原钻

故事的开始，是原钻的开发现场。

眼看着，故事就朝着“血钻”的套路上走。

然而，还真不是。

镜头一转，就到了亚当桑德勒经营的珠宝行。

话说，在老美，珠宝行的生意好像也不太好做，亚当桑德勒的珠宝行平时也就靠着拉拢几个旅行团，赚些天朝大妈的钱。

勉强维持，不是亚当桑德勒的本性，他想着干票大的。

于是，故事开始的原钻，就进入了亚当桑德勒的视线。

说起来，这珠宝行业，大概和赌石也差不多。

亚当桑德勒就把自己的身家放到赌这块原钻上头了。

只要有了目标，过程的实现，亚当桑德勒就有点不择手段了。

免手续贷款不妨了解一下。

明星球员人傻钱多，也不妨了解一下。

但是，这“踩钢丝”的游戏，套用一句古话——出来混，早晚要还的。

故事里头，亚当桑德勒的赌徒心理简直超出了正常人的想象。

但是回头再想想，如果理解了亚当桑德勒的心理，好像也可以理解老美次贷危机的前因后果。

富贵险中求的冒险，大概是老美骨子里的本性。

故事的结局还是有点反套路的。

经过这么一个漫长难熬的春节假期，估计不用我多说，喜欢电影的各位已经把今年奥斯卡大热影片都看的差不多了吧。

那今天我来聊聊一部本届奥斯卡提名之外的“遗珠之作”——《原钻》

顶着A24公司的光环，以及凭借独立电影《好时光》而备受关注的导演组合萨弗迪兄弟的好名声，《原钻》从开拍之初就备受关注，亚当·桑德勒的转型参演更是给影片添了一把火。

《原钻》上映之后便获得了极为两极的评价，不光是观众之间评价的撕裂，媒体与普通观众的评分也发生了对立。

一向严格的MTC给出了90的高分，烂番茄近300家媒体给出了92%的好评度，而反观观众一方，居然连及格都没给到。

简直就是《小丑》境遇的镜面翻转。

不过抛开争议，《原钻》在今年颁奖季也算得上是有头有脸。

亚当·桑德勒的演技以非常积极的姿态重回评论焦点，拿下了诸如美国国家评论协会奖的最佳男主角等表演奖项，而奥斯卡提名颗粒无收的确令人感到有些意外。

霍华德·拉纳特（亚当·桑德勒 饰）是一位珠宝店的老板，在纽约钻石区算是小有名气，如今却面临着破产危机。

为了挽救事业，他将全部的希望押在了一块来自埃塞俄比亚的稀有蛋白石，也就是“原钻”上面。

为了这颗原钻，霍华德借款10万美元，而他预估这块儿原钻在拍卖中的成交价将会高达上百万。

这场豪赌一旦成功，他便能东山再起。

然而事与愿违，自打这块儿原钻来到霍华德手上，所有的事情都开始滑向失控的边缘，持续不断的意外步步紧逼……前来逛店的NBA球星凯文·加内特一眼便迷上了这块儿原钻，于是以2008年的NBA冠军戒指为抵押借走了原钻，不老实的霍华德转手就去典当行以戒指换取了资金参与赌球……

与此同时追债人的手段越来越极端，霍华德继续拆了东墙补西墙，债台高筑，进行着永无休止的疯狂下注与亡命豪赌，这场关于欲望的游戏也变得越来越危险…影片延续了萨弗迪兄弟标志性的视听风格，故事仍旧被一股焦躁不安的情绪所埋没，就是这种特点，在影片开场不久似乎就开始劝退无法忍受该风格的观众，进而导致评价两极分化。

嘈杂的环境与所有角色的喋喋不休难以令观众集中注意力并把情感投入到角色身上，作为主角，霍华德浑身上下的躁动与慌乱不堪是最先被呈现出来的。

不同于昆汀式的话痨电影，作为编剧的萨弗迪兄弟与老搭档罗纳德·布隆斯坦设计的对话同样服务于令人感到不适的急躁情绪。

没有任何闪耀着幽默感的插科打诨，也没有机智的你来我往，为了制造持续性紧张，人物对话和行为被大量的重叠，一浪高过一浪的争吵与叫嚣每时每刻都在冲击着观众的鼓膜。

这一边在询问下注的事情，那一边的霍华德同时在情绪激动地接电话；霍华德一边跟医生打电话，合作伙伴德玛尼则在一旁暴跳如雷口吐芬芳；一边从鱼肚子里取出原钻的霍华德还要敷衍一旁抱怨的员工；讨债人一面被凯文保镖推搡，一面对霍华德破口大骂…所有这些还都不是什么关键的剧情转折，每个人似乎在每段对话中都不愿意让对方把一句话完整说完。

而这恰恰就是霍华德这个角色的生活状态，导演二人刻意制造的疏离感一旦被适应，便成为了观众理解这个人物的一种布满沉浸感的途径，这其实也是霍华德内心世界的一种外化。

霍华德是一个真真正正不会让人喜欢的角色，他一旦作死起来谁也拦不住，典型的绝世赌棍。

他不是一个合格的商人，只会一味的寄希望于虚无缥缈的运气；他不是一个合格的丈夫，演技拙劣地游走于两个女人之间，身为背叛者还恬不知耻的对情人的不轨行为感到愤怒；他更不是一个合格的父亲，他希望补救却始终由于自己的烂摊子而无法做到。

萨弗迪兄弟尽可能地去平衡了霍华德的多重失败身份，如此一来他为何会走到破产的田地也一目了然了，这个角色浑身上下散发出来的非理性与极致的疯狂都被精准的刻画了出来。

这当然少不了饰演者亚当·桑德勒的功劳。

霍华德一角证明了桑德勒处理严肃人物的能力，这位老牌喜剧演员也借由萨弗迪兄弟二人的作品展现了更多的可能性。

尚存一丝的喜剧感使得霍华德表现出的不知所措更加荒诞，也更加令人信服，最重要的是，桑德勒的表演精准地抓住了霍华德的“狂热”，它的感染力如同那块儿原钻一样使人着迷。

随着剧情的推进，这股狂热不断膨胀，在最后球赛的豪赌中达到了顶峰。

被关在两扇门之间的债主阿诺估计是大部分坚持看完《原钻》的观众的真实写照，从一开始对霍华德不着边际的赌博嗤之以鼻，到逐渐开始被吸引，再到最后全神贯注地关注这场豪赌，这股狂热蛊惑着银幕内外每一个凝视它的人。

其实归根结底，赋予这股“狂热”以力量的“欲望”才是《原钻》的真正主角，如同原钻本身，未经切割，是大自然的天然产物，而无尽的“欲望”则是人类最原始的冲动。

与此同时，原钻不断显现出一股不可捉摸的力量，以无形的方式玩弄着每个对它满怀希冀的凡人，穿插在现代电子乐中那些原始的音色便是这一隐形角色的注脚。

它伴着鲜血与自私而来，同样在离开时也以使人惊愕的方式保持了它血淋淋的一面。

从原钻到结肠镜，从血泊再回归原钻，如星云般五彩斑斓的晶体最终化作一片星空，“欲望”终究会以极为讽刺的方式冲破血肉之躯的禁锢。

结尾人物命运的突然反转，的确反套路，却又相当合乎情理，凯文·加内特与霍华德的两条线在表意层面上也是紧紧贴合。

在欲望面前以令人难堪的姿态败下阵来才是生活的常态，“欲望”所青睐的人实在是凤毛麟角，在这股无形力量的推动下，成为了更多受害者的诱饵。

无所谓人类的“满足”，一切皆是一场游戏罢了，而每个人无外乎都是一颗以为自己会是主角的棋子罢了。

霍华德的结局，打碎的就是这种主角幻想，让观众被煽动起来的情感轰然倒塌。

而更为讽刺的是这颗原钻本身，不剧透的讲，原钻本身也有一个比较出人意料的反转——它所谓的价值就是人类赋予的，片中的钻石交易区以及拍卖所都是这种凭空赋值的重要场所。

再回想一下片中被反复提及的“疯狂犹太人”以及非裔血脉与原钻冥冥之中的联结，《原钻》在故事之下埋了个关于资本主义的大笑话。

PS.不得不说萨弗迪兄弟调教演员确实是有一手，无论是在片中饰演自己的“狼王”KG（应该不是本色出演，要不就是一次顶级自黑了），还是饰演情妇茱莉娅的新人演员茱莉娅·福克斯，表现都还蛮亮眼的，特地给球迷们推荐一下。

男主沉溺于赌博不能自拔，而赌博也把男主拽入无人之境，男主从未意识到自己处在越来越危险的处境。

伴着前半场洗脑的音乐里，男主一路风风火火上演着这里借钱，那里谈买卖，遇人说人话遇鬼说鬼话的人物故事。

这边妻子和孩子，另一边是自己的小三。

刚被催债的揍，下一秒马上乐呵的谈自己的生意。

直到命运冥冥之中注定，他赌博式的每一次押注都失败了，他还是没有意识到。

到最后，命运似乎来了一个玩笑。

男主最终盼望到自己赢了，而就在此刻，剧情急转直下。。。。

从世界另一个穷困国家的地下深处挖掘出来的原钻，驱使着饥饿的人们行动。

带着血汗出土的璀璨原钻，细说着它以后的故事: 尽是人的贪婪和自以为是。

0.如何用一句话概括《原钻》？

这是一部F**K次数位列影史第七的电影。

排在《华尔街之狼》的569次和《赌城风云》的422次之后，F**K在剧中出现了408次。

究其原因，这三部背后都有一个男人——马丁斯科塞斯。

与之前的导演身份不同，斯科塞斯在《原钻》中以执行制片的身份出现，这部电影也极具斯科塞斯的风格。

《原钻》的剧本初稿写于2009年，但是直到萨福迪兄弟拍完《天知道》，《好时光》之后，《原钻》的拍摄才提上日程。

萨福迪兄弟希望能够让一名犹太演员来扮演钻石贩子霍华德的角色，因此这个角色最后由亚当桑德勒扮演。

这位多次金酸莓奖获得者也在《原钻》中证明了自己的演技。

1.如同斯科塞斯执导的许多电影一样，电影的主角是一个具有多重身份的男人。

更有撕裂感的是，他几乎难以维持任何一种身份。

电影设定在2012年，其剧情源于一块未雕刻的原钻，也源于一个在生活各方面都濒临崩溃的男人霍华德。

他是一个不忠诚的丈夫，一个不顾家的父亲，一个被绿的情人，一个欠下巨款的商人。

在霍华德得到这块估值百万的原钻之后，他渴望通过拍卖以获取偿还欠款的现金，却被自己的赌博心态所驱，做出一系列匪夷所思的事情。

电影中出现两次霍华德的赌博。

第一次是在凯文加内特借走原钻之后，他将凯文加内特的冠军戒指拿去典当，以获得赌博的筹码。

这次赌博牵一发而动全身，凯文加内特没能按时归还原钻，自己的赌博被债主紧急叫停，自己被赤裸扔在后备箱，甚至发现自己的情妇都在绿自己，霍华德的人生几乎陷入绝境，从悬崖边落到了半山腰。

第二次则是在拿到凯文加内特的现金后，霍华德并没有拿这笔钱去偿还债务，反而将债主关在门外，进行了一次惊心动魄的赌博，这次赌博的后果则是致命性的。

电影用三条线索体现了霍华德的混乱生活，而每一条都显得有始有终，相互联系。

在与债主的主线关系上，则由凯文加内特的行为贯穿了从追债到致命的过程。

在两条情感副线上，与家人关系从冷淡到完全破裂，起因是霍华德被追债到塞进后备箱；与情妇从亲密到一刀两断，起因去夜店找中间人，偶然发现情妇与the Weeknd的缠绵。

这样的剧情编排不显凌乱，互为因果的事件事实上颇具匠心。

2.这种凌乱感不仅在剧情中有所体现，在影片的听觉语言上也十分明显，F**K的出现则只是其中一个最为突出的例子。

影片中的对话多为争吵，甚至会出现三四人互相争执的场面。

这种争执使得台词密度直线上升，也刺激观众进入一种痛苦压抑的状态。

除去演员互相争吵带来的压迫感，影片的配乐也在强化这种感受。

以影片开头为例，从对钻石的特写开始，带有福音音乐特征的电子乐就一直毫不间断地播放，从霍华德的检查，到店铺，再到他情妇的住处。

这种音乐甚至并不作为配乐出现，而是和电影中对话的声音到达同样的音响，加重了电影的荒诞和压抑。

3.在冲突的塑造上，电影的视觉语言也别具一格。

电影大胆地运用蓝色和橙红色贯穿始终。

电影的开头从对原钻的蓝色特写转到霍华德体内的肉色。

结尾则是从霍华德伤口的红色开始，进入体内，又陡然转为蓝色。

开头与结尾互为对照，设计上精妙。

事实上，这两处别具一格的镜头语言灵感来自于Danny J. Sánchez and Eduard Gübelin的作品。

这种色彩上的碰撞在电影中比比皆是，在夜店这场戏中则尤为明显。

夜店整体笼罩在蓝色的灯光下，而只有中间人Demany身着荧光橙的服饰，与环境格格不入。

这种颜色上的冲突也强化了电影的氛围。

4.至此，电影在视觉听觉上完成了对观众的包围，而情节的精妙复杂也让观众在感受到压抑的同时又期待剧情的发展。

在我最喜欢的最后一幕中，故事同时在店铺，赌场和赛场三个场合同时进行。

其中店铺与赛场通过电视直播紧紧相连，在无形中拓展了叙述的边界。

事实上，能够动用所有手段调动观众感观的电影并不多，《原钻》就是其中之一。

整部电影如同原钻般绚丽，在现代加入了斯科塞斯风格，灵气十足。

即使在奥斯卡无法收到任何青睐，也不能改变它能够碾压一票奥斯卡提名的美妙瑰丽。

开始埃塞俄比亚那段戏让我以为会是和《血钻》一样，是一部严肃的剧情片，结果原来是一部满是讽刺的剧情片。

如果用一句话说说这部电影，那就是“一颗不值钱的石头引发的血案”。

如果用一句话来说说电影的主角，那就是“你的大悲大喜都是自找的”。

我们先来看看这部电影的主角，在这个过程中，电影的故事也就呈现了。

主角是亚当桑德勒饰演的一位钻石店老板霍华德，如果光看他浮夸的造型，你会以为他是个暴发户，或者说是黑白两道都混得开的角色。

但实际上是一个嗜赌成性的人，一个看上去什么都在自己的掌握中，但什么都没掌握的人。

这个霍华德一有钱就去赌球了，经常是拿这拿那去当铺抵押，但往往是输光赎不起抵押物。

霍华德人生的改变，从他买的一颗埃塞俄比亚的原钻开始。

因为这颗原钻，他跟NBA球星加内特有了交集，并且用这个石头换到了加内特的冠军戒指。

然后用戒指抵押的钱去赌球，这一次霍华德压中了，但赌球的钱被债主从庄家拿走，所以一场空。

后接着就是想利用加内特对石头的喜欢，想在拍卖会上高价卖出，但在拍卖会之前就被拍卖机构告知石头不值钱。

于是串通了自己的老丈人抬高价格，结果加内特真的就没买，老丈人拍下了石头，看到这里真的要笑死。

拍卖会一结束，霍华德就想以加内特的出价卖给他，最终加内特也买下来了。

就在霍华德和加内特谈买卖时追债的上门了，霍华德就在窗户外让小情人把钱拿走去赌球了，这一次霍华德又买中了，但等到小情人拿到钱后，霍华德就被追债的一枪打死——《原钻》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎朋友们关注

视听语言，你来给我翻译翻译什么叫“节奏”!

我们经常能在电影评论中听到“节奏”这个词，它好像是某种“高端词汇”，说出口逼格就上一个档次。

这其实是因为电影中的“节奏”这个概念较为抽象，有多重的界定角度，难以概括得直观具体。

今天，我想借着以快节奏风格著称的新锐导演搭档萨福迪兄弟，带大家理解节奏是什么？

看看“节奏大师”是怎么在电影《好时光》、《原钻》中如何“带节奏”、制造焦虑让观众欲罢不能的。

从景别说开 日常生活中我们视听感知几乎都是同一节奏的，是但它也容易被情绪挑动，让我们对时间的流逝有差异化的感知。

电影的魅力就在于通过种种元素组合就能达到视听效果加快、放缓、强化、弱化等特殊效果，节奏就可以概括为影视中各种元素有规律的变化。

其中最可感的外部节奏元素之一就是“景别”。

为了更好理解，我们可以试着把注意力集中只到影片景别的变化上，试着把节奏的概念抽象出来，看看《好时光》是如何在影片一开始就制作紧张与不安。

好时光 (2017)7.42017 / 美国 / 剧情 犯罪 / 本·萨弗迪 约书亚·萨弗迪 / 罗伯特·帕丁森 本·萨弗迪 (《好时光》1:02-1:20) 从城市大远景推进缩小景别进入故事。

(1:20-1:45) 眼部特写，主角之一有智力障碍的尼克登场

稍稍往后拉，开始叙事，尼克开始回答问题

(-5：20) 正反打对话直到尼克情绪崩溃

通常这种与目光呆滞、表情僵硬、有沟通障碍的角色对话场景，很常见的做法是放松到中景或者近景，如此特写一直紧紧注视很容易造成一种强烈压迫感。

让我们把它与经典影片《银翼杀手》开场审问复制人的桥段作个比较，他们都这特别相似的“所指”内容，却有着不同“能指”情感效果。

银翼杀手 (1982)8.61982 / 美国 / 科幻 惊悚 / 雷德利·斯科特 / 哈里森·福特 鲁格·豪尔 《银翼杀手》 （ 5:19-），近景复制人接受问询。

(5:44-)切换成近景，气氛尴尬起来

(-5:49) 特写，陡然紧张起来 感受到这种景别变化带来的效果吗？

和《银翼杀手》比起来，《好时光》的特写仿佛就像一直在踩着那个最重的“音符”重复重复。

再来看《囚徒》里的一小段与交流障碍者对话，则是一直在踩那个较轻的“音符”重复重复，最后来了一个特写的重音。

囚徒 (2013)8.12013 / 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 丹尼斯·维伦纽瓦 / 休·杰克曼 杰克·吉伦哈尔 (《囚徒》37:05-) 叙事中近景

警官要求单独与嫌疑人谈话，保持中景正反打对话

就此，我们对景别这个单一元素在电影中规律变化带来的效果做了点展示。

既然“节奏”已经被抽象出来，接下来我们会更系统聊聊“节奏”。

[外部节奏与运动、造型] 节奏就在的变化中产生，导向镜头剪辑接的外部节奏受两个因素影响——一是镜头的幅度，也就是我们刚刚关注的景别；二是镜头的长度，即镜头的时长和表现内容的时间连续感。

我们可以画一条轴线“由从放松、沉稳、舒缓、平和慢节奏的一端到紧张、冲动、急躁、活泼的快节奏一段，我们日常视觉习惯的正常节奏在它们之间。

”大景别制造的效果更倾向左端，小景别则倾向于右端；长镜头制造的效果更倾向左端，短镜头则倾向于右端...…这样有点像相机的曝光度、在曝光不足与过曝之间，光圈、快门、感光度，这三个要素组合影响了曝光的程度。

但电影比起相机可复杂得多，影响电影整体节奏轴线的元素涵盖了电影的一切，而且它们往往相互关联、环相相扣，作用在影像之间，他们组合的复杂性带来千差万别的表现效果与风格的呈现。

最开始展示这种的长焦特写镜头注视着角色的脸，就是萨弗迪兄弟频频使用的。

让观众注视在具体的信息上、空间纵深的压缩带来梦幻茫然，这也成为他们电影风格的标志。

单个镜头内只能取到一个角色的脸，这就意味着要完整展现一段对话，那么就要多次切镜头，切换镜头的频率增加。

这意味着同等时间内单个镜头的时间被大大缩短，节奏就快了起来。

10:50-11:09，简单的对话来回切了6次。

当然，节奏也不能脱离电影的运动性和造型性来谈，实际上节奏就是在它们之间的辩证关系上建立起来的。

运动性包含了被拍摄物体的运动、摄影机的运动。

小景别缩了空间，那么展现一段完整的动作就需要更多运动镜头随着角色动作节奏而摇摆，动感也自然提升。

与固定镜头的客观陈述比，镜头运动更富有节奏感，形成刺激，运动所拖延的时间正是在表达情绪。

18:15 开始是一段监狱打斗。

至于造型性则包含了画面内的色彩、光线、构图、声音。

突然出现的色彩、被改变的光线效果、角色在画面中的位置、背景音乐响起等等，这些变化也与节奏息息相关 。

13:00 与前场戏场景形成剧烈反差，突然出现的红色。

内部节奏与心理技巧如果说外部节奏，是观看方式、视角的选择，强调“如何去看”，那么内部节奏它根源于叙事本身、指向“画面里具体发生了什么？

”它由多种因素复杂综合而成，如事件、情节、场面调度，这需要我们从另一个角度分析。

《原钻》在保持《好时光》影像风格的同时，内部节奏上的技巧更为成熟，是一个很好的样本。

原钻 (2019)7.32019 / 美国 / 剧情 犯罪 / 本·萨弗迪 约书亚·萨弗迪 / 亚当·桑德勒 茱莉娅·福克斯

主角珠宝商霍华德，在故事中的最初期望是把一块蛋白石卖出高价，他向球星凯文·加内特炫耀吹嘘，本是将送至拍卖行估价的蛋白石，碍于面子被强势的凯文借走。

当主角开始行动却经历了一道道鸿沟与意外，并未如愿按时拿回蛋白石。

加之这个角色本身也陷在种种麻烦里——钱债不还，沉迷体育赌博，家庭关系一塌糊涂，最要命的催账打手一次次找上门来...…叙事的前后关联、细节埋伏本身就在制造一种事件密度，而更宏观的说多线同时发生电影的同一时空中又大大强了这种密度，制造一种节奏。

影片进展至中段凯文·加内特到店归还钻石的戏份，可谓全片最具代表性段落（63:10-71:40）让我们看看这短短八分半内通过一系列事件的转折、矛盾的爆发、来制造内部节奏的。

最开始的霍华德接到三通连续的电话：拍卖行对钻石的催促、凯文球队人事对霍华德投诉的回应、情人茱莉亚想挽回决裂的关系。

（负）

凯文和德玛尼前来归还钻石，笑脸迎接（正）却发现门打不开了，一行人被困在狭小防盗门玻璃门隔间内。

（负）

门终于打开了（正）。

但凯文要求归还作为抵押的冠军戒，戒指早被霍华德典当换钱赌博（负）。

撒谎后，终于拿回心心念念的钻石（正）却和合作伙伴德玛尼彻底爆发冲突（负）。

谩骂声中，医生来电告诉霍华德直肠癌检查结果无恙的好消息（正）。

出门下楼梯，遇到情人茱莉亚纠缠，直接正面冲突（负）。

看看到这仅仅八分半内事件密度和情绪折线。

片子里还有不少类似的桥段，一波未平一波又起，正、负情绪事件反复交替，烦躁、高兴、激动、尴尬、恼怒的情绪转变就在一念之间，这就是强烈的节奏节奏感的制造。

这一段还展现了萨福迪电影的一大特色，在一个场景内多个角色同时对话、几个电话同时打进来，声音叠加在一起。

大量信息交杂涌入，十分聒噪，而小景别的使用又让说话者不能出现在一个镜头之中。

这种视听双轨的处理，刻意让事情的自然发展规律与观众的视听观看习惯产生冲突，让节奏在观众心中改变起来。

在中《好时光》（27:14-）这一场景，四个角色常常同时说话，声音相互叠加，每个人都在试图与对方对话，同时三个角色还通过打电话与场景外对话。

这是萨弗迪兄弟较早一次尝试。

而在《原钻》中这样的对话场景使用的更加频繁，且进一步升级，（65:30-）这一场景，困在门内的三个人在说话，门外三个人也在说话，有一些瞬间所有的对话完全叠在一起，更别提这种对话声音的交叠形态有多少种排列组合（6*5*4*3*2*1）了——可以试试两首歌同时放，或者两门课同时放什么效果，体会一下。

有一种认知现象叫“麦格克效应”，即在语音感知过程中听觉和视觉之间的相互作用，有时人类的听觉会过多的受到视觉的影响，从而产生误听的现象。

就例如：近视的同学，摘了眼镜与别人交流时，恍惚间总会有听不清的感觉。

这反应的就是人语言感知过程中对视觉的依赖。

当我们听到多段对话时，我们都本能的看到说话者的面部姿态，会迫切期待下一次切镜头，当这种焦急的情绪被调动，节奏已经在我们心中改变密集的情节、大信息量、急躁情绪也会使人疲惫起来。

而就在种种矛盾与转折间，还反复插入一个小技巧——拆分动作、发出标志性声音的按钮特写，强行制造另一种节奏的同时，也像闹钟一样在提醒疲惫的观众保持清醒。

比如电话按键（64:08、 09、 10）

门铃（65:41、 65:48）

电梯按键(71:15、71:23)。

[主题内核]除了视听语言的内容，我个人相信电影主题、材质、意向的使用，电影与现实勾连的地方。

也在暗中影响一部电影的观看，影响人对电影节奏的感知。

《原钻》中主角霍华德的生活陷在崩溃的边缘，家庭、人际、债务，让他每一次为预期做出行动都拉开一道道鸿沟，这是戏剧张力的来源。

那么他所欲求的、片子中他台词中所说：“他这种人，赢回一程的方式”到底是什么？

我觉得是更多的金钱，他的倒手的钻石、他不还债也要参与的体育赌博，为的都是更多的金钱。

它像是与我们诉说某种古老的寓言——黑人、犹太人、埃塞俄比亚钻石、债务关系、典当、赌博，哪怕这一切是发生的场景是钢筋水泥丛林纽约，附和着电子配乐......社会学家西美尔对现代金钱有过这样的反思：“金钱变成了这种不受条件限制的目标，从原则上讲人们任何时候都能追求这个目标......这就给现代人的生活提供了持续不断的刺激。

货币给现代生活装上了一个无法停止的轮子，它使生活这架机器成为一部‘永动机’，由此就产生了现代生活常见的躁动不安和狂热不休。

”或许《原钻》中我们也是和霍华德一起是为金钱的各种形态所躁动。

金钱没有伦理的内涵，商品化条件下，它是一条似乎可以通往任何地方的道路，越来越成为所有价值的绝对充分表现，它就如现代社会的上帝一般。

这个“上帝”把人感性的全面丰富体验替代为一种感觉——对财产的拥有感，人与人的关系被对立成僵死的“物质”，我觉得这或许就是马克思所说的“异化”吧。

电影中倒在这条“桥梁“”上的霍华德，而现实中又有多少人...."金钱只是通向最终价值的桥梁，而人是无法栖居在桥上的。

———西美尔" [总而言之]约书亚.萨福迪所说：“电影与自然相悖，它是最有悖常理的艺术形式，它尝试再现生活。

”节奏无处不在，它关乎每一次呼吸，每一段话语，它是内燃机活塞的暴叫，它是电流赫兹的节律，它是0101的二进制代码把一切上传至赛博空间，这就是令我们着迷并漫游其中的节奏，它…就在银屏里。

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在《原钻》中，当亚当·桑德勒饰演的霍华德在大街上不停地打电话时，死亡已经离他不远了。

但这个看似猝不及防的结局，在耐人寻味的镜头语言和声音效果下显得毫不突兀。

影片之所以有如此说服力，和它那看似枝蔓繁杂的人物线索分不开。

因为，当我们深究《原钻》的细节时就会发现，不管是迷宫般的空间还是聒噪难耐的对话，都是为了增加霍华德的欲望，直至他膨胀而亡。

一 彩色空间的贪婪隐喻 将《原钻》的故事看作“一块石头引发的血案”，是毫不夸张的。

当债务缠身的霍华德从非洲买了一枚黑蛋白石后，便开始了“一本万利”的疯狂计划。

为了强调霍华德等人的“贪婪”本性，导演萨弗迪兄弟用“彩色”元素点缀了影片的各个角落。

比如加内特用放大镜观察黑蛋白石时，石上的彩色光芒令加内特陷入其中。

随后，画面中的彩色叠层、非洲原始部落的历史变迁以及加内特的个人成长交错出现。

此时，“贪婪”以一种神秘主义的方式降临在加内特眼前。

在霍华德到酒吧找德玛尼索要黑蛋白石时，出现了大量“彩色”元素的画面。

此时，德玛尼的橘色亮衣、朋友的豹纹外套、蓝色T恤一齐融入冷色调的灯光中，构成了色彩斑斓的景象。

而此处对应的情节是德玛尼不顾霍华德的利益，沉浸享乐。

当霍华德失落地回到办公室，画面中再次以静电球的“彩色”元素暗示他未泯的贪婪。

除了这三处极具代表性的“彩色”元素，片中诸如此类的伏笔还有很多。

如果说仅一两处的“彩色”元素尚且是在折射“贪婪”，那么多处使用“彩色”这一视觉母题，则是为了形成压迫感，令霍华德陷入“乱花渐欲迷人眼”的眩晕境地。

萨弗迪兄弟对于视觉调度的能力，由此可见一斑。

二 不同场所的多重欲望 除了对“彩色”元素的使用，《原钻》的另一视觉特点便是：不同场所间的快速转换。

这种转换不单旨在呈现霍华德快节奏的生活方式，更象征着他的多重欲望。

比如，霍华德与加内特的第一场对手戏被安排在钻石店，这也是片中出现最多的场所，象征着霍华德的第一欲望——金钱。

为钱奔波，是霍华德在钻石店、珠宝商场、赌注经理人店铺和拍卖会现场出现的唯一目的。

但是，除了“金钱”，他还企图拥有其他欲望。

比如，他会流连于情妇的公寓，这是他“性欲”象征的场所；

也不会错过家族中的盛事——“逾越节”，这是他作为犹太人对于“身份”认同欲望的体现。

和“彩色”元素形成的压迫感类似，萨弗迪兄弟还通过多场所间的快速切换形成躁动感。

这种躁动感既在霍华德身上始终贯穿，也存在于观众的共情体验上，可产生的效果却完全相反。

霍华德的躁动源于他自以为是的掌控力，他认为自己施展的那些赌徒手腕能行之有效。

而对于观众来说，这种躁动的观影感受被罩上了一层厚重的黑色，它象征着霍华德必然以悲剧收场，如同《红楼梦》中“白茫茫一片大地真干净”一般玄妙。

所以最后当霍华德异常亢奋地观看球赛时，他那种自觉胜券在握，却戛然而止的荒诞感，与之前不断切换场所的手法形成了一种趣味盎然的呼应。

除此之外，场所的切换意味着影像空间的流动，这也是为什么萨弗迪兄弟的作品时常有一种震颤感。

2017年的《好时光》便是在这种流动不息、混沌不止的运动中，让我们感受到纽约街头的骚动不安和危险气息。

《原钻》无疑将这种震颤感剔除了毛糙，打磨得更加精细，它不再完全依靠手持摄影来制造粗粝，而是即使在静止画面中，依旧会有潮涌喷薄的动感。

显然，萨弗迪兄弟这次除了依靠视觉上的空间变化，还游刃有余地营造了心理上的空间位移，这才是精妙处。

三 复调音域的闪烁躁动 电影中的配乐一般都是为叙事服务，很少有配乐独立存在，更遑论其独特的象征意味。

但在《原钻》中，由丹尼尔·罗帕汀制作的迷幻电子乐，连同片中的大多数台词一起，形成复调音域内闪烁不定的躁动。

比如在霍华德收到黑蛋白石的那一段，为其打工八年的老雇员敞开心扉与他谈辞职，结果霍华德的注意力全都在黑蛋白石上。

此处导演将雇员的声音压低，同时让配乐加入，对应霍华德一脸痴迷的表情，诠释了什么叫做“沉浸在自己的世界里”。

类似的场景，还发生在霍华德找赌注经理人下注时。

此处，霍华德用手机和德玛尼对谈的声音，与赌注经理人催促的声音相互交织，但配乐却还是致幻电子乐。

乍一听像是萨弗迪兄弟的失误，实际上则是一种调试和抽离。

罗帕汀的电子乐在片中宛若幽灵，总会在色彩压迫、场所拥挤时恍然出现。

萨弗迪兄弟之所以如此为之，其目的在于将影片的故事和配乐分开，前者是形而下的纽约街头，后者是形而上的纽约云层。

在《原钻》这众声喧哗的场域中，复调音域使“彩色元素”和“场所转换”形成的躁动感变得闪烁不定。

进一步来说，结局中霍华德的骤然死亡让整部电影的黑色触感实之又实，而恰恰是这看似违和而诡异的致幻电子乐，令所有的讽刺和批评虚之又虚。

毕竟，萨弗迪兄弟的电影向来都是在虚实之间找寻平衡。

其实我非常佩服男主，永远都是这么精力充沛，仿佛一刻都没有停歇，不是在忙着打电话谈生意，就是在被各种债主追杀中，同时还要兼顾自己的家庭和外面的情妇。

而且不论遇到什么，他始终对生活充满乐观，感觉天大的事情都打不倒他，而幸运也一定会降临到他的身上。

影片的最后，一瞬间的由喜转悲，一个赌徒的一生，本来可能发生翻天覆地的变化，可是，一枪就改变了一切。

如果，他一开始就收手，安心把Opal卖给KG，把债还了，他的人生会轻松很多。

可是赌徒的一生，从一开始，就是一条不归路，赌博这个事情，只有零次和无数次。

赌徒就是疯子，一个疯子，能指望他会拥有正常人的脑回路吗？

只有不断的下注，才能满足，那头住在他内心的狂热的野兽。

开头看了一个小时，中间跳过，然后看了最后半个小时。

一共也就跳过了半小时吧。

看得时候觉得聒噪，后面就是无聊。

也可能是因为觉得被导演/编剧操纵得厉害觉得烦躁吧。

感觉整部演员就是先用一堆东西pua你，让你觉得哦哦哦，是是是，嗯嗯嗯。

为了给最后一幕塑造一个理所当然，一个意料之外，情理之中。

我真的不想配合你演出！

不是讨厌不直给，是讨厌被钓鱼！

开始，男主借钱去赌球，其实这里还好，中间还一直给了比分，铺垫了差不多会是赢钱的状况。

要是没给中间的比分，就非要营造一种，啊估计男主要输了的紧张感。

然后，嘿，偏偏赢了，嘻嘻。

结果，赢了也没用，因为赌局被追债人给取消了。

惊不惊喜，意不意外。

这里就产生了一个疑问，这个庄家到底是个什么来头，他怎么这么牛，这么牛还要去巨热的后厨吼厨子没加胡萝卜还是啥！

要么就是债主和庄家本就有人情往来，所以庄家一被小弟问就透了底；要么就是庄家不想付那么多，所以债主一问他就一个顺水推舟。

这么牛的庄家，男主你做生意这么多年，为什么赌球到现在才被坑？？？

真的只有十万么？

虽然也很多钱了，还是"只有“。

总之okk很好的剧情反转，中间顺便交代了男主的各种，这没问题，可以接受。

然后，我本来以为是已经离婚分居了所以找了女朋友，搞半天是正经养小三，还是店员（不知道是先小三后店员还是咋）。

这个无所谓。

知道自己赢钱了，买了礼物去找小三，躲在柜子里。

导演你说，你是不是想骗我让我以为会是安排小三背叛的环节。

反正我很配合的觉得小三估计要透露出已经给男主戴绿帽了。

嘿，偏偏没有，嘻嘻。

小三可诚实了，男主衣柜里验证了小三的忠诚。

结果，被发现跟著名歌手要搞在一起了。

男主迅雷不及掩耳不听解释就自己戴上了绿帽。

但是小三不仅哭哭啼啼很伤心，最后居然发现有真心。

惊不惊喜，意不意外吧！

就，看完这些，有个感觉。

咱说生活的确是一团混乱，的确很多事情和你预期不一致。

你这混乱是混乱，太过精心编排了好么。

而且我个人感觉被钓鱼的感觉很强烈。

我觉得之所以，一直不停说话，fword不断就是为了掩盖这一点。

如果没有一直blabla，把水搅浑，剧情太过明显的在玩弄我。

当然这种意料之外a24沿用至今，只不过之后的妈的宇宙至少添加了挺多真诚。

还有类似，男主费劲心力搞了个石头，我理所当然觉得，应该是好石头，毕竟是做这一行的，是吧。

然后，又是惊喜，也没那么值钱呢，嘿嘿。

所以片头那一堆埃塞俄比亚其实是男主视角看的一个广告，用来忽悠男主，忽悠观众的。

但是知道石头不那么值钱已经毫不意外了，只会哦哦哦了。

我已经被训练过了，呵呵。

快点完球吧！

ok，把债主关在门中间看球赛，结果还是男主赌赢了，太棒棒，然后男主和债主都被已经忍了全场，一出场就表现得很暴力的小弟给直接突突了呢。

嗯嗯嗯，好好好，终于结束了。

我配合不动了，只能哦哦哦。

好精彩，好棒棒！

男主终于可以休息一下了......看完了只剩下一个疑问，男主是靠什么样的牛x运气走到现在的，不仅有家店还有个三娃美满家庭加漂亮小三。

难道是，因为，犹太人社区？

呵呵，算了，随便吧，无所谓，爱咋咋地，就是说。

羡慕男主全程活力十足元气满满的样子，男人至死是少年，呵呵呵呵呵。

看这部影评的契机，是因为最近又在追韩国演员李栋旭了。

他疫情期间的可视广播推荐了这部，并且表示不知道为啥被academy无视。

可能他文化背景有差异吧，觉得这片还挺”清新脱俗“的。

还说KG演技好...恕我直言，KG没在演，不需要演技......以及运动也是表演的艺术。

文体不分家。

我觉得真正吸引李栋旭的是男主全程话痨，全程精力十足，毕竟他自己也是话痨。

除了脸和身材在线，最精神的就是嘴了。

对不起了大哥...搞不清楚我是粉还是黑了......看在帅哥推荐面子上打四星嘻嘻嘻。

最近逢人便夸《原钻》（Uncut Gems），已经夸得我自己都烦了。

上周接连补看了导演萨福迪兄弟（Safdies）的两部前作，于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。

而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。

看评论很多人烦得要死直接放弃，有的人无心恋战死撑着看。

我是一耳朵就瞬间被拽了进去，不可自拔。

——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么！

后来看介绍，果不其然，音乐家Daniel Lopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”（大友克洋的Akira就出自他手），以及70年代的prog-rock和80年代的New Age音乐等等。

虽然不是赛博朋克也不是科幻片，但科幻小说大神威廉 吉布森（William Gibson）所描述的“high tech and low life”世界观，其实能完美重合Safdie兄弟的作品：主角们虽然生活在大都会纽约，但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼，而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间；钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦，而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……Daniel Lopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈，将一个个活生生的角色“非人化”，将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏，冰冻成恍若飘浮在太空里的生物，没有同伴，没有未来，没有希望。

早年间当他还叫Oneohtrix Point Never时，就用父亲的一台老旧Roland Juno-60合成器做了好几张专辑，讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。

2009年，Oneohtrix Point Never把之前的几张专辑给整合了一下，出版了叫做Rifts的专辑，大受好评，还被The Wire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。

之后他继续发表作品，和不同的音乐人/艺术家展开各种合作，2014年还跟“九寸钉”（Nine Inch Nails）一起巡演过。

都知道“九寸钉”的Trent Reznor近些年也老做电影音乐，当年大卫 芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属（industrial metal）的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。

Daniel Lopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》（Good Time），在这部影片的音乐中，既有像《终结者》般的未来感，又有约翰 卡彭特的那种恐怖气氛，还有70年代犯罪片的缕缕回魂。

就说，最后和Iggy Pop合作的那首The Pure and The Damned惊不惊喜吧！

这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。

他不会像很多配乐师那样，跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候，他反而喜欢反其道而行之，制造出奇异的扭曲的审美效果。

《原钻》更是如此。

它没有《好时光》那么炫目霓虹，所以音乐也没有那么所谓“型格”，更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。

《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话，还一个比一个声儿大，聒噪之上或之下，如何用音乐掩盖或助威，的确是相当困难的抉择，或者，用Daniel自己的话讲，是需要“大胆甚至出格”的创造力。

他试图用音乐将对白编织在一起。

这次，音乐不再像《好时光》那样，以主角的情感作为几乎唯一线索，而是时而跳脱出亚当 桑德勒，探索其他角色的内心世界。

比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。

原本天翻地覆的吵架，声嘶力竭地对骂，响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。

愤怒变成了力量，仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。

后来看采访才知道，原来这段来自海顿的88号交响曲……Daniel Lopatin说，作曲很多时候是和过去的对话。

再加两句：2018年11月，OPN发表了一张名为Love in the Time of Lexapro的EP，里面包括了四首单曲，其中就有坂本龙一为他早前专辑Age Of 中的歌曲Last Known Image of a Song做的全新编曲版本。

而在之前，在一张名为 async remodels 的坂本龙一作品混音专辑中，第一首作品，就是由OPN操刀的andata remix。

参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人，都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。

其中也包括了冰岛已故音乐人Johann Johannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。