昆塔：盒子总动员

什么叫无限逼近好莱坞国产3D动画片《昆塔·盒子总动员》导演李炼访谈“我纠正一下，我们不是无限接近，我们是无限逼近。

因为说接近，我觉得那是吹牛，我们是在逼近它，我们努力地去缩短跟好莱坞电影之间的距离。

”5月30日下午，在国产3D动画片《昆塔·盒子总动员》的媒体见面会上，该片导演李炼这样回答记者的提问。

除了发布首个中文版预告片，推出四款主题海报外，这部投资上亿的国产动画片宣布定于7月暑期档上映。

在北京传奇时代影城7号影厅现场，片方虽然只播放了一段几分钟的预告片，但是片中出色的视觉效果还是让在座的媒体记者们眼前为之一亮，阿里巴巴集团首席技术官王坚不吝赞美道，自己能记住的第一部动画片是小时候的《大闹天宫》，而现在能记住的第二部动画片就是这部了。

在影片制作过程中遇到角色渲染的难关时，“阿里云”技术及时跟进，调运了6700台电脑的规模，让本来需要40个月才能完成的画面渲染工作只用了三个月就完成了，最后三分钟的精彩战斗场面，每一帧画面的渲染都要7个小时才能完成。

这也是目前世界上首次应用云计算来介入动画电影创作。

提起李炼，可能有人会觉得有些陌生，但在广告界，他却是个响当当的人物，曾经获过“中国十大广告导演”、“十大创意总监”的殊荣，当年张建亚导演拍摄国产首部大规模使用CG合成的电影《紧急迫降》时，李炼就是该片的特效指导；同时他也是电视剧《红罂粟》、《红蜘蛛》的出品人。

这部电影讲述了一名叫“菠菜”的孩子追随昆塔（传说中一个英雄的名字）成为英雄的故事。

虽然故事的想法很早就在李炼的脑海中存在，但真正落实还是在三年前，此前，他一直觉得自己还没有做好准备。

他用“若不疯狂枉少年”来形容自己的电影梦想，三年时间，带领300多人的团队，每天工作16个小时，最终完成了这部影片，目的是希望这部动画电影能够“逼近好莱坞水准”。

除了“阿里云”的鼎力相助外，华语乐坛教父级人物李宗盛和周华健首次联手为影片“献声”，周华健谱写主题曲并演唱《不可能是不可能的事》，《昆塔·盒子总动员》还有一个面对国际市场的英文版，周华健回忆自己在美国寻找英文歌手时，感觉“片中的每一个画面都有自己的一份功劳。

”影片还大量使用了场景微缩模型拍摄，同时，团队还自主研发出KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，确保成像间的微距精确级别。

在去年有着“动画界奥斯卡”之称的法国昂西动画节上，《昆塔·盒子总动员》备受好评，美国发行商KINE赞美道，“很多人寄给我们认为最好的内容，但你的电影是我过去十年来看过的最好的。

”李炼说，中国动画和国际水准的落差，“给了我们巨大的势能，成为我们追赶的动力。

”在他的构想中，《昆塔·盒子总动员》是一个三部曲系列，后两部的构思已经基本完成，“只要影片上映后，能够收获过亿的票房，后两部的制作就会赢来国外制片人的青睐。

” 对话电影给那些小朋友和家长传递一个信息,每一个孩子的梦想其实都应该得到尊重记者：做这部动画电影的目的是什么？

李炼：这几乎是每一个看我做这件事情的人都会问的。

我上高中时，跟班主任打过一个赌，我说将来要拍电影。

这事说完也就算了，20年同学会的时候我又跟班主任提起，结果他早就忘了。

我在那一刻突然就想明白了，梦想实际上就是你对自己的承诺，跟别人没有任何关系。

你想做的事情，是应该你自己去付诸实施的。

我到了有孩子的年纪，应该做一点事情，哪怕是给我的孩子做一个榜样。

有很多跟我当初一样曾经有过梦想的人，有过梦想的小朋友，更多时候那些小孩讲出他的梦想时，家长或老师会不以为然，敷衍一下。

这个过程中，孩子的梦想和自信心会渐渐消失掉，慢慢就没有了。

所以我很希望通过这个电影，给那些小朋友和家长传递一个信息，每一个孩子的梦想其实都应该得到尊重。

因为孩子的想象力就是他的超能力。

如果说我们今后真希望去改变中国动画，以及提高中国所有创意产业的创造力的话，我觉得应该给小朋友更多的想象空间以及梦想的鼓励。

记者：你觉得目前中国动画水平跟好莱坞有多大差距？

李炼：因为想做这个动画电影，所以连续三年我们都在戛纳跟国际市场做一些接轨。

我希望它是一部可以进入到国际市场的动画电影。

在那个过程中，心理落差是非常大的，你会看到，在国际舞台上，中国动画所面临的位置和国际动画的落差实在太大。

我觉得那种落差对我来讲是一个很大的势能，这是我能把这件事情做好的动力。

那一刻我认为，如果我不去做谁去做呢？

中国电影想进入国际市场不容易,但中国动画进入国际市场容易多了记者：你觉得这部片子在技术上跟好莱坞有多大差距？

李炼：我们给自己的任务是要做一部无限逼近好莱坞的动画电影，从一开始就给自己定了一个很难的目标。

所以最初我们对角色的设定花了很多心血和功夫，给每一个角色做人物设定。

三年时间不停地去和海外的买家、发行商们沟通，究竟怎样的角色是未来具备国际市场的。

我的观点是，中国动画电影未来是可以拥有国际市场的一个片种。

因为国产成人电影要想进入国际市场不容易，但动画电影可以。

但我们又有很大的落差，所以我希望在这个过程中，反复去研究我们自己的那些角色和背景，找到一个国际共同的语境，能在未来的国际市场上有更好的表现。

记者：为什么将角色设定为“盒子”形象？

李炼：这部影片讲的是一个孩子想去实现自己的梦想，并且为了他自己的梦想付诸行动，努力去面对各种艰难险阻，最终完成自己梦想的过程，实际上是一个励志故事。

我们想做一个原创电影，希望这个角色在以往从来没有出现过。

所以我们给这个角色设定的是一个小小的方盒子模样，是一条腿的。

原因是我们希望小朋友看到这个形象的时候可以很清晰地描述出来，就是一个方块，底下一竖一横。

然后我们开始对这个角色不停地做延展，包括他的性格、人物造型，反复研究，让原本看上去比较单调的形象变得更加丰满。

记者：这部片子做了多久？

李炼：我们实际制作周期只有一年半。

如何在很短的时间内完成在美国可能要花4至8年才能完成的事情，我们想了很多办法，并采用了微缩景观拍摄的方式。

因为整个电影是3D立体的，使用微缩景观就意味着人的比例也会缩小，这就有很多麻烦。

我们就研发了一套有自己专利权的拍摄设备，可以帮我们完成微缩景观拍摄，同时又可以用电脑控制它的轨迹。

我们不把它看成是一锤子买卖，我们希望这对我们来讲是一个长期的事业。

记者：你如何说服你的团队跟随你的脚步？

李炼：我觉得一个最难的事情，就是如何让团队相信我们能够做成一部无限逼近好莱坞的动画电影。

坦诚地讲，在项目开始前7个月，根本就没有人相信我。

大家多半把它当成是导演在吹牛。

在这个过程中，我提的每一个要求，每一次修改，能感受到200个人跟我掰手腕的痛苦。

但在7个月的时间节点，我把我们所有团队的人都叫到观影室，给团队放了我们自己完成的第一段影片。

当影片放完后，所有人都不吭声了。

我说大家鼓掌给你们自己，因为是你们做的事情。

从那一天开始，我们发生了根本的变化，这个团队信了。

感谢“阿里云”调集6700台机器完成了我们想要的渲染效果记者：拍摄过程中最大的挑战是什么？

李炼：其实要做10分钟高质量的动画电影，国内早就能做到了，但是要做90分钟片长的片子，却几乎没有。

做这个事情之前我都没有意识到，这件事有多么艰难。

在做剧中一个反派角色“机器蜥蜴王”时，等这个角色构建完成后，我们发现我们工作室里的几百台计算机根本没有办法算明白，无法在视效上成功渲染，保持它的画面质感和质量。

别人把我当成一个疯子，幸运的是，我又碰到了另外一个疯子，就是“阿里云”。

我非常感谢王坚博士，给了我很大的支持，调集了6700台机器完成了我们想要的渲染效果，这个数字我想在国内可能不会有其他动画片有条件达到。

中国动画要完成它的飞跃，有很多事情是我们没有想过的，如果你没做过，永远不知道这个陷阱在哪里。

记者：这6700台机器都是放在一起吗？

李炼：实际上不是把所有机器都放在同一个地方，而是分布在全国各地，通过网络的方式，动用这些计算机剩余资源来完成的。

不像我们自己的工作室，几百台计算机都放在一起。

记者：那你们的片子国际发行如何？

李炼：上周我们已经签了德国的发行，这部影片今年寒假会在德国上映，至少目前来讲，我们做到了原来的预期。

就是我让这个电影变成了国际化的动画电影，而不仅仅是关起门来自娱自乐的电影。

整个国产动画电影在接下来的几年中一定有很光明的发展前景。

因为这个产业其实不完全是仅仅局限在电影本身，覆盖的面非常广泛。

包括在互联网、玩具和其他领域都会有很大的延展，这些延展都会对整个产业带来积极正向的影响，现在这个态势已经很明显乐观。

我们不是完全盯着一个短线利益来做这个事情的。

中国动画电影市场是一个少年时期，我们只是希望用这种方式让环境有一些变化，希望成为一个里程碑式的举动，这种变化可能在未来几年中，能给我们带来更好的东西。

如果我们一直在低价值的点上做事情，可能永远都升不上去。

至于票房，我们相信最终一定会全部回本。

记者：围绕着影片的相关开发都有哪些？

李炼：为影片我们做了很多准备，包括最开始我们做了一个“盒子世界”的互联网社区，现在有4000万注册用户，把它作为电影的前导产品。

还有我们开发了针对婴幼儿的情景广播剧“呼呼收音机”，无论是微信还是在苹果APP里都有，如果家里有小孩儿，学龄前，或者一、二年级的时候都可以听这个故事，目前在苹果下载中排行第一。

我们还有一个“昆塔”电视动画片正在制作，这是模仿《十万个为什么》改编的，用比较娱乐的方式教给孩子生活中的道理。

同时，还有一款叫“昆塔英雄”的ARPG的游戏上线。

整体来讲，我们希望这个项目能够变成中国动画在它的产业链上的一种实验，无论它将来成功与否，都会为这个产业提供一些好的借鉴作用。

本报记者 王金跃 J166 安旭东摄

虽然顶着炎炎烈日，但是有幸去影院观看中国原创3D动画电影《昆塔之盒子总动员》的首映式，80分钟持续下来，原本浮躁的心情忽然变的冷静了。

最大的感受就是想谈谈家长跟孩子的观影区别。

首先，这部电影对于大人和孩子来说，最快进入角色的是大人。

为什么呢？

虽然这只是一部动画电影，而且仅仅是一部国产动画电影而已（姑且这么说），但是这部电影最大的区别就是，它的画面和场景带入感特别强，画面和物体惟妙惟肖，细节生动，色彩明朗。

片刻间就来到了一个全新的世界（花生星球），于是大家沉醉其中，就好像目睹了一部进口电影一样，开始欣赏其中。

而实际上，以往家长带孩子看动画片，往往都是看着孩子乐呵，然后在身边充当照顾守候的作用，所以他们不会对动画片提出过高要求，看着孩子乐呵呵的就心满意足了，但是这部电影可以让大人也很快进入观影状态，原因就是上面论述的，这是这部电影本身特质决定的。

因此，这部电影的开头一下子把大家品味拉高了。

每一个都是经历过世事的大人，总想从电影里面找到情感的共鸣。

这也是大家看电影的一个普遍原因所在：情感寄托与心灵抚慰。

在这方面，进口动画电影是可以照顾到的，因为进口动画电影其实是面对所有观众的，每一部进口电影都符合这个层次的需求。

但是《昆塔之盒子总动员》作为一部彻头彻尾的国产动画电影，其产生背景和市场行情决定了它无暇顾及如此多微妙的情感，所以当家长和大人进入状态试图寻找心灵寄托的时候，往往会处于一直在等待的状态，直到电影结束……而孩子们是不一样的，经历和见识越少，身上就越有一种‘无畏’精神，想象力也是大人遥不可及的。

当家长总不理解为什么他们只有一条腿的时候，孩子们却在为角色们一蹦一跳的姿势沉醉其中。

家长或许觉的情节简单，不能带来转折和意外，孩子们已经为某一个小小的胜利而欢呼雀跃了。

家长和大人更需要的是一种情怀，复杂又多样，是积极还是悲伤各有不同。

而孩子们最需要的是各种视觉、听觉的冲击，对他们来说接受，懂得什么是勇敢，大胆的接受一场挑战和冒险，才是一种良性的价值观积聚。

打一个比方，我们在教导孩子的时候，最好的办法就是用简单的事启发他，如果用深刻又哲理的话灌输他，只能说明父母不够高明。

同样，这部电影就是用最简单的逻辑、最直接方法和最纯粹的手段来讲述一个故事而已。

这就是大人跟孩子的不同。

如果说这部动画电影对于大人的意义在哪里呢？

我觉的大家可以用一颗童心去看这部电影，放松一点，简单一点。

更何况这部电影论画面和场景，已经足以跟进口动画电影相媲美！

不然也不会被拿过来跟进口动画电影进行横向和竖向对比。

就好像某网友所说的那样：看到《昆塔之盒子总动员》揭秘的拍摄过程（微缩景观）+再加上6700台阿里云机器的渲染，仅这一点就值得去影院一睹芳容。

考虑再三，我还是给了力荐，客观说说这个力荐绝大部分是给影片的效果、构图和音乐的，大气磅礴，效果惊艳。

国内的影片拍到这个程度着实让人惊讶。

情节非常儿童化，原以为是一部像功夫熊猫或者是疯狂原始人那种适合成人看的片子。

但，也许成人的视野常常是有问题的，因为走出影院，我儿子喜欢得不得了，一直模仿里面的鸵鸟走路，看来小孩对于这种情节和个性非常鲜明的片子还是有一见钟情的动力的。

片子里沙漠、飞翔的沙子和石头、机械蜥蜴、怪兽、各种机械，弥漫着浓浓的朋克风格，非常的地道，这也是一个加分项。

最后结束的时候，小盒子们还是没寻找到昆塔，估计要出续集了吧。

建议提升剧情设计，让大人陪孩子看的时候，除了和孩子一起欢笑的同时，也能找到自己心中的昆塔。

字幕的时候，看到打出感谢制作团队家属的字样，还是很感动，觉得这样的制作一定凝聚了无数人的心血，技术到这样的程度非常不易，值得骄傲，剧情的提升不会是难事。

不可能是不可能的事！

国产动画加油，昆塔加油！

　　　　看的点映。

　　　　首先，我得声明，我承认这部片在国产片里，画质很好，十分好，非常好，可以和外国有得一拼。

这点我承认。

　　　　但是——看片过程十分煎熬，因为除了画质打9分之外，其他都只能打2分。

　　　　　　　　 　　　　首先是几个让我无法忍受的点： 　　　　1、人说话的时候，嘴经常不动。

　　　 2、就算动，也做不到嘴型同步，导致我根本感觉不到是他在说话。

　　　　3、画外音极其多，多到让人质疑分镜师是不是脑残，很多人在说话的时候，画面开始无意义地拍摄天空、荒漠——个人感觉这是因为他们知道自己做不到嘴型同步，所采取的补救措施（但是让我感觉十分不舒服）。

　　　　4、配乐太令人愤怒了。

其实配乐的质量并不差，全程都是交响乐。

但是不管笑点位、紧张位、感情位全部都是同一风格的背景音乐而且十分大声。

　　　　电影里有一个寂静无人的沙漠，但是观众完全没有感觉到寂静无人——因为他全程都在大声地放背景音乐。

　　　　背景音乐的意义在于渲染情绪，但他用在这里，做到的效果是——打破情绪。

　　　　5、剧本简直就是渣渣。

逻辑各种混乱各种不合情理，感情的处理、主题的升华十分儿戏。

不知道编剧是干什么吃的。

　　　　　 　　　　再吐槽一下这部片的画面，这画面的技能树明显点错了。

他和《玩具总动员1》比，这部片静态的画质超过了那个时期的《玩具总动员》。

但是——人物的表情十分不到位。

　　　　里面有只鸵鸟用头蹭主角的时候，主角说“原来他喜欢我！

”但是观众看的时候没有FEEL到任何喜欢的情绪，主角也没有特别开心的表情。

　　　　打斗的动作做得可以（但是被蛋疼的配乐搅坏了），但是一到各种感情位，需要那些细致的表情和动作，就渣了。

　　　　宁愿他回归玩具总动员的画质，然后做好那个表情。

如果表情实在是做不好，那就做回2D吧。

《开心超人》和《喜羊羊》在剧情的表现力上完爆这片子。

　　　　　　　　 　　　　虽然很不乐意，但是如果对比看喜羊羊和看这部片子的观影过程，我会说，喜羊羊更有趣（目测楼下会出现“你这智商也就配看喜羊羊”这样的2B言论）。

　　　　好吧其实我想说看《开心超人》比看《喜羊羊》更有趣。

　　　　然后我再说，看《疯狂原始人》之类的比看《喜羊羊》有趣1000000000倍（看你们还怎么黑我）。

　　　　 举个例子就是——如果有一个绝色美女，但是她的腋下与脚绝臭，还巨蠢。

和一个每一样都是60分的女孩比，我会选择后者。

　　　　　　　　 　　　　最后，我赌五毛这部片第一部应该卖得可以。

因为宣传和名头打得响。

但是第二部会惨败的。

因为这部片的观影过程实在太煎熬了。

　　　　同样的例子可以参照《古墓丽影》，《古墓丽影1》特技好卖了很多，《古墓丽影2》惨败了。

　　　　以上。

文/满囤儿我们常说万事开头难，欲创造一个电影系列，那第一部的压力便可想而知。

与好莱坞影片成功后再去做系列续集不同，我国国产动画往往是一开始便已经有了系列（三部曲或五部曲）的野心，然后再去以分段制作的方式来拍摄首集。

于是我们看到，《昆塔：盒子总动员》承担的任务，更多的是作为系列排头兵，而不是作为一个独立的电影。

从这个角度去看，第一集的《昆塔》已经把好玩有趣、立起角色、介绍世界观、确定视觉风格等排头兵任务圆满实现，为其后面的一系列作品打开了局面。

好莱坞的系列电影，往往是由成功电影延续出来的。

也就是说他们的第一部往往是以单独电影的方式创作的，如果成功后，再靠编剧导演发挥想象力，从前作的某个线索拽出来继续做续集。

这样的方式好处是第一集也许会非常好看，坏处是后边的几集往往会因为过于雷同而变得狗尾续貂。

国产动画则喜欢先策划出一个大的概念，然后再分成三部曲或五部曲，一段一段地进行制作和上映。

这样的坏处是第一集也许在电影性上会差一些，但是好处是一旦观众接受了开头，就会对后边的所有作品产生强烈的期待。

而且后边的几集也都有预先设计好的侧重点，不会因为太过重复，而被粉丝所放弃。

作为排头兵，《昆塔：盒子总动员》的任务很明确，也很繁重。

主创最出色的的工作，便是没有将这些任务一股脑地去做完。

因为如果太过于集中于完成任务，观众会在短时间内接收过多的信息，从而憋得慌，记不住。

《昆塔：盒子总动员》将这些任务分得比较散，散落在80分钟的时长里，便更容易让观众所接受。

比如影片开头只是简单介绍了世界观，并没有详细地去介绍各种名词的具体意义。

关于这个盒子世界的更多信息，都是靠其后菠菜和奶泡泡的冒险，去一点点儿展现的。

树立角色，是本集《昆塔》可以傲立国产动画电影的资本。

很多动画电影都喜欢一股脑把整只主角小队抛出来，觉得人多力量大，显得很热闹。

其实不然，五个主角、七个主角一下登场，观众很难迅速记住他们各自的特点，只能粗略依靠外形分辨。

《昆塔：盒子总动员》则是先让菠菜出来，然后在冒险开始后才塑造奶泡泡，中途偶遇了机器鸵鸟“屁哥”，最后才加入倔强公主嘎嘎。

而且屁哥的塑造是靠战斗完成，嘎嘎的塑造是靠他老爸的那几个手下。

角色立起来的时间点和方式角度各有不同，便潜移默化地让角色在观众心中生了根。

尤其是奶泡泡，本身角色就萌到极点，再加上配音演员超凡的功力，令这个角色成功捕获了影厅里最大多数的爱心。

也许是之前做过真人影视作品的特效指导的原因，进军动画界的李炼，在导演《昆塔：盒子总动员》的时候，其视觉上的几个段落都明显有着极高的自信。

比如空中悬浮的黑磁沙、长镜头在沙漠中掠过、成千上万的机械蜥蜴倾巢而出、蜥蜴Boss的登场，以及那场大爆炸，无论从技术实力上还是从镜头运用上，都是有足够炫耀资本的。

既有大场面，又有小细节，作为系列第一部的《昆塔：盒子总动员》尽管最后用了一场大战（视觉高潮）代替了戏剧上的张力高潮，但是其有条不紊地完成了排头兵的各项任务，让观众对这个盒子世界产生了好感，让观众对系列的未来更加期待。

世界上有很多不可能是不可能的事，需要我们的意志和决心去实现。

传说，在巴拉布城将要消亡的时候，出现了一位叫昆塔的英雄，他坚信自己的家园不可能就这样逝去，但是没有相信他的人，于是他踏上了独自的旅程去寻找生命的轨迹。

终于，在沙漠中寻到了最后一株奄奄的仙人掌，但因为此时昆塔的生命能量已耗尽而永远地倒下了，后人为了纪念这个英雄便把仙人掌称作昆塔，他预言，当巴拉布城再次陷入危机时，他会唤醒那个拯救巴拉布的勇士。

很久之后，巴拉布城果然再次迎来了大旱，一个叫菠菜的男孩儿无意中听到了昆塔的召唤，他把这件事讲给同城的人，可是依然没有人相信他，敢于探险的他踏上了寻找昆塔的道路，唯一相信他的是他的好朋友贪吃鬼奶泡泡，于是他们一起出发了，开始了一场精彩绝伦的奇幻冒险之旅。

一路上与残酷自然作斗争，他们穿过了诡异的黑磁谷，发现了奇怪的鸵鸟车，来到了便棒山帮助大王去蝎子谷营救了野蛮公主嘎嘎。

三个人很快成为了好朋友，他们背起行囊再次踏上了寻找昆塔林的旅途。

前路是光明是黑暗，都要自己去探索发现，若不疯狂枉少年。

我们坚信，菠菜和他的朋友们一定会找到昆塔林，带给巴拉布人希望和新的生活，就算途中有再多的困难险阻，聪明机智的他们也一定会想出打败敌人的办法冲出险境！

梦就在手中，放手让它飞，梦想就变成了不可能是不可能的事，这就是《昆塔•盒子总动员》中两个盒子给我们的启示。

无暇看长评，就来看短评吧！

我对《昆塔》整体的感受是，技术已经达到了世界先进水准，画面好、形象好、音乐好，影片硬件已经足够强，但是剧情等软件还有待进一步升级。

《昆塔》的结局有《魁拔》的“特色”，就是一个电影没有讲完一个故事。

奶泡泡很萌，但是影片笑点和泪点相对较少。

奶泡泡帽子两边的水球，我一直以为当水没了的时候，生命也就完结了。

看人主要看三围，看影片则主要看三点：笑点、泪点和萌点。

《昆塔·盒子总动员》似乎只有奶泡泡这个萌点存在并且成立，而其他两个点则缺失了。

其实，它本应有着深刻的泪点。

这个泪点就是把影片机械主义的部分和“不可能是不可能的事”的主题结合起来所产生的化学作用。

这个片子在世界观上有个很有趣也很匪夷所思的设定，就是主人公——盒子们处在一种由农耕文明向机械文明过度的阶段，部落和长老的存在也似乎在用一种惯常的农耕文明符号来诠释着其文明程度。

而他们的对手，却是纯机械化部队，拥有先进而复杂的机械文明，并且有极强的霸权主义色彩。

所以他们之间的斗争，就像小米加步枪对抗飞机大炮，因此也就产生了便棒山的“游击队”。

但凡涉及机械主义话题的影片，都逃不开一个基本的命题：人们到底能否控制机械。

阿基拉如此、EVA如此、高达如此、变形金刚也如此。

而这种命题在展现的时候往往表现为对等的战斗场面：有初号机就要有使徒，有擎天柱就会有霸天虎，很少有用农耕文明对抗机械文明的这种失去平衡感的世界观定位。

低等级文明战胜高等级文明不是不可能，太空堡垒就是个例子，但主要要靠信念和决心。

“菠菜”对昆塔的追求有没有到一种忘我的程度，“昆塔”这两个字所代表的献身精神、对生命的尊敬，有没有深入骨髓地植入主人公的心中，这是唯一可以将已经有所倾斜的文明的天平重新扶正的力量。

影片最后把弱势一方以弱胜强的法宝归结为一个“屁”，这是绝然站不住脚的。

鸵鸟是一个很重要的角色。

它兼有农耕文明的纯朴心灵和机械文明的强力身体，所以它才能成为嫁接两种文明的中间态的存在。

要么，它就会被高等级文明收编，要么它就会被低等级文明感化，成为其精神力量指引下的战斗武器。

泪点往往就诞生于此。

因为这只鸵鸟本是个旁观者，既没有必要跟着主人公去找昆塔，也没有必要卷进这场你死我活的战斗中。

它后来参与进来完全是因为与主人公之间产生了情谊——而且是跨越族群的情谊。

这本身就是很感人的。

但遗憾的是，它最后没有献身，没有像前辈昆塔那样为了保护一些重要的东西而献出生命，这就让如此重要的一个角色、本可以产生强烈泪感的角色，最终沦为一个可有可无的摆设。

如果它献身了，为了保护菠菜他们而被机械霸王踩得粉碎，这时激发起主人公心中那颗英雄之心，从而以声嘶力竭之呼唤和呐喊，把埋藏在鸵鸟身体里的芯片上“不可能是不可能的事”激活，让鸵鸟死而复生，成为便棒山“游击队”心目中真正的火鸟凤凰，靠伟大的精神力量催生的物质力量战胜机械霸王（而不是一个屁），那这个高潮将会多么吸引人啊！

所以在这只鸵鸟身上，我深深体味到那种倾注了非常大的期待，但却没有获得回报的失落感。

其实，盒子自己似乎也是一种简单的机械。

有人说他单脚跳的动作是抄袭皮克斯的跳跳灯，我觉得这完全是欲加之罪了。

跳跳灯是一个拟人化的物件，但菠菜他们完全是生命，只不过是只有一只脚的生命罢了。

难道以后所有一只脚的形象都是抄袭跳跳灯了吗？

而影片中还有一个角色是两只脚的，就是便棒山的大王。

这里面就又有个世界观的疑问留给观众了：这个人是花生星球上的人吗，为什么他不是盒子型的呢，这里面有什么故事么？

而且他明显是个信仰主义者，拥有一堆崇拜神兽的画像。

如果只有一只脚的盒子，那么一只脚就只是工具；如果有一只脚的盒子人，还有两只脚的其他人，那么他们之间的对比就是必须的。

当一只脚的菠菜首次见到两只脚的人的时候，他会一点奇怪感都没有吗？

他以前一直认为理所应当的事情被颠覆的时候，他难道不会产生疑问或者质疑自己吗？

如果他最后能体会到——对小盒子来说，虽然每个人都只有一只脚，但是所有人团结一致、精诚合作的时候，那就有无数只脚，力量也是很大的——这个道理，或许也会有一场不错的重量级发言。

如果这个小细节体现在最终的战斗中，也会是对影片主题一个不错的升华吧。

观影中国3D动漫《昆塔：盒子总动员》 耿艺菲2013年7月29日 17:52今天中午顶着炎炎烈日，带着耿艺菲去电影院观看中国原创3D动漫影片《昆塔：盒子总动员》首映式，这真的是一部可以与好莱坞动画片相比较的高品质动画片，故事精炼，孩子们也容易看懂，幽默的段子，影院孩子们的笑声中不用做多描述，影片围绕环保、污染、节约能源等题材来下手，让孩子们对于这些东西有更深刻的认识，当然最重要的是孩子们对于梦想的追求，在追寻梦想的同时，要有智慧，有勇气，有团结，有合作，才有对付困难和敌人的强大力量！

人们在浪费大自然赐予我们纯净的水，绿色的植物，美味的食品和清新的空气。

最后，人们只能食用化学试剂调制出各种不符合食品安全的食物，我们人类已经岌岌可危，对绿色和水有着极度的渴望和期盼，都在寻找昆塔绿洲，可是茫茫沙漠里，哪里才有这么一个神奇的地方？！

有一天，菠菜为了帮助小朋友，爬上高高的树稍，去扑捉一只美丽的昆虫，仿佛听到一个声音在对自己呼唤，他抬眼望向远方，看到了远方有一片绿洲，一个人们向往的绿洲，正在高兴的时候，却从高空坠落，摔伤了。

整个历险故事就此拉开序幕。

精彩不断，家长带着你们的宝贝，去影院观赏哦！

片子的团队辛苦了。

导演、编剧、制作和美工给我们中国的动漫市场注入了新鲜的血液，让中国的孩子们可以看到国产的高水平动漫电影，真是福音！

赞！

为了中国的儿童电影的发展，我要向你们多多学习！

《昆塔：盒子总动员》是主打低龄化儿童为观影目的的动漫，影片3D特效果亮瞎成年人的眼睛，更莫过于始终处于兴奋状态的孩子们。

3D的特效远超今年口碑不错的国产动漫，雷声大雨点也不少。

影片动漫制作的功课非常考究，从细节可以看出团队没少花费精力，一年多的时间，交出如此成绩实属不易，机械蜥蜴、屁哥鸵鸟做到形神兼备，再加上滑稽的情节添足笑料。

菠菜和奶泡泡这两个英雄少年的打造个性十足，一个是英勇无敌，一个是吃货兼卖萌，还有嘎嘎公主和她的亲大大，一个是刚烈巾帼不让须眉，一个是护犊情深，总之影片角色个性鲜明，很有好莱坞的国际范，插科打挥但又不失正能量。

据说影片制作投资一亿多，如此给力的细节，看来这钱还真用到刀刃上。

影片主旨深邃，结尾一句“不可能是不可能的事”点亮主题思想。

菠菜为了寻找“昆塔”，重新绿色自己的家园，这种远大的志向让人非常的敬佩。

环保主题与国际接轨，小英雄菠菜一路劈荆斩刺，没有被困难打趴，而是和奶泡泡一直同心协力，完胜一路妖魔鬼怪，最终获得嘎嘎公主等人的支持，正能量一路侧漏无疑。

《昆塔：盒子总动员》的高潮戏主要集中在菠菜和奶泡泡在乌邦国攻打机械蜥蜴的桥段，貌似好莱坞大片那种紧张刺激的氛围一直挺到影片结尾。

黑磁谷一战充满酣畅淋漓的感觉，嘎嘎公主的表现让人惊艳，虽然和菠菜斗嘴不少，但刀子嘴豆腐心的嘎嘎分得清是非，蜥蜴王目呲尽裂的恐怖样子成就影片最大的反派威力，但这些纸老虎并没有吓坏菠菜和嘎嘎，他们发挥各自的聪明才智，终于一举歼灭敌人。

《昆塔：盒子总动员》给人整体感觉还是非常不错，虽然是低龄化的一次秀，但内涵丰富，动漫打造尽心尽力，与《开心超人》和《赛尔号大电影3之战神联盟》相比角色的塑造更为重点突出，而诙谐幽默的小插曲也不少，让孩子在紧张的观影氛围中并没有死气沉沉，而是笑点泪点都不低。

当然从影片寻找“昆塔”为目的结局并没有达到，这毫无疑问预示着该系列还将继续下去。

影片的配角也肩负着夸张搞笑的重任，机械鸵鸟的“屁功”可是一大宝贝，嘎嘎的亲大大虽然贵为一国之王，但也没有懦弱为虎作伥，而操着一口怪咖腔调以及其笨拙的躯体让人啼笑皆非。

配角人格化的缺陷，虽不是完美，但却喜气十足。

国产动漫影人们都不惜砸巨资和更多的时间去为孩子们制作超一流的国产动漫，这样的牺牲精神可圈可点，正是他们勇于付出和担当，我们的国产动漫才能在失败中总结经验教训，才会有一个质变的过程。

当然制作动漫也是一门颇具技术含量的工作，我们的国产动漫电影人，善于采取“拿来主义”，表达出颇具民族特色的影片，这也是种进步。

看来如此不断的努力，假以时日，我们终有超越好莱坞动漫的那一天。

让不可能的事成为可能，就像菠菜一样，通过不断的努力，昆塔终究会出现。

或许有一天，人们不需要去电影院就能看一场电影，可能每个人家里都有一间放映室，也可能那时候不需要放映室就能达到看电影的效果，科技的潜力让人无从猜想。

不过就在前天下午，一个火一样热辣的午后，我还是非常享受的在电影院的冷风吹送中，观看了一部技术很棒的国产动画片——《昆塔-盒子总动员》。

当时的场面很难安静下来，欢笑声此一起彼一伏，多数是呵呵、哈哈的情不自禁笑，偶有嘎嘎、噗嗤的忘乎所以笑，座位上有大人有孩子，额一家三口，也有像我和前排的赵猪一样厚脸皮、以避暑名义来偷食儿童片的老男人。

在花生星球的奇妙世界里，我们偷得很欢快，很欢畅，那些糖果色的画面，精密的机械，开放得比较充分的想象力，以及关于梦想与勇敢的故事，在那一个多小时的时间里淹没了盛夏的现实，如同置身梦境。

“昆塔”在影片中的含义的仙人掌，顾名思义，故事开始在花生星球的沙漠里，巴拉布城住着一群盒子，干旱降临，巴布拉城危在旦夕，有梦想的少年波菜，带上自己的伙伴奶泡泡，去寻找传说中的昆塔，后来又加入美少女嘎嘎，他们一起踏上了拯救巴布拉城的旅程。

一个是爱好机械的幻想家，一个是专门搞笑的吃货、跟屁虫，一个是热力十足的爆脾气少女，三个伙伴一台戏，上演了欢笑与梦想，艰难与光荣同路的冒险故事。

他们遇上了残暴的机械蜥蜴，艰验的天堑，还要共同面对巨大的机械怪兽！

也是一场事关梦想、成长、责任的战斗，也是一次充满欢笑和感动的旅行，在美妙的画面中，有许多动人的场面屡屡让人心动不已，波菜和奶泡泡能让孩子们产生共鸣，也能让大人们回想起自己的童年，心头涌上一些难言的感受。

还记得之前听到《昆塔》这个片名，第一感觉挺洋气，还以为是皮克斯的总动员系列，后来才知道是一部国产动画，昆塔是故事中的英雄，也是仙人掌的代称。

说实话，自从长大成人以后，就对国产动画失去了胃口，画面都太简单了，那些彩色的线条毫无技术含量可言，近几年还好，偶尔有一些动画开始拍得像模像样了，想法和特效都有起色，但市场的主流还是《喜羊羊》这类只卖故事不卖画面，技术还停留在上世纪级别的“复古”动画。

在动画片这个角度，中国的孩子已经输在了起跑线上。

看完《昆塔》之后很激动，除了让我享受到了观影的愉悦，也为国产动画感到兴奋，这是中国第一部用微缩模型实拍加CG动画技术渲染的3D动画片，这样的突破意义基本等同于皮克斯当年的开山之作《玩具总动员》，而《昆塔》也确实没有辜负这项巨耗人力财力的拍摄方式，用美到心醉的画面和栩栩如生的故事，给2013的暑期电影画上一个大大的亮点。