古忆屋

看过留痕

电影的神奇就是这样，你可以和巴西的黑人老头产生心理共鸣，老头的表演太厉害了，双眼炯炯有神，看到最后有种巴西黑人版田壮壮的感觉。这片子稳稳地是戛纳一种关注的水准，导演很会利用声音，烟雾和摄影，给一些不太真实的场景增强超现实的效果。虽然不了解片中的社会问题，巴西南部到底是一个什么样的状态，但导演巧妙地利用了被射杀的奶牛，揭开的三层墙壁内容，动物面具等细节设计，展示了老头入魔到爆发的过程。这个国家的艺术电影果然是政治电影，《巴克劳》导演的大师班上就是这么说的。

老爷子的眼神很明亮 是后期的特效吗

真的累了

又是一部讲政治的电影，又穿插着超现实魔幻手法，在黑夜里独守着一座空房子，到后面发现三层墙上的壁画，黑人老头在不断魔化。

即便是最没种族问题的巴西，德白的南部四州也还是有那么点自己过的意志，于是衍生出这么个东北黑人入虎口的传统冲突故事，表现手法却又非常的当代作者性。只是整体故事过于架空，节奏和摄影再好，也会流于玄乎。

？？？ 平遥没特意去补这场看来是明智的

他没有他自己，反抗也无意义，甚至没有生存的权利

海报居然戏谑《鬼怪屋》。在情感和审美上有自己的风格，同时通过揭露文化冲突，探讨当今巴西不同地区之间的分歧和凝聚力的缺乏。艺指和摄影照明是加分项，但它充满标签与隐喻，包括公牛、美洲虎的意象，结果就忽略了故事本身，变得含糊其辞。

噢，種族問題，看著看著發現是「白男>黑男>女的」⋯⋯

人与自然的不和谐，反衬人与人之间的歧视和争端。超现实的愤怒的公牛，底层的挣扎和抗争，再强大的独立自主的少数最终仍然被大多数打死，即使那个执行者是大多数中的弱者。

来自荒原野蛮正直的控诉！拥有部分直截的生态破坏力，身体性的演绎＞政治信息指向，以作者视听符号作题的某种反类型电影，动静捕捉极具魔幻力量，徐徐拉近的镜头勾起观看者的质疑和省视，在近乎真空的空间中，事件的发生远比如何发生重要。巴西这群魔幻现实主义创作者的切入语境永远无法脱离其所在的具体声音，在这里门多萨无疑是天花板了，但「古忆屋」是比「巴克劳」更为私密的悲剧意识形态，南北地域的族群对立，奶牛、猎豹，古老的牛仔寓言，对于身处牢笼的人类，现代和历史并无二致，不过是用更为高效的机器来奴役劳动力，用更为腐朽的声音来操控思想，杀戮复仇的快感早已不在。巧合同频于整个戛纳2020单元的停滞反复基调，世界不会止步于此，但仍未逃脱。未来被摧毁提炼成“失语”的当下。新殖民主义者的工厂在新的疆域伫立，而牛仔早已消亡。

剧情简陋，虽然剧情有点魔幻现实主义，我并不是很喜欢

像是吃著上年戛納入圍《巴克勞》的勢拍出來的片，同樣是巴西片，還是處女作。如果導演是想要把「人類/黑人」拍得像人類觀看動物園裡面的動物般的感覺展現在銀幕上，我勸導演還是收皮。感受不到一絲同情與憐憫，看得坐立難安，令人煩躁。

7分还是有的。印象深刻的是电影声音做的很棒，还有就是没有后期特技，前期通过镜子和灯光做的发光的眼珠。

很多时候，我们只是对于一件事情失去了耐心。仅用频繁而略显单调的推拉镜头就令人心血澎湃的《古忆屋》与《一个父亲的寻子之路》竟是如此相似：期待落空的男主角不再相信官商画下的饼，也不再满足于听政客们胡说八道时一本正经。因为从本质上看，他们是在教你如何科学而优雅地对弱势群体进行屠杀。作为一个有血有肉的人，男主对这种恶性循环一定有自己的看法。于是，他开始了天真又拙笨的表达——用那种只有人才会读懂的语言——即便没人理解，没有用处，没人在乎，但他还是在情不自禁地发声。作为一种宣泄情绪的出口，这颗螺丝钉的呼吁并没有带来切实的改变和真正意义上的救赎，因为与他有交集的人已经听不懂他在《高烧》中的「胡话」了。唯一值得欣慰的是，他极具滑稽性地表演至少减轻了同类们赴死时的痛苦，而这正是上帝赋予人类最基本的权利和需求。

表达议题基本在第一场戏欧洲老板和他的女秘书找老头谈话就交代得很清晰了：他一个黑人老头，不接受（削减退休金）还能怎么样呢？故事也没什么意外，就是不断受到压迫歧视，最后化身奶牛侠（？）反抗。拍得有些沉闷。入围了今年戛纳、圣塞、多伦多，当然今年电影节都比较特殊

一切总会回到开始的现实部分，跟着主角的眼神去体会深入历史的矛盾与压迫。寓言性过强，象征与符号密集攻击。

魔幻的巴西 感受到意识中不同的巴西

还可以吧，看看打发时间也可以，一些细节不要追究，没心没肺快乐加倍。