理发师

　　画面很美，演员不错，但剧情一般。

我想像中的结尾应当是，陆平被释放了，回到小镇去那家理发馆，找到表妹，而不是沙漠中的相遇。

总体来说，算得上一部不浪费时间的可看片子。

江南也不过是黑瓦白墙，细细的雨巷，黄色油菜花在嫩绿一片天地间铺满。

还有执起油纸伞穿着旗袍的明媚女子，或者烟雨朦胧的双桥和深沉厚质的大院内持箫唱和的情景。

陈逸飞的《理发师》还在说江南。

但是，他精描细画的江南风景下的理发师仿若一个空壳，木木地与仿佛不是江南女子的“表妹”相恋十三年或者更长，直至鬓发染雪方才得以携手。

这样的一个爱情故事，终于不曾打动人。

倘若不是电影结束播放的小纪录片，为这位已经去世的大师致敬的话，只怕连这点掌声都无法得到的。

许多影评人说这是一个故事平淡的、没有张力没有灵魂的电影。

但是他们错怪《理发师》的作者了。

电影拍成之前，曾经随手翻阅过这部不长的小说，只在瞬间就被吸引至一口气读完为止，几乎不能自持要落些泪儿。

其间惊心动魄处不是战争，不是历史的变迁，不是传奇般的理发师，而是他的“表妹”宋颖仪。

可惜，电影中换了个名字，也换了个人物。

小说中的宋颖仪，全然不是一般江南女子。

作者不描绘她的美，只写阎锡山第一次见到她时候的失态；不写她怎样呼喊着惊天动地的爱情口号，只慢慢写宋颖仪要出嫁前，让“表哥”陆平做发型，固执地要求将漂亮的长发剪去。

为什么要求做短发呢？

「宋颖仪说我就想试试我的胆量。

我想我敢把头发剪了，就一定敢把我喜欢你的话说出口。

我已经说出口了！

」 这是她第一次的勇敢。

为了主动打破两人一直的微妙关系。

嫁了师长，做了二姨太的宋颖仪第二次的勇敢，是因为思念。

她竟然偷偷潜回日本占领区，在陆平身边呆了三天。

电影中的宋颖仪叫做“宋嘉仪”，脸庞大大，有着媚态，也蕴含着一股勇敢，只是她被陈逸飞的旗袍包裹着，只能含着诱惑的神态对着父亲接回家的“表哥”柔柔说一声：表哥，我想做头发…… 小说中陆平成为“表哥”是宋颖仪一手安排的。

抗战结束后，她再一次勇敢。

为了救回因为给日本人理发而被判为汉奸等待枪决的陆平。

宋颖仪找到阎锡山，用自己的身体换来了“表哥”陆平和自己父亲的生命。

宋颖仪说，“我也不知道。

我只知道我爱你，为了你，我什么都肯去做。

” 她承认命运的不公，也无法跳离社会现实，去对抗，乃至拼得头破血流。

但是，她却没有怯懦。

她不是电影中那个宋嘉仪，只会弱弱地请表哥帮忙修自行车带自己在田野中穿行，只会扑颠着随着表哥捉小鸟。

她会尽自己一切去爱陆平，即便是在解放前夕大溃逃时候，她毅然留下来，成为一个捡拾垃圾的女工，只是为了打听陆平的下落： 「她不相信陆平会死。

他一定活着，因为他答应过她活着。

只要他活着，不管他潜伏在什么地方，她都要把他找到。

坚定的信念支持着她，在遭遇风暴的时候，在把钱用光的时候，甚至在被收容的时候，她都没有动摇找陆平的决心。

她沿途做工，时代的变迁使她从阔太太成为一个自食其力的女人。

她主要的工种是收购破烂，具体地说是收购废旧报纸，这是她有可能获得陆平消息的另一条途径，她对此不遗余力——所有收购的报纸她一张都不放过，一定通读完毕，常常是通宵达旦。

终于有一天她从一张旧报纸上看到了陆平的名宇。

那是1949年8月中国人民解放军华东野战军出版的战报，上面登载着俘获国民党34军71师少将师长陆平的消息。

而宋颖仪收购这张报纸的时间是1954年的7月。

五年没有哭过一次的宋颖仪放声大哭。

她捧着这张报纸，又把它贴在胸前，像护身符似的。

」 电影其他方面的许多修改还算次要，最大失败其实就是将能体现宋颖仪个骨子里透着坚强的美丽女子的做为删除了。

抗战结束后，陆平没有死，只是因为宋嘉仪的师长夫君帮忙；宋嘉仪主动与陆平的幽会也被处理成为两人发乎情止乎理的江南小插曲；甚至，解放后宋嘉仪还能给远在大西北劳改的陆平写信，还能远赴当地寻亲…… 一个充满内在张力的小说成了一幅悬着的风景似的油画了。

一个美貌充满智慧，为了爱可以不顾自己的让人肃然钦佩的女子，也就弱化成了江南油画中的一个幽怨的淑女。

又：网络上流传网友另外剪辑的《理发师》版本，叫《表哥》，开头和结尾处理得不错，只是先天影响，也止于此而已。

爱情的最高境界即，使彼此相通。

——源于社会学家。

来到影院，恰好碰见几位朋友。

她们正从《雏菊》的映厅中走出。

当听说我准备去看《理发师》，她们惊诧：“不都是爱情片。

中国拍的有韩国一半好才怪。

”我苦笑。

难道自己会为了所谓的中韩之争之类而去看《理发师》。

只是为了陈逸飞，为了那份欣赏。

仅此。

观察到，从《雏菊》映厅中走出的观众们个个意犹未尽，直抹眼泪。

不禁在想，《理发师》能否使人流泪。

结果，直至影片落下大幕，那根催泪的神经只是轻轻被触动，而那根心灵的神经早已被震撼得几欲崩溃。

后来想想，所有对泪腺的刺激都只是表象，而唯有心灵是人身最脆弱的部位……作为一名普遍所讲的“视觉艺术大师”，陈氏的片子画面从一入戏起就开始呈现出特有的唯美。

尽管所描述的一样是老上海，尽管所表达的同样是那份熙熙攘攘，但陈氏运用其出众的魔杖，将人文环境与人物的特性及心理状态有机地统一在对于影片主题的升华之上，画面的表达因此充满了韵味，而引人入胜。

当片子进行到小镇的一段，我顿觉会心。

这类的镇子，永恒体现着别样的风景及灵异的神韵，无不让逸飞之类销魂！

路板的阙口中，装盛着未蒸发的雨露，曲折得让人晕乎的巷道里，流露着历史的沧桑与光华。

影片中许多截取的画面都完全可以成为画师写意的素材，其视觉效果无法用“美丽”一词简单概括，视觉的冲击力同样无法用“震撼”来笼统形容。

环境场面写意的极致在于影片的结尾。

漠漠无垠的黄沙中，点缀着唯一的一棵大树。

强烈的反衬效果引人心寒。

尽管大树不算郁葱，但却确洋洋洒洒！

大树的引申义，早已超过了避阳遮荫的范畴。

而仿佛是在心灵的荒野里，出现了一片绿洲，那是一份等待中的会意，更是一份难得的幸福。

也许我们早已习惯，月黑风高代表着杀机，日光明媚体现着欢愉。

这类浅显的引申，早已不容陈氏之辈所器重。

片子中，哪怕是微小的细节，都体现着浩大的道义。

而一些标志性时间的发生，更是在为下边的故事埋伏笔。

日军的侵占使得欢娱的灯红酒绿沾染的血的傲气和杀机。

当两个日本鬼子步入陆平的hair salon，从他面部不自然的抽搐中可以看出，他心中很清楚：他将面对的顾客，开始更为了侵略者，以及与侵略者有着勾结的汉奸与贵族们。

他心酸，他犹豫，他甚至攥紧了拳头。

但他唯命。

当看到日本鬼子在歌女俞棉身上发泄淫威时，他首先用眼神简略地带过，再就是心中痛苦的煎熬。

最终，一点点看似天真却已成熟的感性取代了看似成熟却极脆弱的理性。

那一刀，是有意，也是无意，是偶然，也是必然。

再到后来，面对日军对祖国同胞惨痛无情的杀戮，陆平的报国热情逐渐得到显现和提升。

于是，类似的细节在下一次为日军的“服务”中重新上演。

尽管那回割破的不再是日军官的脖子血管，而是自己的手指。

但那份炽烈的爱国情感和火热的心，就这样，往复着被弘扬着。

这是后话了。

日军少尉被剃头匠干掉的消息传遍了遍地租界和老外的上海滩，上海不再是宜于久留之地。

走，他没有选择。

扔下一座城市，以及一个女人。

这里的伏笔就格外明显——而后他的命运与这座光鲜的城，以及那个实则悲惨的女人，都有着千丝万缕的联系。

陆平的船在海上漂泊不定，没有明确的指向标。

这也正恰如陆平，以及一切彷徨无措的中国人的处境。

当日军飞机空袭到来，船上近乎所有乘客都搬起笨重的箱子挡在头顶。

我苦笑。

兴许他们不清楚扔下来的是火药和钢铁制的炸弹而不是乒乓球。

然而，陆平不。

他形如稳坐钓鱼台，神态镇定自若。

不仅这时，直至延后，在生活的大风大浪和险滩暗礁中挣扎，他永远拥有一份坚韧与顽强。

初到小镇，在巷道中，陆平邂逅的那个欢快的背影，实则成为了他今后生活里除去那台记载老上海风情的留声机外唯一的依靠。

之后，当他们共同骑上那辆自行车，在梗道中自由穿梭时，不禁感到，他们拥有的，是整个世界。

是这样的啊！

在残酷的现实条件下，居然还能拥有一份情趣去两小无猜地用单纯的眼光看昏黑的世间，体现出一种无比的灿烂和阳光。

影片主次分明，对于战争的场面描写甚少。

抗战一晃就过去了。

尽管失却了战争的阴影，命运却依旧弄人。

叶军长的出现和俞棉的插手，使得这对名义上的“表兄妹”更无法走到一起。

这种插手，与其美其名曰是真情义助，不如说是嫉恨过后最恶毒的复仇。

随后的一切——陆平：升官、带兵、打仗、败仗、战犯、劳改；嘉仪：随夫、打仗、败仗、留国、还乡、等待。

一个江南，一个漠北。

一份孤独的思念，一份无尽的等待。

历史发生了多次的变迁，陆平的身份也随之戏剧性地发生变化。

“我是一个理发师”，无华的话语正是这条汉子价值取向的体现以及对自身的评价和认识。

在他的世界中，军官和上校的官衔似乎均可置之度外，唯有理发工具箱和心爱的姑娘，能够留驻心间。

影片进行到最后，就在漠漠无垠的黄沙里点缀着的唯一的一点绿洲中，有情人终能相见。

余十年后，陆平成了残疾，而嘉仪当年的风华也不再复返。

不禁想起李清照的词赋：“物是人非事事休，欲语泪先流。

”而永恒的，是那份爱、那份情……旁边座位的朋友嘟哝道：“两人拥抱一下，就快完了吧。

”没有，没有拥抱，更没有浪漫的吻。

有的，只是两只饱尝沧桑的手，紧紧地牵在一起。

还是那样自然，还是那样淡雅。

两人一同走过那布满黄沙的塞外土路，陈氏不可避免地用路的意象代表了爱的艰途。

没有尽头的荒漠让人无从得知土路有多长，然而他们就这样一直走着。

影片借助人物回忆的形式插如了过去或幸福或艰辛的画面。

来时爱的路途上所有坚信和苦楚，似乎早应被淡化。

回首过去的路，他们走了太久；展望将来的路，他们仍是迷茫。

“又是大团圆。

”身边的朋友又嘟哝道。

我苦笑。

说的不错。

然而就在这别样的“大团圆”背后，留驻了太多的泪滴、力量和勇气。

在这“大团圆”的将来，有情人能否将感情延续，抑或继续更为悲情的分道扬镳，谁都无从得知。

余华说：人只是为了活着而不是为了活着以外的一切事物而活着。

我说：人只是为了爱着而不是为了爱着以外的一切事物而爱着。

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原本以为是文艺片，现在看来，与《小城之春》那样慢的话剧式片子相比，《理发师》、《茉莉花开》都是讲命运沉浮的故事片。

一开始，理发店里三十年代上海滩的摩登卷发、女人的挑剔和媚态、年轻理发师的陪笑以及老唱片的咿呀转动，与抗战时的土壕、士兵的长枪、紧张的表情几番跳接。

当枪火将玻璃碎片震在留声机上，二者承合一处，故事开始。

胶片经过泛黄与曝光处理，沧桑而富于张力。

陆平在逼仄的巷子里走，四面是墙。

忽然闪过邻家女孩骑自行车的背影。

他年轻的嘴角有了微笑。

女孩在石板路上颠簸，意味着平静而美好的生活。

然后，自然而然地，一段小镇生活开始了。

刘寡妇的引诱与胜哥在白马上的调情，都阻止不了两个年轻人的情愫萌生。

嘉仪在背后吓他，在漆黑的夜里与他捉一只受伤的鸟，在金黄的麦浪里，在自行车上靠在他的背后……任机翼自头顶掠过，也掠不去日后他心里这一段记忆的灿烂辉煌。

片中有几个对看的镜头，均有脸部特写。

宋嘉仪始终无语凝噎，女人始终在男人的笼罩里，等待他也好，眼睁睁从他身边走开也罢。

而面对荒谬的处境，陆平也毫无办法，无论他笑一笑看着她走出去做随军嫁娘，还是留下来做抵抗共军的七十一师师长，他只有无奈地转身，手插在裤袋里凄然而去。

第54分钟时的转折很突然，结尾也过于理想化。

不知道陈逸飞究竟拍到哪一个镜头时，永远摞下了他的《理发师》。

去龙门古镇就想起了姜文龙门古镇位于杭州地区的富阳市，离杭州也只有30公里左右。

十年前在杭州边上买了房，就喜欢东走走西走走的，就走到了这个龙门古镇。

那时龙门古镇就是个古镇，很原始很古朴很过去。

我在那里面走着走着就不知道自已走在哪朝哪代了……小桥流水流淌着上千年前的历史，鹅卵石上还依稀能寻见“孙权”的踪影……但三国故里的名声在没有经过包装前是没有销路的。

我在古镇里游荡，观赏着孙权后代们悠闲的、贫困的、过去式的生活，很潇洒，很羡慕。

这是8年前的事了。

画家陈逸飞做完了画家要做导演了，拍了两部怀旧片，又要拍《理发师》了。

陈逸飞就是陈逸飞，他发掘了古镇周庄，又在千百个古镇里选中了“龙门”！

古镇龙门就因了陈逸飞那时在这里拍《理发师》就在媒体上频频曝光了。

不光是陈逸飞、不光是《理发师》，更更吸引人们眼球的是演员姜文。

说起姜文，那些狗仔队就都禁了声。

问他们干吗禁声，他们就更禁声了。

原来狗仔队们也只会“老太婆吃柿子，拣软的捏”。

姜文可以八卦的事情不少，敢八卦他的不多。

无论是他和刘晓庆、无论是他的原配是兰眼睛，他的女儿特别漂亮……历来就没见大报小报的娱乐版敢八卦他的隐私。

那时拍《理发师》时姜文来到了龙门古镇，带着他的现任太太周韵一起来演对手戏，同样也没有八卦文章敢出笼。

后来就不行了，姜文罢了演，《理发师》要停机了，媒体就报道了，但姜文为什么罢演，为什么停机还是说得朦朦胧胧。

直到选出陈坤来顶替姜文，再直到导演陈逸飞命丧黄泉，舆论才连篇累牍地说个没完没了，没完没了。

但，在我看来，也都没说到“命门”处，也都只在边缘叨叨叨叨而已。

后来姜文带着他的现任夫人周韵到处去推广他的新作《太阳照常升起》，媒体又提起了当年的《理发师》。

说当时姜文力推周韵出演《理发师》中的女主角，但陈逸飞对周韵不满意，导至姜文最后罢演，（导至陈大导演的最后死亡）。

现在媒体提起过去只是为了表明姜文是个真男儿！

看，姜文是个为了他的心爱就敢于不顾一切的真男人。

姜文是个血性男儿，就像黄秋生说的那样，他绝不会为了利益而改变他的审美追求。

就像刘晓庆这样在大姐大，在姜文第一部电影里有过多少情感或是金钱的投入，而且这种投入是不计回报的投入。

这种血气方刚的男人是最最招女人们深爱的，因为这样像男人的男人是很很能写出一些浪漫史的，尤其在当今阴盛阳衰的年代里。

但，两个真男人碰到了一起，就要演出像《理发师》这样的影坛悲剧了。

看姜文导的第三部电影，绝大部份的观众都说看不懂，看懂了的也都是“皇帝的新衣”中的看客。

姜文是不管观众懂不懂的，他虽说不是拍给22世纪的人看的，但他也不是拍给平头百姓看的。

为了这个温州美女，我看姜文真是煞费了苦心，周韵的戏份重重的，但恰恰暴露了导演的私心，一个不大像演员的演员，那怕两个小时的镜头都给了她一个人，我看也是没用的，越多出镜就越暴露出她的缺点。

后来《太阳照常升起》大大的推广，铺天盖地的宣传，可惜了广告费，票房就像现在的股票，一个劲地往下掉。

这两天没事，我又去离我住处不远的龙门古镇。

过去进镇不收门票，现在要60元钱，弄不好还要80元钱。

小桥流水古居却都没有姜文去前好看了，到处摆满了赝品，就像村里的人全是孙权的后代一样。

我想姜文是绝不会再游龙门古镇了，这里给他留下了太太不好的口碑和回忆，但青山依然在，几度夕阳红。

龙门还留着姜文、周韵的“倩影”，那是段抹不去的过去， 是段令人心酸和各种回味的过去。

片子据称是要描述小人物在大时代中的命运，这可不是什么新鲜的选题，横向纵向，从电影到小说都能找到不少。

和真正的经典作品相比，《理发师》就只是校园文学社团的创作水准。

怎么说呢，也许是原著就欠雕琢。

陆平每一次命运转折极其“戏剧化”，没有铺垫，不合罗辑，简单生硬。

看着像一记者拿街头巷议里的片断，硬是将其丰富成一部一脸认真的报告文学。

这种传奇性真没啥意思。

《理发师》想说的是什么？

只是人生的无常感吗？

但陈逸飞显然想在小碟里搞出一锅叫宏大的菜，想说的太多，又没有能力将之说清楚。

每次我以为该有高潮的地方，都莫名其妙地收束。

在解放前夕，陆平被“擢升”并奉命要抵死防守。

镜头打几个陈坤发呆的表情，画外音一句：战场上绝望气息让我无法忍受（大意）。

然后，陆平就拎着箱子走了。

还是沿着大铁轨慢悠悠地走了。

这就走了哇？？

战场怎么绝望了？

电影镜头跟四格漫画一样跳跃才让人绝望呢。

寡妇偷情，小男女私会这种桥段上倒费墨不少，让人着急。

被盛赞的电影画面也一般，真没找出油画的感觉。

只有一个镜头微微有点震撼：低空呼啸而过战机的阴影，一船逃难男女的仓皇。

陈逸鸣说哥哥会在天堂等待喝彩。

片尾剪进了一段陈逸飞生前执导的花絮，我突然觉得有点悲哀。

有很多事人们总以为用心就能做的好，但多数时候会是心有余而力不逮。

有过这样一个故事，说是有四个人要一起建立一个企业，一人是生产能手，当车间主任；一人是理财能手，当会计；一人是销售能手，当推销员；最后一个人呢？

什么都不会，只好当老总。

现在都叫CEO。

这个故事也可以换个讲法。

说是有四个人要拍一部电影，一人擅长讲故事，就做编剧；一人精通光影，就做摄影；一个是音乐天才，就作配乐。

最后一个人呢？

什么都不会，只能当导演。

现在都叫X导。

外形特点很鲜明：不是胡子就是秃子，或者二者齐备。

当然，这个故事是粗俗的，不能上台面的，因为导演真的就象老总一样，在整个系统中有着几乎无上的权力，没人敢惹的。

投资人是体制外的，不算。

况且成山的真金白银砸下去，就算是那钱是你的，能不能赚回来也全看导演是否愿意卖命。

时代变了，杨白劳还真就敢和黄世仁叫板了。

所以，大凡是名人，如果恰好在艺术这块天地成名，再恰好手头又很有些活泛零钱，往往就自觉不自觉地开始触电。

但电影各专业行当不是说玩就能玩得转的，这时上面那个故事便生动地再现了。

于是，各路豪杰纷纷自说自话地成了导演。

比如陈逸飞。

早些年间听说他要拍电影，觉得到也顺理，以他油画的风格和选材，再加上上海人永远摆脱不掉的对早些年间被租让时期糜烂生活的怀恋，注定他会选择电影这个魔棒成全自己的回归之梦。

他起初聪明地宣称只是拍着玩，是给自己最多是给亲近的朋友看的东西。

人约黄昏，亦人亦鬼，尽管生涩，但在纯艺术的外衣下，却也不让人十分讨厌，至少，十里洋场的氛围是浓烈地堆砌出来了。

后来便有了吵吵嚷嚷的《理发师》。

就象有些女人会克夫一样，这部电影打刚一开头，就给大小艺术家们造成数不清的麻烦。

打闹不断，纷争不止，直到最后陈导撒手西归，留下的仍然是一堆纠缠不清的胶片。

还好，含着眼泪演也罢，完成友人的重托也好，总算是一干人等把这个活对付完了。

可惜，最后出来的这个理发师，完全是个莫名其妙的东西。

大上海的小弄堂里，一个小理发师莫名其妙地出现了。

在成千上万的解放军战士装扮成的日本鬼子莫名其妙地呐喊声过后，一个当兵的鬼子在他的上司面前莫名其妙地光着屁股要强暴一个歌女，小理发师莫名其妙地将日本军官杀了。

然后，在一个莫名其妙的小镇上，一个姑娘莫名其妙地爱上了这个与其说会理发不如说更会给女人按摩的表哥。

在身为国军高官的表妹夫的提携下，小理发师莫名其妙地由少校而上校进而为少将，然后在两军对恃的战场上莫名其妙地成了我军的俘虏。

借助莫名其妙的一包头发，小理发师莫名其妙地又找回了小镇上的爱情。

在与莫名其妙出现的表妹相拥后，影片莫名其妙地结束了。

真的，就算是艺术片，就算是最纯粹的艺术片，也有太多的东西太莫名其妙了。

剧情基本上是混乱不清，表演也几乎没有亮点，而画面除了片头导演自己的画作看上去还算清爽外，也再无曾为身价最高的国际知名中国油画家的丝丝印痕。

难怪姜文吵得鸡飞狗跳，难怪陈导劳累致命。

以现在这个成品看，要把这个东西全都归置好了，真的能要了人命。

我到是真有点替陈导惋惜，他不该涉足电影这个深潭，光、影、声、像真不如他的画笔那般听话。

况且，他也真不象个导演，既没留胡子，也不刮秃子。

《理发师》是一部淡淡的片子。

淡到在抗日的大时代背景下，没有硝烟，没有激战；淡到在上海滩这个十里洋场，没有霓虹，没有火花。

有的只是一份淡淡的执著，这份执著，交织着一出哀怨凄美的爱情。

影片开始的布置甚为精当，紧凑的小屋，狭长的巷子，残破的壁垣，昏黄的小镇。

技艺高超的理发师陆平，提着他的工具箱，离开他意外杀死日本军官的上海，逃难于此，投靠他的师伯宋丰年。

这个不起眼的小镇，正是陆平与宋嘉仪命运交错的开端，也是陆平颠沛流离的开始。

然而，一见钟情的陆和宋，却难以各自倾诉心中那份情爱，只能以“表”相称，暧昧的背后，是对现实的妥协与屈服，是对命运无言地抗争。

然而，这样的抗争，未免甚是无力，胸中的执著，需要等待命运的安排。

做头，捉鸟，骑车，嬉戏，陆和宋温馨快乐的场景终究短暂，他们单纯而精心营造的柏拉图“围墙”，不但肯定会被推倒（宋丰年推倒那个墙壁），还会被炸个粉碎（陆平宋嘉仪摔倒在草丛里）。

不过，这一切陆平都不会在乎，他惟一在乎的，是他的工具箱。

他宁愿相信，自己不过是大海中的一帆小船，没法自己掌握航行的方向。

与其去争取，不如守住他手中的理发刀。

影片要描写的陆平是腼腆自卑的，甚至是怯弱的。

无论是在小镇里，还是后来的军旅生涯，他淡淡的笑脸，避让的眼神和惊恐的神态，都无疑折射了一个大时代下小人物荒唐悲惨的境遇。

大时代中没有大场景，只有这位弱者的各种片断。

这些片断虽然时断时续，甚至有些地方颇为牵强（比如宋丰年的出场、劳改场的巧遇、那封在的信函、大漠中宋嘉仪忽然出现），但构成了一幅幅精巧的画面，细腻而真实，展现出一位近乎偏执的理发师屈从于时代安排却执著于理想的无奈与凄凉。

据我看来，这份执著分两条线走，主线是理发刀与工具箱，其中穿插着一条爱情副线：理发刀是能够操控的，即使小人物也能掌握在手中的——即使它什么也改变不了，只能给人做个头而已；而爱情却是自己把握不了的，只能由时代去安排。

最终，导演给了陆平圆梦的机会，让这两份执著，划了一个交叉——在解放战争之后，陆平在西北劳改场遇见了曾经让他剃过头的同志，然后又在荒漠的一颗枯树下等来了他的宋嘉仪。

中国解放了，陆平也解放了，他和宋嘉仪在经受了二十多年的精神折磨和情感摧残后，还是携起了手，沿着枯黄的沙走回属于他们的自由世界。

陆平的工具箱被遗留在树下，那部留声机一直在转，仿佛记录着一路的颠簸和心酸，记录着这个已逝的无情岁月。

此外，影片在主副线交织的背后，还有一幅大构图，那就是宋嘉仪、张寡妇与俞棉三个女人的一台戏。

宋嘉仪，代表的是爱情的执著，是一种有节制的叛逆，她不能主宰自己的终身大事，但她始终不放弃那一丝丝仅存的希望，在饱经命运的洗礼过后，终于在西北的荒漠中找回自己的自由；张寡妇，毫不避讳、坦荡无拘地追求自身的欲望，犹如叫春的猫，她有她选择的权利，这是她的执著。

在民族大义面前，她会忠诚于给过自己快乐的男人、会勇敢面对鬼子的枪。

人是虚伪的，像张寡妇那样，或许才是生与死本来的面目；俞棉，这位上海女人，令得陆平辗转奔波，最终他们得以相遇在际遇交叉的饭桌。

虽善良使她宁愿安心成家，又不得不面对残酷的事实，任凭给了她好处的叶江天的摆布与强暴。

俗话说三个女人一台戏，浓妆淡抹正相宜。

影片没有给予这三个女人轰动的背景烘托，没有给予这三个女人过分的情节渲染，只有一系列貌似平淡的镜头组合，但这已经足够，我们不要大场面，不要复杂的情节。

因为我们读懂了她们——在作为小人物和时代的弱者的身上，那份始终坚守着的执著。

即便，这种操守在很多人看来不值一提，认为她们不过是随时代洪流而漂泊的牺牲品罢了。

很多人认为陈逸飞这部遗作故事简单、情节突兀、构造松散，而我认为，这恰似片头出现的油画，讲究的是一种画面的延伸，这些画面纵使像拼图，也能给人无限想像，因为它们讲述的便是与之搭配的小人物们的故事。

画面以昏黄、灰暗为主，以小场面为主，伸拉有度，弥补了宏观场面铺排的不足。

特别值得一提的是，陆平的戏份足，然而台词少，所以演好这个人，靠的是出神的面部表情和肢体动作，而陈坤恰到好处地做到了，很好地展现了一个处于时代洪流底层的弱势理发师的命运。

这部片子看完了，有一种去博物馆看过画展的感觉。

要的不是情节，而是一种意境。

相信你和我，暂时也是个小人物。

我们能掌握的，也只是手中这把“理发刀”。

《理发师》属于旧片了，在此也想推荐一下。

尤其喜欢艺术的朋友，不要错过。

不知该怎么评论《理发师》。

平时看电影只喜欢跟着感觉走，没有什么专业的眼光可以去评判。

感觉对了，就觉得是部好片子。

看《理发师》没有一点儿感觉。

陈坤在整部电影里木得可以。

把大背景设在抗战时期，看不出有何意义。

从头到尾都觉得牵强。

主人公命运实属坎坷，不过最终获得心上人归来，也算大圆满结局。

最后字幕中陈逸飞先生的身影，让人心生叹息！

一部被媒体热炒的艺术大师遗作的电影《理发师》，不管实际上能否像导演生前期待着那些传世，或者能否配得上艺术作品的称号，作为影迷，即使是不懂艺术的影迷，也还是应该看看的。

影片画面漂亮，其实片头更加的漂亮，符合导演陈逸飞的身份――一个出生于浙江的上海油画家，淡淡的青烟缭绕，若隐若现的油画美人，便道出了江南水乡的精致，繁华上海的优雅，油画作品的庄重和沧桑。

插一句题外话，这些油画就是陈逸飞的代表作品，没有他的风格肯定就见了鬼了。

从《金粉世家》开始，我对陈坤这个表情怪怪的演员就没什么特别的好感，只是奇怪他居然能够一红再红。

在本片中他扮演男主角陆平可谓努力，让我感觉似曾相识，又欠缺了什么。

慢慢的看，便想起来了，因为任何看过波兰电影《钢琴家》的人都不可能忘记男主角安德烈•布罗迪那双令人绝望的眼睛，那种令人窒息的忧郁。

可能是我的先入为主的观念，陈坤的忧郁更多的有一种无病呻吟的做作，不像安德烈•布罗迪的忧郁那样与生俱来。

命运无常的17年间，陆平除了令人惊讶保持着几乎不曾改变的容貌，人生不同阶段的眼睛特写都没有什么大的变化，只是结尾部分突然呆滞的目光，让人依稀想起来了《活着》中的葛优，可惜没有把握出那份饱经沧桑的感觉。

令人遗憾的是哥哥张国荣不在了，据传闻说，陈导中意过梁朝伟，不知为何没有下文了，如果成行，可能会是一个更好的选择。

如今电影中的女孩子都是一个赛一个的漂亮，不管是天生丽质，还是化妆师的巧夺天工，不可否认，观众都是乐意看的，养眼。

曾黎扮演的女一号宋嘉仪，我这个外行看来，没有什么大的难度，绝不像媒体事先渲染的所谓“演出一个女人一生中三个不同的阶段”。

她本身的美丽加上一点对爱情的渴望和执着的眼神，诠释这么一个花瓶，足够了。

女二号王雅捷扮演的交际花俞棉的美丽丝毫不逊于曾黎，由于其歌女身份的需要，再加上一段让人想入非非的强暴戏，其妩媚风流对男性观众的杀伤力估计还要来的更加大些。

大陆的电影总是90分钟左右的长度，为什么不能拍的长些？

这是我百思不解的问题，几部较长的作品《霸王别姬》、《活着》都是很优秀的，《理发师》既然定位是含蓄优美的艺术片，当然应该拍的再长些，再细腻些，情节的展开更舒缓些，有些片断明显感觉话没说完，又戛然而止，总是让人感觉欠点火候，令影片优美画面的成色大打折扣。

再指出一点近乎苛刻的小纰漏：民国时期的旗袍，即便是妓女，开叉也只开到膝盖偏上部位，可这部片子里每个女人好像都统一快开到了大腿根，有几个是良家妇女，呵呵。

那些粗枝滥造的港台片子自然不必以此来苛求，之所以在这里指出来，是觉得陈导是个精细的人，一部打算传世的作品应该要考虑到的这些细枝末节的却叫人反复回味的地方，难道还是仅仅因为要迎合现代观众的口味？

关于情节，我不敢奢谈陆平和宋嘉仪的感情是否应该处理成一个悲剧，造成一种“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的惆怅感觉；陆平在他不平凡的人生的几次命运剧变后，其性格行为是否应该有些转变；影片在表现命运无常这个永恒主题上获得了一定的成功，陆平的理发箱像一部录影机，贯穿始终的默默的记录着自己主人的命运，几次戏剧性的场面，用长境头对理发箱的处理表现了陈导和摄影师相当的功底。

最后说说片中的核心理念，理发，准确的说应该是理发艺术。

陈导对理发这一意象的处理近乎意淫，宋嘉仪、俞棉、刘寡妇（女三号，也挺漂亮的）在陆平的剪刀下几乎都获得了类似于做爱的快感――我是从她们的表情里读出来的。

这也难怪，无论是冠冕堂皇的传记或者是道听途说的小报传闻，艺术和性总像是一对孪生子，大师总是离不开女人的，片子的前半部更像一部美仑美奂的情色片。

大概这就是陈导想要传达给观众的：理发是一门手艺，到了一定的境界，那便是艺术。

记不清是哪位大师说过的了，艺术带给人的最高享受便是做爱的感觉。

可惜我是个俗人，总觉得理发和艺术却不是一个味儿，理发师陆平摆弄剪刀时总不如钢琴师瓦瑞在触不到的钢琴前隔空弹奏时那么优雅，借用片中反面角色军官叶江天的一句话来为小文作结：剃头的总归是个剃头的。