是最后焦三爷的死，而是一面现代音乐一面唢呐队的混乱，最后两方大打出手，如果你有认真看电影的话，看到这一幕，不用猜也知道你支持哪一方。

而放到现实中，这一幕依然很有意义。

在下跪事件后，网上几乎一面倒的支持百鸟朝凤，更出现了很多抨击美队3的言论，痛斥外来文化，更痛斥对于传统文化的不重视，对于老一辈电影人的不尊重。

网上争论激烈不亚于影片中的混乱。

传统文化，只有在外来文化入侵或者行将就木时才会引来大家的注意。

简直和濒危动物一样。

可争论到最后也没人给出一个适合国产文艺片发展的路子来，更没人想出什么进一步保护传统文化的思路来，所以争论的究竟是什么？

该不该下跪么？

其实对于传统文化的态度，《百鸟朝凤》和《蛇之拥抱》的两位主人公都给出了相同的回答，游天明独自站在焦三爷墓前吹起百鸟朝凤；土著人选择离群而居，不愿沾染外来气息。

或许在他们看来，传统文化只要掌握在自己手中就不会变味。

但影片却同时回避了一个更深的问题，如何传承！

游家班分崩离析，是否能再次演出都成问题；土著人把制药手法教给教堂里的土著孩子，几年后这里却变成邪教圣地···也许我们对于传统文化不必太认真，就和人寿终正寝一样，属于这门手艺的时代变了，仅此而已，马车换汽车，木船换轮船，油灯换电灯···曾经抢一场京剧名角的演出门票不亚于迪斯尼门票的疯狂程度，可如今没落到什么程度？

相声也曾一度衰落，至今也没能翻身，但德云社不也经营的有声有色？

能否把传统文化发扬光大，关键还是在于人，唢呐匠只会吹百鸟朝凤，且只传一人，这样的发扬怎能光大；纯净的亚马逊丛林，利欲熏心，所有的神药手艺和制作毒品又有何差？

《蛇之拥抱》Embrace.of.the.Serpent2015，孤石影评7.7分，13限制级。

故事讲述两个“文明世界”的人去亚马逊丛林的探险经历，影片信息量之大、之深刻，就我的知识储备不敢妄谈评论，且作感想。

显然作者对现代文明持有怀疑态度。

亚马逊流域是世界上物种最丰富的地区，各种动物和植物构建了一个色彩斑斓的世界，可作者偏偏选择了黑白胶片，暗喻去掉现代文明的浮华外衣，重新思考人类文明的真相。

电影的男一号是个不了解外面世界的印第安人，作者不断用他的视角去评价所谓的文明人，他几次劝白人同伴丢掉行李，“不知道你们白人为啥把物品看得那么重”，看似要减轻船的重量，实际是要减轻生命的负担，去掉不能割舍之割舍，果然，白人同伴最后被他成功“洗脑”。

我猜想，现在原始部落的生存状态与我们千万年前是一样的，他们与大自然融为一体，感受大自然的残酷，也享受大自然的恩赐；就电影中的印第安人来看，人类从未放弃对宇宙、生命以及灵魂的思考：我们从哪来，几十年的生命要做什么，最后要到哪里去，这一切的意义何在？

几千年、几万年、甚至更长的时间的探索，人类都没有给出一个确切答案，乃至今天的物理学、生物学及各派宗教都各执一词，人们依然在迷茫中匆匆赶路。

该片由哥伦比亚拍摄，获得88届奥斯卡最佳外语片提名，目前评分很高，可脑洞很大，喜欢速食快餐的朋友，这不是你的菜。

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Outre l’acuité de son regard critique qui dénonce l’effet dévastateur de la présence occidentale et de la colonisation sur les traditions ancestrales de l’Amazonie, tout l’intérêt de cette mise en fiction de recueils ethnologiques réside dans le parfait partage équilibré entre les expériences visuelles aux caractères anthropologiques et cinématographiques.Au détour d’un méandre fluvial où on se perd et on se retrouve, c’est toute splendeur amazonienne magnifiée par un noir-blanc contrasté qui accompagne ces explorations autant physique que psychique dans l’espace-temps. Si on s’attend déjà au bout du voyage à une évocation métaphysique de la cosmogonie indienne mêlée à une transe hallucinatoire, c’est plutôt cette réflexion sur l’image - un corps photographié n’est rien d’autre qu’un chullachaqui , corps dépourvu de souvenirs et d’émotions - qui nous intéresse davantage.