奇招尽出

我想电影对于我的人生来说，应该是起到“毒品”作用的。

每当我觉得人生了无生趣时，它总是给我充满希望活下去的勇气。

于是，我不停的看电影，一刻也不能停止。

前段时间我超迷杨德昌，反复膜拜他的电影台词，同时也重新审视了台湾电影，又看了《暗恋·桃花源》，那段时间突然觉得生命充实了，可是时间一长，再强效的兴奋剂也会失效。

正当我逐渐落寞时，伍迪·艾伦这个怪老头子竟然出现了！

其实之前也看过他的一部电影《时间窃贼》，挺有意思的电影，当时我比较迷科恩兄弟的黑色幽默，就一直把这片往他们的风格上靠，结果总是觉得《时间窃贼》不如《金钱帝国》来得畅快，还觉得老伍黑色幽默搞得不地道。

现在我才知道我是错误，伍迪·艾伦之所以是伍迪·艾伦，就是因为他的风格，不是任何一种电影风格可以概括的，如果硬要说出个风格，那也只能是：伍迪·艾伦风格！

先说我昨天晚上无意看了他的《奇招尽出》吧，我坦白，看这电影我不是冲老伍去的，我是冲两个主角去的。

男主角是《美国派》的那个大男孩贾森·比格斯，女主角是古典小美女克里斯蒂娜·里奇，听名字觉得熟悉但是不知道是谁吧，提示一下，哥特电影《断头谷》里的女主角，《阿达一族》里的BT小姑娘，如果你看过去年的《真爱之吻》就知道了，对，就是演猪头妹的那个大眼睛姑娘！

我以为这部电影又是千篇一律的青春性喜剧电影，好吧，那我就百无聊赖的看吧，OMG，才看了5分钟，我就被风趣的对白给吸引住了，但是俺也是见过大世面看过大片的人，稳住自己，继续带着审视的态度观看此片，可是仍然却越看越觉得有意思。

其实故事很简单，贾森·比格斯扮演的是一个编剧，喜欢上了里斯蒂娜·里奇扮演的“万人迷”，然后互相抛弃自己的男女朋友，非要粘在一起。

等等，这怎么像《奋斗》一开始的剧情？

然后这对男女开始纠缠不清了，贾森超爱里奇，因为里奇浑身上下散发着不可阻挡的诱人魅力。

只是时间一长，里奇对贾森没什么性趣了，对，是“性”趣！

里奇总是以自己状态不好为理由不再和贾森炒饭了，而且好象她还很喜欢和别的男人搭讪。

于是贾森着急啊，和忘年交伍迪·艾伦讨论这事情，老伍还是保持一贯的唠叨形象，碎碎念啊，说实在话，他念的东西虽然不搭调，但都是人生经验！

贾森同时还找心理医生苦诉这事情，心理医生这位仁兄表现得够“专业”，翻来覆去就是那么几句，跟复读机有得一拼，但是按小时算钱那事情可记得清清楚楚。

后来里奇的妈妈又挤来跟这对小两口一起住了，有其女必有其母，这位阿姨也很神经质，为了完成自己的酒吧歌手的梦想，不但逼着贾森给她写歌词，半夜起来弹钢琴放声高歌，还带着小自己一轮的小男友回家吸毒，甚至还拉自己的女儿下水。

这还不算，贾森终于发现里奇和别人有暧昧关系，于是在逼问下，里奇很不耐烦的“坦白”了，但声称那是别人为了帮她恢复性趣，是好意的。

贾森被搞得哭笑不得了，而且他发现就算里奇说别人帮她恢复性趣了，她也不和自己炒饭了！

这一切都快让贾森崩溃了，贾森甚至怀疑是不是自己哪里出了问题，太循规蹈矩了吗？

后来老伍的胡言乱语警醒了他，其实说白了，就是赶快和里奇这个女人分开吧！

并邀他一起去其他城市当电视台节目编剧，离开这个糟糕的环境。

于是经过一番心理煎熬，贾森终于鼓起勇气和里奇摊牌了，哪知，里奇也正好想跟贾森这个大笨蛋说谷得白呢，因为她和别人好上了。

这情形，就跟当初他们俩好上一样。

于是乎，两人最后进行了一次炒饭以示分手。

电影结尾，贾森惆怅的坐上去往机场的出租车里，看见了街上的里奇和她的新男友，很无奈。

这时出租车司机安慰到：“爱情不过是一场游戏。

”其实这句话就是电影想表达的意思。

电影里还许多富有趣味性的台词和情节，我就不说啦，您自己去看咯。

必须要说的是演员方面，都很不错，只是我对女主角那小身材为什么会是“万人迷”表示怀疑。

当然不可否认，她胸部的确很大。

其实电影的故事非常简单也很现实，相信你我身边都不缺乏这样的男女，但是通过伍迪·艾伦酿造，给人的感受却是很有趣很新奇。

伍迪·艾伦的电影最大的看点应该就是台词了，他的台词虽然会让人感到罗嗦，但是句句玑珠，每段对话都特别有趣味性，但这种趣味又不同于普通的喜剧电影里的弱智笑话，是需要细细体味然后会心一笑的。

看完电影我就惊讶《奇招尽出》竟然是2003年的电影，天，我当时怎么会错过此片呢？

当时我在看什么？

《魔戒》系列？

《骇客帝国》系列？

《十面埋伏》？

垃圾！

咳我是指最后一部电影是垃圾！

先说说自己的情况：工作不顺，朋友邀请离开这个熟悉的城市，去外地工作；前段时间遇到一个女孩，自以为是真命天女，各种纠结，最终还是分手。

在男主角身上看到了自己的影子，一个纯真、善良的烂好人，和杰瑞产生了共鸣。

先说爱情，遇到阿曼达，杰瑞一厢情愿地以为她就是对的那个人，是自己的真命天女，不管阿曼达做出了多么过分的事，杰瑞都会找理由说服自己，其实杰瑞一直活在自己的世界里，笨笨地欺骗自己：阿曼达就是唯一。

杰瑞在阿曼达和她母亲面前，一直不自信，说话结结巴巴，观影的过程中我为杰瑞的结巴很愤怒地锤过一次桌子，严重影响电影流畅度。

归根结底，他重视这段关系，想把一切摊在桌面上说个明明白白，让自己心安。

在这段关系中，他把自己摆在了低下的位置，只为了赢得阿曼达的开心。

就像电影封面一样，是他扛着这段在他看来是爱情的关系。

观众看得很明白，阿曼达就是一个bitech，在没有找到其他男人接手自己之前，一直把杰瑞和自己捆绑在一起。

再说工作，电影交代的很清楚，杰瑞在写作上很有天分，干的不赖，他的经纪人完全靠他养家糊口，以至于在杰瑞提出不续约后差点死掉，杰瑞完全可以早就炒掉他自立门户。

不过杰瑞一直觉得自己的成功是靠着经纪人的努力，道德上给自己很大的压力，如果不是大卫，他肯定会续约。

杰瑞的处理能力完全不是一个正常的年轻人该有的，十分稚嫩。

从爱情和工作上，可以看出杰瑞完全是一个烂好人。

不知道有没有人对杰瑞的能力有过怀疑，怎么可能有这样一个纯粹的年轻人，完全正面、阳光的大男孩，没有任何污点，甚至情绪上没有任何魔鬼的一面，哪怕是一瞬间。

大卫则站在杰瑞的对立面，干脆、果断，内心充满着不安全感，家里每一个房间都储备着枪，还一直丰盈自己的安全急救包，遇到不公平待遇敢奋起反抗。

他一直在引导着杰瑞走正确的路。

在杰瑞和阿曼达摊牌后，大卫告诉杰瑞自己杀死了一个人，长的像猪一样的那个警察，并且之后大卫就消失了，其实我觉得大卫就是杰瑞内心那个阳光、正向的自己，他杀死了懦弱的自己。

整部剧都是杰瑞在和自己作斗争，并且取得了最终的胜利。

如果人生真的有大卫这样的导师，该有多好，我是说另一个人，我不介意他在我耳边唠唠叨叨，在我对未来的路有迟疑的时候，他能说服我走正确的那条路。

那段感情我已经放下了，或许真的该放弃这个熟悉的城市，到另一个城市寻找更好的自己了。

思维不清晰，写的很乱。

如果碰巧有人看到这篇影评，请接受我诚挚的道歉，让您困扰了。

这是一部拍摄于2003年的爱情喜剧电影，《Anything Else》完完全全地到处充斥着伍迪艾伦的风格，平凡琐事，杂乱的生活，糟糕的性生活，在一大段的台词对话里，男主人公杰瑞向我们展现了他的生活，一个剧本写作天才与一个放浪不羁性感的女人一见钟情，而后杰瑞在写作公司遇到了自己日后的精神导师，大卫。

大卫的出现对于杰瑞来说是人生的转折点，大卫一次次地想改变杰瑞目前固步自封安于现状的囧样，带他去买步枪，一步一步让他去怀疑自己的爱情，辞掉自己的经纪人，最终离开纽约开始自己的新生活。

一个爱情的故事，最终以分手为结局，很简单的故事，而故事的简单才让我们往故事的内心去挖掘，伍迪艾伦和我们在探讨爱情的深意，怎么爱，怎么放手。

在影片里杰瑞一直尽力地想维护住自己的现状，维护住自己的爱情与生活，一次次的退让与接受，这是爱情吗？

在影片里阿曼达表面看似放浪不羁而内心却脆弱无比，她惧怕自己的生活，讨厌自己的样子，减肥药、镇定剂、安眠药、酒精这一切都是她逃避自己的选择。

他们俩人都在尽力的维护住彼此的关系，寻求一种安稳的生活，直到有一天阿曼达发现他不再爱杰瑞了，她在床上不再有任何兴奋甚至和眼前这个曾经爱过的男人做爱会让她精神高度紧张要去医院才能逃离这段感情。

在这时，杰瑞和阿曼达都希望去改变自己的生活来修复这段感情，阿曼达介绍自己的女性朋友给杰瑞希望杰瑞能和别的女人上床来发泄自己的欲望，而阿曼达也只能是一次次的靠安定剂、安眠药来维持自己的身体，不爱了情淡了，要不要分开。

在这时大卫（伍迪艾伦饰）成了杰瑞人生的导师和引路人，在生活里大卫成了他的精神支柱和无话不说的密友，大卫每次都在试图改变着杰瑞，教会他反抗，教会他说不，教会他放手。

杰瑞佩服大卫的勇气和偏执的性格，而自己也开始走向成长的边缘，买了步枪，和经纪人解约最终和阿曼达分手准备前往加利福尼亚开启自己的新生活，开始正视自己的人生，然后杰瑞发现这一切并不想他想象的这么难受，一切发生的顺理成章，就在杰瑞走向成长的最后一刻：和大卫去加州联手创作开始新生活时。

戏剧性的变化发生了，大卫最终要为自己冲动和偏执负责，他离开了杰瑞，杰瑞明白了自己今后的路要独自一人走下去，这就是成长的代价。

我们总是在趋利避害，我们总是希望安于现状的生活，认为忍受下去吧未来可能会更糟，但是其实每个人的人生不出发永远不知道答案，这一切并不是盲目，在影片里伍迪艾伦饰演的角色更像是杰瑞的内心世界里那个抗争的精神在唤醒杰瑞心底的声音，既然一切已经很糟了已经无可挽回何必要挣扎着安于现状呢？

站起来我们的每一段人生都是在教会自己成长，而每一次成长都是要付出代价的，不光是时间和精力而且还要付出面对未知的勇气为代价，但这也像影片最后杰瑞在窗外最后看到阿曼达和自己的爱人走在街上幸福的笑着的时候出租司机说的那句话：You know, it’s like anything else.（你知道，那也没啥大不了）

《奇招尽出》一部老电影，几年前已看过，重看一遍，就是为了放松取乐，伍迪艾伦的电影让观众放松，记得已故作家王小波也夸过伍迪艾伦的电影，也对大众低俗趣味的反驳。

本片于2003年拍出，编剧，导演，主演，大导演伍迪艾伦。

作为伍迪艾伦的影迷，对他一年一部的速度，惊叹不已，集编导于一身，以往还自己来演，近年来随着年龄的增大，不再出演，但电影里的角色，都是伍迪艾伦式的狂欢，伍迪艾伦式的唠叨，伍迪艾伦式的幽默，人物都是张狂的，啰嗦的，甚至是歇斯底里的，却又让你发笑，生活的烦躁与无可奈何，生活的可笑与美好并进，生活的罪与罚，生活的讥讽与出奇不意，伍迪艾伦正是表现着生活的这种荒诞，因此，电影的素材层出不穷，一目了然，这就是伍迪艾伦的节奏与故事，漫妙的爵士乐，欢快与忧伤的小号，那些昏暗与光明的城市街景，然后人物与对白，喋喋不休，争论不止，这就是生活。

本片属伍迪众多影片中不为起眼的一部，讲了一对恋人由相识到相爱，直至分手的故事，女主角魅力四射，让男主角陷入爱河，他们度过了最浪漫的感情过程，但后来同居在一起。

女主角变得不能与男主角亲密了，男主角心生疑问，与伍迪艾伦讨论，伍迪艾伦说女人在撒谎，是在骗他，于是男主角去追踪女主角，果然发现她与另外的男人约会。

衍生出一系列搞笑不按理出牌的理论，于是故事便由分手，男主角离开纽约，去往洛杉矶发展为结局。

当然，伍迪艾伦的电影，就是俏皮话与大实话，然后乐观与豁达，所有的不快都将跨过去，生活不过如此。

As you go through life,Fork,there will be no shortage of people who tell you how to live,they have all the answers for you,what you should do,what you shouldn't do.Don't argue with them,you know,say yes,that's a brilliant brilliant idea,but then do what you what,and whenever you write,strive for originality,but if you have to steal,steal from the best.Freud says sex and work.Dobel says work gives the illusion of meaning,and sex gives the illusion of continuity. 1:07:23I think it was Tennessee Williams who said that the opposite of death is desire.as you go through life,when you really want to get the check,you will find a way to get it.Years ago,a very wonderful comic writer wrote a very funny book with a deep,a really deep and meaningful title.It was called "Never Trust A Naked Bus Driver."there's nothing wrong with being afraid.we were meant to be afraid.

In life,they will be no shortage of people who will tell you how to live.They will have all the answers what you should do and not to do.Do not argue with them.Say, "Yes,that's a brilliant idea."and do what you want.and and Whenever you write,strive for originality,but if you have to steal,steal from the best.oh oh and if you take very good care of your styptic pencil and dry it after every shave,it'll last longer than most relationships you're in.

Anything Else，字面上的意思是“除此之外”，當然如果放在不同的語境和環境中還有不同的意思。

但是，對於伍迪·艾倫的同名電影時，C6譯製部的老師們卻找到了一個莫名其妙的“奇招盡出”的詞語，倒意外地符合了艾倫老師一貫覬覦的態度。

　　 在艾倫老師的電影中，愛情可以非常唯美，可以非常冷幽默，可以非常平淡，可以非常激烈，但是愛情卻永遠只是表面上不同顏色的面紗而已，在面紗之下，則是一個永恆的悲觀主題：無規律且荒誕的現實。

　　 畢格斯扮演的小幽默作家即是故事的主人公，也是故事的敘述中華，他時常會突然停下來，面對鏡頭開始對畫外的觀眾抱怨，闡述自己的觀點，就像30多年前在《安妮·霍爾》中艾倫老師扮演的辛格那樣，但是隨著時間的流駛，時代在發展，社會在進步，但是電影中男主人公的思想水準似乎沒有什麼進步，30年前的艾倫老師經常思考的還是有關男女關係中的社會與心理，個體和公眾關係等形而上的問題，那麼作為21世紀青年的畢格斯則完全考慮的是兩件事：性和背叛。

其實從本質上，兩代人遇到的困境並沒有什麼區別，只不過30年前的人更加冠冕一點，更願意為自己處在的這個困境找一個更好的藉口，以此來給自己遮羞而已。

　　 而艾倫老師親自扮演的老年幽默作家在故事中，似乎一直是年輕作家積極的正趨勢，他雖然一直喋喋不休而又神經質地講述著自己那些誰也無法判斷真假的生活經歷，但是他卻是一開始就看出年輕作家女友已經變心的人，而且他一直勸說年輕人辭掉對自己無益的心理醫生和經紀人，還鼓勵他去加州開始新的生活。

年輕作家也一直把他看做自己的精神和鼓勵，很多自己想做卻無能為力的行為都在這個亦師亦友的人身上體現，然而到了最後，似乎這樣一個在電影中唯一的正面形像到了最後卻也出人意料因為襲警而不知所終，只好讓年輕人一個人踏上了未知的旅程。

所以到了最後，才恍然大悟，原來電影中真正的惡魔才是這個一直閃耀著“天使”光芒的人，而生活對於每個人來說，到最後就會像這個所謂“生活導師”一樣，看起來一直在扶持、幫助你，到最後卻突然對你撒手不顧，讓你獨自承受難題以及巨大落差之後的心理創傷。

故事的最後，年輕作家面對未卜的前方，只好自我安穩或者說自嘲的對出租車司機說：“今天不錯哈。

”沒想到司機老兄來了句：“Just Like Anything Else。

”比起30多年前《安妮·霍爾》中結尾那個“奶牛”的笑話，彷彿有種默默的“相對無言”的味道。

赌博漫画大神福本伸行在其不同作品中反复重申，人在最危急的情况下一定会遵从自己最本质的习惯、原则去做事，因为一向都是这样做的，会认为只有这样做才安全。

2000年开始，伍迪与电影发行公司梦工厂签约了4部电影（必须是喜剧片）的合作。

前3部分别是《业余小偷》、《玉蝎子的魔咒》、《好莱坞式结局》。

令人咋舌的是前3部电影让梦工厂赔惨了，它们缔造了一系列伍迪电影最不卖座记录。

于是伍迪拍了这部《奇招尽出》，这部电影的故事手法与伍迪之前成功的电影《安妮·霍尔》有太多相似之处。

对于伍迪来说，复制他最成功的的经验去拍电影，在他的潜意识里，应该是最稳妥的做法。

可以看出伍迪在这个生涯低谷时期多么渴望票房和口碑的成功，他在上一部电影《好莱坞式结局》里已经调侃自己无人问津、渴望重返事业巅峰的想法。

《奇招尽出》几乎就是2003年版的《安妮·霍尔》：《奇招尽出》效仿《安妮·霍尔》以一个笑话作为开场戏。

男主角杰瑞常常像《安妮·霍尔》的男主角艾维尔一样打破第四面墙和观众调侃剧情。

两部电影都在电影中间倒叙回忆与女主角初识时的情景。

（同样打乱时间线的手法）在《奇招尽出》里，有女主角的妈妈、女儿吸可卡因的搞笑段子，《安妮·霍尔》有和朋友一起吸可卡因的搞笑段子。

两部电影都有从街对面延长过来的长镜头。

两部电影男主角都在看心理医生（伍迪电影里常常有主角看心理医生的戏份）两部电影都在使用分屏画面。

《安妮·霍尔》的男主角艾维尔在电影里固执的要死守纽约，《奇招尽出》中的男主角杰瑞要离开纽约去洛杉矶发展。

两部电影中的男主角都是职业的单口相声表演者，《奇招尽出》里伍迪就像是老年的艾维尔在教导自己的弟子杰瑞。

种种的相似，可以证明《奇招尽出》就是新版的《安妮·霍尔》。

可惜，《奇招尽出》作为威尼斯电影节的开幕影片，当它投入院线后，这部电影再次成为了伍迪票房最低的电影。

“伍迪导演的最新作品”口碑再次一落千丈，英国影评人詹森·所罗门斯直言：“这是伍迪最糟糕的电影。

”不过我不这么想，我认为伍迪最糟糕的电影是《仲夏夜性喜剧》，那部电影简直一无是处，浮夸而低俗。

《奇招尽出》还是有它积极性的一面的。

首先在这部电影中伍迪终于讲了许多真的能让我发笑的段子，不知这是不是标志着伍迪独有的哲理幽默感回归。

其次在这部影片中，无论男主角杰瑞还是男配角伍迪都跳出了以往伍迪陈旧、复制自己表演风格的模式。

我们必须说这是新鲜的男主角，我们终于不必再看到陈旧的伍迪式男主角了，一旦有了这个风向的转变，伍迪电影剧情也许会变得丰富起来。

值得一提的是，伍迪扮演的导师在片尾给男主角杰瑞的建议里有一条是这么说的：“一定要保持原创性，如果不能，也要抄那些最杰出的。

”没错，伍迪在他的电影生涯里从来都是这么做的，他从不吝啬模仿、戏谑他的偶像英格玛·伯格曼的电影。

在我们中国，我们管这叫做“取法乎上得其中”。

男主翻版伍迪艾伦。

伍迪艾伦倒没那么伍迪艾伦。

自己的台词叭叭叭都是金句。

女主pua是把好手bitch得浑然天成(家学渊源哈哈哈),人物好妙，但怎么也感受不来克里斯蒂娜的性感呢,错过了可以争夺最佳表演奖的人物。

“纳粹的罪行重大到若需以全人类的灭亡为惩罚,也可以说是人类咎由自取.”,什么鬼！

“In life, there'll be no shortage of people who'll tell u how to live. They'll have all the answers, what u should do and not do. Don't argue with them, 'Yes, that's a brilliant idea', and do what u want.”“Whenever u write, strive for original, but if u have to steal, steal from the best.”

伍迪艾伦是一个眼光敏锐的犹太知识分子，在他的电影中，不管如何的剧情，他总少不了用嘲讽做点缀，也即知识分子的嘲讽。

似乎那些中规中矩的剧情不过是个幌子，而那些嘲讽才是他真正想表达的。

候麦的主角，也是在不停述说，但毕竟一个是法国式的，一个是美国式的。

法国式的更像是一位哲学家，化出若干分身，美国式的则像是一位或数位喜剧演员在表演喜剧脱口秀，是要你在一笑之后有点思考。

思考都是目的，不过一个是明面，一个是暗地里。

暗夜妖娆。

所以伍迪艾伦的电影里，不少轻快，没有那么沉闷，但是要明了，是要透过现象看本质，要好好动动脑子。

候麦把一切说得直白，你只需跟着他们的谈话走便是，而伍迪艾伦不是的，是很含蓄的。

用一个乏味的爱情故事包装的，是后面的大主题，何为爱，如何爱，如何正视自己的内心。

伍迪艾伦化身为一个角色，与男主絮絮而谈，却常有一种他不过是男主幻想出来的人物的幻觉。

因为，他其实是他心底里的一个梦——不敢改变现状，看到不公平不敢反击，任一段关系出现问题而假装视而不见——到了伍迪艾伦老头这里，一切都不成问题，因为他有直视自己的勇气，并且动手去改变，当然，这会被人看作神经病，但真的做了，却是怎一个爽快了得，所以近于梦幻。

看着他用一个脱口秀冷面笑匠本色出演一位剧作家、教授，常会有点出戏，好像是导演乱入，传授经验给年轻人，苦口婆心，却又恨铁不成钢。

当然最有趣的是话语中的幽默，叫人想会心地笑出来的那些话，幽默背后充满嘲讽。

伍迪艾伦，给人们各取所需，喜欢笑话的人们，可以看笑话，就像电影里所说，讲笑话会让你发财，因为人们都喜欢笑话，喜欢能叫他们笑的东西，而不是别的。

喜欢爱情轻喜剧，这就是，也是开始发展高潮结局，没什么两样，如果说不一样，那就是主角有点非主流，因爱而无性、无爱而有性等等做派，不是典型爱情片的范儿，她魅力四射却总叫人摸不着头脑，就像人生，艾迪不想讲他们如何爱的痴狂，却把他们之间的问题作为主要部分加以放大。

还有那个总是不讲话的心理医生，那个不喜欢被人叫某某女士的妈妈，这里的人物都带着那么一点怪异，于是就组成了爱情轻喜剧里，见不到的一幕一幕，这些统统是打上了伍迪艾伦商标的，只此一家，别无分号。

这或许就是伍迪艾伦的超现实喜剧的一部分。

既让你看戏，又让你出离；既想认认真真拍个爱情戏，又想拿它开玩笑。

想叫伍迪艾伦一本正经真难，猴子很端正就没了意思，偶尔露露猴子的红屁股，才是这老头真正想要的吧。

既然，这个世界让人看不顺眼的事情无穷无尽，电影要表达的便也是这样，总是不会少新鲜的话题。

作为一个纽约的知识分子，一双悲悯又天真的眼神背后，这位犹太知识分子到底在想些什么，真的是气象万千、深不可测。

固然，它们都在影片里了。

伍迪艾伦有随手记下思考在小纸条上的习惯，日后整理这些小纸条时，一部新作就酝酿生发了。

最好的喜剧大师都是悲喜交加的，想起弘一大师的绝笔“悲欣交集”，使人觉得真正参透世事的恐怕还是这些喜剧大师，幽默也可能是艺术的高级境界。

想来，这对于一个纽约的老牌知识分子来说，也是分内事吧。