周末时光

"Marz"JOHN GRANT Bittersweet Strawberry, Marshmallow, ButterscotchPolar Bear, Cashew, Dixieland, Phosphate, ChocolateLime, Tuttifrutti, Special Raspberry, Leave it to MeThree Grace, Scotch Lassie, Cherry Smash, Lemon FreezeI want to go to Marz where Green Rivers flowAnd your Sweet Sixteen is waiting for you after the showI want to go to Marz, you'll meet the Gold Dust Twins tonightYou'll get your heart's desire, I will meet you under the lightsGolden Champagne, Juicy Grapefruit, Lucky MondayHigh School Football, Hot Fudge, Buffalo, Tulip SundaeAlmond Caramel Frappe, Pineapple, Root BeerBlack and White, Big Apple, Henry Ford, Sweetheart, Maple TearI want to go to Marz where Green Rivers flowAnd your Sweet Sixteen is waiting for you after the showI want to go to Marz, you'll meet the Gold Dust Twins tonightYou'll get your heart's desire, I will meet you under the lights

我们有一样的爱好、有一样的性取向、有聊不完的话题、有1001种在一起的理由，只是那时我不认识你。

2013年6月，美国最大的反同性恋团体“出埃及记”主席钱伯斯公开承认自已是同性恋，他在“出埃及记”网上以《对不起》为题“：今天，我欣然接受我的性取向，它是我生命的一部分，将会陪伴我一生。

我的妻子、家人都接受我的改变……我为当有人谩骂你们时，没有站出来指责他们的错误，而是选择和他们站在一起而道歉。

”2015年6月26日，美国成为全球第21个在全境承认同性婚姻的国家。

这些看似鼓舞人心的举动让我们一时间有了错觉，似乎“同性恋”这个词也莫名柔和起来了，加在现在的影视体裁也逐渐偏爱起了这个群体，一切的一切都预示着我们已经不再恐同了，我们能够平等的对待他们或她们了。

事实真的如此吗？

导演安德鲁·海格用一部现在版的《断背山》告诉你，只是我们把自己想的太圣人。

《周末时光》的原名叫《Weekend》，有人很巧秒的解读了这个名字：week——end。

的确这是一个从相识恋爱到分手只用了一个周末的故事，拉塞尔和格伦邂逅于一家Gay Bar，起初这只是单纯的一夜情，其料第二天两人交谈甚欢，无奈格伦马上要去美国，这段48小时的爱情就这样无疾而终。

电影中的主人公并不是时下影视剧中光鲜亮丽雌雄莫辩的“小鲜肉”，汤姆库伦留起胡子成为了腼腆温柔的孤儿，他小心翼翼的隐藏自己的性向，突然遇到真爱时手足无措；克里斯钮化身一名艺术家，向直男们大肆宣讲同性恋的理论，很多场景集中在二人在室内的交流上，格林觉得周围的朋友都将他的画笔藏起，他要换一个环境“重画自己”，他用录音机记录下和他做爱的每一个人的谈话，被他成为“艺术的作品”，而拉塞尔也有与之相似的习惯，我们总觉得爱情来得不可思议，但其实冥冥之中总有巧合。

拉塞尔和格伦正是同性恋群体中最为典型的两类人，奴隶伪装自己是一个“正常人”和老子不在乎，我就是个“死基佬”，但格伦可能更为偏激，他和直男争论，他想做一个领袖式的人物，他感到压抑，也因为之前爱人的背叛让他不再能够接收安稳的关系，而这恰恰是拉塞尔想要的，他安分守己，他喜欢安定，他想要一份稳定的爱情，在他确信格伦就是他要的那个人时，却被告知这份感情将在这一天之后完结，我们能说是“timing”的错吗？

其实不止是他们，世界上到底多少对情侣是真正彼此最爱的呢？

还是恰巧，你们在一个适宜的时候相相识、交配、完成人类生存任务。

拉塞尔想让格伦承认，他并不能永远一个人，但格伦显然过于偏激，他们如此适合彼此，他们都知道对方最想要什么，但残忍的是拉塞尔想要的安稳，格伦想要的自由，都是对方不能奉献的。

影片细节处十分动人细腻，当格伦告诉拉塞尔自己马上要去美国时拉塞尔脸上无法掩饰的失望，但他还是拿出自己舍不得穿的新鞋去了格伦的派对，格伦一共三次走过拉塞尔家楼下，第一次没有回头，因为那只是一夜情，而后的两次他回头，那是因为爱情，如果说《断背山》胜在死生相契的悲壮，那《周末时光》则更反映当下同性恋群体的生活状况。

最后拉塞尔还是去火车站追了格伦，当我们在会意一笑的觉得这又是一个俗套却令人安慰的happy ending时，导演安排了两人的分手，格伦哭了，他自己晓得他爱上拉塞尔了，但他还是选择离开，拉塞尔也知道，他们相爱，却不适合。

两人终于在车站接吻了，在许多口哨声和直男的眼光中接吻了，其实他们都因为彼此改变了许多，格伦会爱了，拉塞尔勇敢了。

导演不忘告诉我们，同性恋绝非我们想象的那么美好，车站接吻时，周围还是会传来戏谑嘲笑、拉塞尔的楼下还是会有小孩子的谩骂，生活不是童话，爱情不是战胜一切的武器。

影片的最后，拉塞尔拿出格伦留给他的录音带，里面是他们第一次最爱后的谈话，“Just start from the beginning when you saw me”，这是影片的最后一句话，就从你第一次看见我开始说起，拉塞尔依靠在窗台边，想着两人第一次的见面，那感觉就像，爱情故事又重新开始了。

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虽被誉为《断背山》之后最好的同志电影，《周末时光》与《断背山》之间仍没有太多共通之处。

对于执着于个人与他者冲突的李安而言，《断背山》与其说是在讲述一对同性恋人跨越数十年的爱情悲剧，不如说是在讲述恩尼斯个人，从妥协于社会陈规的小心翼翼，到毅然选择忠于内在自我的演变。

而“同志的戏码”，反倒更像是一个将这种冲突具像化的巧技。

与之相比，《周末时光》却切实地关乎同志群体社会地位的无足轻重，以及同志群体虽然处境逼仄但仍可在缝隙间装点星芒的勇气。

在《周末时光》中，我们看到的是沉默的同志，是被异性恋主流话语边缘化的同志，同时，也是同志情感的寻寻觅觅与惺惺相惜，是同志情感的茕茕独立却摇摇欲坠，是同志情感最真实却也致命的伤口——它无关生离死别，却因为无法光明正大地执手偕老而如鲠在喉。

影片上映于2011年，彼时的英国距离同性婚姻合法化尚有距离。

作为一名同志，安德鲁·海格显然以“圈内人”的视角，将当时同志群体的生态浸注到了影片之中。

与师出好莱坞的李安不同，安德鲁·海格没有在影片中留下太多技巧和痕迹，却又草蛇灰线，针脚绵密，在极为日常的谈话与行游之间，将同志群体的边缘与孤独一网打尽。

两天两夜，原本是一场寡淡无趣的露水情缘的容量，却因为一时一刻的柔情与一眼一眸的坚韧变得蚀骨铭心。

晨起时递来的一杯咖啡、坐一辆二手自行车在午后的城市中越岭穿山、迷失于游乐园夜晚的喧嚣与灯火、争吵过后的深夜里有暧昧自烟尘氤氲而出、睡眼朦胧之时谁在坦白谁又回以肯定，自然自然，还有离开时那一步一回首的眷恋不舍。

这一切细节纵使微不足道，却足以让这部电影涨满情绪，乃至观众不免要与拉塞尔一样，在录音带再度响起之时，重回两人初见时的辰光，并在片尾钢琴音符悠悠奏起之时，就着暮色四合的窗棂，潮涌起一阵一阵的哀矜。

似乎，作为一部同志爱情电影，安德鲁·海格已然展现了化物无声的才华。

但除了温情的爱情，《周末时光》还有更为尖锐的一面，那便是其对同志困境藏而不露却接连不断的指涉。

拉塞尔与格伦的矛盾显然正是同志群体的矛盾。

一方面，由于异性恋话语的霸权，同性恋总是处于被边缘化与妖魔化的境遇之中。

不论是窗外的一声queer，还是在异性话题上口无遮拦的同事，抑或是电车上对同性恋的肆意嘲笑，甚至仅仅是一场熟人聚会，都在有意无意间，呈现着异性恋主流价值对同性恋的敌视与恶意。

面对这些，拉塞尔选择沉默，蜗居于画地自限的房间之内。

而格伦则恰恰相反，他选择通过对峙的方式从“敌人”手中夺取聚焦与地位，并拒绝一切来自异性恋的“媚俗”，以此对异性恋主流话语进行“祛魅”。

两人看似各执一端，实际上却不过是对同一种现实无力抵抗的苍凉姿势。

这种现实是，在一个以异性恋为自然法则的世界中，同性恋从一开始就是不正常的，应当接受另眼相看的。

因而，安德鲁·海格用一扇看得见风景的窗户分割了内外两个空间，里面是坦诚、赤裸、自由自在，外面则是防备、武装、谨言慎行。

与此同时，在摄影技巧上，大量前景的压迫也让拉塞尔和格伦置身于被“挤压”的状态，无时无刻不承受着来自异性恋世界的压力。

为什么说顺从与反抗都是对异性恋主流社会现实的无力呢？

因为，对拉塞尔而言，不论他如何说服自己——不必刻意去寻找一种同性恋的生存模式与话语体系，像异性恋一样度日并无不妥——只要一面对异性恋的世界，他立刻如芒在背。

那是因为，以异性恋的成文去实践同性恋的道路，本身就滑入了异性恋话语的窠臼，使得同性恋只能作为异性恋的一种沿袭或补充，而不能真正过去同性恋独特的生命道路，因而他的顺应显得尤为苍白无力。

而格伦身上的放荡不羁与摧枯拉朽则恰恰是同性恋话语难以突围的另一种情况。

一方面，不论他如何标榜自己毫不在乎，他仍旧难以泯灭对已被异性恋价值观捆绑的“爱情范式”的渴望。

另一方面，他越是耀武扬威地对异性恋世界发动攻势，就越是陷入了一种结构主义的圈套之中，使得探讨同性恋的一切可能性，都必须建立在异性恋话语这个参照系之上，彼此对立，却更是彼此依存。

因而，他同样无所适从，找不到作为同性恋的“活法”。

是的，不论是蜷缩进龟壳之中，还是竖起浑身的利刺，两者最终均走向了末路。

两人不断试图说服对方的过程，反而不过是将这深埋在底层的现实赤裸裸地挖掘出来罢了。

这恰恰也是两人不能在结尾处，同所有异性恋爱情电影一样，迎来诺丁山时刻的根本原因。

因为他们谁都没有一种，心安此乡的生存方式，在彼时这样一个同性恋尚未被社会完全接纳的世界之中。

《诺丁山》的隐喻同样值得讨论。

初看《周末时光》之时，我们似乎更易将其理解为一个《诺丁山》的同性版本。

安德鲁·海格将焦点牢牢地锁定在了两名同志身上，仿佛默许着一个自洽的同志世界。

然而，正如两人都未曾看过《诺丁山》一样，他又极度狡黠地，让这个原本应该完完全全属于同志的故事一直遭遇来自异性恋世界的打断、遮挡和入侵。

并以此宣告着，这场周末爱情从来不归属于同志，而不过是异性恋世界的夹缝中，一段气喘吁吁的插曲。

颇为意思的是，《周末时光》提供的温情与慰藉恰恰是从同性恋境遇的这种无奈之中生发的。

当拉塞尔对着格伦完成对假想父亲的告解之后，格伦给予他的是认可与骄傲。

与之相对，在格伦背负着所有的不信任与不支持远赴美国之时，拉塞尔则给予他真挚的鼓励和祝福。

以这种方式，《周末时光》呈现了对待同性恋群体，乃至对待一切与众不同之人与事的基本态度：一是理解、认可、不侧目而视，二是支持、鼓励、由衷祝福。

只是颇为讽刺与悲凉的是，拉塞尔与格伦得到的温情与慰藉恰恰来自于彼此，来自于同志内部，而非来自于异性恋的“父亲”，来自那个具备话语权力的“大他者”。

这使得这份温情与慰藉沾染上更为浓重的悲情色彩。

同样可悲的是，在影片末尾，当拉塞尔终于朝着车站外的异性恋——甚至是银幕外的异性恋世界——投去愤怒与坚定的眼神之时，我们立马发现，这唯一一次反抗却被抵挡在了铁丝网之后。

没错，这份勇气难能可贵，但终究无法撼动现实分毫。

或许正因如此，《周末时光》才只能是一个让升腾而起的真情铩羽而归的悲剧，因为掌握着这份幸福的维纳斯从来不在同性之间，而在同性之外。

Russel and Glen14楼的窗户，倚在窗台看风景的小习惯，关于sex时真实的小心理，二手商店里淘来的可爱物什，地铁上对别人言论的小反应，写日记记录每一次的习惯，不善说谎的表情，休闲的衣服风格，和Glen的争论，温柔的亲吻，还有所有的沉默、抚摸、对视。

原来刻画一个人，这些寥寥细节就能让他如此饱满生动。

觉得自己竟有些像Russel。

这种相似感让自己觉得自己很普通很普通。

我喜欢这部电影，安静的调调，慢慢的节奏，干净又漂亮的画面，细致的细节，还有男主一点都不刻意的表演。

我喜欢这样子的人，活的很普通很普通，似乎与任何人没什么特别的，就像我们大多数人一样，都是很平凡很平凡的，可是，又确实是真实的活着，遇到一些人，喜欢一些人，爱上一个人，喜欢他的自我和骄傲，喜欢他的激进和勇敢，喜欢他张牙舞爪下面的温柔脆弱，喜欢和他在一起的感觉，自在真实卸掉伪装，理解共鸣以及碰撞，喜欢和他在一起时的自己，喜欢想要和他在一起的感觉。

我真希望有这样一个人，真希望。

我想这是春心萌动了吧。

有时候，真是向往一份爱情。

周末结束了。

两天前百无聊赖的救生员先生，和自己的铁哥们聚会之后，在乘坐巴士回家的路上，心血来潮拐进了Propaganda，一家同性恋爱去的俱乐部。

偶然间碰到了让自己眼前一亮的另一个男人，把他带回了家，一夜情之后却感到难舍难分，他觉得也许这是爱情，但对方早已有赴美的计划，他没有能够劝说他留下来……WEEKEND的电影剧情简单到仿佛没有剧情，就好像偷窥了救生员先生周末的几个生活片段一样。

没有背景音乐，大面积的空镜头和环境声音，城市街道上车流的声音、风声、鸣笛声，一种寂寞的、真实的生活跃然眼前。

可能大部分人会觉得这样的电影超级无聊，我却很爱这些空镜头和环境音，安静的没有对话的镜头，主人公触碰各种物件发出的声音，甚至有一种近似ASMR的体验。

这也成为了这部影片最标志性的风格。

影片对同性性爱的拍摄，分寸的拿捏十分优秀，让人感到亲密，而没有过分挑逗和色情感。

演员的表现十分自然，让人非常舒服，无论是刚开始无话找话的尴尬，还有后面的疼爱和不舍，都是超越语言的精准表达。

两个人的性格特色十分鲜明，角色生动。

里面有几个细节我很喜欢，把Russel的生活描绘的更加立体。

Russel第一天拿了新鞋却又放下，第二天则拿起来决定穿上。

Russel和Glen互换电话时候拿出的老人手机，以及他拿着Glen的iPhone不知道怎么保存号码。

Russel在游泳馆上班的时候，坐在救生员的座位上，悄悄地看不远处两个赤裸上身的男人互相擦干身体。

Glen 就仿佛烟火一般侵入了 Russel 平静如水的生活。

一夜之后，两人第二天早上分别时，那种两人之间陌生和亲密混杂、界限模糊的状态，导致最后只能“友情握手”的窘迫和尴尬，看起来真实得让人想哈哈大笑。

Russel 不是一个大帅哥，但是他的外表对我来说十分好看。

这样温柔、憨厚、善良、温暖的性格，非常讨人喜欢，甚至让人幻想生活中也能有他这样的朋友或者恋人。

Glen 则是一个因为受过伤害而有些愤世嫉俗的 Cool guy，他有一些迫害妄想和报复心理，而这些都基于他严重的不安全感。

而 Russel 恰恰是可以治愈他的那个人。

然而，影片中充满了同性恋电影的cliché，最无法让我接受的是两个人吸食可卡因的镜头，看起来如此自然，人畜无害，仿佛毒品和烟酒一样普通。

滥交、吸毒，这两个行为放在同性恋电影里，如此迎合某些人对同性恋的污名化，我甚至不知道是不是为了讽刺而故意为之。

这个桥段十分突兀，也十分不能让人信服，两个人漂亮的头发和牙齿，看起来可完全不像是可卡因吸食者的样子。

影片中几乎每次两个主角走在室外的街道上，竟然都有“精神病”一样的路人对他们喊 QUEER，FUCKING GAY BOYS 等各种出关于同性恋的歧视性、侮辱性的话语，或者乘坐公共交通时，听到路人嘲讽同性恋的谈话，让我觉得十分荒诞。

2011年的英国，果真如此吗？

这些人都有什么毛病？

我没有去过英国，我不敢断言，也许这就是真实情况也说不定。

或者，编剧为了强调主角离开英国的客观原因而故意渲染出这样的社会环境，或者夸大以唤起大家对这个社会问题的重视。

影片的结尾十分平淡，Russel一瞬间难过的神情让人心疼。

但是不完美的结局并没有让我伤心，我觉得这是一个开放式的剧情，通过这次离别，他们真正看清楚了自己真正想要的是什么，看清楚了这一份感情的本质。

所以我愿意相信，这是一个美好的结尾。

干净的画面，简洁的台词，我爱的风格。

纯属观后感，可能与电影内容跳tone。

---题记有人说，孤独是一座花园。

每个人都有孤独，无时无刻的孤独。

满满一屋子人，大家说着笑着寒暄着，突然感觉自己像一个外星人，尴尬的笑容凝固在僵硬的脸上，显得拘谨笨拙格格不入。

归根结底是因为自己有着一个跟大家本质不同的区别，并在自己的内心被无形放大仿佛定格在聚光灯下。

Russell在参加直男友人的聚会上，脸上总是有闪过落寞的情绪。

他们是好兄弟可是生活上他们确实南辕北辙。

他跟他朋友说，“我们也只是认识两天而已”。

也许，他是觉得Glen是同类，能互相懂因为他们是一个大体范围相近的世界里，哪怕彼此不是那么了解，却也可以肆无忌惮地去倾诉内心的禁忌。

这种惺惺相惜的某一种陪伴和吸引，也就是最开始的爱的情愫了吧。

我时常幻想着在一个陌生的城市里，一个陌生的公寓里，一个陌生的爱人。

有音乐，有烟有酒，有暖黄的灯光，有你有我，我们可以自在的谈人生 谈理想 谈天气 谈美食 谈别人的事 最后谈到我爱你。

真正的爱应该是自由的，不被束缚的，不轻易妥协的，随性而发的。

也许，平时被伦理惯性所压抑，我们介意在乎一些若有似无的眼光，胜于我们自己内心的感受。

就像Russell害怕吵到邻居怕别人说他是gay不敢在酒吧亲吻。

大部分人都是，把自己圈限在常人理解认可的范围里。

于是会希望简单美好的故事放生在一个完全和自己没有直接牵连的地方，没熟人了便不再怕异样的眼光。

当Russell说自己是一个孤儿被不同的家庭寄养直到十六岁，他说还好没有人虐待他，某方面他是自由的，他不用担心自己出柜要和家里人怎么交代。

Glen则更洒脱，十六岁母亲节就和妈妈摊牌并说“不管先天后天，都是你们的错”。

最起码有一份勇气在。

爱本身不分对错，我想牵起爱人你的手，不管是一世还是一瞬。

苦的甜的草莓，棉花软糖，黄油硬糖北极熊 腰果 爵士乐 磷脂酸 巧克力 我的果冻 特别覆盆子 请务必留给我 三杯淡威士忌 嫩樱桃汁 冻柠檬派 我想去火星那里有绿色的河流你香甜的十六岁 在演出后等你我都不记得16岁我是否香甜了，电影里有段词我很有感触，他说我们开始时都是纯白色画布，然后我们用颜料在画布上构图，但是在这之间有个间隔，关于现在的你和你想成为的你，关于这个间隙。

我没看到，至少在我身上我没看到。

其实此类题材电影大概讲的都差不多，但真的从GAY 的角度和直人的角度可能会有差异。

到底是什么阻止了我们去成为我们想成为的那种人。

社会吗，道德吗，信仰吗，还是全世界吗。

中国的同性恋其实也没有到夹缝求生存的地步，但我们往往能看到好几个种类，这里的种类只描述承认自己是gay的人群。

其一，藏在直人群中，好朋友知道自己的性向，在Grindr或者Jackd上默默炮之。

他们往往不会和朋友讨论自己的性爱，不会介绍自己的伴侣给他们认识，仿佛想抹去这部分不被接受的行为，只把自己“正常”的一面展现给好友圈。

其二，只要你是人，你就得知道我的性取向，他们直白表露自己的性向，不管是出于何种目的，手段就是Be gay be glamours，他们无所谓旁人接受不接受，只顾自己做自己。

热爱分享性经历，嘴上随时都挂着别人的大屌。

总的来说，都一样，都想要和那个他散个小步，看个小电影，骑个小车，一起在沙发上小小得争论一下，吃个小饭，打个小炮。

有些人麻木了，有些人还不敢涉足。

到底是什么阻止了同性恋和异性恋的不对等现象，说白了，就是异性恋。

事实上这也没法对等，但我们希冀的，愿望的，和奋斗的也就是这种差异化能尽可能缩小。

人这种奇特的物种最难驾驭，也最容易驾驭。

多想去火星啊，那里有绿的河流，有我爱的人，能在那里和爱的人牵着手走在街上，在餐厅里，在走廊里，在车站上接吻。

做那些想做的，异性恋都做的，而同性恋没法做的事。

话痨电影，果然是我的最爱。

忍不住回想这样的一部电影。

所以就写一点字吧。

比如，两个男人的 周末时光。

并非格外的帅，偏偏都是我喜欢的样子。

就连嗓音也是我爱的低沉，一人内敛害羞，一人明朗温柔。

看这两个人谈恋爱，实在赏心悦目，眼见二人终分开，又分外难过，忍不住续写起各种今后，电影只是电影啊，那么痴，作甚？

就 是太喜欢两个人看似随机的勾搭，就开始了情不知所以然的情深，蠢蠢欲动又欲说还休，明明想坦诚相待又有所保留，以为可以不在意，一个人送另个人到电梯口， 又忍不住站在窗口看，走在楼下的那个人是不是有回头。

第一次那个人回头，第二次那个人没有，第三次那个人回头看，窗口却再没有那期待眼神。

也 许爱情最美的时候，就在于不知不觉间的心动，或者沉沦吧，明明知只是暧昧，却又交付了自己的心，言行举止最能出卖自己，情意满满，越是遮掩就越是泛滥，越 要挣扎就越深陷，一百个理由告诉自己那不可能，就有一百个理由让自己无法不去期待。

两个人开始了无休止的交谈，无论是裹在蓝色被子里的他们，窝在沙发里的 他们，看起来都特别和谐而温馨。

明朗的人也有伤心过往，害羞的人的过去又更加不堪，大家都千疮百孔，却又忍不住，对对方小心翼翼的温柔。

一人假装爸爸，一 人向假装的爸爸出柜的那一幕，实在让人恨不能泪流。

其实，那也是好大好大的幸运，才能莫名遇到一个人，而后让所有的温柔，覆水难收。

即使，过后就是无助的思念与哀愁。

即使会被捆绑被束缚，到底是那样一个人，让你还原成最真实的自己，即使矫情，也分外自如。

近些年来，运气总不算太好，工作上跌跌撞撞，一个人走了无数的路不曾邂逅惊喜，刮了那么多张发票从来不曾中奖，所以，是可以把所有小小的运气都攒起来吗？

是会攒成超大超大运气，以便遇上你吗？

如何让人物一直在说话，而观众看着不腰疼？

这是每一个作者不可避免遇到的难题；尤其是那些不适合通过动作表现冲突的故事里，如何能既避免陈词滥调，又要避免故事人物过于模式化地“特立独行”起来，更是艰难。

早些时候的《日出之前》可谓把对话演绎地精彩至极，而这部新鲜出品的《周末时光》，更是将人物语言与背景、形式、动作，巧妙融合起来，有过之而无不及。

一、孤独症背景Russell是一个孤儿，他从小辗转寄宿，长大后成了一个救生员，还是好朋友女儿的教父；Glen16岁出柜，上高中时被室友发现他对着男影星打飞机，然后全校都知道了。

这样的背景设计，被导演好好地保存着。

他们还有发生许多故事，他们都有很多曾经。

但是没有人拿出来彰显说，“See？

这就是我的伤疤！

我的创伤，我的Trauma！

”作者做得好的地方，在于他的拿捏妥当与自信。

一个过往的事件，对人物的塑造和理解很有裨益，却不能滥用、不能过分渲染其“意义”，概念化的表达只会造成干瘪而做作的感觉。

相反，一个揶揄的反讽，可能就可以结构沉重，而还原真实。

譬如在公园那场夜景中，Glen是多么自然地从电影谈到了当年看《看得见风景的房间》，然后是对那个旧时录像机的回忆，再到他被室友抓住的这个包袱的抖出。

这个事件并不是特别重要，对人物的性格却带有点亮的作用。

而它在故事中的位置，是如此不费力气、自然天成。

又例如，Glen的前男友John背叛他的事实，作者先是通过Glen好友之口，说过Russell听；后又通过Glen阅读Russell的博客，亲口直叙自己前男友John，与眼前这个约会，曾经的性事。

这一刻，一个惊喜爆破了，却并非让人觉得俗套，一切被掩盖地恰到好处，又以最轻巧的方式残忍剥离，爆发出的张力已经让人忘记了这是否是蓄谋为之。

以此，故事语言保持了某一种带有背景意义的“符号”作用，同时行云流水地展开了有营养、张弛有力的戏剧冲突。

二、磁带与博客想象一下，如果两位主演没日没夜坐在一桌两端讲话，纵使言语在有趣，是不是也会产生听者的疲劳？

而如果说话人，一会是人，一会是物，一会说过去，一会说将来，是不是就有意思得多呢?于是，聪明的导演，将话语主角嫁接给了那个黑色的录音机和Russell的博客。

黑色的录音机记录的是Glen的众多炮友对于性的期待，关于“你是谁”和“你想成为什么人”这两者之间的空白——即通过性可以看到的空白。

这个录音机更是Glen的态度宣言：他要求摆脱一成不变如“水泥”的生活，他要过一种艺术的人生，他要求绝对的真实和完全的自我，他需要走向未来，走向“想成为”的那个人。

黑色的录音机不仅仅是Glen特殊性的一个标记，也是他和Russell的爱情见证：Glen不与人分享Russell的录音，可以见得他的私心；最后赠予Russell录音机，是对这一段往事的永远缅怀。

而Russell的博客，讲述的是他的曾经。

Russell谈论的多是一夜炮友，有些有男朋友，有的已经结婚。

Russell问得最多的是“出柜”与否的问题。

这是Russell的个人情感现实——遇不到合适的那个人，也是作为同志、甚至作为人类的情感现实——人们通过Grindr寻找激情、却没人坦诚地面对现实处境、有勇气、有信心去追求自己最真实的自我。

Russell的叙述简洁、带有还原“细节“的真实质感——譬如戒指象征的婚姻问题、Paul Smith须后水暗示的背叛。

这些朴素的文字，通过博客的叙述途径，让整个宏厚的个人情感价值，不用辞藻、不动声色地再现出来。

三、逗留，还是离开？

48小时之内，发生了什么？

是一种惺惺相惜的珍重，还是一种朦胧美好的憧憬？

对于Glen来说，表面上看，他外向、冲动、勇敢，但是他的心却隐藏在深处；而Russell表面上内向、安静、被动，却把心迹都写在了脸上。

第一个早晨，Russell端过去咖啡，也许只是为了挽留这短暂温馨；而第二个早晨，Glen端过去咖啡，却是爱慕交织、依依不舍的复杂情感体现。

Russell三次看着Glen从楼下走开。

第一次，Glen和邻居吵嚷着，Russell内心是愉悦而期待的；而第二次，在Glen告诉了Russell他将要离开之后，Russell看到地是一个永远离开的Glen，此时，离别的伤感基调已经奠定；直到第三次，Glen走了。

Russell看到的是同一个背景，但是却挽留不了他的离开。

这些送别，比任何语言的表现来得更直观、更有力。

正如最后在火车站两个人一开始沉默、Glen走后的伦敦城下，孤独的收音机回放着第一条Glen的声音、旷达的夜幕下，Russell寂寞的背影独自面对缄默。

此时，语言虽已经被动作取代，却显示出其更独特的存在——作为叙述语言在其他场景中的表达意义于此时的完全退场，对比出一种夜深人静、曲终人散的疏离感。

那如雾般美好恬淡的时光，是温暖、而刻骨铭心的。

我们眼看着Glen和Russell相继离开视线，空城中再无人追问此事的惆怅感受缓缓升起。

是的，我们不可以逃离的，是周末过后，周一来临时的怅然若失啊。

看到有评价说“周末时光”是“断背山后最感人的同志电影”，我总感到不适。

不是因为这两部电影不好，而是它们完全趋反的风格手法，就像磁石的南北两极，缺少可以将它们并放在一起、做出比较的环境。

断背山是将时间线拉长，Jack和Ennis之间备受阻隔的爱以二十年为维度，从而被赋予了生死契阔、荡气回肠的重量；周末时光却正好相反，将情感波澜完全收窄，压缩到一个微不足道的周末，然后再放大其间的每一次交谈，每一次争斗，每一次上床。

如果说断背山是一株参天乔木，周末时光就像精心剪裁的盆景。

它的枝叶不繁茂，根茎不深广，在一个有限的天地里纵横腾挪，却意外营造出了心动神驰的效果。

从这个角度看，导演Andrew Haigh可以说给同志电影指出了一条新的出路，即：不需要贩卖男色、也不需要大投资、纯靠剧本和对白也能出彩。

对白，是电影给我印象最深的地方。

考虑到全片基本以两人对话撑起，我觉得完全可以直接搬到百老汇成为一部话剧（当然可能要和谐部分XXOO）。

电影的台词如行云流水，却又充满出人意料的新奇——比如Glen说换个环境是想“重画自己”，而身边的每个人都在藏起他的铅笔；又比如Russ只准Glen看不准摸自己的腋窝，Glen调侃说你当那儿是博物馆啊；而定格“看得见风景的房间”来打飞机的段落更堪称神来之笔...电影情节没有什么大起大伏，有点像“爱在黎明破晓前”。

两个主角性格迥异，一个注定高飞自由，一个惯性安静停留，却在48小时里由性到爱的谱写出一曲恋歌。

电影最后在送别的站台，两人情难自已的拥抱接吻惹来旁人的嘘声和口哨。

自始至终一直温柔的Russ突然凶狠的抬起头，眼光就像有鹰隼掠过——让人想起1996年同样英国制造、被评为90年代十大同志电影之首的“美好事物”：当两个小男孩拥抱跳舞，围观的人们同样不友好；而加入跳舞阵容的妈妈，眼神也带着同样的锋芒和锐利。

十五年一轮回，腐国终于又出了一部好同影。

情节：★★★对白：★★★★★导演：★★★★演员：★★★★画面：★★★★综评：★★★★☆——————————————————————————————要保证所有对白都不落窠臼是不可能的，但周末时光完全做到了流畅自然。

对比今天华语电影，99%的对白都是：前言不搭后语、废话连篇、自说自话、无病呻吟...