都是陌生人

看了几条短评，简言而止全片皆为男主adam的幻想。

我觉得这样解释也行，不过不至于框死，像晒后假日一样看个大概完事，没必要较真谁真的爱过谁。

音乐、调色和对话（虽然这个对话明显差多了，有强制煽情之嫌，尤其亲情戏）都让我想到晒后，这个底子实在薄，最后揭开了也没啥意思（除了解释了harry薄得要死的人物形象，okay，harry的人物我是自始至终都没看出点啥），说真的，我看到一半还以为是adam死了呢，一直嚷嚷着热热热，还又是gay，我还以为他艾滋死了，这一切都是harry的回忆嘞，结果这是他的。

看完了以后，我还以为他俩都死了，看短评才发现他可能没死，随便吧，死没死无所谓，反正我也没磕起来。

本片对记忆幻想交错构成的现实表述极好，可惜在每一个可以再推进、做风格化的点有戛然而止之感。

对于queer群体的集体发声义务，我觉得讲好个人故事就挺好的，有点太自我感动了，谁和你说queer是个集体了。

都这时代了，别执拗着那群体困境了，关注关注个人与具体的关系吧，喊来喊去同志也是真爱，任谁都早脱敏了，累不累呀。

Etwas interessantes liegt darin, dass die letzte zwei Projekte von Andrew Scott, All of Us Strangers und Ripley, eine außergewöhnliche Intertextualität aufgestellt haben, in denen die Nahaufnahmen von Augenblicken, durchdringende und sesshaftsame, versuchte nicht nur bestimmte Emotionen mitzuteilen, sondern einen imposanten Lebenszustand zu konstruieren. Trotz den Unterschieden in Exakten Kontexten von beiden Werken zeigen sich alle Karakter zweifellos immer in Unsicherheit--gefragte, verhörte und auch verabscheute, und Andrew Scott sieht ganz toll in solchen Umgebungen aus. Jedoch reicht das nicht aus, wenn es nur ausgelesene Photographie gibt. Offensichtlich fängt sich All of Us Strangers in Cliché. Die Geschichte beschränkt sich nur in so wenigen Themen und Konflikten, dass die Überarbeitung scheint nur ein bisschen komisch. Eine Folgerung--viel besser kann das in TV Serie statt Film funktionieren, als es dort viel mehr Zeit zur Verschwendung gibt--vielleicht ja einer von Gründen, warum Ripley gelang.

电影院里是此起彼伏的吸鼻涕和低声抽泣，因为故事的切入点实在是太令人代入了。

莫娘——《新夏洛克》里著名的莫里亚蒂教授的演员——安德鲁·斯科特饰演一个双亲在十二岁前就意外去世的孤儿，长大之后成了编剧，而某天意外发现了自己的父亲还在原来的街角便利店，跟他像没事人一样说，“我们回家。

”到家里，发现母亲仍是年轻时的模样，卷发飘飘，母亲看到他也不意外，说，孩子都长这么大了，真好。

他们请他喝酒，问他要不要抽烟，问他这些年来的生活。

家里还是原来的那栋小楼，客厅里的唱机放着儿时熟悉的音乐，父母在昏黄灯光的音乐中搂着跳舞。

二楼自己的房间，仍是童年时一模一样的装饰。

墙上贴着太阳系九大行星的海报，架子上放着旧了的熊猫玩具。

墙壁光秃，但被衾仍旧温暖，被父母的爱包裹着。

他迷上了去那里，一次又一次。

母亲问他现在的生活，问他有没有女朋友。

他说，我是个同性恋。

那个时代的母亲显然还没有完全接受，为他担心，他说，不用担心，现在的人已经不像那时候那样看我们。

他是个同性恋，但更深的标记是，他是个孤独的人。

看上去事业有成的他住在孤独的大楼里，除了他之外好像就只有另一个对他示好的同性恋者。

他的窗外是巨大的整个伦敦，夜色里的点点灯光。

他们两人在一起，温暖，疯狂，但当他母亲问他那是不是爱时，他说，不知道。

他试图带他去见自己的父母。

但当他们下了火车到达那栋小楼时，里面空空如也，看到的只有他父母的鬼魂站在玻璃门之后。

噩梦醒来，他向对方诉说了一切，对方让他鼓起勇气向他的不存在的父母告别。

他的父母似乎也知道他们终将离开。

他对挚爱的父母说，我们有那么多事情还没有做，比如，去迪士尼乐园。

那是每个家庭都会做的事情啊。

他们在熟悉的商场告别——小时候爱和父母逛的地方，爱去的餐厅。

父母似乎预知了自己的未来，问他：“Is it quick?” 他忍住眼泪点点头，电影院里的观众潸然泪下。

他终于鼓起勇气回到现实，却发现那个伙伴并非他想象的那样……这真是一部孤独的电影，然而导演过于取巧，让人不哭不行，但同时也觉得有些刻意。

一是父母，二是童年，三是少数群体。

父母猝然离世在心里形成了一个巨大的缺口，那些遗憾无从弥补，而现在竟然得以重现，是任何人明知幻觉或梦境也抵挡不住的诱惑；能回到童年乌有乡的温暖床铺和小房间，也是多少人可求不可得的梦想，即使物理上的场景仍然存在，也不可能踏入当年那条时间的河流；而同性恋是第三个题材的取巧，这个故事如果改成异性恋，完全可以同样进行下去，可能导演觉得少数群体更不见容于社会，更容易孤独，从而引起的共鸣更多吧。

我喜欢这部电影的地方在于，它很好地诠释了电影即梦境，幻觉即真实。

在这里，没有真实和虚假，你感受到的就是真实的东西。

一切都由音乐、镜头、剪辑营造。

观众不需要追究离世的父母为什么还在，他们还在本身就好到不需要追究原因；观众也不需要问为什么伙伴仍在，那些肢体、陪伴、谈话的内容都是真实。

这不是一个向外的可以讲述出来的故事，而是向内的心灵探索，弥补自己童年缺失和情感缺失的企图，甚至是主人公编的一个故事，借与另一个伙伴的肉体与灵魂的接触告诉自己：我是可以被拯救的，我也是可以拯救其他人的。

但最终，那个伙伴在哪里呢？

确实深刻，但是我实在无法同意本片的价值观。

显然本片同意爱和伴侣并不能解决永恒的孤独的问题，然而却把大量的篇幅花在讲述男主对父母以及一个几乎没有发生过啥真正关系的男人的精神投射身上。

永久沉沦在浪漫主义中，人会被这残忍的现实吞没的。

只有驯服这残忍的世界，我们才有资格回到那个浪漫的自己，重新成为那个在父母怀中的孩子。

是的，为此目的，我们永远在学习不同的语言，牙牙学语地试图表现自己。

总在不同的领域上攀登，仿佛只是为了向这世界证明你有存在的价值和资格。

但任何存在都不是一种资格，任何人也并不自动获得他人的关注和认可。

最终，一群怀着被理解，被爱的念想的人，也只能擦干泪水，准备拿起武器，参与战争去吧。

从本片没有获得多少奖项便能看出这一点。

光把你的心掏出去，是没有用的。

我们仍然需要无尽的社会conflict。

真正的爱，只有自己能给自己。

真正的浪漫，也必然是血色浪漫。

最后，还是一句话，shame on Oscar for no Nomination.

如果绝望是一种病症，患者是这样的一个/一群人——童年时失去双亲，同性恋，从来不知道爱一个人是什么滋味，长期在孤独中工作和生活的创作者，与世界连接寥寥，对未来毫无指望——别说主角被塑造地种种元素占全，哪怕只是其中之一，都会让一个人短暂或长久地陷入绝望，并思考：有什么办法说服自己活下去呢？

通过幻觉来麻醉自己？

这是顺理成章的想法，或许也是这部电影每个环节都很好预知，却又如此打动人心的原因。

我们完全理解主角对年轻恋人从初次的拒绝到很快地敞开，也可能理解为何他一次次地踏上回家之旅的奇幻设定。

这是他，和他这样的人，能想象到的最好可能性。

在幻想中，遇到在生病时给自己放热水泡澡的爱人，重新拥有家人，重新成为一个孩子，甚至比不被理解的童年更好，因为他可以以成年人的理性和阅历去和父母对话，坦白自己的性取向，问出“当初我在卧室哭的时候你为什么没有进来呢？

”，被完全地接受和被爱……还有比这更好的可能性吗？

如果色情影像给单身人士一种做爱的幻觉，这部电影就是给绝望者的安慰剂，在现实中永远不可能发生，可是当我们随着电影从头到尾体验过一遍这样的幻觉之后，就和主角一样沉浸其中无法自拔。

而正因为这幻觉不可持续，就像幸福的时刻一样，我们在主角难以与死去的父母再次告别，再次失去的时候一同默默流泪。

可惜，这只是安慰剂，结论似乎并不乐观，安慰剂并没有拯救一个绝望的人，他只是回到了婴儿的姿势，拥抱着不存在的爱人，缓缓沉入睡眠。

但依然感激这部电影提供了一种稀有的体验，让一些连梦都不做的人在影像中感受。

Adam是否是导演自传性质的人物？

部分是。

导演在采访中将这部影片定性为“非常私人的作品”，Adam的很多故事都来源于自己的经历，例如小时候在学校遭受霸凌、自我身份的认同、出柜的过程等。

家庭中所发生的一些琐事也是自己的真实经历，导演曾为自己的母亲安排了专场放映，母亲在电影中看出了很多只有他们一家人才知道的细节。

另外，拍摄的地点也是选择自己小时候的旧居，并尽力还原成导演记忆中的样子，包括所选择的音乐也是青少年时期对自己影响最大的音乐。

当然，这也不是一部完全的自传电影，例如导演的父母并没有像剧中Adam的父母一样去世，只是在他很小的时候离婚，但由此带来的孤独感却是近似的。

有趣的是，Adam的演员Andrew（已出柜）在拿到剧本的时候，也非常激动地表示，这个故事简直就是在说自己的经历。

所以，影片一方面是作者自身的投射，一方面是对那一整代同志的投射。

这个故事到底是一个超自然灵异故事，还是说一切只是Adam作为作家的想象？

实际上都说得通。

在国外的相关报导中，用词基本上都是在说“幽灵”、“超自然”，但是我们的无神论教育会让有些观众解读为一切只是Adam的想象或者写作。

导演表示，在影片上映后，观众会问他各种各样的问题，阐述自己的理解，甚至有人会问Adam自己是不是也是一个鬼魂？

而这就是导演想获得的效果：没有标准答案。

导演提到：“我希望这部电影给人的感觉就像是从梦中醒来，你觉得自己理解了它，但又不太确定，当你在梦中探寻得越多，你对它的疑问也就越多，这正是我喜欢的。

有的观众问我，这是真实的吗？

要这么说的话，这只是一部电影，所以没有一样是真实的，只是感官的呈现，所以人们看到不同的东西是正常的，包括我自己。

”Harry是否在与Adam相遇被拒绝的第一晚就去世了？

答案是YES。

尸体被发现时，他穿着当晚同样的衣服，酒瓶也是同一个酒瓶。

此外在原剧本中，提到了一个没有被拍在电影里的镜头：当第一次见面后，Harry回到自己6层的房间，视线在楼外拉远，可以看到Harry倚着窗户，一口气喝完了威士忌，然后“Starts to scream at the top of his lungs”，然而在三层玻璃窗的阻隔下，不论是Adam还是观众，都没人听到他的叫喊。

这也暗示了Harry死前的绝望，被Adam拒绝是压垮他的最后一根稻草。

导演在采访中提到，从逻辑上来说，Harry在第一晚被拒后去世是对于影片的正确理解，但当然，前面也提到了，导演认为每个人有不同的理解也是正常的。

剧中Adam与父亲相遇的一幕，是不是故意拍成类似“gay cruising”的形式，并带有“恋父情结”的暗示？

答案是YES，观众们并没有想歪，事实就是如此。

在采访中，导演提到，在异性恋世界中，儿子找一个与母亲有某些类似的女朋友是很常见的事情，大家也不会认为奇怪，因而他在影片中故意设置了这样的桥段，只是将母亲替换为了父亲，体现同志人群某种朦胧的情欲启蒙。

此外，电影的细节设定里，也暗示了Adam喜欢与父亲有某些相像的人，具体的体现是“胡子”——Adam的父亲和Harry都留着小胡子。

在片中一幕，Adam和Harry聊到父母出事那晚，他记得上门的男警也有着很浓的小胡子，原剧本里还提到当时年幼的小Adam很想去摸一摸男警的胡子（正片里这句没出现）。

电影的结局想表达什么意思？

导演承认，自己并不是一个喜欢简单的“Happy Ending”的人，而是喜欢“Complicated Ending”，因为生活本身就是很复杂的，通常也会有一个复杂的结局。

很多人已经失去了自己的父母，每个人也都有一半的可能性，面临伴侣先自己而去的情景。

人生就是要不断面临失去，但由此产生的爱是最本质、最重要的。

导演认为，在片尾，Adam已经明白自己有能力去爱与被爱，并为可能需要他的人提供关怀，而这本身是充满希望的，生命最重要的是爱，无论是在一段关系中，还是与父母或者朋友，每个人都会经历寻找爱、失去爱、再次找到爱的过程。

片中的音乐有什么玄机吗？

片中的音乐都是导演本人成长经历中最为喜欢、有重要意义的。

在采访中，导演提到：“Adam的音乐就是我年轻时的音乐。

当我们年轻的时候，流行音乐让我们能够表达一些我们无法表达的东西。

那时我们还是青少年，流行音乐让我们能够表达和理解深刻的情感、痛苦的情感、关于爱或悲伤的情感，甚至关于政治的情感。

这就是优秀流行音乐的魔力。

”实际上音乐的应用也很巧妙，例如在酒吧中party的一段，用的却是blur的“Death of A Party”，片尾曲“The Power of Love”中，一方面点题影片所传达的爱的重要性，另一方面歌词“I’ll protect you from the hooded claw, keep the vampires from your door”又巧妙地与Harry和Adam第一次见面时所说的“There’s vampires at my door”对话呼应。

而导演也提到，在Adam与父母过圣诞时所放的“Always On My Mind”，歌词原本是对爱人说的话，却在这里巧妙地成为了母亲对儿子说的话，传达了母亲对于儿子的爱与歉意。

其他的有时间慢慢补

两个灵魂的互相救赎，生与死的纠缠不分，虚幻与现实的交相辉映，长与子的牵挂羁绊，围绕的都是一个字——爱。

一场温柔的电影，我从头哭到尾。

Adam Harry一个活人和三个死人的故事。

Adam在公寓里遇见了一个男人。

他拿着酒和酒杯站在门口，想请自己喝酒。

Adam由于不好意思，就没有接受。

后来某一天，由于Adam心情不好，便去那个男人门前，想和他一起喝酒。

后来他们就聊天，Adam知道了他叫Harry，从家里离开，自己一个人来到了伦敦。

因为在家里他父母总是忽视他，感觉自己在家里是个边缘人。

他自嘲道:也对，谁叫自己喜欢男生，是个同性恋呢？

哥哥姐姐也都结了婚，有了孩子。

父母当然更不会在意自己怎么样……Adam听到后心里很不是滋味，因为他也是同性恋。

但是父母因为早就去世了，所以他并没有机会让他们知道这件事。

他紧紧抱住了Harry。

两个孤独的同性恋就这样紧紧抱着，用两个残破不堪的灵魂，互相安慰着对方。

后来，他俩就陷入爱河了。

Harry抚摸着自己的身体，亲吻自己的眼睛和耳垂，憋了很久的东西终于在这一刻释放了……Adam的父母，在Adam很小的时候就因为车祸去世了。

长大后Adam时常幻想父母如果还在的话，会怎么样。

一天，因为怀念，他去了小时候和父母住的屋子，透过窗户，仿佛看到了小时候的自己。

后来他去了小时候常去的公园，在那里呆了很长时间，直到太阳落幕。

就在准备起身回去的时候，他看到了他爸爸，就在他身后不远处伫立着，注视着Adam，看着还是当初那般年轻。

Adam很是惊喜，那人迈着步子向后走去，Adam跟了上去，跟着他爸爸走到了那个小时候住的房子。

敲门，他妈妈从里面打开了房门。

Adam看到妈妈，几乎是瞬间眼泪就在眼眶里打转，他紧紧抱住了眼前这个女人。

妈妈也很是开心，似乎很长时间没见自己的儿子了。

说着:都长这么大了！

妈妈抚摸着自己的儿子，眼中满是爱意。

Adam也很激动，自己终于又见到了父母。

后来他们三人坐在餐桌前，妈妈询问着Adam最近怎么样，在做什么工作。

Adam跟他们说自己在写作，现在住在伦敦。

父母听到后很是高兴。

Adam环视着周围，一切还是那么的熟悉，那颗小时候圣诞节买的圣诞树还在那里放着……后来，Adam告诉了他们自己喜欢男人。

他跟爸爸聊天，说起了小时候自己从学校回来的时候躲在屋子里哭泣，他问爸爸为什么那时不进去问自己发生了什么。

Adam说那时候在学校被其他人欺负，被霸凌，只能回来躲在屋里哭。

爸爸回答他：当时我大概知道发生了什么，但是我设想如果自己在学校，也是会和他们一样欺负你的……Adam很是伤心，虽然已经猜到了结果，但真正听到后还是忍不住泪流。

当然，对大部分直男来说，同性恋注定是要被欺负的。

所以他理解他爸爸。

爸爸也哭了，对Adam说着对不起。

Adam现在已经长大了，不再是当初那个被人欺负的对像了。

Adam握着他爸爸的手，摇着头，仿佛是在安慰他。

两个人都早已泪流满面。

Adam的父母接受了自己的儿子是同性恋，但他们依然爱他……后来Adam带Harry见了自己的父母。

妈妈说Harry是个好男人，看得出他很喜欢你，说他们两个很般配。

爸爸也是满脸欢乐，祝福着他俩。

再后来，他晚上睡不着，跑到他爸妈的房间，跟小时候一样，每次睡不着就会跟他们一起睡，躺在他们中间，最幸福了。

爸爸挪了挪身子，中间空出一个人的位置，Adam挤了进去。

妈妈扶摸着Adam的脸庞，仿佛他还是那个小孩子般。

Adam好久没睡过这么好的觉了，他愿意这样一直睡下去。

终于，Adam在房间里发现了Harry的尸体，但他不理解为什么，明明他们之前还耳鬓厮磨，互诉爱意，明明Harry还带着自己去酒吧，带自己去玩，明明伤心的时候他还总会安慰自己，抚摸自己的头发，明明父母很看好他们两个，明明……爸妈他们不是早就死了吗？

Adam呆住了，眼泪一滴接一滴地落，他似乎明白了什么……电影是温柔的，现实确是残酷的。

现实是Adam与Harry可能之前确实是见过几面，但也仅仅如此。

他们并不互相了解，也并没有陷入爱河。

再者，Harry现在早已是一具冰冷的尸体。

父母也终究不知道自己喜欢男生，爸爸还是没有在小时候他被霸凌躲在屋里哭泣的时候去安慰他。

从来没有那句道歉，也从来没有那份温情。

有时候，我们只能自救。

Adam的幻想就是Adam的自救。

他幻想了一个爱人，一个认同自己，爱护自己的父母。

放佛这些幻想是被偷来的时光，但Adam终是体验了爱情，体验了久违的亲情，体验了同性恋者穷极一生去追求的东西。

这场电影就是一名同性恋者的自救，无数名同性恋者的自我认同与他人认同。

生为同性恋，我们无罪亦无悔。

同性恋，敬健康与自由。

（真的希望有一天，能与自己的爱人，父母一同在电影院看这部电影……）

我觉得需要明确其实Adam抽烟嗑药酗酒，这就是导致他产生幻觉的最大原因。

他的幻觉让他看到死去的父母which和30年那天一模一样，以及自己的帅帅邻居acted by保罗麦斯卡，后者也是死人。

这样看其实电影的名字就很好解释了，死去的人一直存在在记忆当中的，Harry并不是Adam幻想中的，反而只是住在隔壁的租客而已。

他们在Adam的记忆深处，熟悉，但是又陌生人，都是陌生人。

其实是Eva概念：

最熟悉的陌生人8.9萧亚轩 / 2007电影其实我感觉与其说是同志影片，不如说是家庭影片，很多地方真的蛮好哭的。

我觉得我的父母真的对我很好，所以我没有理由去责怪他们。

电影最好的地方就是激起了我的这种感觉，我们不应该和父母成为陌生人，如果成为最熟悉的陌生人那就是子欲养而亲不待了。

#都是陌生人# （ All of Us Strangers ）（A-）即使它是🌈内容的电影，但其实故事本身讲述的是人们对失去、离别、孤寂的恐惧，但与此同时影片又是充满爱的，即使这些爱离开了男主角，但都依然存在于他的心里，曾给他带来温暖和慰藉。

Claire Foy在本片中的演出是对我来说最大的惊喜，像一道阳光照亮了这部本来阴霾的电影。

影片中现实与回忆（幻想）穿插交替，而且并没有非常明显的区别开，往往以梦中惊醒作为专场，但有时梦醒并不意味着回到现实。

前半部会让人以为虚幻的内容是真实的，直到后来才慢慢清晰。

但是每次Andrew Scott出演的主角Adam的父母出现，画面都会变得非常温暖，气氛也轻松起来。

Paul Mescal出演的男友Harry则每次出现都会带来可爱、羞涩的笑容和温柔的爱抚。

父母和男友每次出现，影片就会有很多好笑的、欢愉的台词，内向羞涩的Adam原本枯燥、乏味的生活就立刻变得多彩起来，仿佛看着他一点点变得更加开心。

但是影片中间突然揭开了真相，理想与现实的对比让一切开始变得令人心碎，后面的段落很催泪。

观看过程中，听到周围的人都在啜泣。

影片这种前后对比正是更容易清楚展示出有爱与失去爱的不同，让人更加能理解被爱的可贵。

虽然叙事确实有点缓慢，但很多细节动作的确呈现出了人物之间细腻的感情，让人们能感受到有父母、爱人的爱抚和拥抱是多么重要的事。

演员都表现优秀，但显然还是Andrew Scott最为突出，应该是他职业生涯里最佳演出了。

片中他出演的男主是男同 ,与父母的对话非常典型，里面讲出了很多LGBT人士的经历，他们父母的想法。

父亲说他早就看出来了，而且一直在他小时候不让他有女性化的坐姿和动作，但还是希望能“矫正”，甚至看到他被欺负也没有过问。

而母亲则in denial , 因为不想接受而自我否定，就像很多男艺人的粉丝一样，明明能看出却不愿意承认，还是不断提起“你不想结婚生孩子”吗？

并对此表示失望。

这些对话写得很真实，也相信会让很多人体会到LGBT人士面对的压力。

Andrew Scott和Paul Mescal在一起也有很多有趣的对话，而且不像很多LGBT电影那么直接，两个人还是挺羞涩的。

很推荐给希望了解LGBT人士的观众，以及那些体会过孤独、失去的人。

加上Poor Things, Maestro, Saltburn以及这部，今年颁奖季的🌈电影满多的，会超过往年。

试想你叫小帅，你是一个编剧，生活在大都市伦敦，小日子过得勉勉强强，事业上并不顺利。

爱你的爸爸妈妈已经离开人世，这世上没有你可以依靠的人了，此时你是孤独的。

你喜欢在阴冷的雨天蜷缩在被子里深夜emo，想一些住在这栋公寓里的其他人也在想的事情，因为在这个加速前进的时代，我们都是陌生人。

一天你遇见了一个陌生男人，他长相英俊犹如古希腊雕塑，你的心跳漏了一拍。

到了晚上，古希腊男神一直萦绕在你的心头，你开始写故事，写关于古希腊男神和你的美丽爱情故事，因为你太需要一个庇护所了，你太需要一个可以让你的心脏身体神经休息的地方了，于是你将你幻想出的古希腊男神的模样，作为暂时栖息的庇护所，存放所有的痛苦、情欲和对人与人之间连结的渴望。

正如电影中bgm歌词里写的那样，keep the vampire from the door.书最后一章的结尾写好了，梦也该醒了。

爱人没有离去，只是他从未存在过。

现代人的悲剧嘛。

zzz美丽的落地窗