青春题材片子里算是很现实的,上学时候只有简单的生活,到了面对未来的年龄,有可能会产生不同的想法,喜欢的东西会变,爱的东西会变。
很羡慕男主有个这么好的朋友,陪着一起玩耍,一起胡闹,一起打架,一起开车去另一座城市。
可惜这个电影中间部分有些突兀,转折的太快了,少了一些故事,男主妈妈戏份可以再充实一点,看着大陆版比原版少了十多分钟,应该是缺了很多线。
我自己本身很少看青春片,更少会喜欢一部青春片,当然这一部没有例外。
一开始期待这部电影的理由也比较纯粹,董子健+颜卓灵,恰好是我最喜欢的两个90后演员,而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。
前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动,看了才知道还是未删减版,删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏,各位打一星的朋友们可以放心了。
但是对于电影本身来说,这是一部本来就不那么优秀的电影,删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾,特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明,那几乎是这部片子少有的亮点之一。
这部电影的时间跨度大概就是高中到大学,董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定,默默付出型,好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少,嗯,当她的这份可爱消失殆尽的时候,这部电影基本上也就完了。
我总觉得青春是个美好的东西,但是有一段时间,国内青春片都把青春搞得太痛苦了,最近的不知道还是不是这样,听说最近不流行堕胎车祸了,可喜可贺。
《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的,鲜活的,骑着自行车上学放学,恣意的与混混干架,互相督促学习,羞涩的告白,明媚的笑容。
到了大学之后却渐渐变成灰色,没日没夜的兼职,理想的差异,家乡到台北的距离,深夜被尾随,下不完的雨。
两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的,怪就怪在男主太执着,骑着电瓶车到台北,讲真挺玄幻的,或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大,总之在女主最需要他的时候他没到,骑车赶到的时候已经晚了。
说真的,除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外,作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。
但是当剧情急转直下,过度伤痛的时候,不适感就扑面而来。
我就不明白,失恋是成长的痛,失母也是成长的痛,成长是很痛,但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。
难道不能学会放下,释然,豁达随便哪个吗,可能我是法海我不懂爱吧。
还有一个想说的,男二很出彩很可爱,我说怎么会这么可爱,原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧,反正内地版也没有戴立忍)。
男二和男主才是真爱,毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。
另外和朋友一块儿看这片,她迟到了四十分钟,来的时候他们已经没上高中了,我之前一直给她说颜卓灵很可爱,她一直不信,看完之后她对此更是嗤之以鼻。
我想,如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。
为啥写这篇,就是感觉写评论的好多都是水军,要不就是身负家国大义的同志,感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。
Ps.这片不算烂,当然更不能算好,加上戴立忍的戏我给三星,无关其他,就是戏[围笑]至于内地人和香港人说台湾腔的问题,是有点好笑,但不算特别出戏,嗯,有时候还能莫名GET到萌点。
And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊
为什么我们不能一起长大,为什么不带着我成长,说话啊,你说话啊,不说话我怎么知道你想什么,我尽力了,有看到我的努力么,我很听话的啊,你说的我都能做到,但是有这么一天你不对我说了,该怎么办我活在一个美丽的童话里,能触摸到回忆的每分每秒,在陌生的城市,我们有一个熟悉的角落,你在我心里,但是我却把你丢了,渐行渐远,无力和绝望,我没变啊,原来我错了,这个状态特别不好,你常说你没上心啊,敷衍,糊弄,不认真,这些成了这段感情所患的绝症,我清晰明显的感受到你的无能为力,让我有更多的自责,我太错了,任何时候都不能原地踏步,地球在转,日子在走,生活在继续,时间不会仁慈。
道理我都懂,但做起来好难,人生真的好难,tough,每个选择都只有一次,组合起来成就了每个人的命运,我不会就此被丢下,在此给你说半句再见。
甜甜的校园恋爱敲碎了老夫的少女心异地恋的遥远距离总是让人望尘莫及人生阅历天差地别,价值观也会大相径庭单纯懵懂的心思抵不过现实的打击和前程的忧虑命中注定的打击接踵而至最渴望的美好短暂复得又转瞬而逝便想永远活在那一刻的梦里打开电影浓郁的小说风格扑面而来好几次的剧情发展让我惊讶男主是纯粹的为爱痴迷忘乎所以女主越来越好看,越来越和男主风格迥异只有又帅又铁的好哥们才是真爱
朋友推荐电影,结尾曲出现的那一刻让我激动不已,说过的每一句话总能被你记起。
阿智这个人物比较酣畅淋漓,说了和做了我们一直都不敢去想的事,最后的咖啡馆,不要太甜的卡布奇诺,将友情升华到最高点,听说大陆版有被删减,但也无法掩盖所有的表达。
而我喜欢这里青涩的爱情(这个拥抱像一种宣示,拥抱时的温度,让我们彼此都清楚了一点,也确定了一点,就是清楚了情感,确定了归属)也因为爱情,也因为你。
2017夏上海动车观影。
那时我和她偷偷约会,并排走到路的尽头,连手都不敢牵一下。
那条路很长,再往前就没有路灯了,我和她坐在路边的长椅上说着一些很无聊的话,我问她有没有喜欢的城市,她的回答被身后驶过的那辆卡车淹没,我没再问了,只觉得她的眼睛好亮。
那时候夏天的蚊子好像特别多,我的脚踝被蚊子咬了几个包,她从口袋里拿出小瓶驱蚊水帮我喷,我嘴硬说没有蚊子咬我。
文/梦里诗书惯以的台式清新,这一次却并没能成令人动容于成长的青春,《六弄咖啡馆》中尴尬的剧情走向,突兀的情感转折,都是如此的做作弄人,电影虽力图着点于一场刻骨铭心的爱恋,可那关乎生死的悲情渲染,只是将生命当作了儿戏,又凭何来探讨情感的真挚?!
《六弄咖啡馆》从整体来说,电影寄希望展现一场不一样的青春往事,但除了那刻意的结局,其实仍旧只是陷入了一场青春电影的套路中,主人公的玩世不恭,暗恋打架等等,不过都是台湾青春电影千篇一律的人物塑造,根本无从所见对小绿这个人物真实立体的形象,这就导致了电影前段清新明快的风格与最后的悲情渲染二者间是断层的,突兀的情感转变,不仅让爱的悲离无从共鸣,更使女主心蕊这个人物她的愁眉泪眼是如此的做作。
导演吴子云在一部青春电影的时长中,希望做到情感的面面俱到,爱情、友情、亲情可谓是无一不在此罗列,但《六弄咖啡馆》却忽视了质朴的情感才是一部电影最为动人的情愫,吴子云对情感的附加只是通过戏剧性的张力,将爱情的铭心、亲情的羁绊用最为拙劣的生离死别去渲染,而极度匮乏一种如《少年时代》《海街日记》《壁花少年》等等这样真正的青春佳作中那种源于人物自身所迸发的青春魅力,这使电影且不谈妄用戴立忍自作孽不可话的删减所破环的剧情架构,其所聚焦的青春早已与真实脱轨。
悲剧的魅力从不单只是源于人物的生死,而是在这心碎背后,所酝酿的感动或是深思,这就犹如同为青春悲剧的《梦之安魂曲》,它在绝对悲情下所包涵的人性思考是如此的深刻,而在这场《六弄咖啡馆》中,小绿的死,则为人所见在爱与亲情的沦陷后,一种对生命的亵渎,固然我们身处的世界每年都会有着为爱殉情的真实个案,但这样的事迹绝不应该如电影这般去加以渲染,难道面对苦难的困扰,我们所能做的就仅是用死亡永远活在逝去的青春年华?
这是何其幼稚狗血的思维!
即便面对无数的困境,也不应当放弃生命的美好,用戏剧性的悲情所形成的情感,在这部《六弄咖啡馆》中是如此的空洞虚假,令人所见仅是一场弄人的青春。
自己一个人单刷的电影,喜欢董子健,不管别人怎么看他。
总觉得他演出了自己回忆里那样的少年。
全五星,给台湾,给高雄,给董子健,给萧伯宏,给李心芮。
看到影片的结尾部分,禁不住偷偷啜泣,异地恋,总是女生先说了那句再见,感慨万千,所以我用了这个妳字,一样的情节,一样的高雄,一样的台湾,姑娘们总是觉得你不在,可却没有看到,不在的那些时候,男生有多拼命跟努力。
上学的时候在作文里写过《六弄咖啡馆》,一弄,二弄,三弄,四弄,五弄,最后都是死胡同,当时的我并没有看过这部电影和原著小说,只是看过它的书评还是影评,就将它草草引用。
可惜时间却不会给我们留下刻骨铭心的记忆与感想,《六弄咖啡馆》这个故事只是在我的心上留下浅浅的涟漪,我感到胸口一阵又一阵的难受,然而那都不是我的感同身受。
许多年过去,我已经忘却了它的故事情节,却对它有种难言的陌生的熟悉,也许它本该像我所有未仔细欣赏的风景,从我眼前呼啸而过。
这是我第一次看这部影片,然而距离我初次知晓这部电影已经过去了六七年,这六七年是我人生变化很大的六七年。
如同电影里的男主角,那时的我似乎看到了我站在一个十字路口,可所有路口似乎都被堵死,比死胡同更可怕的是失去勇气。
我还没有走到死胡同前,却一步都不敢迈出去,那时候,似乎比死亡更可怕的是活下去,脆弱永远都比坚强容易。
现在的我已经明白当年所遇到的问题,知晓该怎样去解决它,但是,命运所赠予的礼物早已在暗中标好价格,而失去的时间和截然不同的命运就是它所需要付出的代价。
当时的我以为我懂,现实告诉我,我没懂。
大抵所有的事只有自己经历过才能明白,那些道理只有我们撞过南墙后才会惊觉。
影片最后,我又萌发出新的慨叹,谁还能比我们自己更了解自己呢,所有经历的亲历人不都是我们自己吗,谁还能过比我们自己更爱自己呢?
永远都不要把自己的价值建立在别人身上,所有人都有可能抛下你,唯有自己永远不会,一定要记得爱自己。
当你想向别人讲述埋藏在心底最痛的回忆时,别犹豫,闭嘴,抛下所有,往前看。
轻舟已过万重山
很久没有看过有关于青春的电影了 看完这部,感触颇多。
比如我突然发现我一点也不心疼男主,也不讨厌女主。
比如我感觉我的学生时代已经离我而去了,看完只觉得幼稚。
在刻板印象里,我们对青春的描述一定要是轰轰烈烈,一定有爱情,一定有失恋的伤痛。
如果是以前我觉得我会觉得电影中的这种爱情是败给了现实,还会为其惋惜,甚至共情。
但现在并不会,只会觉得好可笑,果然只有幼稚的学生会干出来这种事儿。
男主完全就是个恋爱脑,只会自我感动的那种,以为自己的来回往返会得到女主的欣慰以及感动,荒废学业,忽略亲情,一味的在爱河里,到最后一无所有。
如果他明白自己永远是第一顺位,爱情只是生活的调味剂不是必需品,就好了,或许一切都可以补救。
只讲情节了,主要是这部视听语言实在没有什么值得细细品味的。
没有细节,没有绝妙的镜头。
回忆画面的堆砌只会让我觉得导演在凑时长。
年少时的爱情固然可贵,但当你真正长大之后,你就会发现其实不必如此,爱情也会到你的身边。
自我感动真的没有必要,只会徒增笑柄。
但是人生真的好难啊
如果年纪再小一些的时候看这部片子,我或许会说一句这个女主凭什么啊,好像一直在等待着男生对她好,却看不到他们之间相互的付出,男主多好啊,站在原地,从来都没变,多么难能可贵。现在我还会这么想吗?也许像男主这样的“付出型”人格,无论遇到谁,都会如此吧。他的经历,他的认知,他的三观,让他一直固执的站在原地,不肯长大。当然了,这样做,无可厚非,但是他不能要求别人停止向前,快速成长。他们成长步伐的不对等,决定了他们无法继续走下去。哎,多么唏嘘。原来因为爱在一起的人,也不见得长长久久。谁都没有做错啊,不过是没跟上你的步伐,仅此而已。
导演想表达的就是人生一个不断选择的过程。镜头表现没有指明他倾向哪种价值观,只是很写实地在记录。一贯的台式清新的风格,塑造的是在这个年代的我们,在社会巨变的情形中,每个人受各种因素的影响,作出人生的选择以及归宿。抛开影片的剧情,三位主人公的演出堪称惊艳,新生代演员的代表。
所以不要爱上幼稚的男生啊,很多事情不是靠努力就能补上的。男女朋友分个手也不至于就得出人生太难的结论吧……女主虎牙很可爱。
剧本不济,再好的演员,再多的噱头都于事无补。这类台湾青春片近年不断涌现,去年那部《我的少女时代》表现不俗,其实大家都在沿用或者翻炒《那些年》的桥段。今年这部却让人失望,没有新鲜的题材早已预料到,而没有新颖的观点或叙述手法则让这类青春故事沦为流水线上的快餐。
勉强能看
结局???
故事不好 演员还可以 颜卓灵形象略圆 董子健外形有限制
三星半吧,突然发现悲剧结局会更让人有遗憾的感觉,会感同身受一点,可能是心里的不甘心吧
滚!
董子健演得很好,前半部分挺清新的,不过也没法拯救结尾不知所云的大坑。虽然电影本就不是要求有所云的载体,但是一个好端端的青春片被肢解成没必要的片段,佐以及侨情又无疾而终的结尾,真的有些咽不下。越来越不喜欢中国的青春片宣传成“我们没有堕胎,没有狗血”,不差并不意味着好,难道不是吗?
董子健,很看好他!真的,人家这表现力完全不用靠妈,毕竟靠爹妈的人多了能出来的又有几个哟?可能我有个偏见就是,太过出类拔萃的容貌,会阻碍对人物的呈现。就非常湾湾的青春片,感情清澈,有点浅。跟爱情线相比,最后的友情部分更打动人心,而男主的选择不算意外。
前三分之二非常棒,流畅真实,虽然都是俗套,但董子健颜卓灵林柏宏甚至欧阳妮妮的表演都非常真挚自然。男女主一个北京人一个香港人,居然都在努力地说着台湾腔,而大陆人民却在一头抵制着集体劳动成果、一头争看草包鲜肉们的恶俗ip。
台式小清新电影,千篇一律的人物造型,没有突破无法抓住眼球的
中戏的小朋友都有毒!老中青个个天生戏感!看过小董和日天弟弟的综艺和微博再看小董打架嘴炮英雄救美,都不觉得违和!少年,可以的。
还是熟悉的味道。成长真是疼痛的话题,类似的青春,不一样的人生——总结的真好。选角很神奇,男主来自大陆,女主来自香港,男二来自台湾,女二还是忽略不计吧。看完后才发现是删减版,因为敏感原因剪戏实出无奈,但是因此直接导致整个故事不完整,真的很遗憾。
几位主角的表演撑起了这部滥滥的台式小清新片。
“类似的青春,不一样的人生”即便有努力读书、打架、考上不同大学等台式青春的俗套,或是一个小时后才又贴近“咖啡馆”主题的硬伤,这一部仍可被看作2016版《那些年》+《我的少女时代》+《青春派》。林柏宏在片中就是柯震东、王大陆、任贤齐合体啊哈哈。“说这半句再见,已过了多少年”
他的人生比我勇敢。此外,我再也没有什么好说的,永远。(PS,推荐看完整版的)
刨除其他因素,从电影本身看就一堆问题!还有说台独的麻烦政治不要绑架艺术,那是民粹!