三只猴子

记得上大学那会儿，自己独立做短片，除了热情之外，一无是处，当时我那狗屁学院派的老师看着我的短片殷切的训导我：“你连最基本的电影套路都不遵守，何以去做短片？

”那位老师口中所谓的电影套路无非就是指：a.一部电影，每个画面的平均停留时间不能超过6秒；b.没有运动镜头的电影只能是一部幻灯片。

记得那时候，看的最多的电影就是北影考研的必看电影，前前后后看了有几百部。

粗略归纳一下，这几百部电影大概有这么几个类型：a.类似于芙蓉镇、青春祭、我这一辈子等5代前作品；b.类似于红高粱、人到中年、北京杂种等五代六代作品；c.类似于一条安达鲁狗、第七封印、雾中风景等欧洲大师作品；d.类似于彗星美人、关山飞渡、大独裁者等好莱坞经典作品；e.类似于两个人的车站、莫斯科不相信眼泪、远山的呼唤等译制经典。

那段时光不仅充实，而且也或多或少的让我看到了一种距离。

但是当我有了自己做短片的念头之后，脑袋里闪烁在记忆中的电影绝并非是这些，而是在力争考研期间用以调节情绪的一些框架外作品：我自己的爱达荷、遇人不熟、命运、人体雕像、远方... ...这些框架外的作品构筑我的灵感，触动了我的情绪，召唤了我的共鸣。

无法拿自身与Nuri Bilge Ceylan相比，只是一直试图为自己那几年的动力与灵感寻找一个有力的说服点，直到昨天深夜看完《三只猴子》。

也许这个形容很刻意，但至少这是我第一次刻意。

电影就是这样，没有任何约定俗成的理论或者体系可以亘古不变的流传至电影死去，当一种套路被运用到巅峰运用成接近真理之时，必然会产生一些力争突破这种套路的电影人，比如Nuri Bilge Ceylan。

据不完整记录，Nuri Bilge Ceylan大学里学的是电子工程，这跟许多大师一样，都是半路出家拍电影一举成名。

之后Ceylan在伦敦度过了一年漫无目的、不开心的生活：做过饭店的服务生、光顾小书店去看书、天天看电影，转折结点是在他服兵役期间，Ceylan读了波兰导演罗曼·波兰斯基的自传后，退役去伦敦、伊斯坦布尔攻读电影专业。

创作冲动促使Ceylan在大学第2年便离开校园，开始以摄影师的身份融入电影行列。

一直以来，Ceylan都独立制作小成本电影，身兼数职，包括演员也多是非职业的，这其中令我印象深刻的是《远方》的主演，Ceylan的亲侄子，在拍完《远方》之后英年早逝。

《远方》不是那种看上一遍就会喜爱的电影，《远方》更像是一张新民谣专辑，在你特定的时候扮演着你最需要的情绪。

《三只猴子》则在远方的基础上加重了这种特定情绪的冲击力与摧毁力。

关于《三只猴子》的剧情，不必赘言，一只简单到空虚的故事，类似于《远方》，都是那种大城市里一两个生活在冷色调屋子里的人在平凡生活中遇到的几件事。

而Ceylan电影的亮点也正在于此：冷色调、一两个人、屋子、平凡。

可能是因为摄影师出身的缘故，Ceylan的电影色彩与画面构图都是那么的lomo，像极了经过胶片相机拍摄在暗房里刷出来的照片，而且对于这种特质的运用达到了一种偏执极端的高度，类似于07年的瑞典电影《you living》。

一两个人，不论是《远方》里的通片2人撑破了戏，还是《三只猴子》里前后出现的4、5个人的交叉感染，Ceylan很明显拒绝群戏与凌乱的人物架构。

屋子，在一间看起来比人高不了多少看起来略显狭小的房间里，Ceylan将各种镜头运用到了炉火纯青的地步，景深、特写、长镜头在Ceylan的电影里都显得那么的夺目招眼。

平凡，不仅仅在于故事，更在于人物，还关乎到画面，画面的平凡在于色彩感的模糊，在于时间流动的模糊，在于空间感的模糊。

如果观看足够细致，更为叫绝的魅力在于蒙太奇、运动镜头的缺失，6秒定格、运动感在这部电影中完全被抛弃，这种打破常规的方式不是第一次在银幕中看见，但绝对是第一次让人意识到这是一种特质。

看完《三只猴子》之后，躺在床上，恰好看见了挂在床边的一只吊件：三猴木刻，这是去年一位出家人送给我的礼物，当时这位师傅对我说了三句话：你刚毕业，出去工作，帮不了你什么忙，唯有一句忠告“少看，少听，少说”。

后来查资料的时候，才知晓这部电影名字的寓意来自于日本的佛学，概括为：“不看，不听，不说”。

想到这个，会然一笑，似乎明白了这部电影剧情的意指。

明白了但却找不出合适的文字诉注，纠结之时，看见一段文字，叙述的狠好狠到位，特引此作结：“女人起初得意的动作神态够讽刺，事后对男人不依不饶对丈夫沉默装B，既蠢又贱．弟弟的2次出现是幻象，丈夫第一次看她试图跳楼是不是也是幻象．之后他退回去贴着墙伴随着火车嗡鸣挣扎纠结矛盾出满身的汗来（之前儿子也是满身的汗滴滴滴滴）借她口知儿子的朋友圈，然后打架那张稍显夸张一脸划痕血印的脸到抽母亲嘴巴到去＂做他＂，层层铺垫毫不突兀．将近结尾丈夫夜里下楼来异常安静几分钟的时间里我生怕那女人真怕得一声摔下来直到那只猫拐过来我高估了她．选址很好眼部特写表情特写狠到位”。

我实在估不到我在香港电影院看的第一部戏居然是三只猴子（不算之前在电影资料馆看的）……而且还是──三级片！

CELAN是这次HKAFF的“焦点导演”，电影节上可以看完他目前所以的作品，打先锋的就是他今年才折桂嘎纳最佳导演的《三只猴子》。

由于我还没有拿到信用卡……所以在网上定不到票，因为定不到票，就只有去票价全城最高的IFC的百老汇看……75HK呀我操。

不过很奇怪，明明满嗮，但是播映时上座率其实只有一半不到，难道是因为9点45才开映导致大家买了票不来看？

在FTV读书一周，我觉得眼力就又有长进。

《三只猴子》着实优秀，但若单看故事本身，其实也就算是一则社会新闻。

但是比起国内去年的此类电影，导演功力就高深很多。

如何提升“社会新闻”故事的内涵和层次，剧本上来讲，靠的是细节，准确的说就是用“细枝末节”来展现故事背后的故事，比如那个夭折的孩子对这个家庭的影响，其实就是这个家庭产生变故很重要的内因。

整个故事没有什么冗余之处，但反过来讲就有用力太明显的缺点，不过这并不是推理小说，不需要藏着掖着。

照例不诠释情节深度之类的东西，以后一看就明白，导演一点都没有故作深沉办大师之处。

但是我一看完就依然想立即再看一次了，点解？

手法好犀利啊！

整个故事多数发生在主角一家的住所内部及周边，导演把这个环境拍的非常之立体，XYZ三个轴都有运用到。

此外，环境声音对故事情节的发展也起着决定性影响。

引出的值得借鉴之处就是──认识到选址和导演踩点的功力的重要性。

这间房子靠海又靠铁路，房间两室一厅一厨一卫；火车乜时驶过，房间结构几何，机位摆在不同的地方有什么效果，怎样在这个环境里避免不必要的镜头切换，导演脑子里全有数，这样的前期准备对正式制作是极为有利的。

从片中导演拍摄的镜头看，《三只猴子》的家对电影来说无疑是个五星级的家。

《三只猴子》的室内戏拍摄，也绝对是五星级教科书。

导演在狭小空间内把故事讲得如此出色，除了得益于他对房间结构出色的运用。

更重要的是他对景别的控制。

CEYLAN这点上真是做得太棒，每一次镜头切换所更换的景别都有鲜明的指向性（很多时候他更换景别也根本不需要切镜头）。

构图犀利，正确处理前景中景后景内的人物事物分布，这些东西摄影师可以为导演加分，但是，什么时候该用什么景别拍，这个是导演决定影片成败的重要技术因素，你什么时候给观众看演员的脸部表情，什么时候进一步切换到眼镜特写，什么时候返到表情特写，导演的这种基础判断力，CELAN的拿捏是到炉火纯青了。

基本上，CEYLAN为何能拿最佳导演？

故事本身都不是关键（选最佳影片还是比较看重故事的意义吧），一是前期工作肯定做得好，才有这么好个屋来拍，二是画面处理得好，三是景别切换得好，音效也用得好，他要给观众看什么听什么，他清楚得很。

清楚知道使用的每一个镜头对一部电影的意义，得了。

阿，还有，夫妻俩的表演都真犀利！

一开始妻子很突出，后段丈夫的戏彻底爆发，精彩啊。

　　■片名：《三只猴子》　　■导演：（土耳其）努里·比格·杰兰　　■奖项：第61届戛纳电影节获最佳导演　　■上映日期：2008年10月24日（土耳其）　 ■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★★☆　　■一句话点评：不看、不听、不说，选择改变后的杰兰作品依然如此深沉。

本片荣获去年戛纳电影节最佳导演奖，好几个朋友说有这般嘉奖理所当然，原因是《三只猴子》把个人风格跟家庭故事完好地包装在了一起。

我也奇怪此处为什么用“包装”而非“组合”，一大部分原因可能在于杰兰的改变还没做到一气呵成、行云流水。

《三只猴子》没有想像中的完整跟成熟，有人批评它缺乏戏剧性，但这已经是杰兰作品中戏剧冲突最强烈的一部了。

作为一名处于上升期的导演，杰兰两次拜访戛纳就轻易地获得国际影评人的认可与追捧，戛纳自然不会错过褒奖的机会。

杰兰的优势在于猛一看电影画面，观众很快就明白在拍摄技法如摄影、音响等环节的处理上，没有长年累月的追求，是换不到这等厚重与沉稳的。

光线的变化、机位的选择，所谓境界不在炫技压人，而是引领观众进入电影空间，深浸其中。

稍微分析一下《三只猴子》有什么变化：首先是一出社会新闻性质的家庭剧，什么是社会新闻？

牵扯到政治法律监狱，需要观众带点猎奇眼光去看待的故事，经常就是“社会新闻”体电影。

以往杰兰拍的是父辈、成长、夫妻以及城市化，诸如此类需要情感投入的电影，可以说进不去就看不得。

《三只猴子》不同了，光说一头一尾两起命案，普通观众都会恍然大悟，原来不过尔尔。

这个悬念不大，但终归也是悬念。

其次，杰兰搬来了一批职业演员，不再是以往的亲人朋友齐上阵。

大部分非职业演员无法表现过度戏剧化所带来的情绪反应，比如对爱情命运抒发一通抽象的感慨，那与现实生活脱离太多，有着无法企及的高度。

妻子死缠老板那段，乌云压顶跟激烈对白和肢体冲突确实不怎么搭调。

《三只猴子》里的职业演员稍一发挥，就会带来演“过”了的感觉。

最后是片中一家人所在的房子，有外观展示、有居室分布，从头到尾导演都有意识在强调这个既存实体，以往杰兰作品没有如此倚重于一处环境空间。

这个房子在铁轨边，再往外是公路，再就是海岸。

透过客厅的明窗，可以看到蔚蓝色的海面。

《三只猴子》通过不同角度的镜头提示了这幢老房子的方位，附近可能还有学校什么的。

房子是家庭的象征，它不是封闭的，总会接收周围环境的一些信息，能听到火车驶过的声音、有小孩的嬉闹喊叫，阴晴不定的天气变化也能收入眼中，正如这个家庭持续受到外部事件的冲击影响。

《三只猴子》片名来自东方的古代谚语，三只做着不看、不听、不说动作的猴子，它的出处是《论语》中的“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”。

如果有人非要将三口之家跟猴子进行数量对等也无大碍，但这不是嘲笑他们跟猴子一样可笑，而是他们分别犯了“三勿”之一，比如儿子不该窥见母亲的隐情。

三条并算，就是家庭成员都心里有鬼又不好发作，只能装作什么都没发生的姿态，直至悲剧发生。

然而结尾并没有酿成更惨痛的事实，原因在于几次出现的鬼魂幻觉——即另一个儿子。

这个家之所以不大正常，可见多年后他们依然没有走出另一个阴影。

对看多了奇闻轶事的观众来说，《三只猴子》如同一则《故事会》里的短篇，主题不大、不宜深挖。

杰兰用东方式的情感文化来化解了家庭矛盾，影片无关土耳其常见的冲突对撞、脱亚入欧，毕竟杰兰的情感始终偏向东方更多。

他作品里故乡的改变、家庭的牵挂、城市化对人的影响，都包含着真实的个人情感，也是过去几十年东方不发达国家常碰触的时代主题。

杰兰常用脸部特写、写景空镜和气氛镜头来反映人物的内心，尤其是天气变化。

所有长片的结尾，都会出现一次主人公的表情特写，早期是不明所以的疑惑和安然入睡。

到最近几部作品包括《三只猴子》，无一例外都是人物注视着茫茫不可知的远方，仿佛那里存在着更为美好的人生、爱情和家庭，那就是他们的出路么？

【北青报】

第一次看锡兰的电影是《安纳托利亚往事》，与本片风格极其相似。

可能是知识储备不够，不明白为什么片名叫《三只猴子》，最初还以为，难道是说这一家三口是三只猴子的隐喻？

原来片名的来源是日本的三猿像，这样问题就简单多了。

锡兰的摄影风格一如既往的学院派，大量的长镜头、细节捕捉，将人物的内心世界表现得淋漓尽致。

从现实主义的角度说，本片表现出人性丑陋的一面及政客黑暗的一面，这也无需电影来表现，我们每个人都知道这真理。

而锡兰以他一贯的电影美学，将这丑陋以教科书般充满美感的镜头表现出来，就别具一番滋味了。

主角的家里虽很破旧，但可以看得出他们家是面朝大海的，生活却没有春暖花开，而是一地鸡毛。

政客、司机、妻子、孩子，每个人内心都有可怕的秘密，不禁令人恐惧。

这又与《安纳托利亚往事》有颇多精神内核相通的地方。

那小男孩的死可能是父亲与哥哥心中永久的痛，几处细节及两位男主角的幻想都表现出这点。

当那个小男孩如浸润着水出现在镜头中时，我当时觉得那个画面非常瘆人，虽然这并不是一部恐怖片。

结尾的时候，本来平静甚至枯燥的剧情进入高潮，一个情理之中又意料之外的结果出现了。

以金钱买自由，这竟然也能轮回。

导演在片子前半部分做过铺垫，男主角与茶馆伙计的对话，使得最终的结局并不那么突兀。

这是一部压抑的片子，其色调奠定了它的风格。

如果你厌倦跌宕起伏吵吵闹闹的商业大片和看开头就猜得到结尾的爱情电影，看看锡兰的作品吧。

一种别样的精彩在等待着你发掘。

一个老套的故事，情节并不复杂，但这部涉及家庭，亲情，犯罪，出轨许多因素的影片，无处不反映人性。

三只猴子的片名，隐喻了人性的弱点，在生存与生活中，被显现出来。

一个普通的中下层家庭，公司老板司机的父亲为了钱，也为了老板，顶替老板开车致人死亡的车祸，坐了9个月的牢。

儿子没有考上大学，游游荡荡，在母亲要求工作的情况下，他想买部车做出租车，要母亲向老板提出要钱。

因为老板要支付父亲的顶替费用，但不会有这么多，母亲为了儿子，应了老板的要求通奸后，拿到了买车钱。

儿子发现母亲的通奸，责怪母亲但没有告诉父亲。

父亲出狱后，发现借款买车和妻子与老板的不合理电话，怀疑妻子与老板的关系。

虽然如此，但妻子确实喜欢上了老板，但老板认为已经过去了，反感她的纠缠。

儿子杀了老板，父亲为了儿子，出钱让一个酒店的孤儿去顶替。

故事没有把细节一一展现，而是提取关键心理反应，用表演而不是用语音来表达，节奏和表达方式，非常有特点，镜头语言也好。

人性是无法考验的，人在一定的环境下，也会回到猴子的心性。

节奏幽长，而强音骤起，震慑之后又回归缓慢。

非常独特的一部电影。

三只猴子，我觉得就是在连环套中的那三个人，政治家让司机顶罪，司机让无家者顶罪。

政治家死于非命，司机家破人亡，而无家者结局未知。

法律无情、社会混乱、生活艰难。

司机仅是为了利欲而答应顶罪的吗？

当被迫得知上司撞死路人的犯罪事实后，又岂能轻松地转身就走了？

如果此时拒绝，未来的下场会如何？

不是每个人都有自由选择的权利的。

土耳其的女性是一个怎样的处境？

出轨究竟是一件怎样不可容忍的事情？

儿子得知母亲出轨，一巴掌就刮了上去。

男人得知妻子出轨，狠狠地想要掐死她。

儿子杀了政治家，女人想要自尽，男人去找别人顶罪。

弟弟的出现像一个恐怖片。

人在最无助的时候也正是最恐惧的时候，回忆的不是家人的温情，而是浓郁的不详与极端的不安，绝望的感觉。

女人纠缠政治家，真是移情别恋、真的是爱意吗？

她只是把他当成了唯一能救自己的稻草、最后的希望。

当女人站在栏杆上想要自尽时，男人退缩在阴影处，他紧张不安地等着，那一刻，他是希望妻子跳下去的。

然而让我泪流满面的是，当女人第二次站在了栏杆之上，男人犹豫地从阴影中现身。

妻子对着他凄惨一笑，也在犹豫不决。

最后男人说 “别干傻事了，下来吧”。

即便家庭已经破碎不堪，彼此也曾仇恨积怨，但此刻，一切似乎又释然了。

无论多么糟糕，生活依旧要继续。

三只猴子，总让人联想到那个雕像，三只猴子分别捂住耳朵、嘴巴、眼睛。

父亲先是捂住耳朵，明明知道妻子出轨还一边一边的盘问，以及猛烈地想要追求一个确定的真相，而把自我判断抛诸脑后，他在意的是一锤定因的那个锤子，而不是“因”。

他要的只是自我的证明，即证明我是正确的，你是错误的我有理由去怪罪你，我有理由去难过去愤怒去找你发泄，他不会解决或者说没有能力问题的根源。

然后是母亲，母亲是捂住嘴巴，他在家里是很弱势的存在，包括在儿子面前，和在丈夫面前甚至最后在情人面前，他要做的都只是闭嘴，她没有所谓的话语权，连内心的想法都要用手机铃声来传达。

最后是儿子儿子是捂住眼睛，这一点在他和妈妈在沙发上看电视眼睛处痒并且伴有刺痛就可以看出来了，并且在偷窥自己的母亲和别的男人上床的时候通过门锁也是给了眼睛一个特写，他用眼睛观察到了一切却不能向任何人说明情况，特别是他的父亲，因为他要帮着他的母亲，他的眼睛失去了他本该具有的功能。

然后想说说锡兰的镜头，真的很公整，包括情绪的延宕，以及音不断画面切换的时间延宕转场，以及他很具有个人风格的我这里总结为【辽阔的狭窄空间】的镜头，这个镜头是锡兰的独特标志，这种大全景通常出现在锡兰的影片最后，因为加上整部作品剧情以及情感的铺垫才能真正的让我们知道这个镜头不只是用在开头的胶带环境的镜头。

像是在《冬眠》里的平原雪景（野梨树也是一样），很开阔的大全景，土耳其高原上下起雪来很辽阔的空间，但是雪景里一辆黄色的越野车驶过，整部《冬眠》的人物情绪都已经展示的七七八八，我们知道人们之间顾左右而言他的相互疏离，以及小资产阶级对于下层阶级的错误解读和狭义的爱情观，这次我读书很狭义的很窄的情感，原谅我不是很会用词。

所以越野车是辽阔的自然空间里的狭窄的情感空间。

当然《三只猴子》也是如此最后一个镜头男人站在天台上，大全景拍到天空变化乌云、闪电、下起雨来，然后结束，同样是很开阔的空间，然而依旧伴随着一个内心压抑的个体那就是男人，我们看过片子知道了他所经历的一系列，包括儿子的犯罪妻子的背叛以及牢狱之灾，他的内心是极为压抑的，狭窄的（并不是那个小气的意思），这也是辽阔自然景观中那个狭窄的心理空间。

关于锡兰电影中气候现象的变化我觉得是很精妙的，《冬眠》和《野梨树》，落幕时的雪景，《三只猴子》落幕时的暴雨，一场气候现象结束，意蕴悠长，雪和雨都下在观者的心里。

【7.4】

1、有点无聊，剧情没啥吸引力，一切都朦朦胧胧，欲说还休，可能最深的控诉就是无声之诉2、男主为了钱和工作帮政治家/老板挡灾/坐牢（老板夜晚开车撞死了人造室陶艺），男主出来后因为儿子紗了老板而让自己手下的一个青年进去帮自己儿子坐牢，真是好循环，回旋镖🪃3、灰色的画面，话不多的父子，还有时不时画面之外的紧张背景音乐和乌鸦咕咕咕的声音，一切都让人觉得灰暗，说这是地狱也不为过4、母亲为了儿子买贵的车子，而答应了郑志家（最后也没选上总统之类的）的色情交易。

儿子撞见了，但是儿子又假装出去了，他没有敢拿起厨房的菜刀，他软弱无能，他却等那个郑志家走了之后，又回来给母亲哐哐耳巴子，绿帽男人回来后也是如此，一声不敢吭，知道是自己老板淦了自己老婆，软弱。

5、那个社会离中国社会远，也近

#影#《三只猴子》《Üç maymun》8/10《三隻猴子》講述的是政客撞死人，花錢讓司機頂罪。

而在男主坐牢的九個月，政客卻勾搭上男主老婆，兒子為了家庭榮譽撞死政客，男主走投無路最後花錢找人頂罪……故事主線發揮空間不大，如果正常拍很難有噱頭，但錫蘭運用起鏡頭語言簡直就是神筆馬良，大量的長鏡頭由始至終都掐著感覺的脖子，破壞平衡的佈局讓視覺在懸崖邊徘徊，各種各樣的雜聲沒有給聽覺放鬆的時刻，再加上情節在適當其時給大腦狠狠的一刀，讓人只能跪倒在地。

故事交代完全託付給了鏡頭，依靠焦距調節與光影重疊去實現虛實之間的替換，卻又始終如一繞著情節主線的發展，把故事一步步推向高潮。

特寫鏡頭也是錫蘭的指紋，這對演員要求特別高，演技不是在肢體動作，而侷限於臉部，每一條皺紋甚至睫毛都肩負重任！

對於汗水的刻畫更是這片的精粹，普通無常的場景在各種各樣特寫的流汗面前充滿了張力，點滴欲墜的汗水似乎就是炸彈的引火線！

唯一讓我扣分的是夭折弟弟的表現手法，導演希望是藉此表達家庭矛盾的必然性和偶然性，但以夢魘和鬼魂的方式出現太過戲劇化，讓人以為這是一出鬼片，削弱了影片情緒的整齊度。

瑕不掩瑜，這片實在值得一看。

《三只猴子》这个电影，名字起得好怪。

明明电影里面没有一直猴子，随着沉闷的慢镜头逐渐展开，才知道原来是个老掉牙的婚外恋故事--偏偏还起了个很有东方哲理寓意味道的名字- 婚姻外的爱情故事，如我们这里常见的 丈夫外出进修学习一段日子，家里妻子孤单，便叫好朋友帮忙照看，结果是朋友‘帮忙帮忙 帮上床！

” 电影里面已婚女的在与那个婚外情人上床后，在家里手舞足蹈 眉飞色舞的样子，至少说明她的内心是愉悦的，不抗拒这种不伦男女感情的。

人常说之间男女爱情是盲目的，浓郁的。

甜蜜的。

婚姻是现实的 残酷的。

婚姻内出轨 几乎与婚内守约相伴，如影相随。

哪个国家哪个地区男女没有？

何况只是异地分居，只要是男女分居，就必然承当背叛的风险。

电影里面男女分居，男的进了监狱，另外一个男人出现在女主的生活中。

片子里面9个月后夫妻重聚的夜晚妻子特意穿了红色的蕾丝内衣，结果引来丈夫猜忌的咆哮。

妻子再也回不了从前。

主要是心情 心理-- 其实只要有点年纪 有点阅历的男女，哪个没有自己的一点小秘密？

因为偶尔出轨就要爱情大转移 鱼死网破？

也太较真了吧。

因为感情争执 吵架 动手 且吵且闹，只要外力不参与，不离婚，经过时间的弥合婚姻终归会走上正轨。

看看那些金婚 银婚的夫妇，几十年风风雨雨，未必都是一马平川和谐相伴没有丝毫点滴危机？

满脸皱纹，条条沟壑，每条皱纹都可以大白完全告人的？

其实谁没有点隐私秘密。

过来人的智慧经验会告诉人门婚姻内何必每件事都较真，何必每件事都引发家庭关系大震荡？

3不--雕塑工艺品

三只猴子，不听（捂耳朵）不说（捂嘴巴）不看（捂眼睛）其实是一种人生智慧。

人生有三宝 “精气神”---精气神其实只是内三宝。

还有外三宝，就是眼耳口--外三宝不敛，内三宝不保。

不听 不说 不看，就是保护内三宝精气神的不二法门。