露 陆海 大海他们是陆地和大海的链接体活在阳光之外的人鱼 善良 快乐 活在阳光之内的人类 也有极端 痛苦 黑暗人鱼用自己的方式救落水的人类没有处理好力度 太着急了 只能将其同化人类用自己的方式理解世界 保护自己没有处理好分寸 太用力了 于是被蒙蔽了双眼海的左右为难和勇敢 女主的面对错误的勇气 爸爸爷爷对孩子的理解 男二的热情海爸爸和女主爸爸对孩子的爱世界好像都没有错 认真活着和活过也没有错只是 还是要谢谢所有的救赎和理解啊愿你也会被世界温柔以待
说到日本动画电影,永远绕不开今敏,宫崎骏等人。
时代的年轮周而复始,今敏已无法再有作品问世,宫崎骏年年喊着退休,却仍在创作。
而正当大家纷纷担忧大师退休使得行业进入寒冬,一位旷世奇才出现了。
汤浅政明Masaaki Yuasa汤浅政明被号称是今敏的接班人,宫崎骏也权威认证他为“日本百年难遇的天才动画人”。
2017年,他执导的《宣告黎明的露之歌》获得了“动画奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节最佳动画长片水晶奖,同年他的《春宵苦短,少女前进吧!
》在上影节大放异彩,广受影迷热捧。
《宣告黎明的露之歌》相比于宫崎骏,汤浅政明确实是小众派,但了解他的粉丝已将他封神,被业内称为集才华与创造力于一身的鬼才。
《春宵苦短,少女前进吧!
》汤浅政明的作品绝非传统式的动画,他有着极强的个人风格,充斥着光怪陆离,天马行空的想象。
《春宵苦短,少女前进吧!
》运用大胆撞色带来从未体验过的视觉快感,诡谲多变的无数脑洞,快要把观众全部吞没。
《兽爪》你完全无法想象他下一个镜头会是什么,却充满着期待进入他构建的另一个奇幻世界。
而谁能想到,这样一位天才的成名作竟是《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》。
《蜡笔小新》剧场版当年身为美术生的汤浅政明毕业后,进入了亚细亚堂公司。
1990年,担任《樱桃小丸子》的美术设计。
1992年,在《蜡笔小新》中担任作画监督、设定、原画等。
《蜡笔小新》剧场版但那时他就展现出了惊人的创作才能,在《蜡笔小新》剧场版中,他运用了的快速推进运动镜头来展现了一段追逐戏,因其与以往的《蜡笔小新》作品截然不同。
《樱桃小丸子》剧场版《樱桃小丸子》剧场版中也有一个歌舞片段,运用到了旋转运动镜头,由俯视到环绕再到仰视视角,这些独一无二的镜头语言和大胆的色调搭配使他立马引起了大家的注意。
《海马》这可以说是“汤浅风”的早期雏形,那么他的作品与众不同在哪里?
这汤浅风,又是什么风呢?
让我们好好分析分析。
“表里不一”的人类
《兽爪》首先,你会发现汤浅政明是一个极其敏感且内心戏饱满的人,在他的所有作品中,你都能看见人物内心情绪的夸张式外化,用低角度特写,人物身体的随意变形或突变的缤纷色彩来表达当时当下角色的内心戏。
《四畳半神话大系》男主遇心上人变方
《四畳半神话大系》男主内心震惊
《心理游戏》男主被胁迫时害怕到面目狰狞
《春宵一刻,少女前进吧!
》他们吃辣吃地嘴唇发肿这种夸张表现手法是汤浅风的特色,汤浅对动作的夸张演绎绝无仅有,这与如今很多追求写实的动画导演背道而驰。
即兴发挥的创作欲望
《摔跤的罗密欧与朱丽叶》据说汤浅对于创作所持的是开放包容的态度,他拍电影更像是玩电影,看过其作品的人就能感受到莫可名状的娱乐精神。
也正是汤浅与其工作室固定班底营造的即兴创作之感。
《摔跤的罗密欧与朱丽叶》汤浅向粉丝众筹得到的20万美元,制作了一部13分钟的短片《摔跤的罗密欧与朱丽叶》,粉丝们纷纷表示以后多众筹,送钱给他玩。
汤浅乐于看到主创们即兴发挥而不是墨守成规,没人玩过的东西我们就玩,甚至有时不得不修改故事以适应预期之外的画面效果。
动画师们也秉着娱乐至上的心态肆意进行个人风格的创作,再糅合成一部作品。
因此你会发现,他们可以完美适应多维度的艺术风格,轻松跨界。
《心灵游戏》从其长片处女作《心灵游戏》开始,他就进行了实验性的尝试,在动画中加入了真人写实画面,即原本应为漫画脸,却突然变成真人声优脸。
《乒乓》像《乒乓》这种神作,便沿袭了汤浅的御用韩国原画师崔恩映自己一贯的风格:作画线条随性且复杂,犹速写画的质感,却又行云流水般的流畅。
《乒乓》手稿他们将所有元素精心混搭在一起,看似混乱却有条不紊。
因此你很难界定“汤浅风”是什么,他作品的韵味千变万化,无法预判。
独树一帜的镜头语言
《心理游戏》也许是美术生出身,汤浅有着自己的思考方式和艺术审美体系,每个不同的作品风格他都驾驭地如鱼得水。
但没想他艺术总监做得到位,就连镜头语言也完美把握。
《兵乓》广角镜头是他比较标志性的方式,还有的便是360度无死角旋转运镜,以及蛮横刁钻的仰角镜头,还有不同程度的拉伸,扭曲。
《海马》《海马》中便运用了大量的广角运镜,以及各种快速运动的背景。
《心理游戏》《心理游戏》中角色在海上的极速逃亡,飞速的广角镜头跟拍,如学会了蜻蜓水上漂般。
除却镜头,他在大部分作品中,都采用了人物透视处理,即“无影处理”,摒弃了人物阴影。
《春宵苦短,少女前进吧!
》所以在《春宵苦短,少女前进吧!
》中,你可以看到女主角喝入一杯网红酒“伪电气白兰”时,你能看到酒在胃中化成了蝴蝶飞舞,背景再变为舒怡的亮黄色,如中华小当家中吃到某惊为天人的食物时的感受,沁人心脾。
《春宵苦短,少女前进吧!
》当然,色调的突变除了表达内心情绪以外,它还是区分现实与幻想世界的桥梁。
现实与幻想的差距
《春宵苦短,少女前进吧!
》汤浅的作品大多是反常规色调,即与现实完全不相符的背景配色,给你极致的迷幻体验。
比如夜晚的天空原则意义上是黑色的,但在《春宵苦短,少女前进吧!
》中,天空可以是任何颜色,时而深紫,时而深灰。
《四畳半神话大系》全橙色调色调可随心情切换自如,不同的地方也会采用反常规的色彩。
而故事到结尾,当主角回到现实世界,色彩也都恢复为正常。
《猫汤》现实与幻境之间的切换,一直是汤浅在作品中反复运用的叙事手段。
《猫汤》中猫弟弟带着夺取灵魂的姐姐在经历了一段怪诞之旅后,回到了最初梦开始的家中,姐姐却恢复了正常。
《猫汤》《心理游戏》男主角先是起死回生,而后与女主角在海上生死逃亡后,时光又倒转回到了一切未发生的时候。
《恶魔人》他大多的作品都会被制造成一个伪命题,即被打回现实,而之前所经历的一切可以说是幻想,也可以说是真实发生过得,而在最终的现实中,一切回归正常,但到底有没有发生过?
这取决于观众。
现实与幻想世界的界限很模糊,而每一个幻想世界中都映射着现实人类的种种问题。
《猫汤》猪的部位被分类,就地取肉汤浅既温柔又残酷,那些得以从幻境逃离的人们虽是保住了性命,却仍要面对未能解决的现实问题,你该怎么办?
汤浅的发问掷地有声。
《四畳半神话大系》但或许汤浅玩味的人生态度,娱乐至上的处事风格已经回答了这个问题。
想东想西,活着多累啊只有乐观积极,才能继续前行。
《超级小白》听说,他最近执导了一部以蜡笔小新的小狗小白为主角的电影,名为《超级小白》。
这不,他这个有趣的灵魂又要玩味人生了。
小互动你有看过汤浅政明的动画作品吗?
你觉得怎么样?
若没看过,你想看哪一部?
为什么?
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《宣告黎明来临的露之歌》 汤浅政明2017年动画电影,汤氏一如既往的作画风格,绚丽大胆的色块运用,夸张的肢体动作,颇具实验性质。
不过表现手法与形式大于内容,不是我的菜。
汤氏的作品最喜欢的还是《四叠半神话大系》。
本片部分内容明显受《悬崖上的金鱼姬》的影响,而成群的鱼翅们在大路上暴走则显然有平尾隆之《鱼》的影子。
特地来看了汤浅政明这部特别有名的电影,也想看很久了。
前半部分一直觉得整体剧情不算特别出彩,但各种细节和小剧情也很是精彩很有特色。
从露爸爸燃烧着自己冲进泳池救露开始,人和人鱼的矛盾也逐渐显露。
弹幕里很多人批评这是人性的阴暗,但我并不觉得这纯粹是揭露人性阴暗,更多的是因为没有坦率的感情表达而造成的误解,人们和人鱼之间的故事也有温情的时候。
爷爷和妈妈的故事就特别精彩,无论是画风还是表现手法都极具汤浅政明的特色。
想记一句弹幕看到的话:“有时候人生迈入阳光,那些在黑暗时感受到的细微而不可言传的情感就不在了,可是伴随着那些情感的同样有一些细微而不可言传的微光,它们也会随着黑暗消逝,但的的确确陪伴过我。
”春宵苦短,宣告黎明,两部动漫有不同,相比这部春宵苦短更有脑洞,剧情也更加“顺滑”。
但都很棒,汤浅政明真牛啊!
“章鱼,章鱼啊。
”突然有一个声音在背后呼唤她,她举着一根长长的矛,猛得回头,看见自己的爱人,多少年过去了?
他的青寸都变成了长发,趴在船边笑吟吟地望着她。
我的眼泪哗啦啦流,像猛涨不泄的绿色海水,一边擦眼泪一边在心里大喊,好俗啊,好俗啊,但眼泪还是止不住。
刚开始我以为是想讲出去闯荡的年轻人还是会回到故乡:退役偶像现在是广播播报员和民宿老板;来学校分享经历的前辈以前在东京跳舞,现在做水产养殖;海的爸爸以前做乐队,现在也回到乡下被人吆喝着做苦力——唯一提到还留在大城市的是海的妈妈尚子,但家人们从未提起她。
看到后面,汤浅的老一套就出来了,像《春宵苦短》一样,在这个故事里要向永远睁大眼睛微笑的露一样,放下心里的那块石头,勇敢往前迈步,放声歌唱吧,“唱歌并不难,只要把身体交给声音”,像游泳一样,放松呼吸就能飘在水面上,其他也是一样。
别再让恨意伴随时间、走路不要畏畏缩缩的驼背、坦然和朋友道歉、遇到喜欢的人大胆告白、勇敢放出自己的歌声——像北岛说的那样:春天是没有国籍的,白云是我的公民。
和人类言归于好吧,我的歌声。
等那块巨大的石头消失了,从今天开始的每一天都会这样阳光明媚,虽然永远有人抱着梦想冲向东京又被现实的浪潮打回来,但不要怯弱、不要害怕丢脸,勇敢的前进吧!
山的那边还是海,请多看看不同的海,再回到这里来。
我以为这只是一个关于人鱼的老套故事,只不过穿上了漂亮的外衣。
我错了。
这其实是关于生死的老套故事,穿了一件漂漂亮亮的外衣。
人鱼不是人鱼,而是寄托了仍然活在世上的人对于往生者的思念的产物。
表面上看来,他们会唱歌跳舞,像明星一样,他们会活体宰鱼,像个熟练工一样,他们还会,很多很多人类做不到的事情,像神一样。
在接近尾声的时候,终于撩起了神秘面纱的一角,原来那些传闻中被人鱼所害的亲人都是被人鱼所救,以新的身份延续了生命,而误解与仇恨让他们拒绝靠近大海,以及真相。
因为真相超出了他们的认知范畴与情感接受能力。
当人无法接受现实的时候,通常有两个办法:第一种是回避性策略,封闭自我与事实的客观联系,第二种是美化策略,或者说是幻想出另一种现实来与之对抗,犹如毒品麻醉神经。
爷爷是前者,而导演,是后者。
他用一种极其温柔,温柔到难以察觉的方式来安慰自己也顺便告诉我们:那些离开的爱人们,在另一个世界里生活得很好,他们的爱随时随地都在守护我们。
当我们被困难团团包围,他们负责渡我们上岸。
爱是救赎。
海最终鼓起勇气亲吻了小人鱼露,“我喜欢你”,毫不犹豫也不打折扣的喜欢呀,热烈如同日头,然而眨眼间露就消失了,所有的人鱼都消失了,只留下五彩缤纷的遮阳伞在海平面上发呆着飘荡。
如果你足够幸运,你能赶在爱人消逝之前了解爱,彼此不留遗憾,而青春,是遗憾的代名词。
爱过伤过才知道一切惘然,是来不及,是恨不当初。
哎呀,那一颗颗流下脸颊的泪水,在时间的打磨下,终于变成了贝壳里那一颗颗珍珠。
“第一次看到你笑呢。
” 男主的朋友对男主这么说的时候,我也很开心地笑出来了。
虽然真的很暖心很感动,但人物形象改变的确突兀了。
男主一开始阴沉回避,不想和别人有交往,不懂温情,对别人和自己都很严厉,一下子就变得干劲满满整个故事在情感方面其实也挖掘得很浅,主要是剧情变化在支撑。
画面是熟悉的风格,我很喜欢,感觉非常适合情侣消闲一起看男主觉得是希望改变了自己,是这样吗?
露给了他希望吗?
好像很难说,不过人鱼岛上的初次live真的闪闪发光,让我情不自禁地露出笑容。
我也是很喜欢音乐喜欢跟着音乐摇摆的人还有一些喜欢到想在肥皂泡里飞起来的小情节男主骗露说把手伸进青蛙牌子里愿望可以实现,露把手伸进去以后,男主从另一边抓住了露的手。
实在太可爱了!!!
怎么可以这么甜的两个人一起荡秋千,露指着夜晚的车流说一边是白色,一边是红色,这一幕真的太亲切,我和朋友一起在夜晚走过天桥的时候就经常会跟他们说你看,一边是白色,一边是红色“喜欢是什么呢?
”“就是喜爱啦,觉得对方特别啦……”说着说着就脸红了。
好き 好き 好き 好き 好き ……君の好きは僕を変える。
-改变我的,是你的喜欢。
-为你,千千万万遍。
虽然觉得很浪漫,但大概还是无法奢求谁的喜欢能改变我吧,当然也或许,已经没什么需要改变的了
三天看了两部汤浅政明今年的新片,无论是少女心爆棚奇幻又绚丽的黑发少女与学长的寻爱记,还是热爱音乐的少年与人鱼之间相互倾慕有爱的故事,都那么有爱。
有青春。
有音乐。
还有电音人鱼魔性的舞蹈。
人鱼是深海里的吸血鬼,无法直面阳光的它们其实很善良,而海滨小镇的传说中,它们却是食人的恶魔。
当人鱼露第一次出现在画面中,发现她真的好像宫崎骏笔下的波妞啊!
萌萌可爱型的小女孩,想和人类做朋友的小人鱼。
单纯的喜欢音乐,喜欢对她友善的人们。
有误解就会有和解的时候。
老婆婆愤怒的拿着鱼叉要找人鱼偿命,却发现自己当年的恋人也变成了人鱼,还永葆青春。
那些溺水的人们啊,都变成了人鱼,他们以另一种形态继续生存下去。
还有被露解放的一群收容所的狗狗们,它们被露咬一口就变成了狗鱼,比陆地宽广的是蓝色海洋的怀抱,狗狗们在人类遇到危机时还会义无反顾的去解救他们,被丢弃又如何?
感恩曾经共同走过的日子,挥一挥手,再见依旧是朋友。
两处看到我想落泪的情节:露的爸爸不顾阳光的炙烤披荆斩棘的一路奔跑过去保护自己的女儿,即使焚身之痛都阻止不了他的脚步。
天底下疼爱孩子的父母都会这样吧,本能的要去保护自己的孩子,遍体鳞伤也在所不惜。
老爷爷年幼母亲出海捕捞却不幸溺水,再回到船上腿已经被人鱼咬伤,烈日下竟自燃了起来,然后又被巨大的力量吸入水中,老爷子自己那么多年一直都误会了人鱼,憎恨了一辈子人鱼却发现它们是自己的恩人。
和这个世界和解之前,首先是和自己的执念和解。
我们总是会先入为主的给一件事定论,以至于会偏执的自以为是。
汤浅政明的作品里《猫汤》应该是我最早看过的一部,那种残忍的成长让人难以忘怀,《露之歌》的青春显然更积极向上,男主海从一开始不愿意同家人沟通交流的阴郁少年到最后因为想要守护人鱼露而逐渐变强大变阳光;女主游步因为娇生惯养从小被视为焦点,一旦有人颠覆了她的光芒,她就心生嫉妒想要所有人关心她,最后也越来越坚强勇敢,对自己以后的生活有了新的目标。
宣告黎明,告别黑暗。
被妖魔化的人鱼们最终与人类和解,单纯善良的它们会继续守护风雨后阳光明媚的小镇和继续前进的少年们。
当以为被人鱼剥夺了至爱之人的人类,看到人鱼也为了自己的骨肉而不顾燃烧之痛时,复杂纠结的情绪涌上,但却始终也无法原谅平息吧。
就像酷拉皮卡看见旅团也会流眼泪时,也会生气地问,为什么你们可以珍惜自己的所爱之人,却能将他人所爱之人的生命视做蝼蚁?
我想人类的本质无非冷漠,贪婪,自私。
就像游步,那个自私又骄傲的少女,那个因为被“假唱”了失魂落魄,却在下一秒因为大家的视线集中在人鱼少女身上,就能背弃众人闹失踪的少女。
甚至我自以为,在她爸爸准备处于露“死刑”,拿她祭奠自己的女儿时,游步曾有过哪怕一秒钟的,袖手旁观。
但是对于这种愤怒和嫉妒,我竟无处排排解,无处消融,也无处谅解,因为它真实,真实得令我不想承认。
(这种猜测,也让我觉得我的性本恶,人的灰色地带,或者自己也在对自己袖手旁观。
)那个会往窗子上吐水柱,音乐一响起就能拥有双腿的一直微笑着的人鱼少女,她好像不懂人间世事,和海在小镇的夜晚听着音乐散步,在坡上对着山脚的小镇喊“喜欢,喜欢”,那一刻我想,海的孤寂曾那么充盈地被她填满,牵着她的手,她人鱼的小脚踩在人类的运动鞋里,害怕闪亮的路灯和门前悬挂的,好像太阳一样的染白的海胆壳,一直笑着,一直笑着,呆呆地重复海的话语,在海底给他三个快窒息时的吻,粉色气泡和氧气一起在海底,被不知所措地消耗又填满。
怎么能不喜欢海呢,除了你之外就不曾开怀大笑,沉默自闭的少年,知道你的弱点把你及时地搂住,因为你拥有了人生的另外一种想象,“我想去遍全世界的海,可能那里会有人鱼。
”后来生活终于回归平静,也许人类和人鱼的误会会就此解开,但毕竟受到了惩罚。
人鱼一族也就此消失不见。
我还未曾做好准备,那个大笑着原谅一切,对海的大声告白真情回应的露,就此消失不见。
那些被众人误解,嫉妒的美好,就让它成为深夜望着大海时,发呆想念的秘密。
我到现在都没记住刚才看的那部汤浅政明的片子叫什么,但观影的时候还是不由自主地想起了《海洋之歌》。
同样是三幕剧结构,同样是人鱼故事,只不过一个是日本,一个是英国。
一个讲社会,一个讲家庭。
从美学层面来说,汤姆摩尔的片子设计感十足,不管是线条还是配色,抑或场景设计等等,那部电影里的每一帧几乎都可以用作平面设计的范本。
而汤浅政明则要欢脱许多,夸张的人物设计,抽象场景切换再加上相对大胆的配色,都充满了虽然少量却恰到好处的「四叠半」味道。
从故事结构上来说,汤姆摩尔的片子更像是我们小时候读过的那种童话故事,就很英伦。
而汤浅政明的片子则是那种典型的…唔…就很日式,但他里面却又有许多颇令人值得玩味的小细节,虽然意料之外,又在情理之中。
汤浅这几年一口气拍的三部长片,这部艺术性和商业性都属于中间的。四平八稳的故事,万花筒一般的想象力,非常适合大银幕。5600
很一般。 元素倒是齐全,就是觉得没大劲。
太飞了哈哈哈
游步太讨人嫌了… 而且为什么人类的过错要让人鱼来承担?
纯纯粹粹的风格化东西 全是当年心理游戏的路子 汤浅是准备一条路走到黑了吧 再找找他的几部TV看看 这故事搁中国估计都没谁能看的上 加上中间居然还来了几段煽情的戏码我也是看呆了 几乎全篇都在扩张的想象力中度过 水魔法 伞之舞 鳞拨片 初音的唱 理想化的世界 没有死亡 只有人鱼 人物关系真的太糟糕了
虽然最后确实被触及到了,但我还是严重地怒其不争。真的很生气,哎。
高潮部分只能感叹毕竟汤浅.前半总觉得汤浅还想表达什么看完发现其实就是个简单的志怪故事,幸好结尾不是传统大团圆,满意.另外拿ukelele不接电出指弹效果那段我真的在电影院喷了
汤浅政明,我看你是老糊涂了
宫崎骏的人鱼是童话,孩子的童话;汤浅政明的人鱼是青春,是成人的童话。我爱汤浅政明
老夫的少女心和眼泪,通通炸裂…
变成人鱼的小哥很帅的嘛。
后半段都是以卧槽?!的心情看完的,感动远远抵不过恶心程度,两星给画面和音乐,剧情 节奏 人设一星也没
吸血鬼化的人鱼设定,这设定搞不好还可以跟兽爪中食人鬼化的吸血鬼追溯到同一个宇中去。跟春宵为了消化故事结构而放平作画风格不同,这次的细节和节奏全然汤浅,反而是把故事的姿态放的很低…感觉是通过两个方向对市场各自所做的试探:表与里,或繁或简。
故事较弱,但画面可爱
鬼灵精怪,天马行空。
善良的人鱼 vs 贪心愚昧无知的人类
人类还是一如既往地让人很生气……露也太可爱了吧???音乐大赞……去下单原声带了
挺适合小朋友看的,剧情基本没有令人惊喜的地方
有点失望诶……没有小说原著,汤浅就绷线了
风格不太对劲