曙光初现时的最后阴影

平遥2023，3.5，蛮有意思的一段旅程与一对人物关系

感觉我一直在嘴硬说是无聊的公路片，是《铃芽户缔》、其实刚开场Tapes的播放和Ami的独白就让我流泪了。我感觉也许是我跟导演一样对母女情感的想法很复杂，相当别扭。我总不愿意承认那些本该有的、我独有的心绪。看之前没想到本片以日语为主，加上影后制作人分享背景、制作历程时，作为日专生突然又能感知到除了自身复杂情感之外的，另一种对自然对生命，对不同文化的感受。这一场让我彻底感受到映后AS的最大好处和意义。

文艺大片

黑压压的鸟群、巨大的防波墙、无处不在的光纹像是人们的思念。故乡与伤痕成了震后永远的主题。日本人走不出来，我也跟着走不出来了😢

女孩儿去寻找逝去的母亲的痕迹，到日本以后的画面都挺美的，讲的道理也很治愈，只要不忘记逝去的人他们就还活着。可是真的很无聊，女孩儿演的太木了。

#7thPYIFF# 看睡着了，但是其实还不错。海啸创伤的国别性是映后才意识到，但还挺喜欢女儿-母亲-母亲的母亲两对母女关系的，开始听录音以为是传统的怀念逝去的母亲，后面才发觉是抛弃女儿的、奔向自己（未能救赎的）母亲的母亲，和奔向母亲的女儿。而即便如此，母亲也只想等待下一次海浪，来奔向自己的母亲。从这个意义上女儿就是母亲。

SGIFF 导演处女作，风物拍得真美，对防海大坝印象深刻。

后311电影，几乎快成了某种影展类型片了吧。这部换个视点、扩张视野，从外到内去表现并非真正当事人的、传递性的伤痛。也因缺乏直接灾难感受和伤痕，而成了需要媒介（录音带、信件）传递而导致能量减弱共情变难的身心灵旅程。坚持看完最后一个海边升起一堆灵魂画面，出门赶场已到对尾，错过期许对文艺排毒的红毯先生。

被创

关于彼岸的故事，能看得出黑泽清的影响，甚至比杀死紫罗兰学得更像，但还差了一些火候。

寻母文艺公路片

#7thPYIFF No.4 关于后灾难命题的电影，但影片没有落入唯有“铭记”的陷阱，影片最后一句台词“铭记比遗忘更容易”，但这里还有后半句没能道出的话语“而遗忘使生者解脱，铭记使生者痛苦”。影片类型上可以看作是公路寻母，其中夹杂着诸多超现实的情境（掠光）和人物（除舅舅以外的在日本的主要角色），都是这一区域性苦难被铭记给敏感之人带来的“代价”。在和母亲待在一起的那个桥段，如果女儿近景直接切远景（空旷房间里只有女儿一个人）会更好，节奏会到达顶峰；当然如果顺着全片“黯然的悲伤情绪流淌”，缓慢拉出“只有录音机的房间”也能到位。

因为缺乏相同的社会环境，对于我来说比较难以共情。情感的表达、复杂的社会环境、剧情的走向、超现实的表达都蛮好的，特效做得特别细节，还是差些火候～

舅舅像海边的曼彻斯特里的钱德勒，女主像菊次郎的夏天里正男的抑郁系I人翻版，除此之外还带有东亚特有的人与鬼魂的联系，金黄色的游动线条像游荡在这片灾后之地的集体记忆化作的蛇，也像徘徊在人类身边带来宁静和痛苦的海浪，不断游荡、冲刷，这个喻体的选择也是我整部影片最喜欢的一点，仿佛将痛苦、情绪与鬼魂一同有形化，带来一种神秘的、无法言说、孤独的痛苦。但目前影片最后这个喻体被化解的过程背后的逻辑我并不是很能get到。

有点土

#7th PYIFF 场刊 1/5 超过四年的雕琢，祖母母亲已经为你呈现好的自传性叙事，大制片金摄影机豪华阵容，最后就搞出个这玩意儿？ 实在说明神婆型导演对人的洞察力和文本功底也就止步于此了 尴尬的台词 配乐 对日的刻板印象 全片无数毫无作用的镜头 也配叫超现实哦？如坐针毡 不如大二学生。

还行

画面非常美，贯穿全片的“你能看到不存在的东西吗”为故事增添了一种似是而非的朦胧，亦真亦假，只有对失去的创伤是真实且巨大的。创伤的来源仍然是311，一方面觉得民众真的还没对这类安抚式创作疲乏吗？另一方面也觉得能创作总比不能得好。“活着”这个状态在片子里呈现了很多种形态，“死亡”会变成活着的人互相攻击的工具。其实很喜欢，这终究是个讲爱的故事，只是太扭曲，该遗忘。但很喜欢。

些许好看，很多难看。

泛灵主义结合日本国民性灾难叙事的背景 非常规范的剧本与成熟的视听语言 携带死亡驱动力的公路旅程 个体与群体创伤的转化切换 存在于梦境中表现着破败与毁灭景象的空镜 在民族经验中建立于陆地上的家园不再可靠 于是早早预见出迁徙至别的土地与归于大海深处的二元困境