弗兰兹

观众对本片的讨论和争议，大多围绕着男女主之间的感情：安娜和阿德里安之间存在爱情吗？

这种感情是有悖伦理道德的吗？

相比观众在戏外的思虑，影片从始至终都没有表现出安娜对“爱上杀夫仇人”的心理挣扎，她被这个外貌、气质、爱好都和自己未婚夫相似的男人吸引，熬过得知其身份真相的痛苦期后，为了确认他的下落来到巴黎，看到死者名册上有他的名字时掩面痛哭，再次重逢时满心欢喜。

无意识深陷其中的感情最为纯粹迷人。

这份无疾而终的感情最后化作眼角的一滴泪，带着不舍、失望、哀叹与释然，消逝在秋日的尾声。

这篇文章不是讨论男女主之间感情之定义的，我觉得这也并不重要，世界上没有一种爱情是错误的，也并不是所有感情都能被具体命名。

在战争和爱情的话题之外，这也是一部展示“虚拟世界力量”的电影。

安娜和弗兰兹的相识，源自他们小时候在书店相遇，安娜喜欢德国诗人吕克特，弗兰兹喜欢法国诗人魏尔伦，二人因诗结缘。

弗兰兹曾给安娜念过一首魏尔伦的关于秋天的诗，在影片以安娜之口念给阿德里安：秋声悲鸣/犹如小提琴/在哭泣/悠长难耐的阴郁/刺痛了/我心脾/沉沉闷闷/迷迷濛濛/钟声荡起/往事如烟/在眼前重现/我泪落如雨。

这首诗几乎就是本片剧情的映射，几个意象都在影片中有具象化的对应。

得知真相后，一度痛苦迷茫的安娜自杀未遂，养病时订了魏尔伦的诗集，看着扉页的诗句若有所思，心中的迷雾渐渐散去。

诗歌 - 魏尔伦诗集阿德里安和弗兰兹的连接，除了相似的外貌身材，同样腼腆敏感的性格，还有拉小提琴的相同爱好。

当阿德里安拿起弗兰兹的小提琴演奏时，室内凝固的空气流动了，黑白的画面被琴声染上色彩，弗兰兹一家对他的态度由此改观。

安娜将这编入她的虚构世界，在给弗兰兹父母的信中她写道：“阿德里安在巴黎管弦乐团当上首席小提琴手，每天晚上我都会去剧院听他演奏，偶尔还会邀请我参加私人音乐会，我们会一起合奏，度过美妙的时光…”这些生动优美的想象，让人不忍心认清其中的幻灭。

音乐 - 小提琴安娜在现实中和弗兰兹的仅存连接，是卢浮宫里马奈的一幅画作。

死在异乡的弗兰兹什么都没带回来，阿德里安这段虚构的回忆给予安娜重要的精神寄托。

来到巴黎当天，安娜饱尝战后法国的人情冷暖，住进了当年弗兰兹求学住过的旅馆，去参观卢浮宫寻找这幅“弗兰兹最喜欢的画”，仿佛这是笃定存在的事实。

影片结尾，这幅画俨然已成为安娜活下去的动力。

画作 - 马奈《自杀者》诗歌、音乐、绘画，这些虚构的艺术创作，隔着生死界限，跨越国恨家仇，连接起乱世中的三个年轻人。

化解安娜与阿德里安之间嫌隙、抚平失去爱子老夫妇伤痛的，则是谎言、幻想与回忆。

影片中共出现九个彩色镜头的场景：1、影片的第一个镜头，近景的花枝和树木是彩色的，远处的城镇建筑却笼罩在黑白之中。

荧幕右下角浮现交代事件背景的字幕：1919 QUEDLINBRG（德国奎德林堡）。

显然，本片并不是为了怀旧特意拍成黑白，整个世界只有故事的发生地处于黑白之中。

（现实）

很多人都忽视了这里的色彩处理2、阿德里安编造的回忆：他和弗兰兹的最后一次相聚是一起去卢浮宫观赏画作，在马奈的画前驻足良久。

（谎言）3、安娜和阿德里安从山洞走出，走向弗兰兹生前最喜欢的地方，画面从黑白自然过渡到彩色，然后两人聊起关于弗兰兹的往事。

（回忆）4、阿德里安编造的回忆：他指导弗兰兹拉小提琴的画面。

（谎言）5、阿德里安拿起弗兰兹的小提琴演奏，琴声如诉，恍若与弗兰兹的面容重叠。

（幻想）6、阿德里安对战场遇到弗兰兹的真实回忆。

（回忆）7、安娜的幻想：弗兰兹在客厅给家人拉琴，转过头来脸上一半是血污。

（幻想）8、安娜的幻想：读阿德里安的回信时，脑袋中浮现起阿德里安在管弦乐团演奏的场景。

（幻想）9、影片的最后一个镜头：安娜凝视着马奈的画作，说“它给了我活下去的勇气”。

（现实）

除了一首一尾两个画面，其他七个彩色镜头皆为主人公心中虚构的幻想，这些虚幻的东西却饱含了全片所有的情感，推进了安娜和阿德里安的关系---安娜对阿德里安的感情就是基于谎言和幻想之上的。

在向安娜坦白真相的那个夜晚，阿德里安也说，正因为这个谎言，让我有幸认识了弗兰兹。

讽刺吗？

带给人温存的，竟然是虚构的谎言、幻想与回忆。

而第一个和最后一个现实的彩色镜头，则有两层含义。

一是她最终和阿德里安得出一致结论：人不能只为自己而活，于是决定留在弗兰兹最喜欢的巴黎，延续弗兰兹的记忆活下去，心结被解开；二是一首一尾两个镜头呼应，彩色渐变黑白-黑白渐变彩色，象征故事结束，回到现实世界。

诗歌、音乐、绘画、谎言、幻想、回忆。

我将这些影片中这些改变主角人生轨迹的元素统称为“虚拟世界力量”，它们让人心中变得柔软，又让人内心变得坚强。

给予安娜活下去希望的画作名为《自杀者》，这似乎是个不小的玩笑。

而作者马奈取名自拉丁文“Manet et manebit”，其中含义是：他活着，并将活下去。

沉湎于过去是毫无意义的、做白日梦是浪费时间的、自欺欺人是可悲可笑的……对一些人来说，这些话没错，然而也有一群人，他们除了回忆一无所有，只有这些虚幻的东西才能使他们稍稍感到慰藉。

过去的诗歌、音乐和画作，今天的电影、剧集和游戏，它们不能带来推动人类社会进步的技术变革，不能带来生存的物质保障，却足以支撑一些艰难处境中的人活下去。

对我来说，《弗兰兹》就是一部“给予人活下去力量”的作品。

电影时而黑白，时而彩色，就像战后人民的生活，时而因憧憬未来感到光明，时而因回忆过去感到黑暗。

电影的大概如此，一个法国男人闯入一个德国家庭，他来到这里是为了赎罪，但他撒了个谎，原本是凶手的他变成了被害者的朋友，被害者弗兰兹的父母和未婚妻逐渐放下仇恨接纳了他，但内心无法原谅自己的法国男人安德列安还是向那个未婚妻安娜说出了真相并离开了德国，而安娜最终也没有向德国夫妇说明真相，不明真相的德国夫妇鼓励安娜去法国寻找安德列安，于是一场异国之旅开始。

安德列安去德国赎罪，安娜去法国寻人，作为曾经敌对的德法两国，虽然现在战争结束了，但是国人依旧没有放下对彼此的仇恨。

当安德列安来到德国时受到了德国人的仇恨、蔑视、鄙夷，在酒馆里他听到了德国人歌唱德国国歌，扶起醉倒的德国人得到的确实嫌弃的吐口水；而当安娜去法国寻找安德列安的时候也遇到了同样的对待，火车上的检票员嫌弃的眼光，酒馆里法国人歌唱法国国歌。

战争是结束了，可是曾经历过战争的人们依旧活在战争里，仇恨已经根植在饱受战争之苦的人心里。

正如德国父亲说的那样，送儿子上战场的是他们，给他们杀戮的枪支是他们，德国与法国的儿子们死去，作为父亲的他们彼此端起酒杯庆贺，最终的痛苦由谁来承担呢？

是那些充满韧劲的女人们，她们默默地接受了一切。

当安德列安来到弗兰兹家时，首先接纳他的是母亲和未婚妻，而此时父亲依旧仇恨法国人；当法国的男人们在酒馆唱起国歌时，沉默无言的女人们只是静静地看着这群男人。

女人们失去了他们的丈夫、儿子、兄弟、未婚夫，她们未曾踏上战场，可她们却失去了最爱的人。

影片中的每一个女人都是那么温柔，爱让她们既柔软又坚强。

弗兰兹的母亲失去了唯一的儿子，但依旧感激来自法国的安德列安前来探望；安德列安的母亲虽然对安娜出言不逊，但也是为了保护自己的儿子；安德列安的未婚妻因为战争失去了弟弟，所以她能体会安娜的痛，大方接受她与未婚夫的交往；全篇最让人心疼的女主安娜，她失去了爱人但依旧照顾着亡夫的父母，独自承受安德列安是自己未婚夫凶手的真相而不告诉父母免遭二次痛苦，她也曾试图自杀，她也曾努力去寻找安德列安来代替弗兰兹在自己心中的位置，可是面对同样因为战争失去挚爱的未婚妻她还是独自离开了，她独自承受了所有。

安娜爱安德列安吗，我认为那并不是爱，毕竟她是如此爱弗兰兹，当同样温文儒雅、热爱艺术、热爱音乐的安德列安出现时，她把他当做了弗兰兹的替身。

当安德列安离开德国时她并没有随他而去，而是转头想要自杀，被救后梦到的是弗兰兹而不是安德列安，在她内心深处爱的自始至终都是弗兰兹。

弗兰兹的死让她深痛欲绝，安德列安的出现仿佛一棵救命稻草，他的第一次离去让安娜再次陷入绝望的境地，而当她鼓起勇气去法国寻找他的时候安德列安退缩了，他没有在战场上为了自保而枪杀弗兰兹的果决，更没有为了赎罪而奋不顾身踏上异国他乡的勇气，此刻她终于明白能拯救自己的只有自己，所以她没有再自寻短见，而是留在了巴黎，为了自己而活。

事实上对于弗兰兹的死亡，最受影响的人只有安娜，她不仅要释放使别人获得救赎的力量，还要吸收巨大的悲伤。

有几个点很触动我。

1.安娜救赎过的弗兰兹父母，阿德里安都是有相爱的伴侣继续支撑着活下去，对比了安娜用心解救他们后独自的空虚与孤独。

2.德国住在弗兰兹爸妈家对比法国住在阿德里安家，她都是那个可怜的“外人”。

3.她善良的谅解了阿德里安，隐瞒了真相，私以为大家都沉浸在弗兰兹死亡的悲伤里。

结果只有她真正背负着悲伤。

她谅解的私心里本带着对阿德里安的期待。

结果现实是只有她是这场救赎里的小丑。

愿安娜忘掉这些悲痛和一些假模假式的人，找一个爱的人好好活下去。

其实安娜并不会一直沉浸在弗兰兹的死亡里。

只要一个爱她、她爱的男人出现，一切将回归正常。

这也是普通人对爱的诉求。

《弗兰兹》电影海报，安娜双眸明亮，疑惑、渴慕、怜悯，神情温和期待，阿德里安侧脸闭目，沉浸在自己的冥想中，似乎并不在意安娜。

寻找是电影的主线索，电影前半部，阿德里安来德国寻找弗兰兹家人，下半部是安娜去巴黎寻找阿德里安。

弗兰兹的老父亲宁肯与老朋友们绝裂也要保护阿德里安，家国情怀虽然使人们被迫卷入集体仇恨中，但当抽象的敌人变成一个鲜活生命，并分享至爱之人的甜蜜回忆时，人们心里痛苦和悲伤都会被甜蜜与希望而瓦解。

弗兰兹父母从阿德里安与安娜的两个谎言中很快获得了安慰，这是因为阿德里安成为爱的替代品。

阿德里安只想获得自己的灵魂平安，事实上他并不能完全替代死者成为安娜以及弗兰兹父母永远的情感寄托，因为他仍然承担着自己一方小家园的情感寄托，一身无法两用，无论是阿德里安还是安娜，寻找的结果似乎是一场徒劳。

安娜在法国小酒馆里，突然面临周围的法国人集体高唱国歌，宣扬民族情怀，身在他族包围，安娜卷缩在角落，身影充满不安与惊惧。

战争何曾远去，硝烟虽然散开，但每个人仍身处巨大的阴影之中。

战争将常人的生活撕裂，又混杂着与生存无直接关联所谓的民族大义，人如蝼蚁，任凭摆布，却仍沉浸在高歌颂德中。

战争幽灵仍然在蛊惑众心，来自战场的凶杀不仅是合理的，甚至是英雄的，安娜在法国小酒馆里的遭遇，让其了解到阿德里安灵魂的高贵与心灵的脆弱，安娜也更迫切要找到阿德里安。

但阿德里安在法国时忏悔的力量来自自我良知，在德国时却遭受着来自强大得多的外界压力。

因此，一旦阿德里安回到宁静的乡下，享受富裕生活，有恋人有家人，阿德里安对内心因自我谴责而承受的压力也已明显减轻，他似乎已经摆脱了心理负疚，即将开始新的生活。

说到底，好好地活下去才是人的本能，而活下去又必须怀着希望。

弗兰兹的父母相信安娜遇上合适的人从此过上幸福生活，这是两位老人满含笑容鼓励安娜开始寻找幸福的动力，也是自已能从弗兰兹的死亡极度痛苦中努力提取出的积极意义，从而支撑老人勇敢地活下去。

阿德里安是恋人的希望也是母亲的希望，他承载着家人的生活的信心与勇气，反过来，这也是他能走出阴霾的根源。

安娜失去弗兰兹，心灵是巨大的空洞，她一度以为阿德里安可以填补这个情感的空洞，当她第二次失去爱情，她彻底失去活下去的希望。

影片从头到尾都是黑白色彩，创造出某种远久、古旧和苍凉的阴郁气氛，即使安娜快乐地登上前往法国的火车，电影背景音乐与画面都显得轻快舒服，似乎安娜的幸福就是咫尺之间触手可得，画面仍是不变的黑白。

只有到了最后一个镜头，安娜独坐在画面，画外一位男子搭讪声音传来，安娜回眸凝视，电影此时才突然转变彩色。

安娜的希望终于来临。

影片至此也结束。

片名是弗兰兹，是电影开始时就已经死去的人，安娜与阿德里安因为弗兰兹而联系，又因弗兰兹而别离，弗兰兹生前喜欢《自杀》，弗兰兹代表着死亡，是结束，也是开始。

安娜自杀被救起后，梦到了弗兰兹回到家中，为父母拉小提琴，脸上满是血污，是安娜正式与过去告别，也发自真心地原谅阿德里安。

安娜先从马奈《自杀》画作开始寻找阿德里安，她认为这是三人的情感交接点，安娜惊讶于画作的写实风格与象征意义，但阿德里安从没有来看过这部名画。

从这点上看，因战争而取人性命，在被杀与杀人者之间，幸存下来的生命才是能真正开始新生活的载体，才是上帝挑选的幸运者。

这部电影最令人难以忘怀的是安娜未能与阿德里安成就一段姻缘，因为前半段大量铺垫，以为两人的爱情能成就一场完美的救赎，而且两人也年貌相当，趣味相投，也算是佳偶天生。

但如果电影真的这样安排，也就过于简单和俗套，生死与爱情，看着简单，实则承载了更多生死与爱情当事人以外的厚重之物，绝非一次寻找，一场爱情，就能把人间复杂说得透彻。

《弗兰兹》究竟表达对战争无言的控诉？

还是想讲述一段夭折的爱情故事？

亦或是要借着两段寻找之旅展现如何摆脱心灵的痛苦？

也或者是要评论人的所谓救赎忏悔并非一件易事？

仍是让人有些不太明了，最终只留下安娜落寞、怀疑、忧伤的眼神，在海报的明亮处，深深地凝视着阿德里安，似乎在问阿德里安，也似乎在自问，也似乎在问每一位观众：硝烟之后，家园何在。

OZON大师的作品，拷问灵魂最深处的极品佳作，配乐凄美温婉，琴声如诉，催泪无敌，颤动人心，故事柔情似水，娓娓道来，细腻感人，一波三折，结局摄人心魄唯美凄凉，缺憾中孕育希望，贴近现实生活，结尾是马奈的画作《自杀》激励人活着的意义......揭示人生不过如此——相识与邂逅，携手与错过，缘聚缘散，顺其自然。

爱恨交错，有勇气去原谅，也有尊严去离开。

让人不禁唏嘘：回首往事，这世上最色彩斑斓，留在你内心深处的，也许只有回忆谎言和宽容。

Ozon是我最喜欢的导演，没有之一，所以一下评论仅供参考。

1、知道这个电影的时候，我正在法国开会，6月的法国白天热的可以，但是却看到了Frantz那张在河边游泳的海报，顿时觉得凉爽，走进一看，卧槽，居然是Ozon的新片，要是当时就上映了的话，我就会直接冲进去看了，尽管我p法语都听不懂。

2、不知道什么时候开始，我发现导演大人挺会挑演员的，最近两部Jeune & Jolie里面的Marine Vacth，Une nouvelle amie里的Romain Duris都很“惊艳”（这个惊艳应该有多重含义）。

然而这部就直接启用凯撒影帝Pierre Niney，那个演YSL演的gay里gay气的男纸。

怪不得，豆瓣有人说差点以为这个是搞基片。

但真正让我惊艳的是女主Paula Beer，这一颦一笑完全超出她年龄的成熟。

上一张YSL的剧照

侧颜简直完美～3、看过很多Ozon大叔电影的都知道，总会在剧情上有点小惊喜。

虽然这次的故事讲的很顺畅，但依然有些惊艳的地方a、在字幕版出来之前，其实我是看过前10分钟好多遍的，遇到小痞子的调戏，Anna始终从容的面不改色。

后来面对老流氓的多次示爱，也无动于衷，唯有在回忆起Frantz的时候念那几句诗的时候有所动容。

就这样一个人，遇到了阿德里安的时候却无法自拔，但依然脸上看不出太多感情。

所有的感情都压抑在内心处，直到再次遇到，直到最后一个吻，和火车上的眼泪。

另外一个细节就是即便压抑到投河，被救上来后依然没有太多情绪写露出来。

所有的这些都把一个压抑的，失去未婚夫的德国女性演的惟妙惟肖。

但是，如果你去注意小姑娘看人的眼神，就能发现很多东西，从一开始到分别，以及再相遇，尤其是海报上那个充满爱意的眼神。

b、一次是阿德里安在德国旅馆遇到的高唱战曲的德国人，一次是Anna在巴黎餐馆遇到激昂的唱着马赛曲的法国人。

Double的效果，却略带反讽。

为了战争，需要这些去鼓动人心，但是对于异国人，对于敌对国的人，这只是一个endless的杀戮。

在这个简单的故事里，格格不入，却深刻的揭示着矛盾。

Frantz的父亲，在小酒馆的一番言语，让人哑口无言，但他走后，所有人依然在那里唱歌。

对于国家而言，战争只是解决上层利益集团的问题的手段。

为了鼓舞民众，所产生的类似看似鼓动人心的东西，背后必然是血于泪水，死亡与伤痛。

c、我已经忘记是不是在卢浮宫看过马奈的这幅画《自杀》，但是，这幅出现在电影里面三次，第一次是Anna去找阿德里安前在卢浮宫看到的，看到画的一瞬间，导演给了个特写，那种复杂的心情，也瞬间点燃了Anna心中不安，她怕她所想的那个人也会像画中人一样逝去。

第二次是在阿德里安家里，一副复制品，表现了阿德里安心中的阴郁。

最后，在最后一幕的时候，Anna再次回到卢浮宫，看到这幅画的时候，心情已然不一样了，她知道她喜欢的人也喜欢着她，但他们的爱情或许真如此画一样死去。

马奈《自杀》d、谎言，整个电影里面被谎言贯穿。

让人看着特别压抑，始终等待着谎言被戳穿后的高潮。

可谎言伴随始终，直到最后。

善意的谎言，自私的谎言，已经没有关系了，这个谎言最后由一个女人一个人保存着，直到坟墓。

e、......还有很多，写不动了，饿了，现实生活中总需要牛奶面包，不能像电影中的一样不食人间烟火～就像费马先生的margin最后，送一张卢浮宫的夜景，祝大家新年快乐～

卢浮宫的夜，16年6月

电影中有两个鲜明对比时刻，阿德里安去了德国的酒吧，安娜也去了法国的酒吧，两个酒吧的人们都唱着同样歌颂战争的歌曲，《莱恩河的守卫者》和《马赛曲》并无区别。

他们悲痛地缅怀着逝去的同胞，又将异国旅人恨之入骨。

但弗兰兹的父亲从悲伤中走了出来，于是他遭到了朋友们的抵触，然而他表示“是我们将他们送去前线，当我们杀害了敌人的儿子时我们在这里举杯庆祝我们的胜利，当他们杀害了我们的儿子时，他们也在举杯庆祝他们的胜利”，作为一个丧失亲子的人这是何等胸怀。

战争永远是在位者为了权益而发起的野心之夺，但受伤的总是那些将亲人送上站场的普通人，这是人类文明以来的悲剧，没有正义可言却也如髓附骨。

《弗兰兹》威尼斯首映一结束，有导演朋友疯狂称赞，说是本届最佳。

影评人们的反应倒还比较冷静，只是总体持积极态度。

细想一下，法国鬼才欧容向来被誉为欧洲电影界的坏小子，关键在他对于宏大话题和故作艰深的反感，更不屑于遵循法国电影的学院派模式。

他的天才，在于把看似琐碎化或个人化的事情拍得引人入胜，最终要传递的信息比宏大的说教更有效。

不依赖于故事本身，依靠对电影语言完美的掌控而取胜，自然赢得导演同事们的敬佩。

影片改编自流亡美国的德国导演刘别谦（Ernst Lubitsch）的名作《我杀的那个人》（Broken Lullaby，1932），讲述两次大战之间的一段赎罪和爱情的故事。

热爱艺术和法国文化的德国青年弗兰兹（安东·冯·鲁克Anton von Lucke饰）在一战中死于战场。

他的未婚妻安娜（宝拉·比尔Paula Beer饰）是个孤儿，战前便长期住在他家，弗兰兹死后更是她对两位老人像亲女儿一样。

但一位神秘法国人阿德里安（皮埃尔·尼内Pierre Niney饰）的来访打破了小镇的平静，他声称是弗兰兹战前在巴黎结识的好朋友，只是没有人能够确证。

“真相”逐渐浮出水面，阿德里安就是在战争中杀死弗兰兹的法国士兵，然而与弗兰兹一样温柔优雅、热爱艺术的阿德里安已经俘获安娜芳心。

三十年代的原作以男性视角为主，但一向妇女之友的欧容想要从女主人公的角度来重讲这个故事，对剧情也有所调整。

比如在刻画阿德里安和弗兰兹之间虚构关系的闪回镜头中，将两人关系表现得十分暧昧，又暗示阿德里安对女性身体的抗拒。

于是影片又比原作多出一种解读，也继阿德里安是弗兰兹战前在巴黎的情人，但却不得不在战场上面对彼此。

至于他们的爱情，是不可诉说的，只能以死亡来掩盖。

影片大部分以黑白拍成，这与欧容一向喜欢玩弄色彩的风格很不相符。

他解释说，在采景的时候就发现当地的夏日景致在镜头下显得非常艳俗，并不能体现影片需要的那种战后的萧瑟忧伤。

然而片中有几个场景还是用了彩色，并且一点儿都不俗。

最重要的两场，一是阿德里安在弗兰兹父母的恳求下，用亡者留下的小提琴为老人演奏，音乐响起，幽怨清冷的黑白被温暖的彩色取代，好像音乐给了丧子的夫妇和失去未婚夫的安娜重新带来了生活的意义和希望。

另一场是男女主人公在野外游玩，安娜逐渐对这个阴郁的法国艺术家产生好感，爱情在牧歌般的背景下诞生，把生命重新染上了颜色，驱逐战后萧索的阴霾。

虽然影片大量刻画战争带来的痛苦和遗留下来的仇恨，对爱与艺术的信念是导演的终极信息，尤其是艺术。

弗兰兹和阿德里安都热爱音乐和诗歌，作为德国人的弗兰兹还是个法国文化迷，最爱法国诗人保尔·魏尔伦，后者与兰波的爱情也是文学史上著名的禁恋故事。

魏尔伦最著名的作品《秋歌》（Chanson d’automne）在片中屡次出现，和音乐一样，成为语言尽头人物交流和情感流露的终极手段。

也许语言会造成误解，但艺术化的语言，可以帮助来自不同国度、不同文化的人们走到一起，抚平战争的创伤，避免惨剧的再次发生。

《弗兰兹》中另一件贯穿始终的艺术品，是一幅罕为人知的马奈画作《自杀者》（Le Suicidé），其直接作用是暗示阿德里安在难以承受的创伤下有自杀的愿望。

《自杀者》是马奈作品中无法被归类的一幅，让艺评人和艺术史家们伤透了脑筋。

最后大家都说，这也许是马奈对当时存在的任何绘画技法和流派的一次全面大背叛，包括对自己的风格。

这幅画现藏于苏黎世，很少与马奈的其他作品一起展出，欧容为了剧情需要，把它的复制品放在了卢浮宫中。

因为放下枪支拿起提琴是一种自杀，舍弃辩论选择诗歌也是一种自杀，在这个充满冲突和威胁的世界里，要舍弃自我防卫而选择敞开胸怀常常是一种自杀行为。

所以很少有人放弃戾气而选择爱与艺术，所以我们常怀仇恨与后悔。

但这种“自杀”是真正的涅槃，是人类得以远离痛苦的唯一方法，在卢浮宫无数藏品中，只有选择《自杀者》才能得到永生的幸福。

这便是《弗兰兹》中的呐喊，也是欧容作品中最宏大的命题，导演以他自己俏皮的方式告诉我们，放弃暴力和仇恨，让爱与艺术把色彩还给生活，还给世界。

【本文修改版首发于三联微信公号2016年09月05日，未经许可严禁转载。

图片来自网络。

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没有看过佛朗索瓦·欧容的其他电影，没有对比，没有影评的经验，但我想，这是一个很好的开端。

这部电影就像一个很长的镜头，行云流水，从一个战后女人的视角。

她美丽、她悲切、她隐忍、她接受生活的闯入者，她走出家门跨入另一个世界。

电影开篇是穿着黑色长裙的安娜，嘴角是波兰人式的苦情下垂，仿佛忍受着巨大的悲伤而不告知。

我随着导演的叙述，慢慢地了解她的生活，她如何与未婚夫弗兰茨相爱，她会在墓地读书，最喜欢法国诗人魏尔伦。

法国人阿德里安的出现，是她看似平静生活洪水的闸口，此前她一直为失去未婚夫而悲伤，却又要作为未婚夫双亲的支撑，她勉力支撑黑白的生活，她为别人而活。

她和医生一家接纳了前来赎罪的阿德里安，在他善意的谎言里怀念弗兰茨。

安娜想象着弗兰茨在巴黎求学的生活，舞会、卢浮宫、音乐会，都是她也向往的。

导演弗郎索瓦·欧容在描述阿德里安敏感、脆弱的艺术家特质时，特别地为他的谎言作了一些加工，让人以为他们的感情绝不止于朋友。

或许这一方面是导演擅长的特色，一方面又回应安娜最喜欢的诗人魏尔伦与兰波的感情。

执着坚强的安娜把自己投射于魏尔伦的诗歌，导演也把诗人的感情投射于她。

而瘦弱又才华横溢的阿德里安，就像兰波一样，第一次，他的谎言使安娜的黑白世界富有色彩。

第二次，是山野间的散步与谈话。

第三次，则是电影的结尾。

安娜在医生夫妇的支持下远赴巴黎寻找阿德里安，一路上她看到法国的城市成为废墟，人们因她是德国人而投来愤怒与怀疑的眼光，看到荣军院残破的肢体与墓地。

小酒馆的男人们高唱马赛曲，女人们则同她与医生太太一样，表情凝重，默默承担夺取她们丈夫、父亲、兄弟的战争，毕竟荣耀归于男人，痛苦归于女人。

阿德里安在德国所遭遇的种种，安娜也感同身受，她更加能理解赎罪的不易，残垣断壁之间，人人的心都是破碎的。

但是，追寻爱情并不是赎罪与原谅这个故事里的一部分，这是一个新的故事，阿德里安并不能承受她的爱。

或许安娜自己也明白，毅然决然的找寻更像是对自己爱情的一个交代。

在阿德里安的家里，有举止优雅的母亲、有着美丽歌喉的未婚妻，都是战后女性的缩影，她们勇敢地支撑着家庭，支持着从战场回来疲惫恐惧的男人。

这一次，安娜决定为自己而活，她没有回到德国，而是在巴黎停了下来。

她一直向往去巴黎看一看，在卢浮宫马奈的《自杀》前，她的脸庞又一次明亮起来，双唇回复了血色。

马奈《自杀》一战后整个欧洲陷入深渊，战争的惨烈迫使人们开始为死难者立起纪念碑，使人们无论如何也要避免第二次战争，于是各国政府在面对法西斯时以中立、绥靖取代积极应战。

这些决策者都是男人，是医生在酒馆里道出的事实，父亲推着儿子上了战场；充当保护者与父亲角色的政府推着人民上了战场。

很多人从法德和解的角度出发，去理解导演对这一段历史，与对未来的看法，但我总觉得有些错位。

导演的镜头是私人化的，女性视角的，假想中的阿德里安与弗兰茨的交往带着同性的暧昧，安娜最爱的诗人是魏尔伦，以及重复多次的马奈的《自杀》。

个人的感受与关怀在国家至上与爱国主义面前是如此飘零，就如魏尔伦《秋歌》中的黄叶。

色彩的变幻也恰好是安娜个人蜕变的节点，医生夫妇曾说安娜支撑着他们度过丧子的悲痛，安娜也与阿德里安讨论到人不能为了自己而活。

当医生夫妇在阿德里安与安娜织成的故事中得到慰藉，转过来支持安娜寻找她的爱情，安娜这才能放心奔赴巴黎。

与阿德里安的无疾而终最后也让她意识到原来为别人而活的安娜已经死去，所以她嘴角微笑，对并排坐着的忧伤少年说：“是这幅画给了我活下去的勇气。

” 秋声悲鸣，犹如小提琴 在哭泣 悠长难耐的阴郁 ，刺痛了 我心脾。

沉沉闷闷 ，迷迷蒙蒙 钟声荡起 往事如烟 ，在眼前重现 我泪落如雨 。

我走了 恶风卷着我 东飘西零 飘呵，飘呵， 宛如那 枯叶飘零。

——魏尔伦《秋歌》

两周前看了这个电影，本没想写什么。

但是，昨天大毛打了二毛发起了战事，又引出了我对于这部电影的观影体会。

我记得刘慈欣的科幻小说《三体》有类似这样的话：宇宙是偶然，地球是偶然，人类是偶然。

所以，如虫子般活在地球上的你我都是偶然来到这个世界的，存在已经不易，活着本身已经美好。

谁还不想活着呢？

虫子也想完整地度过自己的一生，肆意剥夺他人他命存在的权力，强悍地终止他人他命的存续过程，天诛之。

故事发生在第一次世界大战期间和结束后。

年青的法国兵士弗兰兹在一次双方激战中，与一位德国同龄士兵在战壕里相遇，在谁先开枪谁就能生的情况下，弗兰兹击毙了汉斯。

当他从汉斯的衣服口袋里发现一封写给未婚妻的信时，弗兰兹对自己的行为后悔不已。

自责让他在战后前往德国开始了自己的忏悔和赎罪之旅。

汉斯的父亲在接受了弗兰兹之后面对朋友和邻居们的指责，他说：我们消灭了敌人，我们就欢欣鼓舞；敌人打死了我们的儿子，我们就悲痛欲绝仇恨敌人。

但是，那些死去的敌军战士也是有父母的，他们也是人子。

生命是脆弱的，一场地震一场海啸能夺走多少生命。

面对大自然，人类弱小得如虫蚁，何苦你争我斗。