三城记

作为一个职场单亲妈妈，这部剧给我最大的共鸣就是，阿龙的父亲和女主月荣的妈妈真是倒霉，这么多年，都是帮子女带娃，不仅没有人帮助，也没有经济支持。

最后房道龙和陈月荣在香港重逢，我想的却是，四个孩子从此真的是孤儿了。

尽管在整个电影里，男女主人公大多数时间也都在上海流落，并不怎么管孩子。

百度了一下，成龙的两个哥哥，后来在家乡作了普普通通的百姓，至今，成龙都不愿意开口叫他们哥哥。

而成龙的祖父，这位独自抚养两个孩子，经历了饥荒、灾祸的老人，连什么时候去世，都已不可考，便如在电影中莫名其妙消失一样。

父母最大的悲剧，不是孩子不争气，是好不容易孩子大了，孩子又生了孩子，再丢给你抚养。

就像是打游戏通了十几关突然断电，又从头开始一样，实在是让人沮丧。

男主女主深情相拥，三口之家甜甜蜜蜜，背后，却是父母的无端辛劳，以及四个孤儿的凄苦并不为人知的一生。

所以，林凤娇默默隐忍也好，房祖名不成器也好，吴绮莉也好，吴卓林也好，成龙的渣，似乎是上一代的遗传。

所以，很抱歉，我一点都不感动。

历过相互等待的煎熬，跨过千山万水，忍了偷渡的恐惧，尝了海水的咸意，黑茫茫的夜色里，只有情是透亮的，相拥进余生的细水长流。

《三城记》里，月荣与阿龙，三座城池的相遇与分离，面对命运，面对战火纷飞的乱世，更多的是隐忍与守候。

不反抗也不屈服，不过分欢喜，因为彼此懂得深秋里那一抹春光一直在。

故事发生在20世纪30年代末的中国，硝烟起，战事席卷大半个中国，无数人命数被横腰折断。

影片中月荣没了丈夫，只得带两个尚年幼的孩童回老家。

芜湖将至，老家近了，青砖黛瓦衬着水洗的天，空气中泛着泠泠水气，河流清澈，映出枝丫倒影，巷深无尽头，石桥上常年长满了青苔，月荣望见母亲守在巷口，不由得加快了脚步。

这如水般温柔静谧的小镇，仿佛静止了岁月流逝，阻隔战火弥漫。

月荣为谋生计孤注一掷，本是寻常的萍水相逢，却种下倾心的种子。

在那个分不清是非对错的年代，两人的爱情没有约定，悄然而至，桃李芬芳，盈满心间。

在混乱时代的裹挟下，无论是被戏称为“上海先生”的阿龙，还是命途迷茫，生活拮据的月荣，都无法轻易选择前方的路。

顺遂与隐忍成就一双人，他们把酒言欢，是尽兴，是抛却包袱的自在。

“心上的人儿，有笑的脸庞，他曾在深秋，给我春光；心上的人儿，你不要悲伤，你能在黑夜，给我太阳。

”月色清明的夜晚，鳞鳞波光倒影在旧墙上，伺堂前的两人拉二胡，弹琵琶，自成一台戏，无需观众，他们就是彼此最好的观众。

相看两不忘，如果可以，灯花影里，共剪花烛，守一份永恒的安然，忘掉岁月的疤痕与不堪的过往，相濡以沫，咿呀唱上一生。

她含情带笑的眸，眄视流盼，简单地以为，他是她的良人，白首不相离。

她丹唇微张，如燕语呢喃。

渔船归程，船上灯花如豆，忽明忽暗，像是和着节拍。

情深在深秋的枫林，他教她执枪射击，吐出温温的气息化了林子里的苍凉，在山河飘摇的时代里围了一团静谧共度，一幕幕温情的画面，令人心中升起暖意。

动荡的岁月中，儿女情长与现世交织，越发孤独与传奇，显得格格不入。

阿龙与月荣的爱情，像极了白酒中放上鲜辣椒，是辛辣的，是多舛的，是明面上便隔着生与死的距离。

阿龙逃亡去了上海，月荣与肖玲在上海做佣工，纸醉金迷的上海滩，人间悲喜汇集成河。

阿龙每日乘不同公交车以期找到月荣，只是徒劳。

其间深入描慕底层人物的艰难求生，月荣只为心底那抹情，任是沧海桑田，不反悔不变更，执着苦等。

肖玲劝她接纳周师傅对她的爱，安稳度日，她只微笑以答，不言语，因为真正的爱无需解释，无关风月，无关世俗的眼光，等待便是情的模样。

“我不能让谁夺走仅有的春光，我不能让谁吹熄胸中的太阳。

”正如导演张婉婷谈及电影的初衷时，说道，“如今已慢慢忘记了该怎样去爱一个人”。

长长的风刮过几季，外面仍是兵荒马乱，山河破碎的样子，巷子里有滴不完的水，生了青苔的石壁，邻里间似真似假的玩笑话，这些积在窄巷，生了根，发了霉，繁衍不息。

故事进行到这里便生出了安然的味道，仿佛又是一个悲情的故事走到尽头。

“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”，月荣等到了她的春光，夜风起，树枝微摇，和了月光的树影跃动在月荣沉静如水的脸庞上，正是良辰美景，梦中的期许如愿。

人在最潦倒时，或许能做的，便是守候，守候最初的情愫，就如戏中的月荣守侯着，享用着，惦念着那深秋破空而来的春光。

戏中用大量的镜头侧面刻画通货膨胀与两党内战，正是暗示大众苦难，更反衬重逢的不易。

影片在第二城引入肖玲与阿华这对爱情副线。

曾经娇俏地流连在各色男人中的肖玲，在阿华面前变得娇羞与惴惴不安，见惯了市井小人的油嘴滑舌与卑鄙贪婪，阿华的到来让猝不及防的踏实与温暖撞进她怀中，忘却了分崩离析的家国，忘却了年龄的差异，只痴痴望着他担水的背影消失在晨光熹微中，不是南柯一梦，是梦醒后真实的欢喜，因为“他，可是我初恋”。

当肖玲得知阿华替共产党运送物资时，她是平静的，对一个人的爱，是不顾及身份与命运的坦然。

也许正因为是战火纷飞的年月，太易被颠沛流离所湮灭的爱情才弥足珍贵与轰轰烈烈。

阿华在爆炸中死去，肖玲偶尔忆起那段偶拾的情缘，眼底尽是温温的笑意，没了当年的悲痛与痴恋，却有历经沧海桑田后的顿悟。

无论如何，至少拥有过相逐天涯的勇气。

戏中隐了收买华的身份，只暗示是个读书人，而他为共产党做事，不正是1949年前后，那所谓的知识分子“忍不住的关怀”？

因了阿华的变故，月荣与阿龙再次生生分离，将故事推向高潮，在大时代下的小人物被历史洪流无情冲散。

阿龙立在江边，盼着朝思暮想的人儿与之相聚在第三城，而一阵枪林弹雨打破了破晓的宁静，她的身体在绝望和思念中缓缓下沉，直至一双手，一个怀抱拥她上岸。

这一次，与时代抗争取得了半生长安。

“心上的人儿，有多少宝藏，愿你的笑容永远那样。

”这曲儿歌的是穿透生死，灵魂相偎依的情，隔了三城，依旧动听。

夜半三更，揉着酸涩的眼睛，关掉手机，摘下耳机，满足地打着哈欠。

庆幸自己错过了上映期，《三城记》是值得躲在家里陷进静寂中看完的。

影片以一封阿龙给月荣的信为线索，仍是电影惯用的倒叙手法。

叙事舒缓大气，色调柔和昏暗，淡淡的灯光只打在人物脸上，背景虚化，那一颦一笑便真实了许多。

剧中不似《太平轮》等年代巨制之作，没有繁琐地提及家国情怀，渲染大时代氛围，以小人物角度，用细腻的镜头歌颂乱世大背景下小人物的悲欢。

一个时代，两对恋人，三座城池。

张婉婷拍的不仅是两场爱情，更是那个时代被世人忽视的角隅与少有人翻阅的家族史，是整整一代人的经历。

那乱世下的命途坎坷，令人倍生感慨。

自零三年起，酝酿了十余年，取实景拍摄，辗转三城，数年心血终成一作。

导演张婉婷1985年完成了第一部电影，至今已有30余年，在这段漫长的时光里，她导演的电影长片和短片加起来也只有10部而已。

内地观众最熟悉的应该是她的《秋天的童话》，美的像童话的一样的爱情电影，属于经久不衰的作品。

慢工出细活是她的特质，她轻易不出手，一出手往往就是精品，不敢说每部都是经典，但最起码也都是细致用心的作品。

她最新完成的《三城记》，改编自成龙父母的爱情故事。

其实在2003年，张婉婷就拍摄过一部名为《龙的深处：失落的拼图》的纪录片，这部纪录片就是讲述成龙的家族历史，这里面也涉及到了成龙父母的爱情故事。

所以，《三城记》的原初起源应该是在这里。

更早一点来说，张婉婷导演的丈夫罗启锐，他也是导演，他曾经执导过《七小福》，讲述成龙和洪金宝小时候的故事，这也是罗启锐和张婉婷夫妇与成龙的最早渊源。

通过刘青云和汤唯的电影演绎，让观众看到了这段曲折坎坷的爱情故事。

房道龙（刘青云饰）和月荣（汤唯饰）的爱情故事发生在抗日战争期间的徽州，之后还在上海经历了解放战争，最终在1951年的香港才算修成正果。

这就是所谓的三城记，两人在三座城市相恋，因为战火的缘故而奔波不停，直到战争结束后才算安定下来。

这个故事的结构有点像是许鞍华的电影《倾城之恋》，那个故事也是发生在战火中的爱情故事。

《倾城之恋》和《三城记》，共同点都是乱世战火中的爱情故事，在战乱中发生的爱情，往往曲折或是惊心动魄，这也就有了让这段故事变成传奇的可能性。

全片看下来，刘青云在片中的表演是极赞的，汤唯也不错，但刘青云这次很耀眼。

刘青云也真的成了戏精了，他演绎的房道龙，是个倔强、幽默、专情、凶狠的男人，还是个特务，对于这样一个角色，作为演员的刘青云，竟然可以赋予角色这么丰富的性格，实属不易。

对于他而言，可能是理所当然的，但他的确做到了很多演员无法达到的高度。

有点失望，真不相信这是我最喜欢的两位华语女导演之一的张婉婷的作品，这居然是拍过永垂华语电影史册的[秋天的童话]以细腻见长,以生动叙事取胜的张婉婷的作品，整部电影似流水账一般，叙事混乱，"细"已经不见，只剩下一个"腻"，结尾非常的糙，印象深刻的只有片尾成龙出生时的照片，这部电影倒很适合成龙一家包场观看，顺便用给房祖名上一堂家教课。。。。。

张婉婷的镜头依然很美，徽州水乡，繁华上海，有几幕确实很动人。

乱世里的爱情，在讲述者的眼中很跌宕，在围观人的眼中略平淡，但好歹是有些触动的，关于承诺的重量，对对的人的执着渴望。

只是再多积极的要素，都在汤唯张口的一瞬间，被打破了。

我很难理解一位也曾受到华人圈专业电影奖项认可的口碑还不错的电影女演员，可以对人物的塑造如此飘忽立不住，可以将台词说到如此差的境地，不必和中戏毕业话剧出身的秦海璐比，只和纯业余演员井柏然比罢，仍然是输了。

汤唯显然已经深陷在“自然派”“气质派”路线的迷思中不能自拔，于是黄金时代的萧红成了汤唯，于是成龙母亲在三城记里成了汤唯，唯独汤唯她自己，似乎成不了任何一个角色，因为无法放弃自我，演员的基本修养，在哪呢。

一手好牌，却打烂了。

电影如是。

演员如是。

嗯，还是喜欢看小众的文艺片，“三城记”，评分并不高，以战乱时期的爱情、亲情为主线的题材，是关于成龙父母的爱情故事，在我看来就是中国版的乱世佳人，乱世浮沉爱弥坚.故事简单，其实我看完最大的感悟是那时代的爱情一别可能是一辈子，无止境的等待，因为相信.而我们现在转身就可遇见，都不屑再回头，这个什么都快捷什么都容易的年代，爱情也变得好容易被替换啊……

香港导演张婉婷，曾有《秋天的童话》、《玻璃之城》、《岁月神偷》这样的经典，影片整体摄影和驾驭风格，功底还是很明显。

尤其是第一个小时，虽然节奏有点慢，但还是好看的。

然而到了第二个小时，就慢慢显示出了对整个宏大的叙事背景的驾驭不足。

这个战火纷飞年代，为爱辗转，分离团聚的故事，如此苍白而无力。

事实上，我是个极容易被真爱打动的人，安徽村庄里，拉二胡，唱小曲，围桌吃饭的场面，我也感受着平淡的幸福，然而，对于整个电影传递的，乱世唯有爱情的道理，我实在感动不起来啊。

譬如说，电影颇用了点篇幅，描述当时民生有多艰难，人有多可怜。

从男主的嘴里说出，饿死的、冻死的、吓死的、被砍头死的分别有什么细节。

男主受伤时，女主为了救他，把所有能当的都当了，包括男主祖传的送她的信物。

男主好了之后，就带着男二井柏然去打劫了当铺，把信物偷出来，顺便偷了很多钱。

然后呢，男主女主男二女二就换上华服，跑到酒会，像模像样地跟外国人一起倒数迎接新年。。。

我的三观当即崩坏了好吗！！！

你们才刚苦成那样，一打劫有了钱马上穿在身上去挥霍。。。

这都什么人啊。。。

你们打劫了当铺，当铺的小伙计也是会死得很惨的你们知道吗。。。

他们一个是鳏夫，有老爹和两个儿子；一个是寡妇，有老妈和两个女儿，两个人几经辗转，终于在香港团聚，开启他们新的人生，生下了13磅巨婴，取名陈港生——也就是成龙。。。

而你们留下来的四个小孩和老父老母呢，他们在大陆经历饥荒经历文革，我想到这些，怎么可能为他们自己追求爱情，几番艰辛终于团聚而感动呢。。。

我也只能说，你们命都很大，命都够硬，命也很好吧。。。

在爱情的完满结局下，亲情的遗憾和痛心，是这个片子久久的悲伤与遗憾啊。。。

还有一个，我也看着颇有点膈应。

就是汤唯十六岁嫁了，跟前夫生了两个女儿，这个就很草草地交代了一下，说汤唯跟这个男人毫无感情啥的。

然后这个男人就被炸死了。

后来汤唯跟刘青云恋爱之后，有一幕她特别娇羞地说，他也是我的初恋。。。

我不知道这里是汤唯表演的问题，还是故事铺陈的问题。。。

虽然我可以理解汤唯跟死去的前夫真的没啥感情，或者换个方式来表达——他让我懂得了，什么是爱情，这样是不是更好一点呢？

整部电影感觉还是很拖沓的，为了展现当时的社会背景，本来是奔着刘青云看的这部片子，看完后感觉印象最深的反而是汤唯饰演的月荣，在那个灰色调的时代里，汤唯的敢爱敢恨，尤其是与房道龙从相识到私相授予，是整个故事片最美好的时间，最美的爱情，汤唯与房道龙喝酒流露出来的豪气与合奏时依偎在房道龙身旁的小鸟依人。

充分体现出林月荣大家闺秀在那个时代，为了生存所做的改变与挣扎。

无论票房数字（1200多万），还是口碑（豆瓣评分只有6.1），《三城记》都是2015年最尴尬的一部电影，8000万的投资（据片方公布的数据）赔得血本无归不说，张婉婷罗启瑞和汤唯也背上了不少骂名。

这也就算了，连一部大制作该有的关注度都没有，静悄悄地离去正如它悄悄的来，带不走一个话题。

这样的结局简直可以用惨烈来形容。

但你可以说它失败，却不能把它简单地归到烂片的行业，只为那满屏浮动的照影流光，这部电影依然可以唤起我们对电影人匠心的敬意。

《三城记》没拍好，这点华谊老板王中磊自己也认了。

影片最大的失误就在于剧本，在这届奥斯卡上，颁奖嘉宾查理兹·塞隆在台上说编剧是电影行业的支柱。

事实的确如此，剧本没准备好，电影从根儿上就败了；当然，靠卖生鲜肉的粉丝电影除外。

只可惜汤唯不是杨幂刘诗诗，刘青云不是长腿欧巴，再加上秦海璐井柏然黄觉这一文艺得不能再文艺的组合，一出本来可以细品斟酌清雅小品，却因为故事和角色的分崩离析而成了墙上一套裱画精致的民国挂历，变成可惜的浪费。

简单来说，《三城记》讲的就是在上个世纪中国最乱也最骚情的时代里，两个男女在安徽（具体城市影片并没有交代清楚）、上海、香港三个城市的流离爱情故事。

大时代加上跨地域的背景设定增加了导演和编剧的难度。

曾经写出过《宋家皇朝》、《岁月神偷》的罗启瑞这次有点急了，故事严重不完整（香港的故事被压缩成了一支五分钟的引子），连最基本的情节点设定都不过关（竟然没有故事高潮和大转折点），以至于剧情牵强附会毫无代入感（这两人到底要干嘛）；有时代，没情怀——历史背景和人物性格命运完全割裂开来，不仅没有互相成就，反而两败俱伤，时代失去了对人物的驱动，被架空浓缩成了画框里的道具；人物也变得矫揉造作莫名奇妙，尤其是汤唯小姐还为该片奉献了其演艺生涯中最烂的演出，票房惨败也在情理之中。

但失败归失败，这部电影还是给我们留下了很多惊艳的美（和烂片有本质区别）。

在安徽水边祠堂一场戏中，汤唯饰演的陈月荣深情地注视着刘青云饰演的房道龙浅吟低唱，闪动的波光映在月荣光洁的脸上，恍若梦境。

尽管空袭飞机的轰鸣还在耳畔，但此刻世界竟然如此的安静美好。

张婉婷的作品向来是浪漫主义者的最爱，她擅长用光来表达叙事，无论是黄昏的余晖，烟头上的星火，落叶的孔隙，还是檐下的雨滴，张婉婷都能在镜头中让它们成为光的载体，在不断的折射和映影中完成叙事和情绪的表达。

且不说《秋天的童话》和《玻璃之城》，即使是《宋家皇朝》这样的电影，也无处不流淌着张婉婷唯美浪漫的标签。

《三城记》最大的成就（或许是唯一的）就是将张婉婷的风格进一步放大，演绎出那个乱世中社会底层生活中“心酸的浪漫”。

就连纱厂包身工做苦力的镜头，有一种18世纪的油画作品的伤感和美丽。

即便这世道如何让人绝望，张婉婷镜头也容不下一丝脏乱。

再穷困寥落的场景，画面的构图都精致讲究，一丝不苟。

刘青云饰演的房道龙原型是成龙的父亲，兼具市井泼皮的浪荡不羁和乱世游侠的古道柔肠，是片中最容易出彩的角色。

人民艺术家秦海璐又一次用演技证明了无需再证明的自己，只是这个角色和《太平轮》也太像了。

命运收买了我，我收买破旧——井柏然饰演的货郎阿华的这句自嘲式台词最能代表进步文艺青年的窘迫。

但细节的精妙难以挽救整体的颓败，张婉婷和罗启瑞在画面和台词上的雕琢在观众看来没有太多意义。

影片在2015年遭遇的尴尬，也正如片中阿华和仇大姐（秦海璐饰)拿着一座乾隆年间的钟要换四个鸡蛋时，遭到小贩的奚落：——这不是一座钟，这可是历史！

——有什么用啊？

是啊，有什么用呢？

还不如仇大姐的一个媚眼儿好使。

看这部电影，前半部分我觉得很不错，情感很真实，也很细腻。

但是到后来，房道龙为了逃命，抛弃了自己的儿子，陈月荣为了爱情，抛弃了自己的子女母亲，只身偷渡到香港。

难道这就是爱情？

为了爱情，可以真的什么都不要？？？

我觉得真是可耻！

陈月荣因为当时没能和爱情一起跑到香港，在家度日如年，日日思念爱人。

完全没有为人母也该抚育子女的本能。

最终将孩子扔给寡母而逃，去追寻的自己的爱情，可想而知她的母亲子女会有多痛苦！

可耻啊！

影片结尾才知道，哇，这居然是成龙的父母。

居然还有人把这么可耻的事情实名并拍成影片向全世界宣传！

确实挑战了我对情感的认知。

不过一想到是成龙的父母，也许，他不认自己的女儿，也是一脉相承吧！