恋曲尘封

这是一部沪语电影，黄轩说上海话，片尾曲是上海说唱，弄堂里背景音、掠过的场景、外公的穿搭做派，全都十足十的上海。

场景、用光很美，逝去时光怎么都是模糊的、片段的、割裂的，一切全是残留的印象，像那幅完不成的画——画中人的样子已经想不起来。

画上黄轩的脸吗？

那毕竟不是他……留在过去的就过去吧，属于未来的交给未来，谁也无法填补谁。

三十岁的黄轩还是有少年感的，只是随着故事发展，眼神变得狠厉生冷，渐渐泯去了光辉——原著叫《爱比死更冷》，最后的黄轩，可能是无意中，把这种僵硬感传递了出来。

感谢@不散选中，去观看期待已久的电影《恋曲尘封》吴有音导演的处女作《恋曲尘封》历经十二年沉淀，终于在2025年的银幕上绽放出独特的艺术光芒。

这部被岁月尘封的作品，以一本泛黄的日记为媒介，在上海石库门的斑驳光影中，编织出一段跨越时空的爱情寓言，同时也完成了对青春、记忆与欲望的深刻解构。

影片采用双时空交织的叙事结构，18岁的少年轩（黄轩饰）因一本1975年的日记与36岁的画师岚（蒋雯丽饰）产生命运纠葛。

导演通过日记、画像、生煎等意象构建时空隧道，让两个时代的爱情在镜像中相互映照，这种处理方式不仅延续了《爱有天意》式的浪漫，更突破了传统爱情片的线性叙事，将爱情置于时间的褶皱中反复揉搓，最终揭示出"爱情本质是自我投射"的哲学命题。

影片对老上海的市井描绘充满了烟火气。

狭窄的弄堂、泛黄的招贴画、飘着香气的生煎摊，这些细节共同勾勒出90年代上海的文化肌理。

导演特别擅长用空间隐喻情感：石库门老房子既是物理空间的封闭容器，也是记忆与欲望的贮藏室；而频繁出现的镜子意象，既照见角色内心的隐秘，也暗示着不同时空的交错。

这种空间叙事与时间主题的完美融合，使影片在怀旧基调中透出存在主义的冷峻。

演员的表演堪称影片的另一大亮点。

黄轩将少年的莽撞与执着诠释得淋漓尽致，特别是他在画室临摹日记时的专注眼神，让人感受到青春荷尔蒙的灼热。

蒋雯丽则通过细微的肢体语言展现角色的内心挣扎——当她凝视画像时颤抖的指尖，将中年女性对逝去青春的眷恋与对现实情感的犹疑刻画得入木三分。

黄小蕾饰演的玛丽亚虽戏份不多，却以妖冶的外表与脆弱的内心形成强烈反差，成为影片中极具悲剧色彩的符号化人物。

然而，影片并非毫无瑕疵。

部分情节存在逻辑硬伤，如玛丽亚在遭受性骚扰后仍选择留在危险环境中，这种设定引发观众对角色动机的质疑。

此外，男凝视角下的浴室偷窥场景，虽试图展现青春的懵懂与欲望的原始，却在一定程度上削弱了女性角色的主体性。

这些争议性处理，恰恰反映出导演在创作时的勇气与局限——他毫不避讳地暴露人性的复杂，却也因此陷入了传统叙事的窠臼。

在这个快餐式爱情片泛滥的时代，《恋曲尘封》以其独特的文学气质与艺术追求显得尤为珍贵。

它不追求跌宕起伏的情节，而是用细腻的笔触剖析爱情的本质；它不回避青春的疼痛与遗憾，而是将其转化为生命成长的养分。

当片尾那本日记再次被尘封于地板之下时，银幕外的观众也完成了一场关于时间与爱情的精神洗礼。

正如导演吴有音在映后所说："电影是时光的琥珀。

"这部跨越十二年的作品，最终成为了一代人青春记忆的注脚，在光影流转中永恒地封存了那些躁动与温柔并存的岁月。

🎬《恋曲尘封》一本旧日记，一支素描笔，牵引出了老上海上个世纪，一段尘封多年的错位恋曲。

18岁的少年轩，在已经废弃多年的老房子里，找到了一本尘封多年的日记。

日记扉页贴着少女岚的照片，轩被日记中的少女深深打动，随之通向了未知的情感世界。

他用画笔画下心中 18 岁的岚，并将画像贴在了美院橱窗之中。

机缘巧合之下，这幅画像被已经36 岁的岚看见。

于是，出于内心深处的欲望与好奇，轩决定在岚面前还原日记里的情景。

原本只是一场对他人过往的 “复刻”，却在不知不觉中，让少年陷入了炽热的爱情难以自拔。

在这场爱恋中，少年轩从一个懵懂青涩男孩，成长为能够直面内心的男人；而岚也在轩的爱中，治愈了过去的伤痛，重新找回爱的勇气。

时代变迁、岁月沧桑，当我们打开时光胶囊，那些曾经的记忆与情感，那些过去的美好与伤痛，瞬间如潮水般泉涌而来，让我们沉浸其中，久久难以忘怀。

恋曲尘封 (2014)暂无评分2014 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 吴有音 / 蒋雯丽 黄轩

适逢上海国际电影节，看到影院排片表上有一部叫《恋曲尘封》的影片。

海报上是黄轩阳光帅气的侧脸，清澈的眼神、紧致的轮廓、瘦削的身形，这么多年过去还能保持满满的少年感真是难得！

后来才得知这是十二年前拍摄的电影，正如尘封的恋曲再次被奏响，尘封的影片时隔数年登上大银幕对导演和主创们来说是一桩幸事，对观众而言有机会重拾一枚璀璨的遗珠也很令人惊喜！

狭窄的里弄，斑驳的阁楼，接地气的俚语，街头小吃生煎包，搓麻将的阿婆，扑面而来的市井气呈现出跟精致洋气的魔都形象完全不同的风格。

故事背景是九十年代的上海，其中穿插着对十八年前青春的回忆。

虽然我不曾生活在那个年代的上海，但很多老物件我都是熟悉的，看到这些心中荡漾起亲切的怀旧感，很享受这种时空穿梭的感觉。

影片通过一个男人的口吻娓娓叙述了少年时期的初恋，这段感情饱含了初恋的纯真、浪漫和炙热，然而却还没有开始就无言地结束了，若干年后重听这支恋曲仍有一种人散曲未终的遗憾。

初恋本来就难修成正果，何况是非主流的忘年恋呢！

现在觉得最好的初恋应该是两情相悦、双向奔赴、门当户对的，中规中矩，符合主流，在美好的岁月遇到美好的人，沐浴在阳光中被人狠狠地羡慕，应该是多年后回想起来心中能泛起淡淡的喜悦，让人感到此生无憾的一段珍贵感情。

但这样的初恋或许太普通，过于顺遂，不够drama，不可能像罗密欧与朱丽叶那样成为经典。

不管是哪种初恋，想必都拥有纯度和和浓度最高的质地，都一样的刻骨铭心。

这段忘年恋或许是令人遗憾的，但缺憾美也是这段初恋最好的注脚。

当时看到蒋雯丽和黄轩主演挺惊讶的，现实中的姐弟恋也许很美好呢！

哈哈！

影片中两人的造型一个痞帅、一个端庄，即便是特写镜头也没有很大的违和感。

不知是小清新文艺片定位还是删节镜头了，总之就是点到为止的克制，也是一种恰到好处吧。

最近是一年一度的上海国际电影节，很多影片的票都被一抢而空，频频出现“满座”的盛况。

有些所谓的“经典”不过是被奉上神坛而已，至于有多大的艺术性、思想性和审美价值真不好说，倒是应该对我们国产电影多多支持，多给本土创作者信心和鼓励，争取以后有越来越多的中国题材影片能跻身国际电影节并大放异彩。

2025年影院观影第82部。

前几日，在导演吴有音的朋友圈看到他发的动态：“12年前的电影处女作《恋曲尘封》，根据我的小说《爱必死更冷》改编，于2013年1月拍摄，定档2025年6月13日。

灯前十年事，和雨到心头。

run，Forrest，run。

” 其实那时候，十三年的时间在我心中还是无法具象化的，直到我看到电影，当（并不显得陈旧的）十多年前的影像在银幕上宕开的时候，我突然明白了十三年是什么概念，以至于看完电影之后，我给片中一位主演发去了微信：原来您曾经那么美。

有时候，时间就是这样，在不知不觉之间，就走过去了很多很多，沧海桑田不是我们能够具象化感受到的，因为大多数时候时间真的就如同白驹过隙，在指缝间悄无声息地就溜走了。

电影《恋曲尘封》恰好也是在讲述一个关于“时间”的爱情故事。

九十年代的上海里弄，两个正是青春的少年：高考落榜的黄轩（黄轩饰）、看似有些呆板地罗辑（罗辑饰） 无意间闯入了一座即将拆迁的石库门老房子，罗辑的失足踏空让黄轩发现了地板下藏着的那本被老旧的日记本，翻开之后，扉页上那张黑白却明媚的女孩照片吸引了两人，一段尘封的爱情就这样被打开。

这个开篇有一点点像韩国电影《爱有天意》，同样一本日记本牵出的两代人的爱情故事的纠叠。

不过《恋曲尘封》倒是比《爱有天意》更加大胆，随着主人公轩阅读日记本中记录的十八年前的一段恋情，故事悄无声息地在这两个原本是平行时空的18岁少男少女之间展开，18岁的轩被日记本/故事之中的18岁的少女打动，他用自己的画笔画下了18岁的岚贴在了美院的橱窗之中，被已经36岁的岚（蒋雯丽饰）看见，两人开始了一段无法描述的爱情，以至于实在无法用上帝视角去窥探出，究竟是18岁的黄轩把现实中36岁的岚当做故事中那个18岁的少女，还是36岁的岚最终把现实中18岁的黄轩当做故事中那个戛然而止的少年所接纳。

看似两代人，却因为“爱”纠缠在一起，貌似石破惊天、却又合情合理。

我想导演想表达的，就是这种穿越时间的情感纠葛，一种可以忽略时间的爱情，在现在这依旧是一种非常大胆的爱情观设定，更何况这是一部十三年前的作品，不得不说，那个时候的创作者是真的很生猛、无畏和自由。

当然，与轩和岚平行的，还有一对现实中的情侣：罗辑和玛利亚（黄小蕾饰），这是大多数人眼中爱情该有的样子，烟火气的憨厚男孩和神秘的妙龄少女，因为租房而闯入了轩（罗辑）的生活的玛利亚，满足着18岁男孩子们的一切幻想：娇美精致的面容、恍若夜莺的嗓音、游走在暗夜的神秘，超短裙、黑丝袜、高跟鞋，这些仿佛匕首般致命地刺在罗辑的心头，当然最终爱情也真的化作一把匕首扎进了少年罗辑的身体。

十三年前的黄轩真的很少年，即使现在还是有一种难得书卷气，但是黄轩的眉宇之间还是有了岁月的沧桑；十三年前的蒋雯丽还是明媚动人的，在故事之中也不会有着年龄断代的突兀感觉；十三年前的黄小蕾真的很迷人，完美地诠释了玛利亚这个精灵般的女孩子；十三年前的马思纯真的很青涩，和故事之中18年前的岚完美的重合。

不得不说，吴有音导演选角的眼光真的不错。

另外，就是在片中饰演姥爷的林栋浦，这位在沪上话剧舞台熠熠生辉的实力老头，简直就是故事之中那个倔强的上海小老头，这个角色有点点像前几年大火的《爱情神话》之中的老邬，是我们认知中那种至死也要精致体面的上海人。

在映后的VCR之中，吴有音感叹，十三年前，可以用一台摄影机慢慢讲述着自己想要表达的故事，我想那时候他肯定没有想到这部电影会需要这么久才能够与普通观众见面。

而又恰是十三年的时光，给电影更多的想象空间。

正是这十三年的时光，又叠加给电影不少力量，光影之中记录下那些曾经的美好，无意间造就的，是穿越时空的力量。

花无百日红，人无再少年。

好在，还有电影，可以定格/延续时光。

《恋曲尘封》历经十二年沉淀，绽放出独特艺术光芒。

它以日记为媒介，在上海石库门编织出跨越时空的爱情寓言。

双时空交织叙事，通过日记、画像等意象构建时空隧道，映照两个时代的爱情。

老上海的市井烟火细节丰富，空间隐喻情感，融合时间主题。

演员表演出色，黄轩展现少年莽撞执着，蒋雯丽刻画中年女性内心挣扎。

在快餐爱情片时代，其文学气质与艺术追求难能可贵。

恋曲尘封这部片子，本身也如同其名，经历漫长的十二年等待终见天日。

它讲述的正是一段被岁月深埋的初恋，如何被偶然拾起，又在故事的终点，被主人公重新郑重地封存。

黄轩，一个高考落榜的少年，世界似乎只剩下打架与画画。

在画室的尘埃中，他意外邂逅了属于十八年前女孩林雪岚的日记本。

扉页上褪色的照片，字里行间流淌的青春心事，让他深深着迷。

他提笔将记忆中她的模样细细勾勒，这幅肖像最终被张贴在美术学校的宣传墙上。

未曾想，这跨越时空的画像，竟真的引来了十八年后的本人，命运的齿轮由此转动，开启了一段尘封往事与现实交织的故事。

在这个充满转折的夏天，黄轩经历了失去，也收获了意想不到的成长。

他的执着与追寻，青涩却也坚持，那份笨拙而真诚的靠近，最终成为自我蜕变的契机。

蛮感叹的，这部拍摄于十二年前的影片如今终于得以公映，个中艰辛，唯有感慨。

黄轩身上那份独特的气质与文艺片真是天作之合。

马思纯饰演的少女，灵动鲜活，同样令人印象深刻，为这段尘封的恋曲注入了明亮的生命力。

如果是把这个电影当爱情故事看，那就当真是相当寡淡又矫情的了。

换个视角，这个电影的骨架实际是从两个少年的意外死亡撑起来的。

一切意外不能简单归之于偶然。

偶然是各种必然的某个交汇点。

结合1975年和1993年，不难联想彼时的时代伤痕是什么。

1993年的罗辑和玛利亚一个经营路边小吃摊，一个委身夜总会，这个就是下岗职工街头谋生的既视感。

如果说夜总会经理勉强可以和资本符号扯上关系的话，罗辑之死就是资本/权力对草根的戕害。

而1975年那个少年，就像是殒命于无序错乱的街头乱斗，导演在这里就是一点历史符号也不敢指涉了，其实也完全够用的隐喻到了。

简单说，两个少年都是被历史车轮碾过。

轩和罗辑的偷窥，是带有伪装的审视，是创作者想看清历史的脸庞，作画何尝不是想要描摹过往。

为何一直不能记清恋人的脸庞，其实就是审视历史的态度，暧昧遮挡了真实。

过去如何成就了现在，现在又会指向什么样的未来，这是创作者的潜在追问。

恋曲尘封：7.2分。

刚看了一部让我感触很深的电影，主人公阿轩偶然得到一本神秘日记本，由此展开了一段跨越时空的冒险。

影片里熟悉的上海元素太戳人心了——斑驳的石库门老弄堂、钢铁结构的外白渡桥，还有冒着热气的生煎馒头，瞬间把我拉回了那个充满烟火气的年代。

特别喜欢导演用记忆闪回的手法，让阿轩通过日记本复刻当年岚留下的"回忆录"。

最催泪的是罗辑这个角色，明明是为了帮阿轩对抗反派，却在寒冬里永远离开了。

而玛利亚带着对逝者的怀念，最终也选择离开上海。

每个角色都在时代洪流中做出了自己的选择，这种命运感特别打动我。

这部电影很容易让人产生时间的错愕之感。

首先，它在时光的交错中徐徐拉开帷幕，在布满蛛网与灰尘的阁楼里，一本带着鲜艳封皮的日记本，意外地点燃了一个落魄少年内心的火苗。

他恋上了日记本里那个18岁的姑娘，她又在18年后走进他的现实。

隔着18年之久的时空，在想象与现实之间，在青涩的情感和萌动的欲望之间，展开了一段娓娓的叙述。

尘封的回忆像是被拉得很近，那些动人的细节栩栩如生；又似乎被推得很远，隔着一层朦胧的轻纱，亦真亦幻。

在处理人物与事件时，导演大量运用了类似中国画中留白的手法。

电影中的几个主要人物，黄轩饰演的少年，蒋雯丽饰演的美术老师，黄小蕾饰演的酒吧歌手川妹子，他们前世今生的故事，导演都只给了略略地几笔，引发观众很多的想象，却也明确传达出他们的爱与痛，追寻与漂泊。

另外，时间的错愕之感也来自影片本身。

这是青年导演吴有音的处女作，从拍摄到面世，历时经年。

其间经历了怎样的波折起伏，旁人不得而知，但创作者一直坚持着，念念不忘终有回响。

片中可以看到《推拿》之后、那些热门的影视剧之前，那个带着少年意气、无因叛逆、眼神有着锋棱的黄轩，也可以看到梳着两条大辫、青春伤痛文学里走出来的马思纯，可以看到知性优雅的御姐蒋雯丽。

今日的他们，仍旧在公众的视线里不时出现，再看这部新上映的电影里他们的形貌，很容易有一种今夕何夕的恍惚之感。

时间之外，令人印象深刻的是影片中展现的空间地域特色。

电影中的上海，虽浅浅着墨，没有过度渲染，但给人感觉鲜活自然。

外来青年的寻梦、普通话和上海话夹杂的对白，传达出它是一座五方杂处、具有包蕴性的城市。

没有展现流光溢彩的外滩，高耸入云的摩天楼，但是有标准的石库门建筑，有逼仄紧凑的居住空间。

上海世俗性的一面，在与主角毗邻而居的麻将组中展现得很生动。

那些个打麻将的大妈们，对周围的琐细八卦、鸡零狗碎直抒胸臆，有时充满着刻薄，又透着朴素的善良，就像电影里那热腾腾的生煎包一样，一掀开锅盖，顿时让这个城市有了温度。

时间和空间，交织出一段风格化的青春记忆。

导演在处理这部处女作时，既是非常大胆的，在其中认真地剖析和袒呈自己，展现荷尔蒙的冲动、暧昧不清的情愫；同时，又处处彰显着克制。

据说，拍摄时留下了更多关于人物情节的线索，更多关于情欲的宣泄，在后来的剪辑中，慢慢地做了很多的斟酌选择、做了减法。

虽然是断片式的人物速写，但主要人物在呈现的经历中，都有着内心的颖悟和成长，这些也化作生命的积淀。