Aima觉得鱼缸太厌烦,须知还有多少人想进鱼缸而进不去呢。
许多人都是这样。
身处美好但自不知。
也许是因为个人追求不同,也许我们眼中的天堂在一些人眼里也不过是地狱。
人站的位置不一样,感受也不一样。
我觉得她物质条件已经很好了,还有什么不满足呢?
她却觉得这一切都不如换一个她想要的东西。
荷妮,既骄傲又自卑,既渴望又抗拒。
她就像一扇厚厚的防盗门;可真有那‘对的人’输入正确的密码,她会欣然接纳,但同时恐惧一切只是黄粱一梦。
她的形象让我产生深深的共鸣。
她的死,既是对自己的,也是对小女孩的救赎,如果最后她还活着,可能就是俗套言情。
我只是觉得荷妮她很好,有点戛然而止。
最后欧亨利式让电影升华了许多,从死亡兜兜转转又回到了死亡,但又有所不同。
自杀只需要一刹那的勇气,活着却需要一辈子。
这两个字充满了力量,它的力量并非呐喊或者进攻,而是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受现实给予我们的幸福和苦难,无聊及平庸。
幸福大抵相同,不幸各有不同。
巧克力,有时它是甜的,而有时它是苦的,而生活也需要细细品味,人总会品尝到这两种境界。
我们活在一个注重表象的世界,它刻板且充满偏见,每个人都是刺猬,竖起坚不可摧的堡垒,人海茫茫,熙熙攘攘,内心深处却空无一人,金钱限制你的吃住食行,身份限制你的言谈举止,世俗将一切物化,让我们充满尖刺无法拥抱,希冀落寞,无奈感伤,周而复始,穷极一生,至于我们时常不卷恋生活可只有活着,才能遇见像小津先生一样的灵魂伴侣,只有勇敢踏出那一步,TA才能在荟荟众生里看出你的不同。
“世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后依然热爱生活。
”
深夜一人看完这部电影想起加缪的 “西西弗的神话”一个孤独的身影, 一块巨大的岩石,推到顶点,又落到起点,周而复始,永无休止。
——加缪 希望能找到让我头脑的清晰的藏身处晚安
我叫帕洛玛。
今年十一岁。
住在巴黎欧仁·马努埃尔2路一套高级住宅里。
我的父母非常富有,家里很有钱,因此我和我姐姐也算是很富有。
尽管如此。
尽管我是如此幸运和富有,但长久以来,我知道自己人生的终点。
便是金鱼缸。
一个大人们把时间花费在,像苍蝇往同一面窗户上乱撞的世界。
但是可以肯定的是, 我是不会到鱼缸里去的,这是一个深思熟虑之后做出的决定。
今年学期末,在我12岁生日的那一天,下一个6月16日,165天以后,我将会了结自己的生命。
十一岁的帕洛玛开着父亲给她的摄像机,在漆黑的房间里,拿着手电筒录制下了这一段开场白。
此后摄像机里拍的所有影像皆可以称为她的遗言,以及供给剩存的大人们一个探索她自杀原因的机会。
她走出房门,边走边录制,说,不能因为想死,往后就像烂菜帮一样混日子。
重要的不是死,也不是在哪个年龄死,而是在死的那一刻,我们正在做什么。
在谷口的漫画里,主人公在攀登珠穆朗玛峰时死去,而我的珠穆朗玛峰是拍一部电影。
一部揭示为什么生活如此荒诞的电影。
别人的生活,还有我的生活,若一切都没有意义,那么至少灵魂需要勇敢面对。
那时,母亲在屋子的各处召唤帕洛玛,当她出现在饭厅时,母亲对她说,帕洛玛你为什么躲起来。
父亲让她停止录制,回答母亲的问话,帕洛玛放下摄像机,父亲去上班了,姐姐轻蔑地看向帕洛玛, 真是个麻烦的孩子,脾气古怪得很。
勒妮打开窗户,打开电视机,她穿上毛衣外套,走出房门,步出大楼。
楼外站着一个司机模样的男人,他是这栋大楼里某个住户聘请的私人司机,随后便有一个男人走出来,司机弯腰为他打开车门。
勒妮拉着两桶垃圾来到让·皮埃尔的门前,他是个流浪汉,门内并没有温暖的床褥,勒妮将垃圾交给他时,问他,不去收容所吗?
今天很冷。
让·皮埃尔对此不以为然,说,收容所吗?
我真想让您亲自去看看,这里好太多了。
而后他用捉弄的语气唱着,米歇尔夫人的猫不见了,她在窗口大叫。
她知道谁会把猫还回来。
勒妮即是米歇尔夫人,她的丈夫早年前得癌死了,留下她在这栋大楼里做门房。
勒妮转身离开了,她对让·皮埃尔倒是有同情的,因为他同样是低阶级层人士。
走回去大楼的路上,忽然几道水倾倒下来,那是帕洛玛的母亲在浇阳台的植物。
帕洛玛的母亲拿着水壶回到室内,室内仍有她心爱的植物,她抚着植物的叶子,说,你长大了,亲爱的,你真美。
说着便吻了吻那片叶子。
帕洛玛在一旁录制下这一刻,她说,中产阶级的家庭妇女,十年来和她保持紧密联系的,有精神疗法,抗焦虑药,抗抑郁药和香槟。
母亲仍然在和植物们对话,不,那不是植物,而是一棵棵扬起笑脸的植物,它们拥有灵魂,只是不会说话,母亲继续赞叹,你真棒,你太完美了,我再给你浇一点点水,不需要太多。
帕洛玛对母亲的表现既觉得神奇,又觉得悲惨,她接着说,她隐约意识到,她那些绿色植物的装饰潜能,却固执地像对人那样对它们讲话。
后来,她要去上课了,对仍在关爱植物的母亲说她要走了。
第二次,母亲才回应帕洛玛,而她的回应却比对那些植物的还要简短、应付式,不如在她家帮忙的佣人,还会对帕洛玛说,今天天很冷,要注意保暖啊。
勒妮正在帕洛玛家门外清理她父亲藏在毛毯下的烟头。
两人互问了好,那时帕洛玛还没有发现勒妮的与众不同。
帕洛玛去上学了,勒妮正在将来信分别扔进对应门户的信箱里。
她开始一天的工作。
住户中的一位因为心脏病犯而去世了,大楼里所有住户都下楼来,说着,我们这一周本打算要一起喝茶的;我们早之前就说过邻里间要聚会一下的;如果今早能够聚在一起,或许阿尔登先生可能会察觉到不对劲的地方。
诸如此类,像是一部戏后的讨论,当初应该怎么做,主人公能够免于车祸或被谋杀这类的说辞。
帕洛玛在旁录制,她觉得大人们对死亡都战战兢兢,而那明明是很平常的事情。
她家的佣人在大门口对帕洛玛示意,勒妮的猫走出来了,要她抱进去,免得真的走失了。
帕洛玛只好把猫抱起,第一次进入了门房的房间。
那间,被人们定义为,庸俗,懒惰,低趣味的门房房间,她进去后,发现,桌上放着一本掀开正读的书——谷崎润一郎的《阴翳礼赞》。
书中探讨东方艺术之美与西方艺术之美的不同之处。
阴翳意指遮蔽的空间,一个不受打扰的空间,也意指身为门房的勒妮有她美妙的秘密之处。
帕洛玛开始觉得,门房并不是大家所认为的那样普通。
由于她喜欢日本文化,把日语当做第二外语学习中。
帕洛玛姐姐的男友及其父母来拜访,那时,帕洛玛正在房中墙壁上画上165天倒数日的格子,母亲领着他们开了帕洛玛的房间,他们粗略地看了一眼便离开了,打了招呼却没有听到帕洛玛的回应就走了,髣氟那只是一道程序,假意的问好,机械式的动作。
母亲和姐姐在厨房准备招待客人的食物及饮料,或心情。
在拍摄姐姐时,帕洛玛说,姐姐是鱼缸中红金鱼理论的典型,一心想避免像她母亲那样神经质,并变得比她父亲更加优秀的年轻女孩,生命对她来说是一场永远的战争,必须摧毁别人来达到胜利。
这时,帕洛玛的父亲回来了,母亲冲上去抱住父亲对他说上午住户死去的消息,母亲控制不住自己的情绪,突然变得很伤心,赶紧喝了一口香槟,姐姐在旁拜托她,希望她在晚餐时能够保持冷静,她担心这会让男友的父母感到不适。
晚餐开始了。
母亲对男友的母亲说她看了十年的的心理医生,她说起自己的一个梦境,梦到牙齿全部变黑,一颗一颗地往下掉,心理医生对她说,亲爱的夫人,弗洛伊德派会说这是一个死亡之梦。
母亲说着又喝了一口香槟,姐姐在旁皱起了眉头。
一旁的帕洛玛观察着饭桌上的所有人。
她看见男友的母亲将肉粒偷拿下来喂桌下的猫,那道菜被加了太多的盐,而她却对母亲说,肉非常美味,她很少会吃那么多红肉的。
母亲听了赞美,忽然又伤心,哭音漫出,那道菜不是她炮制的,是家中的佣人准备的。
她哭着离开了餐桌。
男友的母亲一脸的惊愕并尴尬。
后来,男友的父亲与帕洛玛对于围棋是中国还是日本发明的产生争论,帕洛玛喜欢围棋,所以她将自知道有关于围棋的知识说出来,父亲却让她闭嘴,并让她回房间,帕洛玛再次感到大人的世界真虚伪。
她是一个聪明的孩子,也是一个认为自己懂得东西比大人们都多的孩子,在这部电影里,她手拿着摄像机,作为一个观察者,认为大人们即这所大楼里的任何人,都是生活在鱼缸里的人,他们是被束缚而不自知的,不自省也自以为高尚的人类,他们习惯周旋,同样便失去了真心。
同时她也是一个“预言者”,她认为自己能够看见别人的未来,就是进入鱼缸里去生活,一成不变,不可避免的,每一个看见都让她坚定自杀的念头。
新搬进来的住户是个日本人小军格朗,帕洛玛与之共搭乘电梯,两人在电梯里谈到门房,两人都认为门房是个藏有秘密的人。
小军格朗在此前新搬进来时,与之有过一次对话,那时,房东带着他,让勒妮准备好新住户需要的一切,在聊到上一任住户时,小军格朗问勒妮,觉得他是个什么样的人,勒妮说,不太认识这里的人,这个家庭和其他家庭没什么差别。
房东说,对,幸福的一家。
勒妮说,所有幸福的家庭都非常相似。
小军格朗接下一句,而每个不幸的家庭各有各的不幸。
这是出自列夫·托尔斯泰创作的长篇小说《安娜·卡列尼娜》中的一段话(虽然,对于这种忽然就对上眼的爱琴故事不感冒,但看在故事并不重点于这里,就算了,不然真的觉得挺,生硬,不现实的。
)不过仅仅靠一句话就能够看出一个人的特别之处,这种还是不太能接受。
后期小军格朗的对勒妮的那种爆发式快速进攻的爱情,不大理解,以及那种好像前世就见过勒妮的眼神,过于强烈,反而觉得猥琐。
想叫勒妮快跑。
勒妮回到屋中,进去她的藏身之处,那间三面书墙的房间,拿出了那本《安娜·卡列尼娜》,勒妮怎么就动心了。
心动果然是危险的词。
后来的事先不剧透。
小军格朗邀请勒妮去吃晚餐。
勒妮在厨娘好友的助力下,去美容师做了头发,换上了从洗衣店借来的晚礼服。
赴约那天,勒妮感到既紧张又羞耻,羞耻在于自己竟然背弃了自己的信念,作为一个众人皆知的孤僻的门房,自认的隐世之人,她早已决定关上心门,不与外界有过多的牵扯,可小军格朗的出现,一个把她当邻居看待,一个说,一个人可以拥有双重身份,仅仅几句话,她就要走出房外了吗?
勒妮对自己的改变感到困惑且害怕。
一旁,帕洛玛继续实施她的自杀计划,就是每一天偷母亲的安眠药,她想,自己的搜集的药快足够了。
母亲在饭桌上对她说,建议她看看她的心理医生,聪明人也有无助的时候。
头脑清醒但并不快乐。
帕洛玛对母亲的观点予以反击,她说,就持续以痛苦为乐这点来说,我认为唯有心理分析可与宗教媲美。
父亲问她,为什么这样回答。
帕洛玛继续说,母亲告诉大家她去看心理医生,看了整整十年,就是为了大开香槟庆祝,可是她却把同样要吃十年抗抑郁药这件事忘了,并且认为两者并没有关系。
也就是痛苦明明存在,母亲却选择装聋作哑。
父亲听后,思索了一会儿,倒了一杯红酒给自己,同时问帕洛玛要不要也来喝一杯。
帕洛玛回到房间,夜里,趁众人睡着,取了一颗母亲的安眠药,将药投入鱼缸里,看着金鱼吃下安眠药并浮出水面,她将死去的金鱼倒入了马桶冲走了。
姐姐让帕洛玛去门房那里,让她注意一封很要紧的信。
帕洛玛由此得到可以经常去拜访勒妮的机会。
帕洛玛拿着摄像机去勒妮的房间,并让她说点什么,例如介绍一下自己。
勒妮说自己孤僻,脾气古怪,又老又口臭,毫不起眼,家中有一只猫叫雷恩,猫生气的时候爪子会很臭,以及,大楼里的人不喜欢她,但由于她符合一个门房的典型形象——脾气暴躁,永远在看电视,身边有只肥猫,家中还有廉价餐馆散发出来的食物的味道。
勒妮介绍完毕,她问帕洛玛想知道什么,帕洛玛将摄像头移向另一扇紧闭的房门。
她说,您在这扇门后藏了什么。
勒妮带她进去看了那三面书墙,昏黄阅读灯,一个舒适的沙发椅,以及一只跟着进来的肥猫。
帕洛玛回去后将那件完美的藏身之处用3D立体卡的方式做了出来。
另一天周六下午,勒妮去小军格朗家看约好要看的日本电影,她带了点心去,两人度过了一个知己般相知相识的下午。
离开的时候,勒妮看见小军格朗家中墙上挂着的亡妻的相片,两人互相告知了彼此丧偶的事情,小军格朗说不知道勒妮丈夫去世的事情,勒妮说,因为他不过是一个门房,没有人会在意一个门房的生死。
勒妮忽然觉得,自己不该再陷得那么深,不会有结果的。
帕洛玛对父母说,自己以后要当一个门房,父亲及母亲都表示赞同,说,会竭尽全力地去帮助实现这个梦想。
这里,帕洛玛说等她长大后,可她不是决定了十二岁生日那天要自杀吗?
或许,是勒妮让她明白,她也会有自己的藏身之处的,或许找找还真能找到。
例如去当个门房,她去跟勒妮说,勒妮不以为然,说,你以后是公主。
正说着,小军格朗再次来到,他邀请勒妮出外晚餐,说希望能跟她一起度过自己的生日。
勒妮拒绝了,她认为不该再继续下去。
她害怕期望过大失望越大。
帕洛玛不解,问她,今晚还有别的事情吗。
在帕洛玛的追问下,勒妮再也控制不住地哭了起来。
帕洛玛抱紧了她。
不知为何,那个画面像是两个同病相怜的人在互相安慰,你能清楚地感受到勒妮在面对所有条件都比自己好上百倍的小军格朗面前,那种既自卑,又因爱情而痛苦的心境,而帕洛玛,是一个不被家人理解的小孩,她没有可倾诉的对象,没有理解她的人物,唯有勒妮能够真正地看见她。
勒妮最终接受了小军格朗的邀请,穿上了他为她买的套装。
正在梳妆打扮的勒妮听见马桶里传来的声音,她拿出一个玻璃杯,往马桶口将那只复活的金鱼舀了出来。
勒妮和小军格朗走出大楼时,遇见了房东,房东竟然没有认出勒妮,小军格朗说,那是因为她从没见过你。
两人去了日式料理店,小军格朗对她说,我们可以做朋友,甚至所有我们想做的。
勒妮,我们可以做朋友,甚至所有我们想做的。
勒妮在回去的路上勾住了小军格朗的手臂。
从心里,勒妮非常感动,在这样阶级分明、冷酷的社会里,仍有人能够在辽阔黑夜发现她这一颗小小星。
她的美,是心灵的善,是知书达理,是皮囊如同刺猬,但内心柔软细腻,一份真正的优雅。
勒妮回到她的藏身之处,打开了小军格朗送给她的《安娜·卡列尼娜》。
上面,帕洛玛将集来的安眠药碾碎,成粉末装在一个玻璃瓶里,她看着那瓶即将杀死自己的药瓶,明天就是她十二岁的生日了。
私心,故事如果在这里结尾倒还不错。
看了一夜书的勒妮一脸笑意地在她的房间忙活起来,如同往常般,开展她门房的工作,推着两台垃圾车。
让·皮埃尔在路旁跳着舞,勒妮对他说,让他别待在那儿,那是路中央,很危险。
让·皮埃尔还是不以为然地,继续用捉弄她的语气唱道,米歇尔夫人,你的猫丢了吗?
到了此刻,勒妮一反先前的态度,走出路中间,试图去阻止皮埃尔危险的动作,这时,一辆车撞了上来。
勒妮死了。
帕洛玛站在大楼门前哭了,她忽然觉得死亡是一件很可怕的事情。
是那样令人伤痛的事情。
就像这样,一切戛然而止,这就是死吗?
再也看不到您爱的人,再也看不到爱您的人,如果这就是死的话,那真和人们说的一样是个悲剧。
帕洛玛和小军格朗一起整理勒妮的遗物,小军格朗将《安娜·卡列尼娜》送给了帕洛玛。
重要的并不是死亡。
而是人们死的那一瞬间在做什么。
勒妮,您死的那一瞬间在做什么。
您已经准备好去爱了。
我觉得,影片探讨的是关于苏醒的故事,一心想死的小女孩,以及打定主意与外人保持距离的的中年妇女。
但是最打动我的是勒妮那间小小的温暖的,不被打扰的藏身之处,大概,我的思想里就藏着隐世的渴望,懒惰,以及,一种羞愧的逃避。
我常说,如果可以,我想去森林,盖个房子,过着耕田捕鱼的生活,类似梭罗的《瓦尔登湖》,梁实秋先生的《雅舍小品》,即使在简陋的环境里,但自由是最大目的,无牵无挂是追求的状态。
如果可以,我是蛮想的,那为什么不可以,太多不可以了,要列举的话,其中最大的是,应该是无法摆脱且一路跟随的家人吧。
所以,这个计划或许要等很久很久以后,等我六十多岁了,或许就能获得,所谓我现在认为的自由,也或许到那个时候,会觉得啊,其实也不大自由,森林嘛。
不过,都是要在经历过后,才能知道,哪样是最好的。
如同影片里说,重要的不是死,而是在死的那一刻,你在做什么。
亦舒曾经说过女人其实只是分为两类:读红楼梦的和打麻将的。
没有那个比那个更为高尚一说,都是自我选择可是不得不说唯有读书再能去救赎灵魂,让自己内心安宁下来,对于一部分人尤其是女人来说。
而荷娜就是这类的女人她太明白如果想活成别人眼中还算正常的门房的样子所以她装作目不识丁她不去打扮自己这张脸和这个人放到任何一个地方都不会引起人注意的哪怕死掉而在荷娜自己的空间里面她有那个属于自己的书房在空闲下来的时候,看《安娜•卡列宁娜》吃着巧克力喝茶,有一个懒猫在她怀里打呼噜她猜到小津先生的猫的名字她知道小津先生洗手间里面音乐她和小津先生一起看看过的日本电影......维吉尼亚伍尔夫说过,女人想读书写作,所需要的无非是一点固定的收入和一间属于自己的房间小津先生遇见了荷娜他也慢慢的让荷娜放开了自己的心灵,敢于开始去接受爱,收起了自己满身的刺。
而这不是什么王子和灰姑娘这是一种灵魂上面的相惜而已人有时候活在这个社会中会不断地想到死亡哪怕你家财万贯哪怕你被被很多人爱......而死亡除了一个结束还有什么呢“重要的不是死,而是我们死的那一刻在做什么。
荷妮,你死前那刻在做什么呢,你准备好要爱了。
” 活着总会有各种的无奈,束缚然后如果你还有那渴求的灵魂的话也许读书会让你得到解救在那个属于你自己的世界里面,你会享受到很多而只要活着你就可以遇见如小津先生一样的灵魂伴侣也许不是他是她可是,看,有这样一个人你就不会在孤单所以好好活着,偶尔收起自己的刺。
影片关于生死安排了三个角色:一开始很想死最后却不想死的芭洛玛,没想过死却莫名其妙地死掉的荷妮,还有躺枪遭人暗算却奇迹般活下来的金鱼。
让我们先来看看芭洛玛。
一个有点神经质的小哲学家,对死生命运之类的东西有自己独到的见解。
在大人眼里,她是孤僻的不可理喻的,其实并非如此。
人们孤僻的原因往往是找不到理解自己的人,芭洛玛把这份孤独化成与自己的对话,化成对生活的每一个细小记录。
她讨厌自己议员女儿的身份,讨厌既定的命运,可是思索半天也只有自杀是最好最便捷的出路。
我想指出的是,无论面对什么,自杀应当是最最次的解决办法。
莉莉周里的修介选择伤害别人,芭洛玛选择伤害自己(尽管她认为这是解脱,是打破),幸好她最终没有成功,也许是最后荷妮的死给她造成了死是个悲剧的想法,也许她意识到自己还没有在做值得让自己死的事,处于敏感叛逆期的小哲学家的脑袋瓜可不是一般人能捉摸的透的,我只是不忍心看见拍荷妮时笑得如此天真无邪的小孩真的自杀后该会让人多心寒多绝望。
就当这些想法是特殊年龄阶段所必需的吧,还有很多让我们感兴趣的事在等着我们。
作者对芭洛玛很仁慈,对荷妮则不是。
荷妮之死给了我胸口沉闷的一击,这是我不喜欢这个故事的原因,正如林宥嘉所唱:“人生已经如此的艰难”,新闻媒体报道的人生悲剧已太多,可偏偏有些小说作者和导演还嫌不够,让读者观众在虚构的世界也无法找到一丝慰藉。
《世界奇妙物语》里也有类似的场景。
一位郁郁不得志的作家千方百计想自杀却一直失败,于是他把自己屡战屡败的经历写成书出版,结果广受好评,身价大升,等他庆幸自己终于有所成就时,却被一粒小石头绊倒,翻下山坡而死。
看吧,这就是无情残忍的命运,让你的生命一波三折,让你在这些起起落落中尽情表现喜怒哀乐,然后“轰”地一下,你死了,没有先兆没有预告,来不及说遗言甚至来不及意识到这一切的发生就死了。
人死果真如灯灭,说灭就灭,迅速极了。
起初我怀疑作者为何要把主角设定成一个这样悲剧式人物,但影片反复强调的一句话“人总有一死,而重要的不是死,是你死的时候在做什么”应该可以解释它。
我假定作者是认同命运的悲剧性,所以安排荷妮之死是为了强调人应当欣赏生活的过程,改变的过程,享受当下的每一刻。
如果时刻怀着一颗爱的心,即使悲剧突然降临也不会有遗憾,但一颗准备开始爱的心刚要萌芽就夭折,我还是觉得过分了点。
最后来看看金鱼复活的场景:荷妮在卫生间梳头发时,惊讶地从坐便器中捞上一条金鱼,而这条金鱼恰巧是被芭洛玛下安眠药后本该死于下水道的那条。
与荷妮的命运一对比,就觉得人生无不充满讽刺。
想让他死的死不了,想好好活下去的却莫名其妙地死了。
芭洛玛认定鱼在鱼缸中是一种悲剧,所以她助它解脱了。
可子非鱼安知鱼之乐,以一己之见强制干涉他人的生活是否也是一种不道德?
鱼最后还是回来了,它的求生欲使它活了下来。
鱼只知生存不知生活,这般简单,也许又是对芭洛玛哲学性思考的讽刺。
我想刺猬不止比喻荷妮,也比喻了芭洛玛。
把真实的自己隐藏起来,露出别人不喜欢的一面生活,只因还没遇到理解自己的人。
看别人的评价感觉小说应该比电影好,我没看过小说,但觉得影片拍的还是闷了点。
片子看到一多半的时候,我起身去上了个厕所。
看过了的那多半部分让我以为这会是个Happy Ending的故事,我甚至感觉到很欣慰。
在我理所当然想象的结局里,小姑娘芭洛玛从最开始的因为认为生命荒谬而痛苦所以寻找死亡到因为有了当门房的梦想而放弃对死亡的寻觅。
而门房荷妮也因为找到了生命中那个给予她爱和尊重的格朗而重新开启生命。
从人物主动性来说,主角和配角都从开头毫无起色失去希望的生活状态中脱离出来,积极面对生活,即将踏入新天地。
这是一个多么美好的结局。
可是荷妮的死如当头一棒打在我头上。
故事的开头,11岁的小姑娘芭洛玛只看到了生命的限制与痛苦,认为生命本身即荒谬的存在。
对于死亡,只看得到积极的一面,一心以求以死亡解脱将来痛苦的可能。
“我不会因为决定要自杀就任由自己像根烂青菜腐烂败坏。
重要的不是死亡,也不是几岁死,而是死亡的那一刻你在做什么。
在谷口的漫画里,主人翁死于攀爬圣母峰,我的圣母峰,则是拍部电影。
拍一部生命为何如此荒谬的电影,别人的生命,还有我的生命,就算一切都没意义,好歹在精神上战胜它。
”看起来普通的门房荷妮从未被认真对待过,处于被人遗忘的角落。
因自己身材长相不佳,年龄又已不小,而且从未上过学而感到非常自卑,平常很少与人接触,只把自己藏在书籍的世界里。
二人各处于各自的困境之中。
限于生活的泥沼不可自拔。
这种困境的设置唯有外力介入才可有故事展开。
小津格郎的出现渐渐给了二人以开拓新局面的勇气。
小姑娘找到了知音,荷妮则找到了尊重与爱。
小津格朗出现后,芭洛玛与荷妮也渐渐成为朋友。
故事看起来已够H,但是峰回路转的变化突如其来。
荷妮死在了路中央。
芭洛玛终于看到了死亡的另一面,看到了死亡本身即悲剧这个事实。
两条故事线最后再由重生的金鱼粘合在一起,促成主角的觉醒。
“原来是这样,一切轧然而止,这就是死么?再也看不到您爱的人,再也看不到爱您的人。
如果这就是死的话,那真的跟大家说的一样,是个悲剧。
”而片子所要传达的精神,最后一句台词表达的淋漓尽致。
“重要的不是死,而是我们死的那一刻在做什么。
荷妮,你死前那刻在做什么呢?
您准备好要爱了。
”
关键词:孤独,生死,读书__用极细腻的手法探讨了生死与孤独这两个宏大的哲学命题1、影片的配乐非常优雅,是大提琴和小提琴的组合2、社会学起源于法国,《自杀论》以及电影《占领巴黎》可以看看,从社会学角度看这一部电影:社会学角色理论,角色要分舞台的,小姑娘和小津是来串台的不同的阶层(上流+底层)对比父亲角色:政治角色与烟头放在门垫下母亲角色:上层阶级才能经常看心理医生父亲+母亲的这些细节,反映上层社会的虚伪长女:7:30敲门房的门,回来被父母教育,说要尊重劳动,法国新思潮的影响门房:虽未上学,但是读了很多的书,渴望爱情3、结局一撞,提升了片子的质量,并没有落入俗套,没有灰姑娘和王子从此过着幸福生活的结局。
4、(转)羡慕那个几平米的小书吧,我,一本书,一杯清茶,一板黑巧克力,一只胖胖又慵懒的猫咪,这竟然就是我毕生的追求。
外加一个懂你的人....芭洛玛和《赎罪》里的女孩相似,有才华,却都是找抽型的。
放着好好的日子不过,无病呻吟。
但那墙上黑白装饰画般的涂鸦,和送给门房荷妮的立体卡片,怎么那么美好啊!
5、(转)也许可以称为“文艺女性”,都酷爱文艺,酷爱读书,独身。
都有一个从天而降的男人,给她带来无比梦幻的爱情。
特别是刺猬的优雅中的小津,简直是所有女性梦想中的理想男人,他多金,有品位,懂生活,有内涵,重感情,风度翩翩,这些其实都不算什么。
关键是他不在乎你个矮,貌丑,人穷,地位卑微,他透过你平淡无奇的外表,看见你高贵的灵魂,他就是纯粹喜欢跟你之间的精神共鸣,超越世俗,他不是因为你的美貌,不是因为你的地位,也不是因为你的其他什么世俗的条件喜欢你,他会亲自下厨给你做美味的食品,他审美趣味如此高雅,会体贴的送你合适的衣服,围巾,鞋子……他说话得体,总是那么体贴周到。
跟他在一起,你感觉很受尊重,你感觉精神愉悦,他是那种让你不得不倾心的浑身散发出魅力的男人。
这种无条件的,完美的爱情,令你目眩神迷,难以置信。
有时候我想为何美好的童话可以长盛不衰,也许是人类都需要精神的避风港,现实如此丑陋,不做点美梦,如何活下去?
(灵魂有了伴侣,就不觉得孤独)6、拓展电影解放军占领巴黎查字街84号安娜卡列尼娜
(1)女孩帕洛玛“要做追逐繁星的人,不要做金鱼缸中的金鱼。
”“当计划不被人理解时,切勿放任不管,否则会失去最宝贵的⋯⋯”——一个早熟到令人惊讶的12岁女孩,她口中的计划正是在13岁生日当天用一种不痛苦的方式自杀。
因为她的理念是:“如果不能摆脱痛苦,那为什么要自杀?
”她是个天才,知识渊博,爱好摄影和涂鸦,出口成章,喜欢思考哲学命题。
她的家人是她的拍摄和研究对象,从她口中描述出来的家人鲜明却不生动,用导演的话来说,他们就像“动物”。
最典型的一幕:帕洛玛用摄影机对着正在准备晚餐的母亲和姐姐,摄影机前面摆了一个玻璃杯,透过玻璃杯拍到的人物已经变形,这只是一个简单的变形游戏吗?
随后她给杯中倒入清水,再看到姐姐,她小声叙述:“xxx(姐姐的名字),缸中金鱼理论的典型人物。
”她可爱到甚至自行冠上了“理论”两个字。
(2)门房荷娜(或译作勒妮)一个独居的胖妇人,待在屋子里的时候会打开电视,但关掉声音,然后拿一本书坐到另一边,一边吃黑巧克力一边看书,养了一只叫列夫的猫。
她的头发蓬松毛躁没有造型,幸好很快她就有了一个新发型,这得意于一位新来的住户——(3)小津格郎先生影片用了30分钟不快不慢地引出三位主人公。
——————————我认为这是一部非常棒的电影,并且是非常成功的小说改编电影!
我虽然刚刚开始看小说,但是从影片的点滴细节和放映当天与导演的交流中,很清晰的感受到了导演的改编思路,即把一切文字描述变为可视化的元素。
比如原著中女孩是用写日记的方式观察/思考/阐述,影片中转化为可视化的涂鸦/拍摄,并且导演对女孩生活的环境,尤其是她的房间进行了仔细的再创造,成为了女孩人物性格和背景的重要组成部分。
——————————帕洛玛和小津眼中的荷娜是一只优雅的刺猬:“从外表看,她满身是刺,是真正意义上的坚不可摧的堡垒”,“从内在看,她也是不折不扣地有着和刺猬一样的细腻”,“喜欢封闭自己在无人之境,却有着非凡的优雅”。
一般人很难想像,一个丑陋门房养的一只非纯种猫的名字竟然取自大文豪列夫托尔斯泰,而小津先生洞察了一切,他送了一套精装本《安娜卡列妮娜》给荷娜,并邀请荷娜到家中共进晚餐。
自此,影片开始两条主线并叙:帕洛玛的自杀计划,小津先生与荷娜的感情发展。
影片的背景音乐使用得很恰当,当荷娜开始打开心扉的时候,大提琴弦乐缓缓奏起。
他们互有好感,但始终平静入水,毫无多言,心照不宣,如大提琴的音色一般:深沉而温柔!
我喜欢这种情感,大提琴一样的深沉和温柔。
影像上同样细腻,荷娜对自己的新造型是如何的从不感冒到惊讶到赞叹再到习惯。
有一次楼中的住户没有认出荷娜,称她为夫人,荷娜惊讶不已,连连发问“她没有认出我?
”,小津先生温柔地说“她从未好好看过你。
”生活中,人人都像刺猬一样带着刺,但是很少人能一直保持优雅。
荷娜第一次进入小津先生的家,小提琴承接着大提琴呼之欲出,依旧优美,更浪漫了起来。
小津先生的家,我很喜欢,日式精致,艺术气息,自动演奏莫扎特的马桶成为一个幽默的亮点。
小津先生不愧是一个大提琴一样的男人,他用他的方式对荷娜发出了爱情的邀请:“我们可以做朋友,甚至更多。
”影片中有两场小津先生和荷娜吃饭的戏,还有帕洛玛和小津先生下棋的戏,人在一张桌子上,且是比较近的距离相处,从影像上给人比较亲近的关系认知。
而影片中很少帕洛玛一家人齐聚吃饭的场景,餐桌上总是少人,有一场戏,父女俩谈论起母亲的精神和身体情况,父亲显得无精打采,而帕洛玛则用冷静和充满逻辑辩证的话下了结论:“唯有心理分析和宗教以苦为乐。
”父亲无意识地拿起酒瓶给帕洛玛的杯子里倒酒,问她是否喝一点,帕洛玛用冷静和注视回应,父亲以“开玩笑”为名替自己解围。
看到这我笑了,帕洛玛的早熟,一语道破天机让父亲想与她喝一杯。
——————————影片中有很多很赞的细节:帕洛玛家中的金鱼;经常坏的电梯;帕洛玛的涂鸦;自制卡片;帕洛玛戴一副近视眼镜,拍dv的时候,她把近视眼镜当太阳眼镜一样处理,摘下来的时候偶尔会缠住头发;她喜欢在笔记本上画反页连环画;她家的猫叫做宪法和议会;她尝试想像着体验各种死亡方式;⋯⋯种种细节不仅丰富人物性格,还成为关键道具。
那条可爱的吞了安眠药的金鱼,在帕洛玛的手中“死去”,却奇迹的在荷娜那“重生”。
而影片结局是,荷娜意外的死去,帕洛玛找到了活下去的希望。
在我的提问的基础上,导演详细的阐述了她创造这条金鱼的用意——这是一个比喻,一个生死轮回的比喻。
——————————我太喜欢荷娜死去那一刻的内心独白,那么的平静,充满爱,祥和,没有任何光效,我却仿佛能感受到一定有一束神圣的光芒照耀在荷娜身上。
”荷娜啊,你已经准备好去爱了⋯⋯““重要的不是什么时候死,而是死亡那一刻我们正在做什么。
“荷娜死去的场所是外面的街道上。
全片大部分场景都在室内,很少外景,为数不多的出现过几次街道。
这点我也从导演那得到了与我想法一致的回应:导演有意识的将人物和故事封闭在室内,详尽的表现三位主要人物的房间,甚至令空间成为影片的第四个人物。
导演的这个想法实在很赞。
原著的中文译者在序中写道:”作品以独特的视角创造了生动鲜活的人物形象,以巧妙的艺术构思表达了深邃的生命与艺术哲理。
“我认为电影非常成功的继承和发扬了这点。
还有太多的细节谈不完说不完,希望更多的人能看到这部好电影!
非常非常喜欢这位导演!
希望以后还有机会跟她交流!
刚看完法国的《刺猬的优雅》,没看过原著,所以不存在剧透的症结。
在电影中看到了自己的影子,眼泪开始不可遏制。
整间客厅只有桌头台灯和电脑显示屏发出的光亮,静谧的深夜,像是为这份孤独量身定制,给这部电影,也给我。
一个是 过着秘密文艺生活的女门房,一个是有自杀倾向的天才少女。
孤独与隐忍总是在潜移默化地折磨着那些失意的人们,无论你是身处门庭若市的豪宅还是简陋的平屋独居,无论你富有还是贫穷,无关于年龄还是阅历,那种内心深处的绝望总是会波澜。
少女计划在生日自杀,然后在每天的人生倒计时中用摄像机拍那种被她比喻为金鱼缸般的无尽生活,她在墙上涂鸦,偷每天絮絮叨叨需要靠看心理医生和抗压药度日的神经质母亲的药,她让金鱼服食药剂,然后看着犹如她自己一般的生物奄奄一息。
她精确计算着药致死的剂量,她拥有无与伦比的头脑,但是天才,总是孤独的。
她在黑夜里看着房间墙顶装饰的繁星,感叹,追逐辰星,莫似金鱼在缸中了此残生。
女门房每天冷漠的独居在最底层,她守寡15年,没上过学,可是在她那个几乎没有多少平米的居室中,却有一屋子的书籍,没有人过问她的生活,只有一只慵懒的猫。
她叫它列夫,取自《安娜卡列尼娜》,可是没人会关注。
她邋遢,自己随便动手剪头发。
穿不合身的衣服,永远的面无表情与例行公事。
她就像一只刺猬,浑身是刺,筑起心灵的堡垒。
她不敢上街购物,她嘲笑自己又老又丑又胖,她惧怕试衣时售货员鄙夷的目光。
冰箱里有巧克力下午茶,每天晚上昏黄的灯光下,只有她的形影单只和满满几架子精神食粮。
当一个人极致孤单的时候,他寻求的并不是打破这种孤寂的格局,而是拼命寻求另一种可以填补自己心灵伤口的出口。
女孩认为是死,门房认为是思考。
当然真正让我为之动容的还不止这些。
那个睿智儒雅的日本中年男人出现打破了门房原本死水一般的生活。
她没合适的衣服,朋友碍于她近乎幽闭的与世隔绝,为她在洗衣房借了一套丧者生前的衣服,又为她安排了设计师。
在完全蜕变的那一刹那,她犹豫了很久,然后在镜子里看到一个陌生又熟悉的自己。
在那些俗套的泡沫剧中,时常会穿插这样的桥段,但是,从来没有像这一次令我惊艳。
当然,并不完全是外貌。
像是在晨曦微露的街头,有人为你点亮了一根火柴。
心灵的解放也许不需要那么大刀阔斧,只需要几滴甘霖。
她在这一刻,重新审视了这个世界。
可是当这个男人再次邀约餐馆晚餐时,她迟疑了。
她一遍遍的提醒自己,身份的悬殊和内心的理智让这一切幻想都戛然而止。
拿着摄影机的女孩问她原因,然后她突然嚎啕大哭,这个原本一直循规蹈矩淡漠的女人终于展露出了她最柔弱的一面。
然后女孩走过去抱她。
两个孤独的灵魂,在那一刻那么契合。
女孩形容她,从外表看,她满身是刺,是真正意义上的坚不可摧的堡垒,从内在看,她也是不折不扣地有着和刺猬一样的细腻,喜欢封闭自己在无人之境,却有着非凡的优雅。
她最后还是战胜自己,去赴约,回来的路上,中年男人伸出胳膊,然后她挽著他,她眉目里流露出来的高贵优雅,绝不亚于这富豪堆里的任何一位势力的太太,以至于她出门时邻居都没有认出她。
然后他们在楼道里道别,一直在找寻的心灵伴侣,她也准备去顺遂上帝的美妙安排。
但是这不是童话,当她终于不是在为处理垃圾而简单出门,当她站在心情愉悦的走出铁门,站在马路间呼喊时,却陨落了。
幸福的人是相似的,不幸的人各有各的不幸。
人浮于事,总会舔尝到这两种境遇。
我们幸福过,也不幸过。
有时会出现近似神迹的存在把你拯救,有时却会永久沉沦。
女孩站在铁门里看着门房的尸体被抬上救护车,开始质疑死亡的力量,也许这不是真正的解脱。
她拿着那条被门房解救的金鱼,几近叩问,最重要的不是死,而是死的时候你在做什么,荷妮,你准备去爱了,对么?
那条金鱼的生命仍旧鲜活,生命的不言而喻的神奇之处在于,它在一个地方毁灭,却能奇迹般的在另一处得到复活。
就像门房的离去,带给了少女可逆转的命运的探究,然而遗憾的是,那只刺猬,却不能去爱了。
我们人人都是一只刺猬,却不见得谁都优雅。
生活和感情也是,我们欣喜于最初的热忱,感动和新鲜,却不见得多少人可以长久保有这份纯真。
世俗把一切物化,我们终有一天会为了金钱,空间,自由,甚至柴米油盐而落寞感伤,变成那只浑身是刺,无法拥抱的刺猬,只有心里的那丝期盼还在流连往昔单纯的岁月。
我们开始筑起堡垒,禁地,小心翼翼的寻求解脱。
这种过程周而复始,往往穷极一生。
孤独的灵魂是无法用肉眼洞察的,人群之中,其实你更孤单。
我们希冀着可以抛却老无所依的落寞,但到底有没有一个人会把我们拯救?
幸运如门房,那个谦恭的日本男人一样,仅凭一句简单的对话,就能发现她掩藏在懒散外表下的不平凡。
唯有灵魂的相遇相知,才能摆脱生命的终极寂寞。
死并不是最重要的,重要的是你死的时候在做什么。
同样的,爱不是最重要的,重要的是当你爱的时候可以给这份爱加上多少的宽容理解,筹码以及期限,并不渴求一时的温存,而是企盼永久的灵魂相守。
纵然这份撼天的爱是给予那只栖息角落惹人戒备的刺猬。
上映于2009年7月的法国电影《刺猬的优雅》改编自法国女作家缪丽叶·巴贝里的同名小说,小说本身出版后就获得了极大的成功,先后获得法国书商奖、国际扶轮社奖等5项文学奖。
根据小说改编的同名电影也十分的精彩,电影以巴黎左岸的一幢上流人士居住的豪华公寓为故事的开展空间,通过交替穿插的叙事手法来结构电影,为我们讲述了发生在一个爱思考的富家天才女孩、一个温文尔雅的日本男人以及一个看起来孤僻低调却酷爱读书、内心丰富优雅的门房女人的故事。
在我们谈论关于电影《刺猬的优雅》的观影感受之前,先对目前已有的对小说和电影的解读进行简单的梳理和归纳,目前对电影可见的中国观众具有代表性的解读大致可以主要分为:一是电影充满了女性主义的意味,表现了女性视角下的隐喻叙事对男权中心文化的反叛和抗争、对法国电影传统女性形象的颠覆、对“灰姑娘”式爱情童话的现实表现,再现了女性在现代社会的真实生活境遇以及女性对自身命运、生命意义的追问与思考,是对女性话语权威的建立。
二是电影通过对两个心灵丰富纯净的灵魂对现实世界的洞察和其生活境况,反映了普遍的习惯性思维和孤独感在人类社会的普遍存在,希望通过搭建桥梁来沟通彼此孤立的灵魂,表达了对人类生存现状和生命意义的深层关切,鼓励人们发现和追寻爱,活出自己期许的人生。
三是关于优雅,内在的丰富优雅与否不用取决于外在富有或贫穷、美艳或丑陋,不用取决于他人的看法和偏见,灵魂的丰富高贵和优雅是自己经营修养的结果,每个人都可以活出自己的优雅;关于生死,人必生活着,爱才有所依附,生活中进行着和追寻着的事才反映了生命的价值和意义。
四是电影选取独特的视角,通过对格勒内勒街公寓的描写刻画了全新的人物形象,浓缩了当代社会的现实,表现了对人类的现实及其未来的深层反思,体现了作者对人生意义和艺术真谛的追寻,从而揭示了丰富的人生和艺术和艺术哲理。
这部电影虽然描绘了女性视角下的社会现实,但是表现了对女性视角的超越,并非简单的对男权中心话语权的批评,而是超越性的表达出了对人类社会生存现状及生命意义的思考和关切,将对其的解读仅仅局限在女性视角和女性话语权抗争之下,对电影主旨的理解就比较狭隘化了。
深层的解读应该从更广泛的,超越性别的视角来解读其对社会现实的批判性和关切性的意义,如人类生活现实中真实而广泛存在的孤独性问题和精英文化视野下对人生意义的追问和对日常生活的启示等。
超越性别的社会现实《刺猬的优雅》是一部典型的从女性视角来观察和描述社会现实、展开故事叙述的电影,但电影并非着力于表达女性话语权的缺失和对男权中心文化的抗争,因为这种对社会的批判以及对人生意义的困惑和失落,是超越性别而普遍存在的。
同时,由于习惯思维和贫富地位等差异导致的偏见,在日常生活中也是司空见惯的,也是造成人们相互之间的不理解、形成隔阂和孤独感的重要原因。
而且,电影的主旨也并非只是对女性命运的关切,而是借影片中的女性表达出超越性别的关于社会现状、关于人生意义、关于孤独与爱的思考。
影片以小女孩帕洛玛手拿摄像机进行拍摄的一段独白开始,以此为开端全片很多的部分都是以摄像机运动的路线作为结构电影的路线,通过这种边记录边旁白进行评论的方式,将小女孩对社会现实的看法逐步道出。
小女孩对世界的思考无法对他人倾诉,在家人和邻居眼中被看作聪明而奇怪的“异类”,无法行使自己作为个体的表达和批判意愿的权利,只能通过拍电影和在12岁生日这天自杀的方式,表达对人生对世界的“精神上的战胜”。
这种扭曲和隐匿无声的表达方式有着强烈的隐喻意味,对这种表达的困境的表现有着很强的批判性和现实性。
同时,门房勒妮刻意维护着脾气暴躁、不修边幅、平庸无趣的“典型门房”形象,而在自己的内心构筑起丰富优雅的内心世界,以此来避免因为打破人们的常规看法而带来的麻烦,为自己构建起精神的藏身之处。
这也表现了人们之间相互的偏见和不理解构筑起来的“社会观念”对个体的生存带来的枷锁和不得已伪装的无奈。
这种个体表达权利的缺失和社会意识观念下个体自我保护式的藏匿和伪装,必然导致个体本身的孤独感的加深和对自我命运把握的无奈感,也是导致小女孩帕洛玛对人生意义失落并决定自杀的原因。
但是,随着女门房勒妮出现在小女孩帕洛玛的世界,一切悄悄发生了变化。
孤独灵魂间的桥梁搭建两个孤独的灵魂彼此隔离在各自的世界里,直到帕洛玛因为送猫咪“列夫”回门房勒妮的房间里,偶然发现了勒妮爱读书的秘密,后在桥梁人物——温文尔雅的日本人小津先生的引导下,帕洛玛一步步的走进勒妮的世界及内心。
勒妮的一切让她感到震惊,她说勒妮:“这从外表看,满身是刺,是真正意义上坚不可摧的堡垒,从内在看,却是不知不扣地和刺猬一样的细腻,喜欢封闭自己在无人之境,却有着非凡的优雅。
”两个丰富纯净而孤独的灵魂相遇,相互理解和关爱,走向了人生豁然开朗的出口。
帕洛玛开始看到了刺猬尖锐外表下优雅无比的内心,也看到了人生一种别样的风景,两个人的走入对方的世界,彼此信任成为了真正的朋友,也卸下了长久以来的防护,温柔了彼此的内心也软化了刺猬般坚硬的外表。
影片中这两只“优雅的刺猬”是以小津先生为重要的媒介相互了解的,这种打破隔膜走入彼此世界的方式也颇有意味。
小津先生作为影片中日本细致文化精髓的代表,抛开常人固有的社会观念和思维惯性的偏见,从与两人只言片语的交流中感受到了他们精神世界的不平凡,后来的逐步了解和关系的进一步拉近非常自然和水到渠成。
影片在这里为了打破孤独者之间的隔膜、搭建心灵沟通的桥梁提供了有益的方法,既抛却“固有的社会观念和思维惯性的偏见”。
“我们眼睛在看,但不去观察;认为,但不去询问;接受,但不去寻找——没有饥渴也没有讨伐,只有期望亦或无止境的等待。
”人们常常因为不被身边的人理解或认为没有与自己心灵相通的人而倍感孤独,其实世界上总有与自己频率相通的灵魂存在,与其真的困在自己的“鱼缸”中默然失落的死去,不如放下偏见,用细腻的心尝试接触和了解,最后会发现两个孤独的灵魂背后也许是相通的。
狭隘的鱼缸之外,只要有水,只要以自己爱的方式生活着,就可能是另一片新天地,遇见与自己频率相同的人,了解彼此内心深处的丰富和优雅。
生命意义的追问在影片中,小女孩帕洛玛和门房勒妮都对世界充满了孤独感和隔离感,他们内心丰富而纯净,对着社会现实都有着批判性的看法和隔离性的对待方式。
世界本是一个我们彼此交流的舞台,但是因为地位、权力、金钱、政治、民族、信仰等方面的原因,我们无法彼此亲身感受世界,只可以通过其他的介质来走进和了解对方,看待生活。
一个像哲学家一样“看透”人生的命中注定和世界的荒谬,一个像隐居的智者把自己伪装和隐匿在平庸的面具之下,两者是与周围世界相异的“刺猬”!
其实从深层来看他们则是对世界清醒体察的文化精英的代表。
他们并没有陶醉或放任自己在狭隘的鱼缸之中,随着生活浪潮的裹挟而忘却自我,混同入无意识的庸碌的社会大军。
与被世俗所谓常识所蒙蔽而沉沦与日常生活的人们不同,他们确立了对于日常生活的“陌生感”以及可以进行反思的“距离感”,因此其对生命意义的追问具有更加不寻常的意义。
从帕洛玛的身上我们仿佛看到勒妮自我伪装前不被理解的过去,从勒妮身上我们仿佛又看见帕洛玛走出狭小藏身处准备迎接爱的未来。
两个人可能都对生命的意义有过追问,帕洛玛认为生命荒谬而没有意义,勒妮可能在伪装和藏匿的过程中已不再去想,而影片的最终,似乎对生命意义的追问给出了间接的答案。
勒妮的死给了电影一个令人唏嘘人生无常的结局,也是对本认为生命无意义而打算以死抗争的帕洛玛的救赎,勒妮在爱与关怀中死去,留下了爱她的人们悲痛不已,但她的灵魂早已不再孤独。
勒妮准备去爱了,而她的意外死去让帕洛玛在这个时刻突然懂得,她所要的独立,她想要的对金鱼缸的逃脱,她所追问的生命意义,死亡并非值得的途径。
就像片中的这两句台词:“重要的不是死,而是死的那一刻我们在做什么。
勒妮,您死前的那一刻在做什么?
您准备好要爱了。
”“如何定义生命的价值呢?
帕洛玛,但愿你的未来与你的期许相当。
”生命的意义在于不在伪装和藏匿中孤独终老,而在于和心灵相通的人勇敢的去爱,在于追寻与自己期许相当的未来,在于摆脱世俗的枷锁以自己想要的方式活着。
人必生活着,爱才会有所依附,生命的意义才会有所归属,才会得以展现。
孤独并不可怕,“刺猬的优雅”固然值得欣赏,但卸下尖锐的防护,搭建孤独心灵间沟通的桥梁,勇敢的尝试突破,突破尖刺与那层鱼缸去追寻爱,不对人生失望而积极去追寻生命的意义才是我们真正的期许。
《刺猬的优雅》是一部优秀的电影,相信不同的人都会在这里找到相似的自己,重拾对美好的信任与期许。
剧本架构和摄影都很死板,拍得像初级装逼而且装失败了。。。那些在书里精灵古怪的小孩一上银屏往往就变得自作聪明且令人厌恶。
重要的不是死亡,而是死亡的那一刻你在干什么,而她那时候只是刚准备好去爱。★★★★
做作
我知道它想表达多么文艺深沉的道理,但我没看出来,简介比正片精彩。灵魂与灵魂相认的感觉没看出来,就感觉是一浮夸的装腔拿调,女主的人设在这里看来也是极其刻薄看不出内心的温柔和书籍给的胸襟,女孩对人生深入的思考在这里显得很悲秋伤春,虽然我知道不是这么回事,但是我看到的就是这么回事,深度完全没出来!
实在是受不了法国片的节奏,前20分钟就讲了一爱拍摄的小孩,老美能用两分钟就交待清楚,太浪费时间
往死里矫情吧
法国文艺片。I hate it。
完全没有把原作的奥义展现出来,对多条情节副线的精剪和人物内心独白的大幅瘦身使得这部电影更多的只是流于形式,成年演员的表演也只是浅尝辄止,显得过于淡定了。三星给音乐。
算小众吧 挺作的
两个文艺女青年的故事
一星全给死亡计划。(你知道死亡发生在哪吗?死亡发生在童话也不能穿越阶级壁障的时候)
拍的好看。但是充满了知识分子的自以为是,事件和情感多半是意淫,缺乏力量。
我也是小刺猬吧。
法国文艺腔受不鸟啊 太多重复镜头 冗长乏味 看书喝茶吃巧克力就是文青了?不切实际的瞎想
太文艺了
要活生生把我老人家逼成萝莉控啊,片中的每个元素我都喜欢,只是个别地方的煽情有点遗憾,小品拍成这样快成传奇了
不论多天才的少女没有亲历实实在在的生命触感也不过是年少自负而已。很法式很文艺的腔调,可以看,没有传说的那么好。
1,死亡教育的意义不错,但是这也入戏太深了。2,自杀的各种方法都太痛苦,如果死亡不能解除痛苦,那为什么要死。3,又是车祸,恼火。
法国的文学底蕴真的是太深厚。
有点太文艺吗可是我还挺受用耶~~~~其实很童话很梦想的。死之前爱着就好了对吗