在乎你

★★★★★《在乎你》这个影片,从美术音乐故事情节到引发观者的思考,无论是哪一点,都是可圈可点的文艺片。

不仅拍出了雪中北海道的美,还用大量的特写拍摄方法拍出了女主微表情里深藏的纠葛,到与男主相遇两人的忏悔戏,简直是炸裂的演技。

借助袁元的故事揭开每个人心中的秘密,是将其深藏于心还是直面它,片中都给出了很好的引导,所以说这是一部自愈系列的女性影片没有错。

有所思,是这个影片要传递给观众的,那一句“越是隐藏,越是难以忽视。

”一直在我脑中环绕。

放过自己吧,和自己和解,是那一系列的选择成就了现在的自己,感谢俞飞鸿的演绎,我给满分。

看完片子的都会明白惠子其实是袁元幻想出来的，当年她就已经把孩子打掉了，而这成为了她一直以来被掩埋的心结。

但是就像台词说的，“越是想掩埋，越是证明存在”。

很多人可能会觉得袁元很自私，欺骗富哉没有怀孕，自己偷偷跑回国还把孩子流掉。

但是如果站在当年袁元的立场上想，可能你也会有一丝丝的理解和同情。

年少时去日本留学读设计，家里要供她是很艰难的。

母亲也许正等着她学成归来，望女成凤。

她嫁给了富哉后不但不能开始自己喜欢的设计事业，还要忍受婆婆对她的男尊女卑专注家庭主妇的教育。

加上看到同学在事业上取得的成功，自己却没有自由去做自己喜欢的事情。

袁元一开始为了富哉也是默默忍受过的，婆婆不能接受自己的中国文化（不吃她做的中式早餐）和追寻梦想（截了她的包裹和烧掉她的设计稿）其实都没能让她真正下定决心离开。

真正让她选择放弃逃回国内是因为怀孕。

她发现她不想也不能继续这样下去，如果生了孩子，她的下半辈子就真的只能困在那个偏僻的小镇了。

她不甘心，她要放弃一切回去，包括孩子。

当然，这不是唯一的选择，她幻想了她另一个选择，那就是把孩子生下来，但结局还是一样，她终究还是会因为很多现实问题而留下孩子自己回到国内。

惠子最后说的那句“既然这样，还不如当初不要生下我”，正是袁元自己内心的想法。

袁元从日本回国后一直努力做设计，中间起起落落，但因自身的实力和搭档的帮助，她最终拥有自己的品牌成为了成功的设计师。

但对富哉和打掉的孩子的愧疚也因为精神支柱母亲的去世、好朋友刘静生子和事业上的瓶颈而彻底爆发出来。

因幻听和幻视出现了她幻想的女儿：惠子。

惠子除了是她幻想出来的女儿外，也是她自己的一个缩影。

她从惠子那里看到了以前的自己，她不想惠子犯和她一样的错误所以想要用自有的资源培养她、让她多看看世界来改变她因为热恋期而产生的早结婚想法。

很多人可能一开始并没有发现惠子是她想象出来的，但是导演一直都埋有伏笔。

袁元每次都梦到同一个梦，都会说梦话“你去哪儿”。

我理解的是她因为对女儿的愧疚，一直梦到她已经把验孕棒扔进垃圾桶了却又出现在她面前，一直梦到女儿在车站前质问她去哪儿了，是的那次她去把女儿打掉了。

她重复做这个梦就是在变相重复折磨自己，惩罚自己来释放对女儿的愧疚（包括后面沉入水中）。

袁元渴望得到原谅，这促使她第一次出现幻觉：收到已逝母亲的短信。

她把埋在心里的秘密原原本本告诉了母亲，这是她之前不敢当着母亲的面说的。

同样的，她也全部告诉了富哉和她想象出来的惠子。

她渴望得到原谅，特别是惠子的原谅。

可是就像富哉说的，他们可以原谅她，她自己能原谅自己吗？

正因为她一直不能原谅自己，重复的梦、幻想出来的惠子、再回日本等，都是为了自我救赎。

其实婆婆过了这么多年已经释怀了，她一直没有告诉富哉真相，一是怕伤害他，二是她可能意识到自己间接促使了这个悲剧的发生。

她对袁元设计的手套的评价就是对她的认可，最后戴着手套送她走就是已经原谅了她。

富哉一直都是爱着袁元的，为了她不惜和母亲吵架，她离开后也没有再找别人，一直醉心研究袁元外婆酿酒的技术。

“心酒”的心就是变相给袁元表白：他的心一直都在。

他最生气的其实不是因为她把孩子打掉，而是她没有对他坦诚，不肯和他一起面对，而是选择了逃避。

但是因为对袁元的深爱他最终也选择了原谅，他知道，他也要负很大责任，一直以来最不好受的人是袁元，他都没能在她身边。

可是就像袁元说的”我们之间只隔了一片海,却像隔了一辈子”，他们一个要继续在日本经营家族酒窖，一个要回中国继续设计生涯，这辈子都没法相守一生了。

在袁元沉入水中时，她第一次看到了仙鹤，把她从自我惩罚中解救了出来。

惠子最后追着车，喊着妈妈，这也是她第一次喊妈妈，最后那只仙鹤再次飞过，意味着她的惠子原谅了她。

片名《在乎你》这个“你”到底指的谁呢？

其实这不重要，片里每个人都有自己在乎的那个“你”。

袁元在乎的是惠子，也许最在乎的根本就是她自己，在心结都解开后她还是选择了回国。

如果再给她一次选择的机会，她也许还是会那样做。

有心结一定要早点解开，放过自己也是另一种在乎自己的方式。

其实大家都应该在乎自己，如果自己都不在乎自己，那谁还会在乎？

最后说说我自己最喜欢的一幕，两人在拉面馆里面互相用手机开对方的视频给对方看，看的时候真的笑了出来。

那场的台词和表演都很喜欢，这么多年双方真的还是在意彼此，爱着彼此，人虽然不能在一起但是心还是互相牵绊的，这就是”心酒”的名字由来，爱情的味道吧。

网上偶然发现这样一个片子，开头不是很抓人，但是随着女儿的到来，女主的故事娓娓道来。

导演用了很短的时间就回顾了袁元，作为几乎倾家荡产到日本留学的中国留学生。

因为爱情涉世未深就定下终身。

但是世事难料，丈夫的父亲病故，只能放弃东京大城市的寻梦之旅，随着丈夫来到北方小镇继承家店。

文化差异，小地方的封闭，日益加深的婆媳裂缝，昔日朋友的飞黄腾达，这让yuanyuan喘不过气。

虽幸丈夫理解，但是同是重压下的他根本无法支撑女主的梦想。

导演的叙事能力蛮强的，通过几个旁人的叙述，几个镜头就很容易把观众带入到女主的情绪中。

一边是爱人和未出世的孩子，一边是对家庭倾家荡产培养自己，但是自己却过着还见不到尽头的主妇生活。

这似乎都要到了女人要做抉择的永恒话题...虚实两条线的手法，到了后半段才引爆情绪点，说实话后半段真的蛮感人的。

特别是大泽隆夫 出场后和俞飞鸿的戏，不太明白这么低的分对得起他们的演技吗。

特别是重逢那段特写，从错愕，苦涩，酸楚，再到相逢后欢欣的回甘，眼角泛起的泪光。

那令人挂记到鼻酸的声音，似曾相识的笑。

中年人的感情戏完全不输满屏网红脸 x演技查得掉渣的小鲜肉。

https://movie.douban.com/subject/27185558/discussion/616275538/这篇影评写得蛮好的，如果不是这部电影，我可能也无法关注到堕胎的这个群体的女性。

大多数从新闻或者生活组看来的茶余饭后的故事不过是唏嘘这些女性遇人不淑（年少无知的， 怀孕后丈夫偷吃打胎离婚的,,,,,）。

但是谁会关注到她们呢，男人们看后就轻飘飘地留下一句“空洞，矫情....”，所以低分也就不足为奇了。

还有那些，专门打女胎，求男宝的女人，多年后会不会梦到自己未出世的女儿呢。

当然大多数的底层女性也被生活消磨得不剩什么了，还有不成器的儿子和甩手掌柜的丈夫要她们操心。

还有啊，给我的感触还是女主反复问女儿那些“你想清楚了” "你还年轻..." 很多时候年轻人尚未经济完全独立，能承担生活重任的时候还是谨慎选择结婚生子， 大部分时候都是双方家庭夹逼之下做的不情愿凑合之事。

没有做好电影基本要素的自我陶醉——《在乎你》影评这个标题与上周对《风中有朵雨做的云》颇是相似，但无可奈何，这两部电影的确连电影最基本的一些要素都没有掌握好，单单拿出个噱头来炒，实在不可取。

知乎上有个导演自己的评价，看了眼，自我感觉貌似挺良好的。

原话的意思大概是说，他想透过表面直达内心对女性独立这一尴尬的境遇进行诉说。

初衷挺好的，可是电影完全没有按照他想象中的那样表达啊！

不太清楚电影想要表达的主题是什么。

是女性独立吗？

那么电影里关于女主角回国后如何创业的部分完全忽略，这如何体现？

是独立女性在家庭和感情中的难以抉择吗？

但是关于这点的矛盾冲突也没有过多着墨啊。

私以为，即使一个影片想要描写主人公内心的挣扎、痛苦，那么也应该通过外部环境的变化与主人公内心的原则产生强烈的冲突表现出来，而不是无病呻吟式地、用北海道清冷的环境风光营造所谓“抑郁”的感觉，更何况北海道的风光之所以能吸引那么多游客，这本身就已经证明它并不是真正的“抑郁”代表了，只能勉强代表日本小清新一说。

以上是我认为影片最核心的缺点，是影片从准备拍摄就应该考虑的东西。

此外还有很多枝干缺点，如影片最后女主的自杀是编剧在任由角色自我行走（实际上是编剧和导演的不负责任）后，收不了尾的仓促做法；前段有日式小清新的味道，但后面却假如悬疑色彩，使得前后观影体验断层；剧情发展对“惠子”似是而非的解说令女主角的人物塑造产生迷幻的感觉，观众把握不住人物的形象，从而把握不住电影的走向。

除此以外，还有其他观众的观影感受，如独立女性的塑造仍然停留在“家庭”“感情”二者纠结当中，就按女性独立这一商业电影题材的发展来说过于陈旧和俗套，明明是老一套都市女性的生活，却拿来糊弄观众，不走心等等。

导演想讲的百分之百的故事，拍出来只有百分之六十，后来剪辑好上映只有百分之四十，实际上观众看到的只有百分之二十，等到回头再品位时就怕是百分之十都不到了。

虽说抱着“导演和编剧跟着演员走”的想法，但这不能成为你没有讲好一个完整故事的理由啊！

言尽于此。

1.画面很好，也很分离，一部分是美的，石像、坠入海底和前面两个人的从前；一部分是尴尬的，像vcr像mv2.我感觉这个故事的构思和灵感都很好，救赎自省。

但感觉没怎么说清楚，看到最后我开始怀疑小女孩是否存在，既然不存在那女主回日本也不成立；男主的妈，开始剧情设定是一个冷漠的日式母亲，女主作为中国人，她为日本婆婆做中式早餐，婆婆碰都不会碰，儿媳妇想追求个人发展，做设计，婆婆把儿媳的手稿烧掉。

后面一下子变得温情了，对女主也全然是忏悔，甚至还留下了孩子的乳牙给女主看，一点对抛弃了孩子的母亲的怨望也没有。

婆婆忏悔说，以前我这么对你都是因为老祖宗说“妻贤家旺”，其实我是爱你的，我不理解，这个爱是女主离开家，婆婆多年反思得来的？

我觉得不会。

也不怎么连贯，中年后男主女如何发展？

他们如何在日本相遇，这样我们又回到小女孩是否存在的问题了。

猜想1，第一个孩子打掉了，惠子是收养的。

猜想2，这一切是女主的想象，惠子早就被堕胎了，那后面的情节就合理，女主去参加成人礼，这个孩子根本不存在。

那女主也太能想了。。。

猜想3，惠子出生之后，女主离开的家。

那后面的情节①男主说你骗了我多年，②老太太也说，我没把这事告诉你老公，③女主还因为这事要自杀。

这一系列是干啥呢？

还有女主的呓语:你去哪儿，这个你，是指谁。

这句话单独去理解的话，表示对“你”是依赖的。

那放在电影里，是女主离开了丈夫、离开了家庭，她为什么不停地在梦里问，你去哪呢？

电影的开头是女主的朋友生子，女主说，她的母亲也希望她生一个孩子，这个伏笔又有什么作用，也没生啊后面。。。。

而且诡异的是，这个话还是在母亲离世几个月以一条短信的形式发给女主的，从女主的描述来看，她与母亲关系一般，这里又想说什么。

每一帧的画面都很美，溢出满满的纯净感。

导演在色彩的应用，画面的构图，场景的切换，中远景的选择无一不展现出了强大的功底。

但电影是需要共鸣，画面太美且过于素雅，让人感觉不食人间烟火。

内心情感世界的刻画的缺失，让观众让以代入其中。

星由里子果然是老戏骨只有他演出了内心世界，飞鸿女神对不住泛红的眼和在眼框中的泪不足以让人有感。

结束虽有反转，但更像是为了反转而反转。

就我个人而言，没有给主角以任何正面的加分，如果说为了实现自己梦想离开孩子跟爱人，这是可以理解的。

"舍弃"孩子未免显得过于残忍，且让人无法理解。

再一次重生好电影需要点烟火气。

入冬后猫的叫声像婴儿在哭。

我在沙发上烤火，它也在烤。

它烤起来很累的，一会儿就跳到地上散热，散得差不多了，又跳上来烤。

它是黑猫，但黑得不均匀，吸热也不均匀，总有地方烤不到，有的地方又快焦了。

一直拿湿鼻子对着我出气，才会梦到一直是在亲谁。

梦里贴着冰凉的鼻子，我还在抢，抢鼻子里呼出来的最后一丝热气，好像这样就可以留住她。

当我反应过来，抱住的只是一具尸体，她也在看着，看着自己被轻薄的模样。

当发现我也正看她，盯住我抱的，就只像是盯脱下来的一件旧衣裳。

说，人死了都看不见脸的，不要了。

说完笑了，人在笑里融化。

抱着的就只像是一捆干柴，一把火点了，记忆里就只有那捧灰的样子。

连那声不要了，也只像是过往的风在说话。

这声音跟我妈说话的声音很像，突然就听醒了。

想起了很久前的那个梦，梦里坐在马车上，背后是颜色不一样的天空。

觉得很稀奇打电话告诉我妈，用《一百年很长吗》里边旁白的声音拖着嗓子念，你一定想象不到这两片颜色不一样的天空是怎样的交接在一起，你坐过这个季节傍晚的马车吗？

即使你脚下堆着的是颠沛的行李，但当你像我一样，是被这萧瑟带动，就像是秋风刮过了一个世纪。

醒来简直觉得活色生香，惊于自己记忆力的同时又觉得十分不值，酝酿了一整个白天的睡眠，现在直接把自己吓醒。

小时候也总是被吓醒。

我妈安慰我说，因为她怀我的时候总想把我打掉，所以我生出来胆子才这么小。

这样的解释很牵强，到现在也没想明白她怎么会以为这样的解释可以安慰到小孩。

说到出生就要说那场雪。

我出生那年赶上了盆地迄今为止最大的一场雪。

不是零星的，而是簇成了真正的雪花，从山边拥到城里最后落在我常活动的厂区公园。

货真价实地铺满了，能踩出脚印，堆起的雪人齐腰高。

之后就再也没有那样大的雪，回忆起来也好像是不真实的。

那段不真实便形成了我成长过程中最深刻的质疑。

可能潜意识里就有一段放不下。

每听说哪里又下雪了，就想起那个挂满积雪的厂门。

想起它同那天的余晖一起落在锈铁栏杆上，玩闹的人稀奇够了，它便独自承接着那天的黑夜，样子很肃穆。

又想起厂门口那个没有结冰的小池塘，我绕它一圈一圈跑着，跑高跑大了，跑成了指针样的影子，便被推动着离开了那里。

有二十年，我去到南方，见到那面湖，见到桥搭在它的身上也是指针的样子，太阳将它拖长，光影变化。

湖是灰的，桥是灰的，影子也是灰的。

只有一点点光斑，像极了雪化过后的栏杆上的锈迹，过去的便开始回放起来。

回放又容易骗人，画面里的人都倒着走，鸟也倒着飞。

但人已经走了，鸟也没再飞回来。

当记忆是以这样的形式展开，就都不可信了。

我也只能确定我妈当时并没有把我打掉，我才生了出来。

至于她为什么会动这样的心思，她也不会回答，回答了也不一定是真的。

她那天问我，她和我爸离婚我是不是很难过。

我问，有没有二十年。

她说，你现在肯定理解了。

我说，没什么印象。

并不想理解，当时的理解才是理解，我想说我不能站在现在去对过去做理解。

我曾这样做过，比如站在现在回想过去，但年龄、经验，见识，包括我这个人都是不同的，当时的问题已经随时间一起过去，但它们也只是过去，只度过了时间，什么都没有发生。

这种感觉又只是一个瞬间，人生很长，过去是屎堆，在屎堆里打滚并不能使我们变得干净。

年初的时候看了这部电影，电影没结束就去豆瓣给它打了一星。

那时候正在敦煌，四月，还很冷。

买了晚上九点左右的电影票，因为没有第二个人看，电影院不给播。

我问，是不是我再买一张就能播了。

对方说，是。

看完的感受已经记不清了，只记得除了我没有别人。

提着馕饼和羊肉串走回酒店已经快十二点，吃着全凉透了。

那感觉和这有点像，说不上难吃但是也不想吃了。

躺床上想着这是在敦煌啊，不管有多少人来到这里只是一次观光，但它仍旧是一片神奇的土地，这部电影，也终于在这里看到了。

电影里讲的是一个女人的选择。

讲她在异国求学结婚、怀孕，然后有了一个机会，平静的生活撕开一道裂口。

那她是选事业还是家庭？

又讲时间过去，不管她当时选的是什么，选择们都已经开花结果。

这些结果在她面前展开，家庭、事业一一呈现，不管是家庭的美满，还是事业的光辉，一旦是发生在她的身上都显得十分牵强。

当她和她女儿坐在地毯上，看起来就像是要乱伦。

然后她从堆满画稿的桌子边站起来，声望呼之欲出，这一切圆满得就像是纸糊的。

如果你能提前预知选择的结果。

预知那些悬而未决的，哪一个生长起来，都不会好。

会不会明白，需要看见的只是选择本身。

那么多的选择，却只能看见一条路。

人只能看见自己愿意看见的，就像我看这部电影，看的都是自己的故事，说的也和电影没什么关系。

其实大可不必渲染你们曾共用过一个身体，血脉相连或者福祸相依。

也不必渲染女人对于孩子的情感是从一个胚胎开始，远比任何人更早。

不过情欲发耳，置物瓶中。

出则离矣。

但是生化循环，又是过命的交情。

于是她会想，会在看到别人孩子出生的时候想，过几年会跑会跳上幼儿园了会想 ，甚至是看到同时期出生的孩子们成年了，长得比她还高还大，需要她仰头去看的时候更会想。

会想它们的差距，就像提前测量到生与死的距离。

但是如果她真选了，那她的一生都会在追溯。

追溯到她的下一代，她下一代的下一代，她的一生都会因为没有先成人，而成了母亲所抱憾。

随着时间过去，抱憾年纪一样增长，就像延展的皱纹。

这样的抱憾是不可逆的，和老去一样。

从触目惊心到习以为常，成为一种惯性，惯性到每一次做选择的时候去选择遗憾，选择一段放不下，选择远望愿望本身。

就有了未了的愿望，根本不敢让它实现。

忌讳到和死亡一样不可说。

听说北京下雪了。

想起雪，想起我出生的时候也是下雪，想起我爱的地方也年年下雪，想起这部电影里也下着雪，想起它也是这样飘落，这样的情景就很容易让人联想。

想了这么多，它仍旧是一部烂片。

4月11日路演一刷《在乎你》。

电影剧情有点超乎当初的想象。

没看电影之前一直以为它是爱情片，看到中段越来越像悬疑片，到最后发现竟然是心理片。

看完电影仍然有很多的疑问留在心里。

影片的音乐、摄影都非常唯美，可以打9分以上了。

特别喜欢片头的部分：镜头从空中掠过壮阔的头大佛，配乐则大气恢弘，给人非常震撼人心的感觉，被牢牢抓住了。

各位演员的表演都相当尽职。

三位年轻的中日演员，很放得开，演得很自如。

欣赏木下小姑娘的表演。

这个年纪竟然有如此的表演水准很惊艳。

特别是酒吧一节，泪水潸然滚落，感情拿捏准确。

另海边质问袁元一场，木下依然表现出色。

相比之下，这两段戏中与之对手的俞飞鸿反而逊色。

大泽隆夫，演绎片中的富哉，在角色设定的情境中他的表演非常到位。

在酒厂与袁元重逢的一场戏，大泽从红了眼眶到泪光闪烁，让人不禁动容。

已过世的星由里子也准确演绎了剧本设定下的日本婆婆。

如果说这是部不成功的电影，那个人认为很大程度上要归于剧本的薄弱。

虚实两条线的交代不甚明晰。

这部电影的众多人物其实都是围绕女主角袁元而设立的，他们所有的情感走线也是取决于袁元与他们的关系而设定的。

对袁元这个人物，诸多关系的设定不是很清晰、不明确。

这也一定程度上造成了俞飞鸿在表演上的困难。

比如：袁元与惠子的所谓“母女”关系。

影片中，惠子出现后，袁元跟惠子回忆自己如何认识富哉、如何投身家庭放弃梦想、如何抛下幼女去追梦，观众都以为惠子就是袁元的“女儿”。

直到袁元脑海中闪回丢掉纸袋包着的验孕棒，此时观众才开始怀疑惠子是否真为“女儿“。

最后，年轻的袁元躺在周遭一片惨白的产床上做流产手术，直到此时，惠子并不是真实存在的“女儿”的谜底才逐步明朗。

可是这个反转未免太突兀，因为之前虚实线索的埋设以及转换都十分模糊。

特别是北海道之行，虚实交代不清。

例如，富哉在海边跟袁元回忆惠子想妈妈时以仙鹤作为慰藉，袁元深受感动。

当她自杀、沉入水底的时候，依稀看到仙鹤飞来在水面徘徊不去，顿感生的力量，那是惠子给她的活下去的动力，我想。

可是前者是虚幻的，而自杀却是真实的。

臆造的仙鹤帮助袁元打消自杀念头未免太牵强。

自杀这个桥段让人觉得非常莫名其妙。

另外，老太太拿出惠子幼时的照片，和最后拿出袁元丢弃的验孕棒，前者为虚后者为实，虚实的交代也不是很清楚。

再比如，袁元与雷军、富哉的关系。

袁元的爱情线，虽然确实存在但态度极不明晰。

在电影前期的段落里，袁元与雷军确实就是工作关系，毫无由工作走向恋爱的暗示。

看不出袁元沉浸在与雷军的爱情里但又不能完全放下与富哉的难忘初恋的那种纠结。

袁元梦中的呓语“你要去哪儿”，我觉得是她自己方向不明的一种暗示，也是促使她踏上日本的土地要寻找答案的动力。

当她在酒厂与富哉重逢，我们看到了富哉百感交集，看到他因激动而泪光闪动的一刻，能感觉到这个男人这十五年来对袁元的爱不曾有改变。

反观袁元，对富哉的态度却非常不明朗，是爱？

是内疚？

通过俞飞鸿的表演看不出来。

这与袁元之前回忆与富哉的甜蜜时光是非常矛盾的。

通过自杀的桥段，他俩达成了最终的和解，这点是能被清晰理解的。

但是，她对与富哉的未来到底抱持怎样的态度？

不清楚。

片中的袁元，在我看来实际就是个“洋插队”。

在日本留下一段情但多年后特别是功成名就后想回头去寻找宽恕甚至想用钱来弥补的这样一个自私自利的女人。

她说着不食烟火的梵语，从事着让人称羡的职业，过着精致绝伦的生活。

除了这些表象，影片没能提供更多的内容让我们来深刻理解她这个人、理解她的情感发展的脉络，没有为我们塑造一个有血有肉的袁元。

俞飞鸿的表演不能算成功，除去剧本本身的原因，对母女之情、夫妻之情拿捏演绎得都不能让人信服。

影片公映后，随着口碑票房的一蹶不振，网上也出现了很多针对电影的所谓“解读”文章。

旨在帮助大家更好地理解这个电影。

这当然是学习提高的好事。

可是另一方面，一个电影如果让观众看不明白、还需要映后解读来理解，那么这电影算不算一个成功的作品？

如果观众不明白故事本身，又如何理解故事背后创作者所要表达的更深层次的思想呢？

毛姆在《月亮与六便士》里说“艺术是什么？

艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言。

”《在乎你》没有说好电影语言，虽然的确进行了很多全新尝试和高层次技巧的运用，可是所有这些难道不应该首先服务于将故事讲好这样一个基本宗旨吗？

电影、戏剧与服装设计这三门看似不同的艺术，实际上都具有一种共性，那就是对于美的追求以及不断融合并丰富它的定义。

本片作为北京电影学院支持的创新电影作品，似乎就在试图结合这三者。

一段曾经的异国留学经历牵引出了一段为时不长的异国恋情以及婚姻。

或许是对于闪婚和文化隔阂的不适应，更可能是埋于心底那股强烈而执着的对女性人生意义和理想、事业的追求，俞飞鸿所饰演的留日设计师袁元艰难地选择了抛弃家庭，回到中国，献身职场。

人到中年的她，事业如日中天，却因留日同学的宝宝出生而触及到困扰多年的心结。

原本平静的生活，被惠子——这位似真似幻的女儿所打破。

面对着天真可爱的惠子，袁元更像是一位职场的导师，把自己的青春步履娓娓道来。

当这位幻梦般的女儿不辞而别后，袁元回到阔别多年的北海道的那个熟悉小镇，与而今依然坚持酿酒的前夫重聚，也遇见了曾经屡屡发生冲突，也是令她拼命想逃离的婆婆。

经过时间的冲刷，一直知情的婆婆与袁元取得了和解，丈夫在知道真相以后最终还是选择了原谅她，而想象中的女儿更像是她的镜面投射，隔着列车的车窗，那个有着年轻时自己的影子的女儿也在向她挥手告别。

作为一名较为熟悉俞飞鸿的观众，对其《千年敬祈》所饰演的颇具叛逆性的海外移民知识女性形象和谍战片《父亲的身份》饰演的反一号国民党女特务形象具有深刻的印象。

本片俞飞鸿又成功塑造了袁元这样事业成功，优雅摩登的都市职业女性形象，其丰富的内心世界被刻画得十分细腻动人。

无论是白天在工厂与公司的奋力打拼，还是夜晚在床上的独自梦呓及忏悔，都构成了一幅现代都市精英女性的图景。

从戏剧的角度来说，这部影片也不由得让我想起了易卜生《建筑大师》里的索尔尼斯。

有着过人建筑设计天赋的索尔尼斯一直渴望冒出头来，却一直找不到机会，终于在他家中一次可以说是由于他的知情不报而引起的大火，让他得以重建家园，也让他的才华得到了世人的瞩目，而他的妻子艾琳却因此失去了孩子变得一蹶不振；他自己一方面面对着层出不穷的随时可能替代他的年轻人倍感压力，一方面心中的罪孽感也与日俱增。

这部影片似乎也颇有点女版《建筑大师》的味道。

这种感觉不仅仅是在剧情上的，更是在导演的处理上的。

林兆华在北京人艺所导演的《建筑大师》中，濮存昕就是坐在舞台中心的一张椅子上，无论是妻子艾琳，还是工作室的后辈，或是曾经崇拜索尔尼斯的神秘少女希尔达都围绕着他来展开，与其说他们是真实存在的，不如说他们被导演处理成了索尔尼斯脑海中的想象。

本片导演显然也采用了类似的处理，本片中来自东京的神秘大一少女惠子也勾起了袁元曾经的痛苦回忆——自己选择堕胎。

如果是个女儿，是否也如惠子这般大了？

是不是也受到了自己和母亲的遗传，对服装设计很有兴趣？

她的成人礼上，自己是否也能给她亲手缝制一套和服让她穿上，自己也和其他母亲一样坐在下面等待着从女儿手里接过蜡烛？

当然，本片的底色不似《建筑大师》那般灰暗，编剧加导演毕国智先生仍然给了我们一个还算温暖的结局。

当袁元感受到自己罪孽深重，人生虚无，一个人走进北海道冰冷的水中，差点想要把自己淹死时，看见天空中飞过的仙鹤，想起了惠子，也似乎想起了一直支撑着自己的人生信条，于是她又从水里挣扎起来，拥抱了谅解了她的前夫。

这部影片似乎也与鲁迅先生那篇评价易卜生《玩偶之家》的文章《娜拉出走以后》各说各话。

从爸爸手里被转移到海尔茂手里的全职主妇娜拉没有任何生存技能，她的出走注定失败。

而本片中的袁元则不同，回到中国后她作为掌握了日本设计技术的设计师有极大的概率获得成功。

然而，不管是娜拉或是袁元似乎都没有获得一个完满的人生，娜拉沦为了男性专断的玩具，而袁元却失去了家庭这座避风港的温暖。

或许这也是时代的变化所造就的，在五四运动以后，传统文化不断受到冲击，如今的亚洲女性绝大部分都已经受到了教育，迈入职场，女性的地位不断提高，女权主义已经不再是今天社会所宣扬的核心，于是我们才会看到更多如本片一样的对女权主义的反思。

从影片中仙鹤意象运用上，可以看出导演对日本传统文化的深入了解。

在日本知名剧作家木下顺二的剧本《夕鹤》中，农村青年与平的妻子正是一只来报恩的仙鹤所幻化的，为了让与平开心，仙鹤阿通不顾自己身体逐渐的消瘦，织出千羽锦让与平赚大钱，而与平却越来越贪婪，想要更多，最终阿通变回仙鹤飞走了。

可以说，本片中女主人公身为服装设计师的人物职业，被禁锢在北海道的小镇家中整天以服侍婆婆为生活的所有目的，甚至台词说“感觉到翅膀不再能飞翔”，都可以看出《夕鹤》的某些影子。

除此之外，本片的器具及色彩运用也颇具日本古典气息。

袁元家居风格以及典型的日本黑陶茶具，袁元所设计的主要以藏青色、黑色以及红色等纯色为主的品牌服装，其裁剪风格以及作品发布会，都体现着当代日本所崇尚的极简主义，而这些也与北海道一尘不染的雪景及前夫富哉所酿造的纯大米清酒遥相呼应。

更别提经过摄影师的悉心捕捉，在景别与景深之中推拉摇曳着摄像机，大自然与色彩之美尽收眼底。

最起码来说，没有粉饰太平已经很好了。

当「如果要抛弃我，当初就不要生下我」成为事实，大家是不是真的过得更好呢。

每个人都有为自己的人生做选择的权利，后不后悔也是他们的权利，决绝得头也不回的同时说两句梦话足够了，「如果那时候我…」这样那样的话语在多年的尘埃落定面前太苍白无力，不如喘口气放过自己罢。