至爱梵高·星空之谜

Loving Vincent,至爱梵高,致梵高的爱,情迷梵高(港),梵谷:星夜之谜(台),探索梵高的生与死,挚爱梵高,La passion Van Gogh

主演:道格拉斯·布斯,罗伯特·古拉奇克,埃莉诺·汤姆林森,杰罗姆·弗林,西尔莎·罗南,海伦·麦克洛瑞,克里斯·奥多德,约翰·塞森斯,艾丹·特纳,詹姆斯·格林尼

类型:电影地区:英国,波兰语言:英语年份:2017

《至爱梵高·星空之谜》剧照

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《至爱梵高·星空之谜》剧情介绍

至爱梵高·星空之谜电影免费高清在线观看全集。
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密,带观众穿越回十九世纪末的欧洲,并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生,让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时,抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。热播电视剧最新电影死亡飞车4:混乱之上超人集中营广播罗曼史亲爱的首席官铁猴子传奇之花影危机火线干探之毁灭唐砖之地狱花谷异人之下第一季完美丈夫铁面无私崖上的波妞无影之镜青春向前冲命运改变者甜蜜的烦恼上海,上海EX-ARM疯狂的外星人六个说谎的大学生宽松世代又如何险恶2深宅大院我的意外室友切尔诺贝利·禁区电影版无限纯白的你幸福的馨香去年冬天与你分手丹尼男孩哥斯拉:噬星者LoveLive!虹咲学园学园偶像同好会四格漫

《至爱梵高·星空之谜》长篇影评

 1 ) 回归群星

凡高如流星般划过,又回归了群星。

他短暂的绘画生涯留下了上百幅作品,生前却未曾受赏识,后世却尊他为现代艺术之父,大概是种补偿和致敬吧。

我想想,我有什么凡高记忆呢?

也许一点是我更喜欢的译名凡高而不是梵高,大概因为相对好写一点。

记得爸妈在荷兰玩的时候也参观了凡高博物馆,买了本纪念的小画册。

画册设计挺有趣,有种拼图效果,比如播种时的太阳同时也是台球桌上的灯光。

还有本中文的小画册,收入了不同时期的主要作品。

我喜欢翻小故事看,也喜欢找各种自画像和向日葵。

高中时,美术老师放过一版凡高传的片段。

我记得文森特与高更的冲突,在麦田中看到不详的乌鸦。

我当时可不知道,电影改编自欧文·斯通写的传记小说;有的翻译是奇怪的“欲海浮生”,更通用的还是“渴望生活”(也通过村上知道欧文),导演是明奈利,凡高更是柯克·道格拉斯,奎因因高更荣获奥斯卡最佳男配。

当然,也在美术馆或者博物馆看过凡高的作品,不过更容易被他人的作品吸引。

所以我也算断断续续了解了文森特,还有提奥·凡高的生平故事。

要说对他的作品,可能称不上喜欢,顶多会表现些赞叹。

文森特画了大量肖像画,从意气风发,双眼和火红的头发胡子一同燃烧,似乎急于向世人展现艺术的火焰;到颓唐,称得上惶惶如丧家之犬,为自己的艺术前途迷茫。

倾注心血打造的油画动画《挚爱凡高》也让我好奇。

记得此前有部奥斯卡最佳短片动画得主是精美玻璃水彩画《老人与海》,油画的工作量恐怕还有更大。

故事切入角度有些怪,并非以线性结构讲述凡高的生平。

开篇,是凡高自杀的一年后,邮差先生的儿子为送一封刚发现的文森特致提奥的信,去了巴黎。

后得知提奥已悲伤去世。

他在与其他认识文森特的人交谈中,了解他的经历,尤其是神秘的自杀事件。

油画动画称得上是美妙,仿佛文森特笔下的繁星在画布上流动,他的诸多作品在银幕上再度闪光,画笔下的人物也可以讲述他们与文森特的故事。

可以说,这是费心血的艺术品。

电影本身其实是个侦探故事,从不同人话语中重构凡高的最后时日,并由此讲述他的激情、爱,或者说对生活的渴望。

文森特本人并没有正式出场,仅在碎片般的回忆中探求个人艺术的真正价值,却逐步被生活的重担和自身的压力达到。

也许因此他愈发热情地将他对万物的爱倾注到画布上,在画中燃烧炽热的爱。

一些人眼中,他是恶魔,怪人,但另一些人认为他是大艺术家,天才,木讷的好人。

小卢兰并不喜欢凡高,也对艺术不感兴趣。

要不是听老卢兰的话,他不会踏上旅程。

他的行程,从小了说,是理解父亲的苦心,父子相互理解,一面则是认识天才的悲剧和伟大。

与其关心他是怎么死去,不如关心他如何活着,如何燃烧自己的艺术热情。

“画上的星星那么明亮,但四周都是空虚和寂寞。

”这句评论可能正是文森特生活的写照。

他不过是个无名之辈,却以画作“要人们看见我这么一个无名之辈心中住着灵魂。

”他仰望着星空,渴望以绘画触及星辰。

引用的文森特致提奥信件非常优美,如诗歌一般动人。

不过,故事本身是否单薄?

一个半小时不算长,不过油画看久了自然也会疲劳。

而且这个侦探故事是否能撑起“爱文森特”这个话题?

有些小故事虽然绘制精巧,是否只是激情的生活中的细枝末节,并未触及更宏大的关于艺术和美的话题?

还看到有评论认为众画家绘制自然辛苦,值得称道,但这种机械化的绘画是否有悖凡高的创作?

他正经的绘画都没学过,自然不会刻意画自己的风格,那么动画后的画家是否只是为了致敬而作画,而没有什么“创作感”?

动画自然还有瑕疵,但美妙的绘画仍是银幕上的美景,这么耗费心力的影像,也足见致敬之诚意。

 2 ) 相信爱与时间的治愈力量

本文原创首发于台湾艺术杂志《典藏》简体中文版

《至爱梵高》上映以来,就持续不断地制造舆论和话题,但早在影片上映的三年前,出品方全球范围内的前期众筹,到进入创作流程后的招募画师、手工绘制影片的每一帧图画,都足以点燃全球观众对于影片的热切期盼。

这样的热切期盼,不只是因为梵高戏剧性的经历,也因为细腻而大规模的手作方式足以体现主创团队的创意和诚意,更重要的是,这部电影并非对梵高旧作的拙劣模仿,而是以梵高的方式致敬梵高。

在这位画坛巨擘已经沦为随处可见的快速消费品时,这样的姿态显得难能可贵。

众所周知梵高生前穷困潦倒,而死后作品却洛阳纸贵,他的故事既安慰了许多自认为怀才不遇的创作者,同时形而上的精神追求和形而下的生存需求所造成的冲突,也成为畅销书、营销号们吸引读者的素材。

梵高浓墨重彩的绘画风格,很容易迅速吸引看客们的目光,这正好契合了这个浮躁时代“快”的要求。

再加上他自身的经历,正好是如今许多人自身的困境,在这种情况下,被当作商品的梵高,有很大的消费市场。

中国消费者对梵高并不陌生。

之所以用“消费者”而不是“观众”或“读者”,是因为“梵高”这一角色的属性,更多的时候是商品而非画家。

在中国,梵高的画是名媛和办公室女郎们LV包包上的图案,是街头烘焙店的甜品素材;梵高被流行歌手们写进歌词中、画在专辑封面上;他为中国式的特展提供了亲子活动的空间和情侣约会的场所,他的潦倒人生被写进中文音乐剧里,然而舞台上梵高的唱词,与绘画创作无关,只是直抒胸臆地嚎叫“没有钱什么都搞不定”。

《至爱梵高》里并未提供有关梵高平生的新鲜素材,它的着重点,是梵高与弟弟提奥离世之后,邮差儿子阿尔芒因为投递信件未遂,而激起他了解兄弟二人的好奇心,于是阿尔芒开始搜集邻人与村民们口口相传的有关梵高的种种,在搜集的过程中,梵高画中的星夜、麦田、咖啡馆成为他生活中的场景片段,重新出现在影片中。

阿尔芒的视角其实就代表着观众的视角,它为普罗大众提供了进入影片的视点,让观众随着阿尔芒的求真历程自行整理有关梵高生平的杂乱线索、并在这个过程中,自行塑造梵高的形象。

理性的评价者和传记作者都应该知道,在评价一位作者的时候,生平经历和作品应该分别看待,《至爱梵高》的主创们自作主张地将梵高的作品当成其生平的一部分,就如同用历史批评的方式取代文学批评,这样的做法,本该被拿来当做创作的反面教材。

然而,主创持之以恒和精雕细琢的创作态度,使得创作初衷散发出强烈的善意,这样的善意,对于一个爱好艺术的人来说,哪怕这个人再理性冷酷,也很难不被感动。

《至爱梵高》英文名是“Loving Vincent”,中文译名十分忠诚地把片名重点放在“爱”上。

这样的至爱,既是片中提奥对梵高的爱,也是创作者对梵高的爱,这样的至爱,很难让人用纯粹的理性去审视它。

在科技如此发达的今天,一百多名画家用手绘的方式一幅幅画出一千多幅油画,最终连接成六万多帧动画,播放的速度是每秒十二帧,从制作方式到成品,无不体现一个“慢”字,这和投机商家将梵高作为快速消费品的做法大相径庭,这样的慢,是主创团队对至爱的梵高一次旷日持久的爱抚。

有意思的是,梵高并非一个“慢”的创作者,他在汹涌激情的驱使下,创作速度惊人。

但《至爱梵高》的创作团队,却承袭了梵高创作之时背对观众的方式,并未有意地迎合当下时代的观众。

这种方式,也为未来消费梵高的人们带来一个难题:把梵高当成快速消费品的做法,是否已经走到尽头了?

 3 ) 受质疑的梵高与毕加索

1853年3月30日在荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆里,一个婴儿呱呱坠地,这便是后来的文森特。

文森特一生平淡,为人内向,不爱接触别人,但无疑在艺术上是一位巨人。

在当下,梵高就是美术的代名词,提及他,我们不得不想起他那些惊世骇俗的作品,以至于后人称其为后印象派大师。

当然,人家是真正的大师!

现如今艺术越来越平民化,尤其是伴随互联网的高速发展,你们可以在家中看到《蒙娜丽莎》《格尔尼卡》这些美术巅峰,但现如今印象派和抽象派越来越不被普通人认可。

最开始看到那些抨击梵高与毕加索的人我还感到非常的气愤,可是时间久了我也就没有感觉了,因为这样的人实在太多,你无法与他们解释印象派和抽象派。

一旦你意识到了当代的环境,你就会明白,不是人变傻了,而是以前的艺术太不平民了,而如今能看到世界的人越来越多,所以无知者也越来越多。

对于普通人来说,评价美术作品的好坏就是“像不像”我们经常听到别人对画者说:能画像吗?

这个不像啊!

之类的话,对于他们来说,评价的画就是越“像”越好,所以很多人也会用这种思维去思考梵与毕的作品,这本身就是一件很可笑的事情,仿佛你给了猩猩一台电脑,让它去研究主板一样,虽然难听,但事实如此。

我从小开始练习绘画,后来也受过专业的培训,学美术最开始画的东西是物体的外形,在这个阶段你是完全不用夹杂任何个人思想的。

你画的物体也就是它的形状,也就是外在,这个阶段我管他叫画皮,你在这个阶段画的东西只能作“画”!

无法叫“作品”!

然后的阶段就是夹杂着个人思想的绘画,他们不在纠结于外在,更要紧的是被画事物的内在,比如人物头像,他们可以画出人物的内心与想法。

而第三个阶段就是画自己的内心,此阶段就是大师阶段,在他们眼里,绘画就是与艺术对话的方式,他们不在纠结于任何的形状,反而追求的是自己的内心!

我听见最多的就是梵高和毕加索根本不是艺术家,他们画的连小孩子都不如,都是商人炒起来的!

好的,按照他们所说的我想毕加索在13岁的时候就已经是大师了,请看一下毕加索13岁素描。

毕加索13岁时素描作品还有一些色彩

这些都是出自一个少年之手,无法想象吧?

而且是你们口中的“庸才”毕加索!

对于质疑声,就像是一个听惯了流行乐的人去听交响乐,然后用他那流行乐的审美去评价交响乐,说如何不好,这本身就是可笑的!

他们甚至质疑美国登月,进化论!

仿佛自己是个无所不知的大天才一样,其实但凡你去研究一下就不会如此轻率的去质疑,要我说,这些愚蠢的质疑来自于他们空空的头脑。

最后我想说,脑子是个好东西,希望每个人都有!

(抽象派和印象派自己百度去,格尔尼卡画的什么自己研究去)

 4 ) 梵高的第一封信和最后一封信

梵高在黑白的人生里画出了最明媚的色彩。

而满座的电影院里,每个人都陷入了深深的孤独和静默之中。

如果我的人生有什么悔恨的话,也许是太晚才见到梵高。

前几天刚写的关于马尔克斯的文章提到自己的抑郁症期间,今天又必须要提到自己这一段混沌的日子。

(新片《梵高:永恒之门》的影评。

我离开英国的之前,在伦敦住了一段时间。

游荡中我走进了大英美术馆,在最后的几个展厅里突然撞见梵高的画。

在静默的冷色展厅中,《向日葵》如烈日一般辐射出光芒。

我从前在书上见过《向日葵》,也在大开本的画集里见过。

然而见到真正的梵高所带给我的震撼,至今在都在脑海中泛着阵阵余波。

画面上层层叠叠的油彩,厚厚地堆砌起这一束向日葵;越是颜色耀眼明亮的地方,颜料就越发的厚实,仿佛向日葵争相在梵高的眼里绽放开来,透出纸面放射出刺破黑暗与孤独的愉悦光芒。

同时,我也能感到梵高的兴奋与对沟通交流的渴望,虽然有些疯狂,但未曾绝望,未曾叹息。

今天这部电影里一个旁人这样形容梵高:"What a lonely person is he that a thieving crow could make his day bright. (他是何等孤独的一个人,一只偷食(他午饭)的乌鸦也能点亮他的一天。

)"

这部电影里引用了梵高写给弟弟的两封信,让人异常触动。

一封来自他最初励志成为画家的时候,一封来自他人生的最后时刻。

我在这里各翻译一小段。

Letter 249 最初的一封信To Theo van Gogh. The Hague, on or about Friday, 21 July 1882. ...What am I in the eyes of most people? A nonentity or an oddity or a disagreeable person — someone who has and will have no position in society, in short a little lower than the lowest.在别人眼里我是什么样的人。

我是一个没有身份的人,一个怪异的存在,一个不合群的人——一个在社会里没有地位,比最卑微者更卑微的存在。

Very well — assuming that everything is indeed like that, then through my work I’d like to show what there is in the heart of such an oddity, such a nobody.好吧。

假设一切便是如此罢了。

但通过我的画作,我要人们看见我这样一个卑微的肉体里尚住着一个灵魂。

This is my ambition, which is based less on resentment than on love in spite of everything, based more on a feeling of serenity than on passion.这是我的野望。

它不因愤恨而起,而是因为我爱着,无条件地爱;因为一种隐忍而非激情。

Even though I’m often in a mess, inside me there’s still a calm, pure harmony and music. In the poorest little house, in the filthiest corner, I see paintings or drawings. And my mind turns in that direction as if with an irresistible urge. As time passes, other things are increasingly excluded, and the more they are the faster my eyes see the picturesque. Art demands persistent work, work in spite of everything, and unceasing observation. 也许我总是一团糟,但我的心里仍存有平静,纯粹的和弦和乐音。

在最破败的室内,最污秽的角落,我依旧看见艺术和绘画。

而我的思想朝着那方向而去,像无法遏制的冲动。

时间流逝,更多的东西被忽视,我便越发清晰地看见了绘画。

艺术呼唤不竭的动力,不断工作,永无停歇的洞见(观察observation)。

Letter 638 最后的一封信To Theo van Gogh. Arles, Monday, 9 or Tuesday, 10 July 1888.

...Just as we take the train to go to Tarascon or Rouen, we take death to go to a star. What’s certainly true in this argument is that while alive, we cannot go to a star, any more than once dead we’d be able to take the train. So it seems to me not impossible that cholera, the stone, consumption, cancer are celestial means of locomotion, just as steamboats, omnibuses and the railway are terrestrial ones. 正如我们坐火车去塔拉斯孔或鲁昂,我们乘上死亡而到达星星之上。

无法改变的事实是,活着的我们无法到星星上去,如同死了便赶不上火车一般。

所以对我而言,霍乱、乱石、肺痨、癌症像是天国的运输工具;亦如蒸汽船、小巴、火车是人世间的运输工具。

To die peacefully of old age would be to go there on foot.平静的老死好似去天空远足一般。

For the moment I’m going to go to bed because it’s late, and I wish you good-night and good luck.这一刻我便要睡去,因为天色已晚。

我祝你晚安和好运。

Handshake.Ever yours,Vincent握手。

你永远的,文森特

梵高身边的人都被他当做模特画过像。

在电影里,这些画像里的人变成了动图,带我们走过梵高的一生。

Portrait of Armand Roulin

Portrait of Père Tanguy

Portrait of Adeline Ravoux

Girl in White

 5 ) 梵高电影宇宙指南 —— “但你有多了解他的人生?”

67年时间,25位扮演者,29部电影,78部纪录片,带观众穿越无数个:梵高平行宇宙。

2017.12.07更新说明:由于此前部分公众号转载本文时蓄意删除文中介绍、链接、致谢等内容,自12月08日起禁止微信公众号转载本文,发现欢迎直接举报。

8日之后已授权可以转载的公众号:film-douban、后浪、 金逸影城光美西安澳堡店 。

而且现在篇幅长度已累计到足以考验你阅读耐力了梵高扩展宇宙(Van Gogh Extended Universe,简称VGEU)是全体人类与梵高家族联合出品的一系列改编自文森特.威廉.梵高(Vincent Willem van Gogh 1853-1890)人生经历的各种类型片和文艺作品所构建的混乱无序世界观。

2017版《至爱梵高》观影后观众常见的疑问:这部电影的历史还原度如何?

为何在所有已知电影中,只有这部最新版本第一次明确提出了梵高“非自杀”论?

总在回忆杀里出现的那个戴牛仔帽的痞少年是电影虚构人物吗?

真正梵高身边人对他的态度是怎样的?

要解答这些问题,我们必须先回到一个半世纪之前的原初宇宙。

一. 原初宇宙 0号地球

图中依次为画家梵高的父母和按出生顺序的6个子女祖父文森特.梵高:同名祖父是神职人员,死于精神病。

没有留下许多和画家梵高的记录。

父亲提奥德洛斯.梵高:在十一个子女中排行第七(12.04更正,之前有误),唯一继承为神职人员的。

为不成器的长子花海了钱,操碎了心,最后完全失望,直至中风去世。

死前正在和文森特进行家庭冷战。

母亲安娜.柯妮丽娅.卡本克斯:有业余美术爱好,启蒙所有孩子学习绘画,现存遗作可在网上找到。

曾非常溺爱童年时的长子。

丈夫死后对文森特冷淡处理,一生从未承认他的画作,从未原谅他。

所有儿子都先于她去世。

梵高母亲的画鬼魂大哥文森特.威廉.梵高:出生就死去的鬼魂哥哥也许并不像各路传记猜测的那样像阴影一样笼罩同名弟弟的一生。

梵高家族就像《百年孤独》中的布恩迪亚家族一样循环起名,每一代人中都有一个文森特一个提奥,文森特和同时代伯伯侄子都是重名,祖上也有一堆文森特,而他的父亲和二弟,叔叔和三弟,又是完全重名。

实际上很多欧洲大家族都有这个习俗,至今梵高博物馆代表家族的负责人还是文森特威廉梵高,而提奥的曾孙导演提奥2004年被敏感词捅死在街头(具体自己搜,不要问)。

二弟提奥德洛斯.梵高:除了经常吵架,几度差点反目,画商提奥和衍生传奇宇宙中的版本基本一致。

这位必须加长介绍。

作为15岁入行逐渐爬上部门主管的画商,提奥对美术有足够独立见解,经常遭受文森特的各种安利要他也去当画家,这确实是他的早年愿望,有一次几乎被安利成功,那么历史上可能出现另一个没名气的画家梵高。

(由于母亲鼓励,梵高家所有子女都会画画这种“上等人”业余休闲。

)文森特的博里纳日宗教工作大失败之后进入自虐的人生低谷,无奈父母曾经想送大哥进精神病院算了,提奥觉得那会让家族蒙羞,于是提出让大哥学画去,他现在工资超高,供得起。

于是他不幸开启了此后长达十年当弟又当爹的纠缠一生,奶出了史上最强啃弟族。

提奥曾想去美国发展,遭文森特极力劝阻,因为那等于给他断奶,所以未能实现。

一直想脱离古皮尔公司,展开独立事业,文森特对此无脑点赞,但提奥自己不敢冒险,所以也一直未能实现。

多次企图断绝文森特对其经济依赖,还是未能实现(亲爱的提奥,敢给我断奶我就作死给你看)。

总的来说这货心太软太好欺负了,偏偏职业属性还是画商,文森特可以名正言顺地求奶(亲爱的提奥,我告诉别人我是你的签约画家了所以每月拿你薪水画画买掉收入都归你,才不是被你施舍过日子呢,敢否认我还要作死给你看)。

画渣赖到这种壕弟,简直像开了金币挂,足以引起后世所有妄图复制梵高路线的装疯艺术家们的羡慕嫉妒恨。

文森特死后,提奥疯狂纪念亡兄,采访旧友/策划传记/出画册/办展览,行为举止变得和文森特越来越像,没几个月就从公司辞职,健康迅速恶化住进精神病院,半年后的1891年1月末,死于梅毒晚期引发的麻痹性痴呆,清空血槽为梵高神话的诞生补上了最后一波强力助攻。

《至爱梵高》中按剧情需要给其他有pov的人物加戏,提奥死了没pov所以存在感弱化,片中形象也出错了。

实际梵高死时身边只有提奥一个人。

片中错误使用了早期照片为形象参考当时提奥是这样的:

提奥.梵高 1890弟媳乔安娜.梵高.邦格:提奥妻子。

与文森特实际接触仅5天,分别为:文森特从圣雷米精神病院返回巴黎,在提奥家中见面3天,后全家去奥维尔镇探望文森特一次,文森特回巴黎参与他们夫妻经济问题争执一次。

丈夫死后继承了全部不值钱的绘画遗产,接盘为梵高神话无限期补蓝。

1901年改嫁荷兰画家约翰.古斯塔夫.科恩,1912年再度守寡,1914年整理出版梵高书信集,同年从乌得勒支迁移丈夫遗体到奥维尔与文森特合葬。

1925年去世。

弟媳乔安娜 侄子文森特 1890侄子文森特.威廉.梵高理论上见过叔叔两次,至少被吓哭一次。

早年极力想摆脱自己名字的阴影,从未学习了解艺术,1914年毕业成为机械工程师。

晚年促成梵高博物馆的规划建设。

有四个子女。

1978年去世。

推广梵高绘画的家庭接力赛的第一代真正受益人,和荷兰政府签订了能让梵高家族永久受益的建馆协议。

图中依次:提奥儿子文森特、母亲乔安娜、继父古斯塔夫大妹安娜.柯妮丽娅.梵高:失望,鄙视,谴责。

二妹伊丽莎白(利兹).休伯塔.梵高多愁善感情绪化,对文森特的态度时好时坏,经常感到遗憾,但没有完全放弃。

三妹威廉明娜(惠尔).雅库布.梵高:除了二弟,她是弟妹中与文森特通信最多的妹妹,也勉强可以欣赏他的垃圾画作,相对关系较亲密。

她也是这一代人中活得最久的,在三弟死后不久,她患上失语症,住进精神病院直到去世。

三弟柯尼利斯(科尔).梵高:比文森特小14岁的科尔是家中老幺,没能留下多少和大哥相关的记录,他成年后去了南非金矿工作,后来参加抗英战争,32岁热病去世,传言为开枪自杀。

文森特.威廉.梵高(森特伯伯)森特伯伯文森特.威廉.梵高是画家文森特的父亲提奥德洛斯的哥哥……看晕了吗?

说了他们家族总是循环起名。

没有子女的壕画商森特伯伯曾经想让同名的大侄儿继承他的事业和财富,在文森特的成长和择业过程中多次动用关系倾囊相助,最后彻底失望与之绝交。

他死后把遗产分给了除文森特以外的其他所有侄子侄女,点名文森特不得继承,一个子都不给。

但是提奥拿了遗产就投资给文森特的南方画室计划,请来了高更。

保罗.高更保罗.高更传奇宇宙的好基友。

原初宇宙和其它多数和文森特有交情的知名画家一样,高更为了提奥的资金与其奇葩哥哥交往,为了钱来阿尔和文森特同住了三个月,从生活品味到艺术水平全方位多角度碾压文森特,矛盾不断升级,最后掀翻虚构的友谊小船离开。

埃米尔•贝尔纳埃米尔•贝尔纳文森特友情套餐排名第二,天资聪慧,礼貌待人,同为了提升和画商提奥的关系而和文森特交往。

肯吃苦,甘心装小弟,不惧“恩师”单方信件轰炸,偶尔回信,留下大量书信足够在1911年出了一本书叫《亲爱的贝尔纳》(有中文版),比《亲爱的提奥》出得还早。

文森特死后依然为其打call,成为公认的文森特最好的朋友。

其原创分离主义画风被大他20岁的好朋友高更剽jie窃jian走并发扬光大,成名无望后,新世纪从印象派转职回到学院派。

安东.凡.拉帕德安东.凡.拉帕德文森特前期时代的画友,贵族子弟,性情随和,同样因为能忍受文森特喋喋不休热情轰炸而加入文森特友情套餐,曾多次一同出游采风。

此人实在是个耿直boy,从专业技术角度无情指出《吃土豆的人》简直就是一坨翔,之后,船翻了。

凯.沃斯.斯特里克凯.沃斯.斯特里克“表姐,嫁给我好吗?

”“滚!

”当时的荷兰皇室正是表亲通婚,所以文森特的求婚从伦理道德上并不像今天那么离谱,文森特比她小7岁大概也不是主要问题,没钱没工作才是百年不变的悲剧核心。

克拉西娜.玛利亚.霍尼克(西恩) 速写像西恩克拉西娜.玛利亚.霍尼克。

裁缝兼站街女,表姐替代品,外貌符合文森特审美观,只比他大三岁。

她对文森特保持着纯朴劳动人民最简单质朴的思想感情:给钱给钱快给钱!

最后由无情大资本家提奥出面强行拆散了这对一点都不萌的CP。

文森特后来回到海牙时曾再次看望过她。

1904年西恩跳河自杀,从时间上大家能看出这事与梵高家族真的无关。

玛高特.贝格曼玛高特.贝格曼邻家老姑娘玛高特那年43岁,比文森特大12岁,家有11个兄弟姐妹,是3个嫁不出去的老姑娘中最年轻的,正是无药可救的姐控文森特最喜欢的类型,也是唯一和文森特进入相互热恋模式的女人。

这段恋情被她其他嫁不出去的的大姐们搅黄了。

玛高特感情真挚强烈,贯彻一哭二闹三上吊精神,服毒自杀但是药量没吃够,让文森特抱医生那里救回来了。

后来被家庭遣送外地,然后就没有然后了。

她在1907年去世。

小鸽子 瑞秋这个人物可能并不存在。

当年那家妓院登记记录中唯一被查出同名的是一名女清洁工,不是鸡。

时间旅行者 玛雅出门左转传奇梵高宇宙。

约瑟夫•鲁林早期照片 及阿尔时代画像邮差鲁林约瑟夫•鲁林对文森特一直很好,收费地帮了很多忙。

因为他一月工资才130法郎却要养活全家,而那个画画的荷兰人有个土豪弟弟,每月寄150法郎给他随便糟蹋,鲁林作为送钱的邮差最清楚了。

所以他给文森特做模特每次都收钱,让文森特画了他们全家。

除了女儿,女儿不给画。

阿尔芒.鲁林 画像 《至爱梵高》男一号 阿尔芒.鲁林鲁林的儿子是《至爱梵高》的牵线主角,他有两张文森特给做的画像,对比第二张你会发现前一张只是碰巧被画得符合现代人审美了。

阿尔芒并未留下和梵高的交往记录,当然电影原创的“送信”故事也并不真的存在。

朱利安.唐吉 画像 1886

《至爱梵高》版唐吉老爹朱利安.唐吉是一名巴黎画材商铺的老板,认识当时巴黎几乎所有印象派画家,和文森特关系很好(和所有人都很好),经常允许文森特赊账(当然知道他弟弟是古彼尔公司的画商),在店铺橱窗里摆了文森特的“第一次画展”(当然没卖出去),最后也真的赶去参加了文森特的葬礼。

保罗.加歇

《至爱梵高》版保罗.加歇传奇宇宙中经常被标签为良师益友。

庸医加歇兼职美术爱好者,特别喜欢招揽画家来治病,因此留下了好多不同画家给他画的相,现在依然可以被搜到。

他的治疗方案叫做顺势疗法,具体操作工序是这样的:顺其自然,什么都不做。

他害死过两个画家,梵高是第二个。

他对梵高很提防,不许和他女儿多交往。

后来他和一名当地兽医为文森特中弹伤口采取了最佳的保守治疗方案:条件不允许,所以什么都不做,子弹留在里面。

玛格丽特.加歇

《至爱梵高》版玛格丽特.加歇虽然文森特很吓人,但玛格丽特被烦了一个月之后还是容忍给他做了一次弹钢琴模特,幸亏老爸也很提防这个家伙,所以就没有第二次了。

其实我们都能看出她外貌根本不是文森特喜欢的类型。

艾德琳.拉乌

《至爱梵高》版艾德琳.拉乌拉乌客栈店老板的大女儿,文森特死她家楼上的那年,她只有13岁。

因为当年太小,她成年后的提供信息多数是转述父母的话,长大后自修戏精学院全套课程,把文森特和店老板的友情故事越讲越长,每次版本都根据时势更新,与时俱进,后人整理发现她在不同时期的采访记录自相矛盾。

由于和加歇家的说法口径不一,两家开启互黑模式,争相比谁家才是和画家最亲密关系的人,她家旅馆已经经营成了百年老店,曾有一段时间直接在墙外挂了梵高大名,不过现在作为旅游景点,客栈又恢复当年原貌了。

去过二楼的游客都说:原来这屋子这么小。

雷内.萨克里顿 在《至爱梵高》中的形象雷内.萨克里顿2012版《梵高传》中推测可能是杀死梵高的人。

被推测可能是雷内的速写图来乡村度假的富家子弟,喜爱Cosplay“水牛比尔”(一个马戏团老板,传奇化自己经历开世界巡回嘉年华的,最早一代美国超级英雄,有古早漫画连载。

),角色特征为西部牛仔帽加左轮枪。

当时其兄加斯顿和文森特关系不错,因此认识了这个怪画家。

尽管雷内的纪录在1957年就出现,但《至爱梵高》是他在梵高影史中首次出场。

晚年承认对梵高很不好,但也请他喝酒,送他H书,给他共享约来的“巴黎小鸡”(并没有)。

他在死前一年留下的采访记录成为了梵高非自杀死因的唯一突破口。

配图插画作者Bob Boze Bell 原出处 truewestmagazine.com 无授权侵删趣物安利:原作者是一位西部历史题材画家,看了《van gogh:the life》后制造了一个非常不科学的同人宇宙“枪侠梵高”,雷内都出人设了。

请前往原博客观看:blog.truewestmagazine.com(在2015年左右)

雷内并未真的承认自己杀了梵高,2012版《梵高传》书中也没有确凿认定,而是在附录中单独加了一章讨论死因,到最后都只是推定一种可能的假设,不予认定。

因此在《至爱梵高》中雷内只出来串场,展示了他本人访谈中所述的行为。

这个疑案放在今日可能不到一周就轻易破案,文森特的枪伤可能立马送急救中心手术取子弹输血打抗生素顺便治愈梅毒,不到一月出院生龙活虎再活三十七年。

然而因为时间过去太久了,已经不可能再获知关键证据,一切都消失在了时间的迷雾里,难以重置。

假设你已经看过《至爱梵高》,并对片中暗示真相的详解有一定兴趣,请搜索2012版《梵高传》附录“关于文森特致命伤之说明”(网上有附录全文,不必非要买书。

)那里有电影灵感的全部来源。

(12.18增补:对该附录的优质配图加量详解 梵高之死 作者:十也 传送门:https://movie.douban.com/review/8982606/ )我们再从逻辑上多讨论一圈“雷内口述记录”的真实程度:猜测a:雷内受到采访时已经是有身份地位的大佬,且半条腿踏进坟墓,没有意义去恶意中伤梵高顺便毁了自己名声。

然而他描述的梵高还是从神话人物直跌成了小树林撸管的黄图哥。

所以他说的是真实历史。

猜测b:老人雷内也清楚,如果他承认是他杀死了梵高,而不是梵高自杀,那么梵高传奇将从基础位置崩塌。

出于某种愧疚或成全虚构传奇的必要,他一生为自己而保密,可能死前也习惯性地不能承认这一点。

猜测c:但还有另一个无法确证但却不可忽视的通常情况:不仅雷内本人描述内容的真实程度,且说八十岁老年人来追忆六十年前一段不超过三个月的记忆里的某个人——这个人的死亡很可能与他有关——这个人在他的人生听闻中逐年逐渐成名成神,那么他的这段记忆,其实已经被自己无意识篡改到什么程度了?

没有时光机,真相无法确认。

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Van Gogh: The Life 中文版以上内容主要根据2012版《梵高传》(van gogh:the life)归纳,该版本被称为迄今为止最接近真相的梵高传记,如有异议请自助前往灯塔国殴打原作者:史蒂芬•奈菲,格里高里•怀特•史密斯以及其他8位没署名的助理作者。

本鲨只看过7部中文版梵高传记,阅读量不足难免有误欢迎干货打脸批评指正。

“和我幻想中的梵高不一样所以我不接受”这种萌萌哒就免了。

梵高割耳的正确姿势需指出,2012版梵高传虽说被称为目前最接近真相的传记版本,也同样难免带有作者个人主观补充,也不是百分百盖棺定论不可动摇。

2015年民间研究者重新发现了当年为梵高处理割耳伤口的主治医生菲利克斯.雷在多年后给欧文.斯通画下的一个图样,证实梵高割耳确实是割下整只耳朵,只留一片耳垂,而不是后期传言中正相反的只割掉一片耳垂。

该图样真实性已经获得梵高博物馆认可,上墙展出了。

而2012年是不可能获知这一信息的,所以这本《梵高传》描写了错误的割耳垂版本。

文森特.威廉.梵高 13岁那么最后,在这部“最接近真相”的2012版《梵高传》中,为读者所展示的”真正的文森特“,是一个怎样的人呢≖‿≖✧눈_눈是这样的一个人:无耻混蛋 自私鬼 万人烦 无赖 骗子 败家子 啃老/弟族 神经病兼精神病 极品 废柴 渣男 屌丝 逗比 脑残 丑男 死宅 自嗨狂 家里蹲 日常哭穷 花钱如流水 城乡结合 自命不凡 拒绝工作 辣鸡画功 技能树全点歪……据说好多自称“梵高粉”的人看完这书都崩溃了,或者假装这书不存在没读过。

但也许,如果你读完这个更接近真相的原初宇宙梵高的一生,流行文化中的符号偶像崩塌了,却能发现神话背后另一重更深刻的寂寞和悲伤。

洗去时光的滤镜,一切都变回真实和冷漠,忽然发现19世纪末和现今也没有什么不同。

127年前真的曾经生活过那样一个神经病,他出生,他梦想,他绘画,他失落,他死亡。

麦田里一片金黄,乌鸦惊叫着飞过天空。

可是那片麦田里没有梵高。

补充:附上豆瓣读书《梵高传》页面链接,可以去围观评论区各种集体崩溃记录。

梵高传9.2[美] 史蒂芬·奈菲 [美] 格雷高里·怀特·史密斯 / 2015 / 译林出版社我能怎么办,没有干货反驳,我也很绝望呀 ⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄2018.05.13更新 干货打脸2012《梵高传》的新书出现啦!

梵高的耳朵8.6[英] 贝尔纳黛特·墨菲 / 2018 / 北京联合出版公司请看阿鲨给2015版《梵高的耳朵》的新书评: 寻找小鸽子 https://book.douban.com/review/9361168/二. 衍生宇宙1.传奇梵高 主宇宙1934年31岁的青年作家欧文.斯通出版了根据梵高生平改编的传记体小说《渴望生活》,一炮走红。

这书只写了一年就完成了。

后来他又写了一共25部各种不同类型名人的传记小说,但只有《渴望生活》最著名。

3个目前常见的《渴望生活》中文版《渴望生活》是一部非常优秀的虚构小说,作者认真深入研究了梵高生平时间线/当时出版的梵高书信集/社会传言中的各类资料,提取原初宇宙的碎片,将真实存在过的历史人名重新加工,塑造出各类栩栩如生的文学人物,还把梵高书信中的句子巧妙融入人物对话,看过梵高书信集之后再读这本小说,简直到处是彩蛋。

在此书的末尾作者宣称:“除了这些写作技巧上的自由之外,本书是完全真实的。

”这句自己作大死的话成了现代所有深入了解梵高生平的读者集体鄙视欧文.斯通的理由。

因为成书太早,时代所限,这部小说包含大量史误。

(甚至从小说第二句话开始就出错了。

那个真正的房东家妹子不叫厄休拉。

厄休拉是她老妈的名字。

)实际上这本小说除了基础时间线没错,其他内容全部是根据梵高书信集脑补拓展的,部分时期被一略而过,其中巴黎部分出错最离谱只是因为当时文森特和提奥住一起,没有信件留下。

作者另一最具创意的设定是在“阿尔时期”引入了克苏鲁神话元素。

阿尔地区被设定为被旧日支配者诅咒之地,“地球上最最疯狂的地方”,光鲜靓丽外表下隐藏着不可名状的恐怖诡异,阳光和西北风都含有魔法攻击成分,长期居住这里的人都会极具降san并最终精神失常。

梵高刚抵达阿尔就遇到一名自称巴黎记者的调查员,直接用对话铺垫了以上设定。

以《渴望生活》为代表,开启了梵高故事被异化/传奇化/理想化/妖魔化……的各种传奇宇宙。

传奇级梵高再也不是那个天天做梦都想赚钱成名的精神障碍者,而是你们这些凡夫俗子(即文青眼中除了自己之外的所有人)无法理解的超然孤独圣徒,简直浪漫得不像话。

原初宇宙文森特在7月10日完成的《麦田乌鸦》变成了传奇宇宙梵高7月27日画完就自杀的绝笔神作,艺术砖家纷纷告诉我们这张画应该如何解读出痛苦/绝望/恐怖/压抑/继续编,直到发现了书信描述这张画的具体绘制日期来打脸。

原初宇宙文森特在信中告诉提奥那张太刻意强化风格的《星夜》被自己认为是失败之作,但是许多网民还是喜欢说自己从星夜中找到了精神病患者眼中严重炫目扭曲异化的神奇视觉是如何影响了观众的心灵所以我能欣赏他显得我真是好厉害逼格好高呀吼吼吼赶紧去买一张大芬村复制品或者来个画面被砍掉两边的手机壳彰显我的不凡艺术品味。

才没人愿意考虑梵高的神经病是颞叶癫痫,癫痫患者在发病时根本不能握住笔拿住调色盘连续数小时工作。

虽然小说多半内容为杜撰的,但笔者不像最初得知被骗的时候那样反感它了。

要想到古今中外很多传奇人物都是这么被人工制造出来的,真实的世界总是那么平凡,大众需要传奇,需要树立偶像,如果不存在,那就造一个。

欧文斯通的这部作品不是传奇之源,它只是梵高成神之路上的一座里程碑。

真正把梵高变成神话的,是全体人类内心深处潜藏着的企图补偿一场极品人生悲剧的温存和怜悯。

只要这种疯浪子不是真的生活在自己周围。

1956 Lust for Life 根据小说改编同名电影。

由于影片时长有限,电影版删除了许多原著剧情,也删除了原著中最伟大和神奇的魔幻现实主义时刻:时间旅行者玛雅与梵高野战。

2.科幻宇宙 时间旅行/穿越阿鲨已知共有6部涉及时间旅行的梵高作品,4部真人,1部儿童动画。

在魔幻现实小说《渴望生活》中,神秘的时间旅行者玛雅多次穿越到梵高作画地点暗中观察,最终成功表白,并向画家剧透了他的作品将会大热,未来每个人都会爱他,完全不担心蝴蝶效应。

野战之后玛雅返回未来消失,留下文森特继续发疯去死。

假设玛雅如她所言真心爱着文森特,为什么没有尝试改写历史呢?

那么可以假设“渴望生活”是一个封闭的单线程宇宙,穿越者无法改写历史进程,外祖父悖论不存在,一切都已经注定。

什么你居然一本正经地把以上胡扯看完了?!

不过作者没考虑到梵高是姐控,喜欢黑衣黑发老相,金发碧眼丰韵型美妞更适合作者所在的20世纪30年代审美,原初宇宙的梵高恐怕对玛雅妹子看不上眼。

1985 Besuch bei Van Gogh第一部正式涉及时间旅行题材的德国梵高电影本片穿越时间的初始目的堪称简单粗暴:买梵高的画回来赚差价!

于是俩未来妹子就穿上19世纪服装来穿越了。

第一次,穿越到梵高死后的时间点,乔安娜不卖。

第二次,穿越到画吃土豆的人的时间点,梵高发挥主角威能让女主开始爱上他。

买到画了回来变壕。

第三次,穿越到阿尔时代,梵高活得不开森,男女主开始谈恋爱。

继续买画。

未来那边出问题了,这些画因为太新,被鉴定为赝品。

但是女主已经被主角威能征服,爱上了梵高。

第四次,穿越到奥维尔时代,阻止梵高自杀失败。

女主决定留在19世纪,不回未来。

可能剧情猜测有误,因为鲨鱼不懂德语。

剧情全靠瞎猜。

1990 Vincent et moi在这部儿童电影里,灵魂画师妹子的随笔画被一个长得很像庸医加歇的赝品画商低价收购当梵高童年作品去骗钱,正义感爆棚的小主角们决定揭穿骗局。

结尾部分妹子通过5毛特效魂穿见到了真正的梵高。

这部电影曾经在CCTV6电影频道播出。

1999 Starry Night梵高喝药穿越到现代,并企图把自己的画全偷回来,泡妞成功后还是莫名其妙跳海自杀了。

(imdb 4.2分渣片预警)需要指出,原初宇宙的文森特认为最佳自杀方式就是跳海溺死自己,他根本不会用枪。

但我并不认为这部烂片get到了那个点。

2010 Doctor Who: Vincent and the Doctor这是新世纪以来知名度最高最成功的梵高题材影视剧,虽说从头到尾充满历史bug,不过毕竟主打儿童观众,科幻剧集就不要那么严格要求了,贴吧已经有其他人(以渴望生活宇宙为标杆)盘点过本集设定和“真实”历史的差异。

这集知名度和讨论度实在太高了,应该大部分人都看过,所以鲨鱼在此有点懒得介绍,它真的很不错,本鲨第一次看时它也被小小感动了一发呢。

唯一令人不爽的是:星云妹子甚至没有口头企图尝试再改写一下梵高自杀结局。

这和1985版的德国穿越妹子人品差距就拉大了。

鲨没有追看胡医生系列,所以今年初开始查梵高资料才得知有这么个了不起的S05E10,看完之后首先想到居然是:哦,我的小说开头大概会让DW剧迷觉得是:梵高变成了一个超低配置且失忆的逗比时间领主跑到战国时期(﹁"﹁)……幸亏后期设定不撞车。

2003 Les Tres Bessones I Vincent Van Gogh这是一部三个人设只有衣服颜色区别的小姑凉和某魔法老奶奶随地到处乱穿越的儿童启蒙动画。

文森特高更提奥都和谐到了人畜无害水平,为小观众演出一场好盆友闹别扭然后发现友谊就是魔法的正能量故事,最后谁都没死皆大欢喜。

3. 异界宇宙1980 Gauguin the Savage高更电影宇宙通常会略过阿尔三个月,为了主角的正面形象。

唯独这部电视电影例外:霸气总裁高更寝取小鸽子瑞秋,气疯屌丝梵高。

1991 Van Gogh文森特和玛格丽特联袂出演“洛丽塔”。

并麦田野战。

1990 Vincent & Theo这部配乐无比闹心、主角只会发癫的电影唯一被豆瓣热评的截图是梵高基吻高更。

1990 Yume梵高割耳朵是因为不会画耳朵。

2010 Vincent Van Gogh Painted with Words本尼の“天才collection系列”之梵高自杀是为了让作品快速走红。

(顺便说一句这片把提奥的童年照片当成文森特的展示出来,可能是谷歌一下会死星人制片的。

再顺便谁去把影人那页的提奥照片换回文森特的吼不吼啊

2016 Au Revoir, Sorcier这部日漫改编的舞台剧发生在最遥远的异界。

在传奇宇宙基础上,漫画原著《再见了魔法师》作者进行了二次魔改:文森特是个白傻甜,渴望生活的故事根本不存在,全是一个自带眼线的妖娆提奥商业炒作出来的。

4. 其他宇宙还有许多梵高电影,没有那么多要被盘点的奇怪亮点,但它们也许更值得你观看。

延伸阅读 戏剧宇宙梵高题材的舞台剧超多,特别多……以下介绍三部,因为它们可以在网络找到的录影版。

2005 The Eyes of Van Gogh这是一部特别奇怪的独立梵高电影,连海报都low得不像话,超低成本,手机画质,自导自演,表演过猛。

看起来中国观众都不喜欢这部片,说把梵高拍成了恐怖片了,但本鲨觉得这部像喜剧片,多次难以抑制笑场。

此片选择表现梵高在圣雷米精神病院治疗中不断癫痫发作的妄想,串联了他的失败一生。

本片最大特色是……主演的演技实在太过火了,怎么形容呢,就像梵高画画,别人蘸颜料,他把颜料成坨糊在画布上,嗯,就是那种感觉,用力过猛。

我查了一下,原来这曾经是一部梵高舞台剧的主演,舞台剧版本叫Stranger on the Earth。

舞台剧版 Stranger on the Earth可以说这部草台班子一样的实景舞台剧是部特别真诚的梵高电影,真诚得像梵高自己一样充满犀利的疯癫气质。

尽管加入了很多虚构设想,尽管有明显的编剧(兼导演兼主演)的主观意识,但它至少态度是诚挚的,值得一看,就看你受不受得了。

史上最魂淡“高更”乃本片一大亮点1981 Vincent

这是一部舞台独角剧的现场录影版,在网络上有点难找(因为名字太普通),是介绍的三部戏剧中演技最佳的。

主角不是文森特而是弟弟提奥,扮演者是以《星际迷航》“斯波克”知名的Leonard Nimoy。

剧情设置在文森特葬礼后提奥的追忆哥哥一生的独白。

只从截图看一般人肯定觉得没意思,其实不枯燥,特别假如你已经了解了梵高生平,真心会看得有笑有泪。

提奥在剧情追忆里不断扮演文森特对观众讲话,实际相当于一人饰两角,现场BGM自带观众笑声和鼓掌。

燃烧的梵高国产梵高话剧。

大概也属于小成本制作,4个演员强行演出了8个角色真不容易。

演员很认真,不过剧本是用《渴望生活》简化来的,人物也被严重符号化了。

有趣的是,鲨鱼看过所有的梵高片里,只在这部国产中见到了——时间旅行者玛雅!

(。・`ω´・)……可惜被设定成梵高精分出的人物了( ̄へ ̄)而且刚表白完就瞬间变绿茶(°□°;) 不尊重原著嘛(╯-_-)╯╧╧ 本片现场录影版可以在B站搜到,看起来被上传好几年一直冷得没人看。

5. 遗失的宇宙许多梵高题材电影至今却没能在网络留下任何痕迹,除了一条名称记录:http://www.imdb.com/character/ch0034681/(11.25 补充)imdb站今天宣布要在12月6日关闭All Character pages功能,我勒个去,想收全的赶紧去把目前的梵高Character 列表复制过来。

我都做备份了。

(12.06)imdb (Character)备份共享:https://www.douban.com/note/646493759/(个人日志链接)

Vincent Van Gogh (Character)---有一部曾在央视电影频道播出,而今却完全从网络绝迹的1990版电视电影,经常在中国网络上被提及,但却谁也找不到资源。

该片出自1990梵高电影井喷年(逝世百年祭),同年各国拍摄出6部梵高片撞车上映。

而这部片名太平常了:Van Gogh (1990),中文网络通常被称为“BBC电视版凡高传”。

阿鲨同样错过了本片,从各路线索上看,它剧情设置其实是非常精彩甚至可说有趣的,网络求片留言摘录:--恳求一部梵高电影在电影《梵高传》中,童年凡高离家上寄宿学校前的一段对白预示了他艰难的一生。

童年凡高:“要呆多少时间?

” 预言家:“大概三年吧。

” “然后呢?

” “你会去巴黎、英格兰,在那里卖画,你还会恋爱,遭到拒绝,丢掉工作后,在一个煤矿当传教士,被解雇,再恋爱,再遭到拒绝,成为艺术家,和一个妓女结合,画了800幅画,在普若旺斯变疯,在医院住上一年,37岁时自杀。

” “我的画能卖出去吗?

” “一幅!” 电影最后,一穿西服拿皮包的日本人在乡间追上凡高.....“凡高先生,把这幅卖给我们吧,我们出X千万美元。

”“放在哪里?

”“我们公司董事会。

”“你们那有多少人?

”“六个。

”“不卖。

”--

求这部电影的各种遗迹已经在网络横尸多年,至今无人填坑。

时至今日连伟大的搜索狂魔阿鲨都搜不到它,中国应该不可能有人能找到它了。

不信你看下面留言里有谁敢挑战。

(・ω・。)还有一部叫做La veillée (1990)的比利时电影,讲述梵高自杀后家人的追忆故事,同样淹没在1990井喷年的迷雾中,网络现存仅有3张剧照,本片显然包含了文森特的童年经历,但再也没人能找到资源,连dvd都从未发售过。

三. 漫画宇宙Vincent et Van Gogh梵高的画是一只叫文森特的猫代笔的,各种无节操嬉笑怒骂之后,结局的真相却忽然令人内牛满面。

作者Gradimir Smudja,创作的三个恶搞演绎历史画家的主系列分别为:Vincent et Van Gogh(梵高主角,共2册);Le Cabaret des muses(劳德雷克主角,梵高和其他所有巴黎画家配角,共4册);Au Fil de l'Art (梵高部分仅4页,共2册,已有中文版,名为《疯狂艺术史》)。

三个系列的人设相同,但世界观不同。

其中Vincent et Van Gogh和Le Cabaret des muses处于相邻宇宙,大同小异,甚至出现过一次crossover。

Au Fil de l'Art则是独立宇宙,由Vincent et Van Gogh 02中出场的原创红发妹子角色作为牵线主角访问整个美术史名家。

我的精分好友曾经在欧美漫画贴吧给这部漫画写了个长介绍,传送门:tieba.baidu.com/p/5100190623

11.23补充:今天搜索发现这个漫画12月也要出中文版了。

本鲨才没给它打广告呢<(`^´)> 画功真心超NB(´▽`)ノ♪

12.03补充:今日有幸成为第一批获得中文版的读者 (`・ω・´) 这回鲨真的要来安利了。

介绍这部漫画宇宙的长评将在近期更新,先丢上个豆链。

book 1 长评已更:https://book.douban.com/review/8986547/

文森特与凡·高8.4[塞尔维亚] 格拉迪米尔·斯穆贾 / 2017 / 湖南美术出版社

文森特与凡·高:星空中的月亮8.2[塞尔维亚] 格拉迪米尔·斯穆贾 编绘 格拉迪米尔·斯穆贾 / 2017 / 湖南美术出版社

Gauguin en Van Gogh梵高是一名自我认知障碍基佬,暗恋高更。

仿佛看到一群基腐爱好者赶紧去搜资源。

秋田犬.jpg

Grandes pintores - Van Gogh又一部出现萨克里顿兄弟角色的作品,全不留情面地展示梵高日常。

这部画风人设都如此清奇的漫画明显是在2012版传记基础上继续演化,直接图像化了雷内折腾梵高的梗:咖啡拌盐,麻辣笔头,画箱藏蛇,不过梵高之死被设定为体验濒死感受,之后两个孩子夺枪走火。

还有很多梵高漫画现在已经很难找到了,比较可惜:

感谢 深入荷兰 (荷兰书虫) 为漫画宇宙补充了新的清单: https://www.douban.com/note/243129120/ 特别推荐他的个人主页有一个梵高专区:https://www.douban.com/doulist/3482514/ 好多有价值的信息汇总,你真不想去看看吗 (。

-`ω´-)

这部由荷兰画家Barbara Stok绘制的简笔画风格Vincent很早就听说过特别感人,豆评也不少呢,但是似乎只在博物馆有售……羡慕哭。

甚至还有这种一页完结的……四. 展望未来,依然在膨胀中的梵高宇宙

早期海报/最终海报《至爱梵高》最初雏形计划为短片,最初海报和最终海报区别巨大。

梵高本人可能并不会出场,其他人物演员也和现今版本不同。

也许,这部从未问世的短片中展现的是另一个有些许不同的故事。

令人遗憾的是,中国观众多数抱着看梵高本人的预期走进影院,而实际影片中,编剧把重点放在第一次在电影银幕上解读“自杀还是他杀”疑云,忽视了通常情况下的观众诉求,文森特本人几乎都出现在黑白回忆杀片段里,预告片中令人印象深刻的“回眸”镜头甚至没在正片出现,和观影预期差距太大恐怕是导致后期中评增多的原因。

而2012版传记的中文版两年前才出,在国内毫无普及度,所以多数梵高粉还停留在渴望生活的传奇宇宙,也就难怪会误认为本片是在虚构戏说了。

其实这么贵重的制作形式居然配上一个缺乏足够浪漫主义虚构结局宣泄情感的剧本,鲨鱼看完也觉得很_(:з」∠)_

(12.03更新)今天有幸参加了 豆瓣观影club 组织的超前观影活动,特别感谢豆友 @吴汉拿(weirdoToC)的赠票邀请 ✪ω✪ 原先是靠渣听力看完电影的,欣赏过官方中文字幕的诠释,对这部影片的评价又大大不同,阿鲨当时就决定回头把4星改成5星!

就从诠释“非自杀”的目标角度看,这部片的剧本实在太用心了,自我装逼为深度梵高粉的鲨鱼在此表示,剧中真的基本没有多余废话,几乎每句台词都暗藏信息or引用历史真实人物对话,全片信息量超巨大!

可是也知道没体验过新版梵高传的恐怖力量的路人粉,恐怕真的很难感受到这部电影编剧的良苦用心,所以出现了辣么多看睡了的评价( ̄﹏ ̄) 有趣的是,片中爆出最炸裂案情分析时却选择了喜剧表达,成为全片唯一笑场不断的场景。

BTW. 不知是否是因为活动时间关系,传闻的字幕后出现“梵高回首”彩蛋没见到。

---12.20 看了这些片场照,居然想再看一遍本片的无“滤镜”版本...另一种感觉。

--- (2017.12.20)乌鸦偷食这段剧情安排并不是只是展示孤独,却另藏编剧的玄机暗示:拉乌客栈的艾德琳长大后曾经这样解释梵高先生为何要借了客栈老板的手枪:驱逐干扰他画画的乌鸦。

(当时她能得知的主流自杀版本是“麦田乌鸦”版)然而事实却是文森特从小喜欢上树掏鸟窝,他根本不怕乌鸦,反而认为是一种代表幸运的鸟。

另外还很欢乐地看到,有些评论居然用片中玛格丽特.加歇的台词“你这么想知道他是怎么死的,那你知道他是怎么活的吗?”企图打脸编剧(跑偏电影主题不给他们展示他们想看的故事),然而这句台词显然是编剧借角色之口打脸整个主流社会的,豆评区许多事实也证明了超过一半观众依然在走“自我感动”套路流程,感叹一下完事走人(比直接看睡的已经很好了),依旧没几个人真的研究一下他是怎么活的。

每个人都那么忙,每个人心里都燃着一团火,学业职场房价婚姻父母子女投资理财医疗社保……谁会真的关心冒烟的别人究竟烧着怎样的燃料?

符号偶像就是各种安慰剂,许许多多虚构的灵魂导师们,抚慰着各取所需的平凡人生╮(╯▽╰)╭--- 此处最后再安利一部荷兰本土出品的4集TV电影:Van Gogh; een huis voor Vincent。

本片分双线发展,传统的画家梵高时间线,侄子“工程师”梵高的时间线,各占一半。

在这部片中你可以听到最纯正的梵“高”发音。

不过荷兰演员是不是太少了,以至于提奥西恩都是胖胖的,高更像个墨西哥人 (°□°;) 这部2013年TV是鲨鱼所知的第一部暗示非自杀的梵高片。

在这个宇宙的事件起因是雷内同学(剧情中并未说这是雷内)打了他的画,但这位文森特的武力值比较高,甚至成功完成夺枪反杀!

然而历史归位的力量实在太强大,镜头转到森林远景,给出一声枪响,梵高必死宿命再次在这个宇宙完成(╯-_-)╯╧╧

在可以预见的未来,梵高宇宙还会继续延续发展进化,但目前所有梵高电影中投资最大的依然是1956版《渴望生活》的传奇级梵高。

当新世纪传记展现的原初宇宙凡人梵高逐渐被世人熟知之后,一部投资更充足更接近真相的梵高生平传记电影应该在20年内被启动吧。

发文时还有一部新梵高电影正在拍摄,2018年可能有望上映朱利安•施纳贝尔导演的《永恒之门》 At Eternity's Gate,62岁威廉.达福扮演35岁梵高,38岁奥斯卡•伊萨克扮演40岁高更,它将拓展一个怎样的宇宙,拭目以待。

(目前只流出这张测试照)

五. 结束语首先……我们要继续高举大旗无情碾轧那些只看过几句流言传说或一两部电影就心满意足不肯探寻真实历史只乐意生活在传奇梵高幻想中呓语文艺调调的自称真爱的廉价粉们!

(地图炮招黑什么的本鲨已经习惯了)然后……你现在已经了解了一千个不同的文森特同时存在的梵高平行宇宙,还请记得在这个浩大纷繁的世界背后,在遥远的宇宙背景微波辐射里,那里还有一个原初宇宙,曾经真实存在过一个叫文森特的普通人。

无论多少演绎,多少研究,多少对历史遗迹的探寻,也无法完全了解所有被时间埋葬的真实,但那不应该成为放弃探求真相行为本身的理由。

六. 题外话为神马楼猪介么腻害1.鲨是太阳,光热无穷(˘•ω•˘) 劳资就素介么腻害。

2.丹鲨正在写一部梵高占一半主角位置的科幻小说,故事是这样开始的:“七岁那年夏天,庄周在田野里遇到了一个自称梵高的疯画家。

”鲨决定严肃态度,充分了解真实历史人物,读光所有能找到的资料。

3.然后一不小心就读了2012版传记。

看完整个人都不好了,梵高整个形象都崩塌了,自己小说整个剧情都必须大逆转了,简直丧病。

4.本鲨决定到处传递负(真)能(相)量泄愤。

北溟往事 Chapter one(12.01补充)庄周+梵高 《北溟往事》节选(居然真有人来问这个,简直感人。

) 序章(楔子) 文森特•梵高还是没收到提奥寄来的生活费,他有很不好的预感。

弟弟是要放弃他了吗。

他选择从事绘画事业至今已经进入第十个年头,他依然没能成功。

最近每个难眠的夜梦里,他总怕又梦见了那些预言般的意象,梦见自己徘徊在即将完成收割的麦田里,远方是一面黑色大海,绝望无边无际。

一根绷紧的发条驱动梦魇,一只嘀嗒作响的倒计时钟象征他的事业又要走到尽头。

这种倒计时的感觉,也许从他选择这条绘画道路那天,就已经悄然启动了。

当他向家人大声宣布毕生献身的新事业的那个遥远下午,全家都被他发神经一样的最新决定惊呆了一小会儿。

父亲露出无奈的笑容。

母亲摇头叹气。

大妹安娜翻着白眼端走盘子,已看惯了怪哥哥反复无常的从业决定。

画商、教员、牧师、书店职员,再改多少次她都不会惊讶了。

只有年轻无畏的二弟提奥走过来,给他坚定的支持,祝福,一个大大的拥抱。

还有当月生活费。

梦里仿佛在昨天。

……(太长未全复制)第1章 外乡来客 在它的漫长大梦里,在很多年以后,面对北溟之海,庄周将会回想起,葵居士带他去看到鲲的那个遥远午后。

那时蒙地还是一个只有二十多户人家的小渔村,用泥瓦和芦草堆砌的村舍散落在溟水之阳,仿佛一堆被史前巨人丢弃的陶土器皿。

除了唯一的小径通向县邑,大约有半日脚程,方圆数里就只剩下荒草连天的莽原了。

记不清从何时起,葵居士的草棚突兀在小村郊野,仿佛一堆草垛一夜之间爬进了农田,然后成了村童糟蹋的乐园。

葵居士通常是个好脾气的隐者,按他所言,这不过是暂居的处所,也不吝于儿童的破坏力了。

只是不要想把主意打到他的宝贝图画上。

有一回,庄周在居士的画像上添加了一只耳朵,葵居士发现之后七窍生烟地抄起拨火棍追去,他们绕着溟湖追打了一整圈,第二天早晨才从湖岸的另一端跑回来。

也许隐士们总也不会久居的。

庄周看见他们在乡间建起清苦的草堂,每天眺望远方大路上会否有贤君访至,然后失望地离去,空留一盏小宅随风落败。

但是葵居士似乎有不同,这在庄周第一次见到时就察觉了。

并非因为葵居士穿着奇异衣着,或者他长有火红的头发以及深陷的淡蓝眼睛,似乎是一只与人类近似的外来物种。

炎热七月的最后一天,当这位瘦削的隐者乍现在草堂篱前,所有小伙伴都像惊雀一样大叫喊着奔逃了。

这是庄周人生轨迹引向另一流经的伊始,然而此刻的他却是懵然的。

他只是固执地呆立着,见那个又高又瘦的火色头发的人形生物,向自己的方向步来,兀地脱口问出了:“你是祝融吗?

” “不,我是梵高。

” “万国福?

”全文太长不占这里空间,如对后续有兴趣完整试看传送: https://www.douban.com/note/647379366/ (个人日志链接)七. 题外画如果当年他们没有集体扯谎,那么真正的梵高是一个长相比较难看的人。

然而许多电影宇宙中的梵高却越来越美化了,所以1956年看完《渴望生活》的道格拉斯版梵高之后,连82岁老不死的雷内.萨克里顿都要怒喷:这个梵高根本不像我认识的那个low货!

如果我们使用梵高本人留下的19岁照片做37岁复原实验呢?

Self-Portrait 1887

是的,这不是艺术,这是技术。

“照片叠底”再生方式重置最接近真实外貌的梵高复原图图左的完整条图尺寸太大,已传《至爱梵高》豆瓣图片区,在最后一页。

https://movie.douban.com/photos/photo/2505017613/八. 关于梵高的冷知识大杂烩

Part 8 是在电影热映后又新增的(这种类型片能达到这程度已经算热映了),所以其他转帖处都没有。

以后可能碎碎地无限更新。

(2017.12.21) 由于本篇文章累积得实在太长以至于影响阅读,所以给Part 8另外单开了一篇日志。

“冷知识大杂烩”已经迁移到:https://www.douban.com/note/649964749/ 鲨知道这样一来,去继续追看的人一定非常少 ( >﹏<。

) 那么就让这些冷姿势成为少数人的特权吧,哈哈哈哈哈……(动漫弱智反派的语调)正文完正文到此为止,下面的内容转载时允许删除。

【其他各种问题的更新说明】豆瓣影评区为作者丹鲨(鲨鱼丹)首发处。

允许非营利性质网络转载。

转载必须注明原作者和豆瓣原文链接即可。

未经许可禁止篡改删除内容。

卖订阅流量赚钱的公众号不要再来问,禁转。

本文可能会持续增补更新。

鲨鱼木有公众号。

学知识靠公众号?

开什么玩笑。

丹鲨是一只搞幻想题材绘画的职业画师,你可以经常在《科幻世界》系列杂志看到它,不过如果不认识就别找啦。

它的DA站是:https://sharksden.deviantart.com/ (这不梵高。

一点儿都不。

)丹鲨男画师╮(╯_╰)╭“丹”是“丹青”的丹。

辣鸡公众号/买卖号如果要抄请抄得动脑一点。

这些战五渣怎么可能发现本座在文中其实藏了一处不重要但明显和历史不符的假消息,赌五毛他们根本没耐心没能力找出来(手动斜眼)。

---11.15补充:目前网络流传的资源是“砍头去脚”画幅不完整版,猜测是某个送评影展的水印版本被剪切过得到的,而且剪切不是一般严重,很多画面中人物的头都看不到了。

不信你自己看:

整整裁剪掉了一半

---恭喜您终于读完了这篇超长介绍!

(。・`ω´・)现在是不是要从头再复习一下呢…… (= ̄ω ̄=)

众筹“有用”目标已于17.12.05达成 致谢豆友!

但・ω・如果你正巧属于本文歧视的根本不敢探索历史真相的“梵高孤独浪漫传奇廉价落泪粉”所以被这篇介绍中原初宇宙部分的冷漠无情描述深深伤害ಥ_ಥ请用力猛击文章下方“没用”按钮发泄你柔软脆弱的水晶般美丽心灵受伤滴血的愤懑( ´・・)ノ(._.`)鲨鲨看了也会觉得好享受啊(>ω<)___12.09今天上首页了,因此本鲨的歪风介绍能有幸让更多盆友了解更多梵高姿势,同时根据一般规律,路人喷子应该也必然暴增。

→_→喷去呗,不理会。

大家觉得像楼猪这样节操掉线的家伙会在意吗(「・ω・)「有趣的交流依然欢迎哦,鲨觉得他还是能分清的。

请注意,这篇文章是个只有一万多字的娱乐性质的介绍,忽略了太多梵高人生中走过的人们带来送去的痛苦欢乐,真正了解梵高,必须在数百万字的各类传记中一一进行。

每个人心中都有一个蛇精病,路过的人只看到逗比,但总有千分之一的人愿意走过来,开始搜资源学姿势,总有千分之一的人,能坚持到最后。

后来,你就有了一个自己的梵高宇宙。

 6 ) 考证一下《至爱梵高》有多忠实

《至爱梵高》故事层面的想法不错,以阿尔芒·鲁兰(Armand Roulin)替父亲去Auvers-sur-Oise送信作为麦高芬,快速回顾梵高从巴黎到阿尔勒到Auvers-sur-Oise的人生。

《至爱梵高》的阿尔芒就相当于《公民凯恩》的玫瑰花蕾。

梵高在阿尔勒居住的一年多被认为是他生命中最愉快的时期——仅仅是没有其他时期那么不堪罢了——很多名作都在这个时期完成。

在阿尔勒他和一个叫约瑟夫·鲁兰(Joseph Roulin)的邮差相熟,梵高给鲁兰一家画了很多肖像。

《至爱梵高》选取约瑟夫的儿子阿尔芒作为穿针引线的角色,角度很刁钻。

史料记载梵高对约瑟夫的评价很高,约瑟夫也很看重梵高的才华,除此之外梵高和鲁兰家族其他人并无过甚交往,因此阿尔芒知道梵高是谁,但并不了解他,在Auvers-sur-Oise他是外乡人,这些人物传记天然地为他探寻梵高生命最后阶段的谜题给出合理动机。

Auvers-sur-Oise是梵高生命最后不到3个月时间的居所,在这里他和保罗·加歇医生(Dr. Paul Gachet)密切来往。

《至爱梵高》阿尔芒遍寻梵高在Auvers生前接触过的人,希望更多了解梵高生命最后阶段的经历。

这个需求在故事中被具体化为:希望了解梵高的死因。

这是影片类型化的有效方式,因为清晰的线索,和清晰的类型一样,更能方便普通观众在看片时追踪故事走向。

我对《至爱梵高》最直接的观感是“忠实”。

至于“忠实”到这个程度对于电影本身是不是好事,各有各的看法。

剧本很注意忠实于各种事实和假说,比如阿尔芒一直和所有人强调“梵高是他父亲的朋友”——这是剧组告诉观众“梵高只和鲁兰家族的父亲相熟”这一事实的方式;加歇医生对阿尔芒说“你的父亲是一个拥有陀思妥耶夫斯基灵魂的南方伟人”——梵高在书信里提过约瑟夫长得很像陀思妥耶夫斯基;故事开始约瑟夫和阿尔芒聊起高更(Paul Gauguin),聊起梵高把耳朵切下来当作礼物送给了妓女——高更和梵高的决裂是梵高在阿尔勒的重要经历之一,实际上梵高不是亲自,而是把耳朵寄给了他和高更经常光顾的那个妓女。

剧本也把近几年重新被热炒的“梵高他杀假说”放进来,甚至设置为主线里最重要的一个矛盾,意图以此牵引故事推进。

剧组可能觉得接近历史真实的最好方式就是,采用处女座式穷举法把所有假说都包含进来,假说的可信度可能并非他们考虑的首要问题。

另外他们也在一些小处疏忽了对于事实准确性的把控。

加歇医生很刻意地对阿尔芒说“父亲逼迫我学医”——实际上加歇医生的父亲是做羊毛行业的,他违背了父亲要求他子承父业的意愿,成为一名医生。

剧本是他不想学医,事实是他想学医,意思完全反了。

Ravoux旅馆老板千金对阿尔芒说“加歇医生当过军医,但他然没有把子弹从梵高身体里取出来”——加歇医生在巴黎公社期间的确是军医。

编剧可能只打算让这句台词代表角色个人立场,但我觉得还是有必要强调一下,加歇医生是搞顺势疗法(homéopathie)的,他是心理医生,不是外科医生,他不知道怎么做手术很正常。

人物形象忠实于配音演员的脸,能看出是照着演员表演的录像画的。

影片场景忠实于梵高的画作,美妙程度令人叹为观止,临摹达到以假乱真的水平。

阿尔芒去教堂寻找加歇医生的管家,教堂场景临摹自梵高的名画《Auvers的教堂》;加歇医生等着和阿尔芒聊天的出场镜头,和梵高画的他托着腮帮子的肖像一致。

阿尔芒走过田间小路,身旁飞起几只乌鸦,样式和《麦田群鸦》一致,等等。

《至爱梵高》太在意把尽可能多的信息塞进剧本里,以至于故事看上去并不连贯,更像是碎片化的场景拼贴。

与其说是剧情片,不如说是纪录片,或者说是幻灯片。

且不论这些身处Auvers的小镇居民是否真的了解梵高有一个早夭的哥哥,一个送信的南方人闯进他们的生活,三句话以内就开始针对一个不知名的死人经历聊得滔滔不绝?

相比之下我对待快递小哥的态度值得我反省。

为了给观众介绍梵高的生平,这些配角丧失了自己的人格。

上面提到阿尔芒的人物传记为故事主线提供了合理性,但是故事能够立起来,不可能只靠麦高芬的合理性,其他人物、故事本身也要遵循一定的逻辑。

故事的缺陷可能和影片形式有关系,100多位画家用临摹梵高的方式绘画,这种复杂程度不允许剧组以故事为基础打磨绘画阶段的工作,就算画完之后发现故事需要改进,也很可能有心无力。

本片另一个特点是梵高从侧面被塑造成了强人格,影片着重强调他对自己成为大艺术家寄托强烈渴望。

影片表现这一观点的方式是阿尔芒坐马车回到阿尔勒——他经过的外景地临摹自《阿尔勒的红葡萄园》,这是梵高生前唯一卖出去的作品——,在马车上他阅读梵高的一封信,此处配有梵高的独白:What am I in the eyes of most people - a nonentity, an eccentric or an unpleasant person - somebody who has no position in society and never will have, in short, the lowest of the low.All right, then - even if that were absolutely true, then I should one day like to show by my work what such an eccentric, such a nobody, has in his heart.这封信真实存在,写于1882年7月21日,梵高29岁,人在海牙,刚开始追寻自己的艺术梦想。

探寻梵高37岁自杀原因的《至爱梵高》拿这封信作结,情绪上是逆势的。

他曾经年轻气盛,或者说是意气用事——其实在那封信的其他地方梵高提到了自己情绪很不好——,但37岁时的梵高已经备受折磨,对自己充满自信只是情绪反复过程中一个偶发的状态。

而Maurice Pialat的法语电影《梵高》(Van Gogh, 1991)主角并没有在台词中刻意讲述梵高的背景信息、复述自己的书信,但无论发疯还是创作,他都表现出疲软、唯唯诺诺、怀疑自己、得过且过、及时行乐的弱人格。

看过《至爱梵高》以后,莫里斯·皮亚拉的《梵高》就是不能错过的对比电影了,两部电影都关注梵高的葬身之地Auvers,角度完全不同。

前者注重塑造梵高本人的人格,顺带提及梵高生命中其他时期一些重大事件,配角都是功能性符号;后者注重复原法兰西第三共和国早期的生活风貌——梵高逝世于1890年,普法战争、巴黎公社、“血腥的一周”等重大历史事件,对于当时的法国人来说刚刚过去20几年,也就是站在我们现在这个时点回望香港回归的感觉,他们对于这些事件的感受被写进了影片——,没有纪录片式的台词,梵高本人的故事极度去戏剧化,他似乎只是影片的麦高芬。

遗憾的是《梵高》并没在电影观众中获得与其价值匹配的关注度,也许是台词过于口语化,外国人很难听懂的原因。

本片入围了1991年戛纳影展竞赛,波兰斯基领衔的评审团非常喜欢另一部竞赛片《巴顿·芬克》,把金棕榈、最佳导演、最佳男演员三项大奖都给了它,《梵高》被冷落了。

代表法国竞逐奥斯卡最佳外语片奖的《梵高》也未能获得提名。

https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404183785640997898

 7 ) 走向那片星空

"In the life of the painter,death may perheps not be the difficult thing.For myself,I declare I don't know anything about it.But, the sight of the stars always makes me dream.Why?I say to myself.Should these spots of light in the firmament be inaccessible to us?Maybe we can take death to go to a star.And to die peacefully of old age would be to go there on foot."——your loving vincent“在画家的生命中,死亡,或许不是最难面对的事。

于我而言,我对此一无所知。

然而,夜晚的星光常常令我做梦。

为什么?

我扪心自问。

难道夜空中的繁星,真的是遥不可及吗?

或许我们死后就会归于星辰。

而平静地离去,不过是踏上一条走向星空的路。

”——文森特·梵高生前籍籍无名,死后人尽知晓;生前潦倒贫困,死后身背盛名;生前成疯癫,世人多耻笑;死后人长叹,岁月何其凉;而生前死后都孤独,一人作画嗅花香,一人仰头向星空。

——致敬,文森特·梵高

 8 ) 短评写不下

“Maybe we can take death to go to a star. And to die peacefully of an old age would be to go there on foot. For the moment I’m going to go to bed because it’s late. And I wish you good night and good luck with a handshake. Your loving Vincent.”叙事结构自然联想到Citizen Kane。

分析之下,觉得两个人物竟是很相似,永远无法走进、无法理解的内心世界。

这也许是描绘梵高的最好方式之一,生命献给画作,画中人生,形式主义的胜利。

昨天看了是枝裕和的《无人知晓》,梵高的人生也似“生命来去,无人知晓”,留下的是他未见证后世影响。

却有些换汤不换药,影片传达的信息依旧有限。

但这并不“怪罪”于影片本身。

本以为会有更多对于Arles的描写,却意外不多。

OST神来之笔,艺术价(价值)更高。

 9 ) Murder or Suicide?关于自杀论的一些事。

从小生长在城乡结合部的我对于梵高的了解大概就只停留在从小学课本印到中学课本的那幅模糊不清的《向日葵》。

顶多到高中的时候,课本上终于多了一幅《梵高自画像》。

恍惚记得高中美术课上,一边狂写数学作业,一边听美术老师讲梵高的弟弟提奥资助文森特梵高的故事。

以上就是一个伪文青和虚假绘画爱好者对梵高的全部了解。

无知程度可见一斑。

因此我毫不避讳的说今天去看这部电影的初衷无非是为了获取一些大众科普以及对于第一次用油画表现的电影的一些好奇。

尽管如此,预告片中关于梵高是自杀还是他杀的假定,让我还是带着略微严谨的科学态度将此片作为一部纯粹电影来欣赏。

当我在影院第五排听到第六排的小姑娘问身旁的大叔男友屏幕上的约瑟芬鲁林和阿尔芒鲁林究竟谁是梵高,大叔用炫耀神气的语气指着阿尔芒说:“那个穿黄衣服的人”我这个伪文青还是从自己虚假的灵魂深处狠狠的鄙视了他们(diss他们纯粹是因为他们talk too loud)。

对于画作或者人物传记一无所知的我,出于对影片的欣赏和热爱,仅仅想讲一些关于这部电影的所想所感-关于自杀和他杀。

关于自杀: 埃米尔迪尔凯姆有一本叫做《自杀论》的书,从社会学群体行为和个体行为的角度对自杀行为作出了假设分析,等有时间我会再写关于那本书对读后感。

如果用理性人假设去分析,自杀行为只可能出现在个体处于精神病态的情况下。

但是社会上仍然有一小撮人,在非精神疾病的状态下,也自愿选择终结自己的生命:在欧美法体系以及大陆法体系之中,逐年提出的关于人类是否有选择安乐死人权的案例,就是这一情况的佐证。

关于安乐死,两周前网上有一段渐冻症老人选择安乐死的视频,引起热议。

老人患上渐冻症——一种无法治愈且非常痛苦的疾病,于是老人选择保持自己生命的尊严选择安乐死。

视频中,他非常平静的接过医生提供的药片,在整个过程中,医生不断的询问并告知他有随时终止安乐死的权利。

他服下药片一一跟他的老友告别,跟他的妻子告别。

然后他握着妻子的手,呼吸渐渐微弱,眼皮渐渐合起。

尽管最后在死亡的那一刻,他痛苦的抽搐了几秒,安静的去世了。

视频中能看到他死去的身体。

躯体仍然存在,精神却已经消失,便是死亡。

经常有人戏谑的说,一个选择自杀的人,会不会在走向死亡的不可逆过程中突然后悔?

他是否后悔不得而知,可死亡结果已经不能更改。

我自己也曾经多次思考这个问题,直至前年。

那时,我刚刚入职一家外企公司,这家公司在18楼,办公大楼共33层。

在一个风和日丽的早上,10:32,一个人影从我们公司干净明亮的落地窗前晃过。

一个人在那天选择跳楼自杀。

我只是一个办公室新人,事情发生时,守着电脑丝毫不敢懈怠的处理着每天定时堆积的400多封来来去去的邮件,并且出于尊重,也没有去看他的死状。

我知道有人自杀,听见了警笛声,更听到办公室里的热切讨论。

她们有的言称恐怖,有的大声嘲笑,有的评头论足。

一个不认识的陌生人的死亡,对于一群忙碌的上班族来说,仅仅只是一天的谈资而已,此后再没有人谈论那件事了。

后来我处于这样那样的原因,离开了那家公司。

直至今日,我仍然记得这样的一件事,不为人情冷漠之类的道德话题。

对于自杀这件事,不管选择什么样的方式,终归沉寂。

就像电影之初,约瑟芬鲁林对阿尔芒恳切地谈起梵高的死亡之时,阿尔芒快速而冷漠将梵高的死亡归咎于“他的软弱”以及“他的精神疾病”。

一个人死亡,他便失去为自己发声辩白的机会,无论他是否在意这些---诋毁或者赞美,他只能成为一座空碑,被人献上鲜花---哪怕他生前可能对鲜花过敏;被人冠以盛名---哪怕他生前自闭或人群恐惧。

死亡本身,便是结束。

被人铭记,则完全是因为另一回事。

恩格斯说,追求真理和创造价值之间辩证存在。

经常看到豆瓣上或者知乎上各路来自科研院所从事科学研究的大神,阅读他们的文章,只觉高山仰止,难以望其项背,默默感叹自己无知以及萌生学习效仿的热情。

孜孜不倦从事科学研究的人和狂热的艺术家一样,在经济人的假设下,他们所创造的经济价值(在未能应用实际或者交换的前提下)远远不及一个普通的劳动者。

他们若是找不到资助企业,或者资助者,几乎没有办法活着,更不必谈及创作。

前段时间有一个访谈节目,主持人采访一个国内非知名小众乐队,乐队的每一个成员都表示,自己并非专职做音乐,都有另一份“正经”工作。

不是他们不全心热爱音乐,而是创作本身并没有创造资本价值,反而会消耗。

在这种情况下,如果没有别的工作工钱资助,创作几乎没有可能。

你看,当我们指责文森特啃老啃弟的同时,指责他逃避工作的同时,假想---假如梵高一边经商一边作画,他是否还能敏感的察觉湖边光影在凌晨或者傍晚的变化?

是否还有时间观察乌鸦啄食自己的午餐?

当然历史是不能假设的。

毕竟并不是每个画家都像毕加索一样幸运。

有些看似的偶然,常常出于必然。

回归到自杀主题,自杀行为在一种假设下,来自社会认同感的缺失。

我本人并不认同霍布斯的“所有人反对所有人”社会假设,但是人们的确会依据自己的价值认知评判他人行为道德。

不要否认,苏格拉底不就是在一个城邦的集体道德下饮毒酒死亡的吗?

这样的例子从古至今不胜枚举。

反观历史,我们惊奇的发现,一个时代的圣人经常在另一个时代属于异类、疯子或者至少是人群之中的一朵奇葩花---这个假定不必要也不充分。

但我们确定,在不同评价体系之下的个体,属性就不再相同。

我们都清楚这一道理,可为了避免道德诡辩,社会也不得不会选择符合群体利益的价值取向作为道德标准或者约定俗成的习惯标准。

因此即使把梵高放在现在,在那些画作没有被人冠以价值的前提下,和电影里一样,你、我我们身边的每一个人都会将他评价为逃避工作,混吃混喝,大手大脚花钱的疯子。

因此,当我们给这一世的“梵高”冠以如此多的标签,当他唯一的天赋被世人贬低的一文不值,当他的道德甚至价值观都遭到质疑,你认为,他除了死亡还有别的选择?

梵高之死这样一个偶然,应是必然的。

电影进行到阿尔芒诘问加歇,控诉不能让不法者逍遥法外的时候,我一度真的担心电影的终结变成抓住了谋杀者的“正义而又欢喜”的空洞电影(虽然,我也认为不法者应该被抓住承担法律责任,但是这只是一部电影不是吗?

)。

还好,电影的结尾,阿尔芒这个正义热切的小使者忽略了究竟是谁杀了梵高的这起刑事案件,转而去体谅这样一场死亡的“幸福”。

电影中的文森特梵高深深地愧疚于给深爱的弟弟造成的负担,深深地愧疚于给周边人带来的困扰,选择不再牵涉他人的死亡,永远沉默在他的迷茫和孤独之中了。

他的“自杀”行为,是对民粹道德的妥协,源于一个人对弈一群人的有心无力。

可梵高还是抗争了。

留下他充满了希望-绝望-热情-冷漠的画作,以及他所热爱的无论卑微还是伟大的世界。

 10 ) Van Gogh Quote - 梵高语录30

记得大一被学校要求去美术馆的时候,看着玲琅满目的艺术作品,脑子里除了困惑,就是困惑。

因为一个艺术品不像一部电影,一本书,本身自带前因后果,自己就会给观众引申思想内核。

一幅画,它就是一幅画,像一张照片,只记录了一个瞬间,真实或虚幻。

而一个瞬间究竟包含着什么,究竟在讲什么,其实在不了解作者的情况下,一个过路人很难体会到。

当然体会不到本意,也可以感受 - 所以一般对不熟悉的艺术家作品,在没有讲解的情况下,我只会去感受。

但梵高不一样。

从小就对梵高有着不一样的感觉,于是读了他的故事,看遍他的作品。

《人性的枷锁》中说,一个艺术家,做的其实就是把自己看世界的方式展现出来。

如果被观者接受了,就会被称为大师,如果没被接受,就会被忽略 - 而接受与否,与艺术家无关,也不是艺术家创作的原因。

而艺术家创作的原因很简单 - 因为他不得不去创作。

梵高生时被忽略了,死后却被奉上神坛,但你我都知道,这并非他创作的理由。

不想多说,只想在此记录梵高生前的语录,很多话曾伴我度过漫长黑夜,希望也能在你失落时给予你希望 - 1.“ Love many things, for therein lies the true strength, and whosoever loves much performs much, and can accomplish much, and what is done in love is done well。

”要博爱,因为在爱中有着真正的力量。

博爱的人会做很多,会实现很多,而任何因爱而做的事都会做好2. “I often think that the night is more alive and more richly colored than the day.” 我总认为夜晚比白日更加生动鲜艳。

3. “I put my heart and my soul into my work, and have lost my mind in the process.我将我的心和我的灵魂付诸于我的作品,却在过程中失去了我的理智4. “There may be a great fire in our soul, yet no one ever comes to warm himself at it, and the passers-by see only a wisp of smoke”在我们的灵魂中也许有着一团热烈的火焰,但却没有人依它取暖。

过路人也只看到了一缕青烟。

5. “Even the knowledge of my own fallibility cannot keep me from making mistakes. Only when I fall do I get up again”即便是我对自身容易犯错的自知也无法阻止我继续犯错。

但也只有在我摔倒的时候才能重新爬起。

6. “The way to know life is to love many things.”认知生命的方式就是去博爱。

7. “What would life be if we had no courage to attempt anything?” 如果我们连尝试的勇气都没有,那生命还能算什么?

8. “Great things are not done by impulse, but by a series of small things brought together.” 伟大的事不是靠一时冲动做成的,而是一连串小事联合起来做成的。

9. “For my part I know nothing with any certainty, but the sight of the stars makes me dream.” 就我自身而言,我对一切的认知都是无法确定的,但看到星空,我定会做梦(幻想)。

10. “I wish they would only take me as I am.” 我希望他们能认识真正的我11. “By working hard, old man, I hope to make something good one day. I haven’t yet, but I am pursuing it and fighting for it . . . .”我努力画画,是为了有一天能够画出一幅优秀的作品。

我还没有,但我一直在追求它并为之奋斗。

12. “The fishermen know that the sea is dangerous and the storm terrible, but they have never found these dangers sufficient reason for remaining ashore”渔民们知道海洋的危险、风暴的恶劣,但他们从不认为这些危险是留在岸上的足够原因。

13. “Conscience is a man’s compass” 良知是一个人的指南针14. “I dream of painting and then I paint my dream.”我梦到我在画画,然后我会画我做的梦。

15. “Painting is a faith, and it imposes the duty to disregard public opinion.”画画是信仰 - 它意味着忽略他人意见的责任16. “One must work and dare if one really wants to live.”一个人若真想生活,他就必须工作和敢于挑战。

17. “There is no blue without yellow and without orange.” 没有黄和橘黄,便没有蓝。

18. “I experience a period of frightening clarity in those moments when nature is so beautiful. I am no longer sure of myself, and the paintings appear as in a dream” –当自然很美的时候,我会经历一段令人惊恐的清醒。

我连自己都无法确认,而我的画也好似梦境一般。

19. “It is better to be high-spirited even though one makes more mistakes, than to be narrow-minded and all too prudent.” 兴高采烈却错误百出也好过思想狭窄但小心谨慎。

20. “As we advance in life it becomes more and more difficult, but in fighting the difficulties the inmost strength of the heart is developed.”当我们在生命中不断向前迈进时,生命会变得越来越困难,但在与困难斗争的过程中,内心的强大的部分却形成了。

21. “It is only too true that a lot of artists are mentally ill- it’s a life which, to put it mildly, makes one an outsider. I’m all right when I completely immerse myself in work, but I’ll always remain half crazy.”很多艺术家都有精神疾病这一点是事实 - 因为,浅显的讲,这意味着以一个局外人来生活。

当我全身心投入绘画中时,我很好,但我却总会保持着一半的疯狂。

22. “One may have a blazing hearth in one’s soul and yet no one ever came to sit by it. Passers-by see only a wisp of smoke from the chimney and continue on their way.” 一个人也许在内心有着滚烫的火焰却依然没有人会在其旁边坐下。

过路人只看到一缕从烟囱冒出的青烟,然后继续前行。

(类似于4)23. “The more I think about it,the more I realize there is nothing more artistic than to love others”我越想越觉得,没有什么比爱人更艺术的了。

24. “I see drawings and pictures in the poorest of huts and the dirtiest of corners.” 我在最贫穷的小屋和最肮脏的角落看到画卷。

25. “If one is master of one thing and understands one thing well, one has at the same time, insight into and understanding of many things.” 如果一个人掌握了一件事,并非常了解这件事,那么与此同时,他也知晓很多事。

(触类旁通,只是这里没有说类别)26. “I am not an adventurer by choice but by fate.”我是被命运安排的冒险者,而不是自己的选择。

27. “I consciously choose the dog’s path through life. I shall be poor; I shall be a painter…”我有意过着如狗一样的生活。

我要贫穷,我要成为一名画家。

28. “Drawing is the root of everything, and the time spent on that is actually all profit.”绘画是一切的根,而绘画的时间全部都是成果。

29. “It always strikes me, and it is very peculiar, that when we see the image of indescribable and unutterable desolation – of loneliness, of poverty and misery, the end of all things, or their extreme – then rises in our mind the thought of God.” 我总感觉的很惊讶,也总觉得很奇特 - 当我们看到无法形容的凄凉时,无论是孤独、贫穷、苦难、死亡或是别的极端情境,我们心中总会立刻想到上帝。

30. In spite of everything I'll rise again: I will take up my pencil which I have forsaken in my great discouragement, and I will go on with my drawing无论如何我都会重新站起来:我依然会拿起我在灰心失望时所放弃的铅笔,然后继续作画。

PS: 很多国内的梵高语录似乎都是假的,毕竟我们学英语热潮容易到处拼凑语录。

所以这些都是在外网找到的,还有一些我自己收集的,也是自行翻译。

如果有语病或英文语法,还望见谅。

谢谢🙏

《至爱梵高·星空之谜》短评

流动的“盛宴”。

5分钟前
  • Jeannels
  • 较差

不时冒出笑点的侦探故事

10分钟前
  • Kaito
  • 力荐

观影有点眩晕

14分钟前
  • 小宝君
  • 还行

大型手动滤镜电影… 还不如把BBC波兰老胖子的纪录片拿出来看十遍。 一百多位画师好辛苦……

15分钟前
  • Monan
  • 还行

故事平庸,本来以为是纯手绘动画,原来是在真人电影的基础上进行手绘,老实说很多场景好像……通过Prisma 之类的滤镜……效果也……不会差很多?贫穷艺术家的故事再一次养活了一百个贫穷艺术家

19分钟前
  • 还行

故事平庸,纵使全片油画绘制,仍然有种梵高纪念品的劣质感。印象画作的价值就在画作剥离的现实,但一张张熟悉的明星面孔总在提醒这是一部工业产物,无非只是一幅幅明星的肖像。我认为改作让真实的人走进梵高式的特效场景或者直接制作原画作中人的动画都比现在的所看到的方案更佳。

21分钟前
  • 三十
  • 还行

弗洛伊德说人的一生,终极目的是爱他人和被爱。所以人可以孤独一段时间,但是孤独一生可能太辛苦,而爱可以给与人盔甲来抵御孤独。这大概也是梵高希望可以通过他的画来和他人交流的原因吧,期待遇到理解他的人。

22分钟前
  • Ivy
  • 推荐

除了对画手们表示致敬之外一无可取,故事就是个屎样……

24分钟前
  • 巧克力国小木
  • 较差

畫面一流,故事九流。主角受不情願地為亡者送信,沿途得到梵谷死因的多塊碎片,便由冷漠變成同情。惟心態轉變突兀,看來似是結構需要多於人物的自然變化。每個角色都迫不及待地陷進記憶,以主角為中心的叙事變相被再三打斷,自然也減少了呈現其心理變化的篇幅。電影在意梵谷的生死,遠多於藝。

26分钟前
  • 还行

&amp;#34;I want to touch people with my arts. I want them to say, &amp;#39;he feels deeply, he feels tenderly.&amp;#34; 梵高真是温柔的人QAQ 想揉揉他的头发

30分钟前
  • 力荐

真的,拍电影纪念他的话,这是最好的形式了,别的形式没这种效果。耳目一新。应该为所有新东西鼓掌!以及谁这么缺德在电影院里切洋葱!

33分钟前
  • Alan Sleep
  • 力荐

没太大意思,还是电影的归电影,绘画的归绘画吧。

38分钟前
  • 盘子
  • 还行

“每个人心里都有一团火,路过的人只看到烟。”

41分钟前
  • 安东
  • 推荐

油画的表现方式很新颖,细节上,人物的动作带动的光线阴影都会有变化。感觉得到背后画家们的匠心。

45分钟前
  • 抹茶大福君
  • 推荐

-他从来都没有疯,只是他跑得太快了,时代在他背后气喘吁吁。

47分钟前
  • 文淇
  • 力荐

画迷电影

51分钟前
  • 半弦月
  • 较差

虽然也喜欢梵高的画,但还是看睡着了

55分钟前
  • 较差

辛苦了~

58分钟前
  • vivi
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梵高二字的加持。年少的时候很喜欢梵高,喜欢他的画喜欢他的名字;后来反倒“俗气”地喜欢上莫奈,但梵高在色彩上的疯狂想象依旧让人震撼。PS:梵高一家都算是一场暴风悲剧,抛开画作本身,其实更喜欢兄控提奥。

60分钟前
  • 某J。624
  • 还行

不谈内容。单就技术上而言,它不是动画。特别是黑白部分,让人思考不出这样花费巨大人力把实拍影像用油画描出来的意义(当然,从商业投机上讲,它是具有意义的,精准定位了叶公好龙的观众),画家充当了苦力而非创造者。导演并不理解动画和实拍的差别(他自己都说没太大差别),而这差别正是亚历山大彼得洛夫的油画动画之所以伟大的原因,也是动画为之动画的原因。

1小时前
  • 太阳的倒影
  • 较差