同志题材电影看的不多,这部电影对我有两个触动点,一是第一场床戏过程中的对话,“你是和我做爱的人里第一个坦白自己是HIV阳性的”,这关乎人之间的信任,事先都不知道自己身体状况的就另说,所以戴套很重要;二是第一场同志骄傲游行中摔倒后站起来的男生,这站起来的过程时间变慢了,仿佛垂死之人弥留之际看到了光明。
结尾大家都在讨论主角是否是被安乐死的,主角睡前说到“我已经准备好了”,但是他男友注射药剂时并没太多表情特写镜头,而且安乐死药剂注射完还会好好放回抽屉吗?
不得其解
上世纪90年代,法国成为欧洲艾滋患者最多的国家,艾滋病患者是英国和德国的两倍。
政府创建的AFLS(法国抗艾协会)是一个本该承担政府职责的机构,成立3年以来却什么都没做。
他们漠视同性恋、瘾君子、女性患者、外国人,导致艾滋病患者不仅没有减少,反而以每年6000的速度增加。
另一边,一种蛋白酶抑制剂有可能治愈艾滋病患者,但是梅尔顿制药公司为了炒作选择了饥饿营销,大大减慢了新药的供应速度。
面对抗艾协会的不作为、制药公司的没医德,ACT UP站了出来。
这是一个帮助同性恋人群认同、保护艾滋病患者权利的组织,他们并不治病,他们的目标是提高人们对LGBT群体和艾滋病患者的关注、普及同性和艾滋病的知识,让人们正确看待并认知同性恋、瘾君子、艾滋病患者。
这是一个激进的组织,因为法国没有艾滋预防政策,因为这个国家需要知道他们的愤怒。
这是一个勤奋的组织,他们不甘于愚昧无知,他们日日夜夜刻苦自学艾滋相关知识。
这是一个友善的组织,他们互帮互助,同舟共济。
这里没有上级,只有家人和兄弟/姐妹。
这是一个顽强的组织,他们在磨难中成长,在屈辱中前行。
他们逆流而上,越挫越勇。
那些杀不死我的,只会让我更加强大。
他们有分歧,有误会,有矛盾相向,有并肩作战。
他们有不同的意见,有相反的观点。
但是,他们绝不沉默。
因为我们死于漠视,因为沉默等于灭亡,
关于ACT UP组织组建的理念,有位成员说过这么一句话:我的儿子16岁,他已经感染了艾滋病,如果一开始有人能教他保护自己该有多好。
比艾滋更可怕的是,很多人连艾滋病是什么都不知道,毫无防备地被病魔趁虚而入。
肖恩就是一个例子。
由于国家对性、艾滋病方面的教育不重视,肖恩16岁那年什么都不懂,第一次和数学老师发生关系,就因为没有戴套而感染上了艾滋。
数学老师身为艾滋病患者,却没有教肖恩戴套。
他可能和肖恩一样无知,也可能是明知故犯。
感染艾滋之后,肖恩没有选择报复社会,而是选择为了艾滋病患者的权益、地位、健康而奋斗。
肖恩原谅了别人把艾滋病毒传染给自己,但他绝不允许自己伤害他人。
因此,肖恩尽管非常享受快感,但为了纳森的健康,也不得不停下来要求他戴套。
纳森也是深受教育缺失的迫害,多年以前他和爱人雷诺发生了关系。
不久之后,他在一本杂志上看到了两个美国男人的照片, 其中一人被艾滋变成了怪物。
年少无知的纳森误以为所有同性恋都会死,于是连续5年都没有再做爱。
纳森幸运地被检测为艾滋阴性,雷诺却惨遭艾滋荼毒。
纳森想打一通电话表示慰问,却遭到了雷诺父亲的指责。
尽管不是艾滋病患者,纳森仍然选择了加入ACT UP组织,和艾滋病患者站在同一站线,共同奋斗。
做出这样的决定无疑需要莫大的勇气,因为在进入ACT UP的那一刻,无论你是否感染艾滋,都需要做好被媒体和大众视为艾滋病患者的准备,你将受到人们的歧视、诋毁、伤害、侮辱。
肖恩和纳森简直是天生一对。
肖恩是严以律己,宽以待人。
我是艾滋病患者,但我不怪你传染我,因为责任不应该分割,当你把艾滋传染给别人的时候,你应该负绝对责任;而当你被别人感染的时候,其实也一样。
纳森是无私奉献,舍己为人。
我不是艾滋病患者,但我尊重你、理解你、支持你、包容你。
我没有身患你的疾病,但我能感受到你的痛苦。
纳森曾对肖恩说:“你是第一个告诉我你是艾滋阳性的。
”人们害怕艾滋病患者,所以人们不愿意和艾滋病患者生活,而艾滋病患者也不愿意公开自己的身份,从而恶性循环。
但是,肖恩选择了开诚布公,纳森选择了有容乃大。
他们坦诚相待,互相理解,他们是世上最善良、最可爱的人。
他们具有不同的身份、职业、经历,但是怀揣着相同的目标、理念、信仰,他们志同道合,同舟共济,共同为同性恋、艾滋病患者的美好明天而奋斗。
ACT UP在学校科普同性、艾滋的知识时,纳瑟向同学们发放避孕套,遭到了一位同学的拒绝:我才不要这个,我不是同性恋,我没有你们的风险,我不会得艾滋。
可能在她看来这句话没什么问题,但其实是非常刺耳的和没礼貌的。
肖恩和纳森没有反驳和争吵,取而代之的是通过接吻来反击。
他们微笑面对人们的歧视、误会、侮辱、伤害的行为,让人非常感动。
但同时一想到他们之所以拥有如此强大的内心,是因为经历了人们无数次的歧视、误会、侮辱、伤害,又让人感到无比心痛。
即便是同性恋,也常常不理解ACT UP的行为,他们对ACT UP在墙上张贴海报的行为嗤之以鼻:你们就不能让我们清静一会儿吗?
我们只是想出来走走,趁天气好做点我们想做的事。
可你们呢,就知道用这些海报里吓唬我们。
去死吧,混球!
别来烦我们!
如果人人都理解你,那你是有多普通啊!
异性恋不懂,同性恋也不懂,只有ACT UP的成员自己明白他们在做什么。
世人麻木、愚昧、无知、自私,ACT UP成员的清澈、警醒、无私、利他显得更加难能可贵。
正如ACT UP会长蒂博所说:他们都是蠢货,他们不懂我们在做什么,他们不能理解,他们就是一群行尸走肉的僵尸。
就算我们的标语再积极,他们也不想听到艾滋的事。
我们必须唤醒这些丧尸。
举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒。
纵然是单枪匹马,我也要与全世界为敌;只要有一息尚存,我就要杀你个片甲不留。
2017年是一个特别的年份,接连出现了《每分钟120击》和《请以你的名字呼唤我》两部优秀的同性片。
和《请以你的名字呼唤我》一样,《每分钟120击》除了有扎实的剧本、精彩的表演之外,摄影、剪辑、配乐也结合得恰到好处。
几段蹦迪非常惊艳,光影的运用妙到毫巅,让人热血沸腾、心潮澎湃,让人真正感受到这群年轻人充满的活力、激情。
尤其人们染红塞纳河、躺在地上抗议示威、在保险公司泼洒骨灰的片段无比震撼,其冲击力无法用言语和文字形容。
更为重要的是,《每分钟120击》的题材很正能量,它承载的意义超过了电影本身。
如果这部电影能让人们更加关注和正确认知LGBT群体和艾滋病患者,那么这部电影的价值就不是一个简简单单的评分所能概括的,它意味着有一群人会重新得到原本就属于他们的权益、会拥有更好的生活。
把《每分钟120击》和《请以你的名字呼唤我》相比较谁更好是没有必要的,因为它们都称得上是伟大的电影。
《请以你的名字呼唤我》像是一个童话, 这里没有守旧的思想、歧视的目光,这里同性恋和异性恋是一样的。
你可以大胆追求心爱的人,可以率性绽放自己的青春。
《每分钟120击》像是一场战争,LGBT群体、艾滋病患者处处受到误会、歧视、伤害、侮辱,一群年轻人生命不息,奋斗不止,使用他们的嘴舌、大脑、思想、信念、内心、精神杀出一个黎明。
正如蒂博所说:艾滋是一场战争,一场人们视若无睹的战争。
既然是战争,就必然有伤亡。
故事的最后,肖恩的血肉之躯终究没能扛过病魔的荼毒。
他还没看到战争的胜利,就早早结束了平凡但不平庸的生命。
用《悟空传》的一句话来形容肖恩的一生非常贴切:这世界我来过,我爱过,我战斗过,我不后悔!
---艾滋是一场战争,一场人们视若无睹的战争。
我们的战友不断死去,我们不想死去。
所有的战争中都有共谋者,艾滋也有它的同盟。
有人将它视为天赐良机,因为这十年来,由于公众的漠视艾滋夺走了同性恋瘾君子、性工作者、囚犯的生命;有人用它点燃仇恨和歧视之火,让它越烧越旺。
从1989年来,我们的为对抗他们一直作战至今,不间断的在所有阵线上作战。
在一起,我们团结在这里;在一起,我们和疾病搏斗,减少个人悲剧,减少它引发的社会问题;在一起,我们建立一个社区,用积极好斗的精神适应这种疾病。
巴黎ACT UP将继续跟艾滋作战,你可以站起来加入我们!
加入我们!
C'est à dire, que en fait, que le fait de mettre des capotes peut être interpr été comme un signe de dé fiance ou comme l'aveu d'une sexualité aventureuse... qui passerait la rencontre impossible. D'autres plus adaptent l'argent à leur attitude,à la tête du client si j'ose dire. on ne met pas de pré servatif, je cite, quand le type a l'air en bonne santé,quand il est gentil,quand on a commencé par parler... Dans cette perspective, il nous est apparu nécessaire,de disposer d'un savoir puissant sur les liens entre les gestes de prévention et se proté ge-t-on plus ou moins, selon que l'on s'est connu dans un jardin public dans un bar ou dans un diner en ville.也就是说,实际上佩戴避孕套这一措施,可能会被解读成缺乏信任的表现,又或是在认可冒然发生性关系的行为。
这会使本不可能的意外发生。
另外的则把金钱与态度相挂钩,我敢说 这就是一种买主思维。
举个例子,当我们感觉这个人处于健康状态,感觉这个人很友好,并且从交谈开始循序渐进 我们就不会采取保护措施。
从这个角度出发,我们就会明白眼下至关重要的是,掌握有力的知识,了解有关预防措施的各种操作办法,并或多或少地保护自己 看看彼此在何处相识,是公园、是酒吧,还是在城市里的晚餐桌上。
在《请以你的名字呼唤我》和《每分钟120击》当中要选出今年最好的同志电影很难,但如果问我哪一部更重要,我会毫不犹豫的回答:《每分钟120击》。
重要,因为这是一部让人感同身受的“沉浸式”电影。
它的故事发生在艾滋年代,但罗宾·坎皮略没有用现代眼光回顾得云淡风轻,而是自始至终都带着沉郁的激情。
LGBT观众仿佛只要纵身一跃,就能身临其境的感受到病魔的无情、社会的恐惧和人性的对撞。
那些感动、羞耻、绝望、亢奋、焦灼、愤怒、欢笑、泪水和鼎沸,就像搅动生命的万重浪,又像川流不息的动脉血液,每分钟都在锵锵敲打心脏。
但无可否认的是,这也是一部非常“挑观众缘”的电影。
它的前半部分是激荡的群体运动,后半部分是个体的爱、病、死,衔接两者的是一段露骨而缠绵的同性床戏,像是考验观众的“分水岭”。
不少异性恋观众都在这里退场(我在电影院看了两次,两次如此),让我很怀疑导演是故意为之——用冒犯性的内容赶走叶公好龙的观众,然后才进入私人化的视角。
接下来电影的节奏由疾转徐,像从湍急的河流折入幽深的湖泊,讲述两位男主角在病痛中相爱的故事,剪辑也充满了诗意:巴黎公社的起义篇章和抗艾人士被铐起的画面交叠在一起;上一秒是夜店轻舞飞扬的尘埃,下一秒变成病毒对细胞的入侵;触目惊心、被鲜血染红的整条塞纳河;雪夜里断续如白烟的呼吸…就艺术性而言,《120击》毫不逊色于1/4世纪前的《费城故事》。
然而和《费城故事》不同,《120击》的主角不是艾滋病人而是艾滋组织“ACT UP”。
这个词组其实是一个缩略语:“Aids Coalition To Unleash Power”(艾滋病人联合起来释放力量),它从一开始就是一群愤怒人们的集合。
如果说之前的艾滋电影已经让人们见识到这个群体如何对抗制药公司、对抗政府机构、对抗社会偏狭,《120击》则是让人们看到了这群人如何对抗自己。
ACT UP内部的冲突和对抗是《120击》塑造得最成功的地方。
这些来自四面八方、各不相同的个体每周集会、平等发言;大家认同就打响指、反对就发出呲声,充满开诚布公的争吵。
电影里几乎五分钟一小会、十分钟一大吵:要不要泼颜料?
要不要使用手铐?
要不要参加新药的临床试验?
如何让口号和海报更加“冒犯”?
每个人都面对艾滋不同程度的威胁,每个人都有不同的诉求,求生的欲望让他们声嘶力竭的呼喊,哪怕伤害同伴也要提出自己的主张——因为沉默意味着死亡。
男主Sean抨击一位血友病男孩的母亲,事后他只是耸耸肩:“她很强大,她受得了。
”ACT UP巴黎负责人去医院看望病危的Sean,问他为什么讨厌自己,Sean怼得理直气壮:“我也不知道”。
这种群体内部的“戾气”是之前所有艾滋电影都不曾有过的真实,它让ACT UP在革命情谊中带着私人的碰撞,呈现出运动最丰富立体的一面:也许我对你不爽,也许你就是个碧池,但在这一刻我们是战友,我们共同面对死神的镰刀;你的倒下让我同情、让我愤怒、让我悲伤,让口号更加沸腾、让游行更加悲壮。
同志、变性人、流浪汉、瘾君子…不同性格、面貌和身份的水滴汇聚成乱涌的潮水,反复拍打社会不作为的长堤,这样无序的前进才是草根运动最富有生命力的地方,它和最后横七竖八躺在广场的血肉之躯一同构成了边缘人最决绝的反抗。
在病和死之外,爱是一个单独的主题。
坎皮略在接受采访时说,他没有刻意讲述同性爱的死生契阔,更多的是爱在特定年代的不拘一格:很可能6个月前你就打算把他甩掉了,但艾滋让这个计划无限被推迟。
你见证他的枯萎他的憔悴,陪他一路走到最后;你对他有了责任,他对你有了愧疚。
电影借Sean之口对男友说“很抱歉那个人是你”就是基于这种现实,病痛和死亡对爱的入侵,就像艾滋病毒改造人体免疫系统一样让爱发生了变质。
但变质的爱依然是爱,这样的爱只发生在艾滋年代,带着冷暖自知的荒谬,充满离经叛道的尖锐,让人在死前还想着撸管泄欲,跟朋友做爱时会痛哭流涕。
电影里没有圣人,只有肉体的温度和对人性的贴近。
很多人都说《120击》最后20分钟有些拖沓,就像在看晃动而不肯熄灭的烛光。
读过坎皮略的访谈后我想我能理解,那是一种亲身经历者的事无巨细。
导演以《追忆似水年华》般的心情,将敝帚自珍的亲身经历全部重现在大银幕上:给男友整理遗容、陪男友母亲煮咖啡、开骨灰分配的玩笑…坎皮略说他清楚记得当时的心情不是难过,而是丰富到漫溢的生活细节。
电影中也有这样的呈现:卧室里是停止呼吸的死者,客厅里大家都在笨手笨脚的改沙发床;有人找吃的、有人聊天、有人准备第二天的游行和葬礼。
亲戚或余悲,他人亦已歌——生活总是以琐碎的、日常的形态推进。
因为评委原因,在戛纳电影节上《每分钟120击》没能拿到金棕榈,阿莫多瓦甚至委屈得掉眼泪了。
其实无论获得金棕榈与否(or入围奥斯卡外语片奖),这部电影的重要性都毋庸置疑,它已经在同志影史上留下了自己的一笔。
它提醒着依然可能被边缘化、被污名化、“存在即是原罪”的我们:如果普通人的心跳是80下,LGBT需要每分钟120击——因为只有每分钟120击,才能让我们不受践踏的活下去!
1 亲爱的,在我死去之前,再给我打一次飞机。
当生气渐陨的Sean在躺在病床上,对Nathan说,我感觉很不好。
仿佛空气都飘满着叹息。
人是怎样的一种生物,我们超越不了生物的本能,依从着生与死的规律,但有时候,我们却又似乎能战胜一切,即便在最绝望的瞬间,生命的意义依然可以恣意地张扬开去,在黑暗的夜空中绽放出刺目的绚烂。
生命已经远远超出了进化的初始预期,不再是为了繁衍而延续,我们自己谱写了它的意义,尽管这意义最终将落入虚空。
我们知道如何造一个幻梦,并以此而生。
性原本只是什么?
而事到如今,高潮意味着什么?
也许它可以还原为生物的本能,但所有的人都知道,我们的快感早已与性器官上的感官神经末梢解绑,尽管不那么彻底。
而此刻,它变成了一种生对于死的宣战。
没有生可以战胜死,但却可以蔑视他它,否定它,超越它。
射精原本是指向生命延续的喷涌,此刻他已不屑于繁衍自身,也就意味着生命并非被囚禁在无限的循环中必然的将要一次次被死亡消灭。
无数的基因在此刻灭绝,走到了绝对的终点,生命脱离了轮回,射出来的DNA也许将不再重现,却同时也不会再面临被死亡再度征服的可能。
延续生命的动作在自我否定的同时,也变成了一场宣告死亡无效的仪式。
是的,生命走到了尽头,真正的尽头。
这是每一个生命都将要抵达的场所。
然而有的人那样早的到达了终点,正如Queen所唱到的:life had just began。
这只是一个事实,不是一个应该被用来盛放任何一种情绪的容器。
他死了。
死后的一切,也许对于他而言已经失去了意义。
但他用自己的尸体,多铺设了一段道路,人们踩着他,离光明更近了一些。
2 死去之后死去之后的人,人仿佛变得很小,却又同时变得很沉。
他变得很小,就在那里,在那逼仄的房间里狭窄的床上,好像要沉陷到凉薄的床单里去了。
他不再拥有生命,也失去了一切其他的可能。
他变成了一种物,不再具有人的身份,失去了这种资格。
人们看着他,想到他曾经活过,他的一切特征变成了过去时,他不再是生命,成了一个故事,一部电影,一本书,一段回忆。
他是一团燃烧过,但熄灭了的火,不再朝外释放能量,成为了冰冷的石块,人们需要更多的力气才能搬动他。
他不再呼吸,不再流变,不再发展,就算他处在静止之中,我们也仿佛看到他在坠落,在坍缩。
但我想起了那个巨鲸陷落的故事。
巨鲸落,万物生。
一头鲸的尸体,成为了海底的一个巨大的生物群落,无数的生命因此而得到繁荣。
尸体变成了武器。
成了一面镜子。
尸体被当做游行队伍的先锋,成为了活人的保护神。
尸体被撒在精致鲜美的食物里,撒入满嘴道貌岸然者的嘴里,令令人作呕之人作呕。
人看到他人的尸体,想到自己的宿命,一种始终在逃避的想象此刻终于无法避免。
每一个对立者此刻都和尸体坦诚相见,面面相觑,合二为一。
在尸体面前,所有的活人终于找到了一种共同的频率。
又或者是,在死者面前,生命具备了某种耻辱的印记。
每一个活人都或多或少的成为了杀死他的共谋。
便也在无声之中,多了一丝妥协、退让与媾合的希冀。
活人们龇牙咧嘴,撕心裂肺,叫喊,争吵,扭打,却如同一处哑剧,活人们听不到一点对方的或自己的声音。
尸体沉默,阴郁,却像乌云深处传来的雷声,活人们听到了尸体的语言。
而有的变化,正是人们从尸体中看到自己开始的。
Act up的每次周会是用响指表示赞同,不单单是响指,血包、口哨、标语、再到最后的骨灰,都是被漠视的人所发出的抗议。
他们是激进的,却又是理智的。
矛盾中的冲突激化他们在时代背景下的无助,也凸显了他们的孤勇。
西恩的勇敢、激进初看的不理解,到最后死亡来临的沉默。
血红的塞纳河相伴的是他痛苦的呼吸,整个电影是沉重的,从开始的生气到结尾的缄默,在我看来就如同整个病症给人带来的折磨。
最后撒骨灰是戏剧的,也是符合西恩性格的。
片中的几次舞池转场恕我见识短浅没太看明白,但个人理解是第一次是内森融入act up,第二次是爱上西恩,第三次则是内森因为快要失去西恩的迷失…同时,我也很喜欢片中对两性知识传达,正如片中所传达的,得病之后的了解远不如事前就建立起认知。
片尾密集的鼓点归于沉寂,我想也是点明标题和点明西恩人生的结点,闪烁的镜头内都是act up成员的面孔,想来也是在暗示他们鼓动着的心。
(一些个人的想法:很喜欢片中的充满性张力的镜头,但最后内森通过性爱来释怀对于现在的我来说是有些些震撼的
电影最后半小时缓慢平实,但把我弄哭了,应该是今年第一次因为电影情节而哭。
能够留在脑子里的就只剩下2个细节了,跟大家分享。
1.影片开始是一位叫做阿兰的创始人去世,主席在给成员们做介绍,并且让成员们按照惯例去给法国总统写明信片。
影片的结尾是Sean去世了,有人在为Sean写讣告,还没有写完。
影片的结尾和开头连贯起来,也可能就是在某个周二例会时,主席给成员们介绍去世的Sean,给他们发讣告,就像影片的开头一样。
2. 整个影片中Sean哭得最凶的时候,是在他妈妈告诉他收到成年残疾补助金的时候。
也许,他在那一瞬间看到了幻灭,他从来没有把生病看做是一种残疾,相比于生命的结束,残疾让他看到的生命的不完整让他幻灭。
也许,他在那一瞬间感到讽刺,自己一直在向当局争权,但在自己最需要帮助的时候,却是政府给了他帮助。
也许,他在那一瞬间觉得亏欠,生病之后的房租都是有自己的妈妈在接济,最后,自己能够给妈妈的却是成年残疾补助金。
但我觉得更可能是,Sean在此之前的勇敢,多多少少都有些不甘心,他可能没有完全接受即将死亡的事实,但当看到她妈妈平静地接受这一切时,Sean也忽然觉得自己生命的结束是必然。
文 | 结冰没错,说的就是你,第90届奥斯卡颁奖典礼。
相信你也猜到我说的是哪一部电影里,那就是今年法国报送最佳外语片的影片《每分钟120击》,结果最终落选,被甩在九强之外。
第89届奥斯卡最佳影片《月光男孩》的导演巴里·詹金斯得知这一消息之后,在推特上连发数条大骂,表达不满。
《每分钟120击》由罗宾·坎皮略执导,他此前的作品《东欧男孩》获得了第70届威尼斯电影节地平线单元的最佳影片。
《东欧男孩》分成四章讲述了一群东欧男孩窜落巴黎街头的故事,四章自成一派,又连成一线,诗意地触及了许多社会问题。
《每分钟120击》里,导演再次将镜头对准社会群体、社会问题,这一次聚焦的是艾滋病。
影片讲述了上世纪90年代初,身处巴黎的ACT UP组织开会激辩,讨论使用一些手法来唤醒大众对患病群体的关心,迫使政府和药厂正视问题。
关于艾滋病的电影,我们此前应该看多许多,比如汤姆·汉克斯主演的《费城故事》与马修·麦康纳主演的《达拉斯买家俱乐部》。
《费城故事》以安德鲁与米勒之间的感人爱情故事为主线,而《达拉斯买家俱乐部》的故事与非法抗艾药物AZT有关。
《费城故事》
《达拉斯买家俱乐部》影片所涉及的艾滋病,是全球性的疾病,它需要的不仅仅是药物的治疗。
同时也需要抗争、照料、勇气以及适应能力,也少不了音乐和性。
罗宾·坎皮略深知这一点,《每分钟120击》里便可以看得一清二楚。
罗宾·坎皮略不仅是《每分钟120击》的导演,同时是该片的编剧之一。
影片既饱满又活泼的剧本得益于另一位编剧菲利普·曼高特。
曼高特是艾滋病教育家、活动家。
坎皮略曾和另一位导演、编剧劳伦·冈泰合作过《课室风云》的剧本,《课室风云》获得了第61届戛纳电影节金棕榈奖。
尽管这一次坎皮略没有选择和冈泰合作剧本,但是在《每分钟120击》的鸣谢名单中,我们依然能看到劳伦·冈泰的名字。
《课室风云》里,我们能看到课堂上学生与老师之间的唇枪舌剑,谈论着同性恋、音乐、足球、宗教等各种各样的问题。
《每分钟120击》将战场从高中教室换到了巴黎中心的大学校园里,ACT UP组织每周一次进行宣讲辩论争取权利。
ACT UP是1980年代在纽约建立的组织,片中涉及到的是在巴黎建立的分支组织。
编剧菲利普·曼高特以及劳伦·冈泰都曾经是ACT UP组织的成员。
曼高特在20世纪90年代后期担任过主席。
“对抗艾滋病是一场看不见的战争,我们的朋友一个一个死去,但我们还想活。
我们要对抗那些对疫情漠不关心的人。
”这是ACT UP组织进行抗议行动时的宣言。
他们针对的是政府的不作为以及法国制药公司——最主要的是梅尔顿医药厂——他们减少产量来哄抬新药,很多人得不到需要的药品。
阿诺德·瓦罗里斯饰演的内森(Nathan)是艾滋病联盟组织ACT UP的新成员,他遇上了纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特饰演的肖恩(Sean),肖恩比较激进。
当肖恩和内森跟随着组织一起去校园发避孕套、进行宣传,希望引起大家关注时,内森被校园里的女生歧视,肖恩当下给了内森一个吻,以示抗议,也正是从此刻开始,内森对于肖恩的情感有了波动。
两人后来坠入爱河。
他们之间也会有关于抗争夺权有着分歧和争吵,但在他们之间依然保留着一些温柔与浪漫的气息。
他们的人物形象塑造的相当立体。
影片将ACT UP争夺权利的辩论、游行、派对以及同性恋人之间的爱情交叉剪辑,突出表达政治与性爱的主题诉求。
其中,影片里有一场非常重要的性爱戏,摄影师珍妮拉普瓦黎将镜头置于深蓝色的阴影之中,夹杂一些闪回镜头,意在表达穿越时间和内心的创伤。
当然,导演还触及了另一个非常重要的主题,就是死亡。
那也不仅仅是死亡,更是一次写着渴求的炫舞。
再说回影片片名,“每分钟120击”是一种舞曲Deep House的节奏,它是House音乐其中的一类,每分钟的节拍数在120—130之间,重在低频,更加宽厚的Bass线条。
整体传达出来的就是深邃与性感。
同时它也是人兴奋时的心率。
《每分钟120击》运用了欢快节奏的电子音乐,透过ACT UP组织向观众展现了他们的斗争,他们不仅仅需要公平的权利、无歧视的医疗保障、社会去除有色眼镜的对待,还需要在那扇柜门背后毫无恐惧的爱。
今年的戛纳电影节上,主竞赛单元评委会主席佩德罗·阿莫多瓦看完之后非常喜欢,没有最终拿下金棕榈奖,阿莫多瓦在发布会上哭了。
当然了,也必须提到的是,阿莫多瓦选年度最佳的时候选了另一部带给他惊喜的《请以你的名字呼唤我》。
不得不说,《每分钟120击》这部电影深邃又性感,饱满又活泼。
我们该像斗士抗争,也最好如Deep House节奏一般活着。
第一次在国外影院看散场时好多人打响指(影片中用打响指来表达赞同),真好。
· THE END· 这是“不散”的 第528期 文章,年度第一!
本文原创首发于:不散微信公众号(ID:busan-movie),未经许可禁止转载。
在中国环境下,开始的我完全没有理解和代入那个年代的艾滋患者中,觉得艾滋是自己的责任,而破坏是对自己愤怒情绪的发泄。
但是剧情的推进展示的是不同的一面,科研进展迟缓,特效药几乎没有希望,疫苗更像是天方夜谭;能延缓病情的药昂贵且难以获得;保险拒绝理赔,甚至在死后也难以获得安葬的权利。
贴上艾滋病患者的标签意味着不公正的待遇,只能看着自己的生命之火慢慢熄灭。
但影片表达的不是这种悲伤绝望的氛围,是活力的诉求,愤怒的嘶吼,发出属于自己的声音。
沉默意味着死亡,行动代表着生存。
改变了我对艾滋病代表的滥交,活该去死的看法,他们都是活生生的人,有着生命的活力和对死亡的恐惧。
可惜我们还是沉默的大多数,任由社会异化污名化艾滋病和同性恋的标签。
最后将骨灰洒在那些所谓精英却不作为,不在意边缘群体的生命和权利的脸上时我笑着流泪了。
终于体会到至死的抗争精神,为自己作为人该有的权利的斗争。
评价中所谓的破坏,自私和应该对自己负责的言论就是没有体会边缘群体的处境。
当然毕竟大多数人都不会为他人着想。
影片中两次死亡出现的标语:沉默意味着死亡,行动代表着生存。
我们的权利不是靠当权者的施舍就能得到,而是靠行动和斗争为自己争取人权。
看着上世纪法国人的斗争,希望我们也勇于为自己正名,作为边缘群体,每分钟120下心跳的活力才能为自己和群体有尊严的表达自己,有尊严的活下去。
Pride Month的最后一部电影 也是哭得最惨的一部
在看到这一段的时候,泪水突然喷出,伴随着止不住的全身的抽动。
这位老师与校长和另一位男老师形成的对比太过鲜明。
她让我看到了影片唯一的希望,通过教育传递下去的希望。
在看这部电影的过程中,我一直劝诫自己,不要带有“凝视”的眼光去看待艾滋群体。
就像制药公司、人文社科和哲学家、公权力、甚至ACT UP群体内部互相之间所存在的那样的凝视。
可凝视从不只是简单的群体内外的他者与主体概念,甚至在群体内部也会存在分歧、存在不同的看法。
我想这也是这部影片想要带给我们的思考之一。
曾经并不理解我们这个年代的素食主义者、环保主义者等等政治色彩浓重的游行行为,认为只不过是不同的作秀罢了。
电影直到最后我也还在想,究竟要表达的是什么?
什么都没改变啊?
发声依旧被镇压,同伴依旧在离去……看完这部电影,我才意识到,任何看上去极端的行为似乎仍然不够极端。
或许这也只是他们能做到的最大限度的努力了。
为了得到公众的注意,媒体的笔墨,为了换取政府那可怜的,有总比没有好的一点点的注意。
他们把同伴与爱人的骨灰撒向宴会的美食,跟随伙伴的灵车高举标语,把抗议当成party肆意舞动身体。
影片的最后我们也没看到改变。
因艾滋病死去的患者只能在家中得到同伴们的哀悼。
患者们还是没吃上承诺的药品,政府部门依旧只是在说空话。
这就是现实。
这就是处于社会边缘的艾滋病患者们所能发出的最强音、所能收获的最大关注了。
他们可以做爱、他们可以辩论、他们可以跳啦啦操。
但这只是在他们内部封闭的狂欢。
当他们走进校园,仍会被称作基佬。
当他们宣传预防艾滋的重要性,仍会被辱骂驱赶。
他们还能做什么?
继续消费自己的苦难,引发众人的同情吗?
这绝不是一个长久之计。
艾滋病人得不到关注、艾滋病的传播得不到预防,一切只会越来越糟糕。
只有我们摆正对于艾滋病感染者、高危人群的看待方式。
积极投入科学与政治力量去帮助一切需要帮助的人并给予充足的人文关怀,把隔离栏拆毁,一切才会更好。
不要觉得自己很安全。
艾滋病是你,艾滋病是我,艾滋病是你我。
讲真 没有觉得那么好 凭什么把骨灰扬到食物上呢 sida都是自己得的 宣传预防特别好 但情绪宣泄有点无理。民主的暴力吧。另,作者的态度也太不明朗了。
前半程对于酷儿运动细枝末节的辩论和记录,能够极大地引发旁观观众的思考。后半程对一个被艾滋夺取健康的年轻生命凋谢的描摹,感人至深。一部具有现实意义的好片。
啊!跨年夜哭得一泡泪…有宏观视角:展现群体、组织及运动层面的理念和实践;有微观视角:展示个体间立场态度的参差冲撞、爱欲抚慰、痛苦与死。因此并不觉得后半段失控,恰恰它是个360度的补完,让你看到一场激烈浩荡的运动,不只是抽象的理念、主义和事件,更是作为其中一个个分子而存在的具体的人。
片尾出字幕的瞬间竟打不出那一记响指。走出电影院以后一个人戴着耳机默默走了十几个街区。CMBYN里最难过的泪水不过是美丽回忆的一个句号,可这部电影里最开心的相视一笑竟终是残酷现实的一页注脚。
导演太自以为是,全然不顾及观众的感受,拍的跟艾滋病宣传讲座一样,干瘪无趣乏味
这部电影真的有这么好看吗?真的值四、五星吗??
我想谈革命,不想谈感情
爆裂的血球是他们的愤怒,粉红的装束是他们的骄傲;他们奔跑、呐喊、在黑暗中起舞,他们的心保持着每分钟120击,可依然捱不过凛冽的冬天,巴黎的街头上躺满了他们的尸体,塞纳河被他们的鲜血染红。爱在死亡面前变得越来越无力,行动在病痛面前亦是如此;你日渐羸弱,心跳渐渐停止,可战斗还在继续。
政治正确。可能我对情节理解有误,但冲击研究所真的无法理解,要知道哪个科研人员不想第一个研发出抗艾滋病药物,而科研都是既耗时间又费金钱的。可闹事的患者一副光脚不怕穿鞋的嘴脸,他们作为弱势患者确实值得同情,可闹事就太过分了。难道是因为在法国?
从冗长的开会、游行、喋喋不休的申诉来展开艾滋病维权组织的日常,到中后段开始的性爱、病痛侵蚀至死的两段式剧情,大与小,面到点,穿插舞池中扭动的身体、性爱的喘息和空气中的微尘。整体冗长,因缺乏代入感导致对情爱部分的不适。音乐是亮点。
如此优秀的社会运动题材电影,我是完全以一个落后民族望其项背的心态看完。被“人家正在做的这些事情,我们连根毛都不敢做”的羞愧感笼罩
男同性恋有错,艾滋病有错,两个加在一起就是错上加错,认为男同🟰艾滋病携带者的刻板印象也有错,政府不宣传艾滋病防治以及推动药物研发投入市场更有错。痛苦施加在了这些渴望继续活下去,得到公平对待的生命上,但是换个角度看,在这个世界上想要得到的越多就越痛苦。7年前我就知道这部电影,没看是正确的决定,在一定程度上这部电影极大的取悦了男同这个群体,拉拉,带着输血得病孩子抗争的妈妈,聋哑人都是他们的陪衬,电影前的异性恋看这片肯定也会感到不适,因为电影里的男的获取快感是那么的低级,想要在生命最后的时间里证明自己生命的价值,延续自己的生命,感受自己的存在,只不过是抱团取暖罢了。
爱和死一样不可逆。当病魔缓慢吞噬着健康、生机和平等,性、爱和发声与抗争是为数不多的保有尊严的途径。相信很多人会把这部片作为2017的句点,就让心跳保持在BPM120,感知我们还活着的痛苦、力量和幸运。
冗长是欧洲文艺的弊病,以及这部明明想展现艾滋病组织与制药生产之间的矛盾突然就变成2个人生死离别的故事,老套的剧情和莫名其妙的对话以及语速过快的镜头完全可以用留白的方式掠过去。尤其是最后一幕,男主角肖恩死了,一个爱他的人和他活着时的死对头在一起啪啪啪是什么鬼?啪着啪着两个人还落泪,真的纪念爱人死去的方式那么多,为什么就选了一个这么莫名其妙的方式?用骨灰撒向不作为政治人的派对,穿插着啪啪啪的镜头,导演你出来你告诉我这想表达咩啊!2个半小时我的妈呀,我果然已经拥有了看烂片的耐心。
还以为是啪啪啪一分钟120下,很厉害嘛
没有掌声只有响指 梦中血红色的莱茵河 四段舞池场景是神来之笔
【台北金馬影展展映】相比CMBYN更喜歡這部。把艾滋病平權組織宣傳關注預防艾滋的社會運動拍得熱血動人,既有組織內部的矛盾不和,也有團結一心同仇敵愾堅持發聲的勇敢。讓觀眾不由自主地代入情緒,與他們共同頑強抵抗艾滋病毒與社會的不公。後半段關注個人的生命危機雖然感人,但也陷入俗套中。四星半
令人想到科拉尔的《野兽之夜》,生命如同一切绚烂夺目的光芒,烟火与风景。一次次聚会、游行和抗议,一个个付出热情的患者去世,他们比常人更热爱生活。好几幕肃然起敬,更能理解阿莫多瓦委屈的眼泪。BTW,C2的语速有点招架不住。
让我几年来第一次认识到天朝“安全”的优点。至少不会有一群艾滋患者拿着“血”对你乱砸,还一副我得病我骄傲,巴不得所有人都和我一样的嘴脸。连非暴力的底线都不能遵守还以为自己初衷正义就可以为所欲为。不知给多少无辜的人带来职业暴露和心理阴影,别人根本不想要这种体验好么。
重看@balmes 充满陈词滥调。作为电影而言,借主题绑架口碑的政治意图太强烈;若当作政治宣传片来看,显然又啰嗦到毫无必要。