德古拉

两个聪明自大的傲娇男女的爱情喜剧，表面强大毒舌实则内心怂的一b，跌跌撞撞的对彼此各种逞强试探，全是前戏调情，英式爱情喜剧的基本套路，这个魔法特玩的最溜了，参考他当年的神剧 coupling。

特别喜欢这次的Agatha Van Helsing ，又是一个 brain is the new sexy的代表，大胆实验，最后得出结论的lab girl 精神太妙了，一个勇敢闪耀的自大狂（褒义）。

第三集很遗憾，如果那几个小年轻的部分写的不那么垃圾，或者干脆只让伯爵和博士演一整集血腥coupling，imdb上的分数真的不至于现在这么难看，还好结尾挽回了一些，但是感觉有一种给二位的感情草草了结的敷衍感，可惜了铺垫了两集精彩的foreplay。

btw：丹麦人演恶魔级别大变态+恋人是英国人，这已经是固定搭配了吗？

Hannibal& Will，Dracula& Van Helsing

简单点说，这个团队继续发挥着自己通过重塑人物性格来“新瓶装旧酒”的特长，给这个老生常谈的故事注入了新的活力。

德古拉和范海辛并未从初始就争锋相对，而由一个有些“离经叛道”的修女范海辛采访受害者，由一个受害者的经历展开两人互相探索的过程。

迷你剧三集分成了三个主要讲述时空，主创对三个时空各异的特点做的十分到位，从中世纪古堡➡跨海航船➡现代城镇，不同时空的人物面对德古拉态度各异，甚至到了现代德古拉反倒成为众人艳羡追捧的对象，颇有点2015年德国人做的《希特勒回来了》的魔幻喜感。

但为什么口碑会在短短两天内急速下滑？

问题恰恰出在讲述现代故事的第三集，说的再准确点，是从第三集德古拉被律师救出，黑人小姑娘主动献身之后，这个单元的故事完全毁了整个剧集。

第三集前面半个小时是令人惊喜的，包括“德古拉终于能从电视里看到太阳了”、“藏在屋里的德古拉被铲车瞬间暴露”以及网络小说里早就写过的“癌症患者的血会毁了吸血鬼”等等，经过前面近四个小时的铺垫之后，观众期待的都是看几代之后的范海辛或许能更好地面对面对随时能下载任何信息的德古拉，（我个人都暗暗期待起了德古拉吃瘪的戏码），但关键问题出在半小时之后，黑人小姑娘的故事与剧集的主线偏差太远，女孩自取灭亡的过程让范海辛完全成了个旁观者，甚至这一代的浩克也是，三条线仅仅是孤零零的在讲各自与德古拉的纠葛，以及前世与现世的遥相呼应，却始终没有完整的钩织在一起，只是在女孩得知绝望的真相之后让男孩杀死了自己。

而范海辛和德古拉的最终对决，却只是给了我一种诡异的荒诞感，在短暂的惊讶之后，更多的是觉得可惜，可惜主创给了那么多的初始设定，构建了一对新颖的对立关系，构思了一个还算奇特的结尾，却在最后一章偷了懒，一切前功尽弃。

或者用我老师曾经的说法，这根本算不上是个结尾，故事根本就没讲完。

综上，《德古拉》的制作水准没得说，但原本值得四星甚至四星半的故事，在最后一个小时里全面崩盘，甚至过分点说，简直是把一部德古拉和范海辛的精彩猫鼠游戏，做成了长达四个半小时的“走近科学”。

个人总评6分，其中一分给高大英俊的克拉斯·邦。

最后，既然说到了，那就强烈推荐意犹未尽的大家，去看看2015年德国人做的《希特勒回来了》，换换心情，绝对不会让你失望。

发给用户也《德古拉》是爱尔兰作家布拉姆-斯托克于1897年出版的以吸血鬼为题材的哥特式恐怖小说。

有别于以往古代神话和传说中的吸血鬼丑陋和没有智力的动物形象，这部小说把吸血鬼描写成了文质彬彬、聪明、具有异性吸引力、能够控制 受害人思想的绅士。

此书被多次改编：第一部为无声电影《吸血鬼》（1922年），导演F-W-穆瑙后来因为输掉版权官司，被法官下令销毁所有拷贝。

但盗版的存在仍让此片流传。

第一部获正式授权的电影改编是1931年的《德古拉》，再改编自同名舞台剧。

电影中因为德古拉的口音而变形的台词，“I vant to suck your blood.” 后来成为名句。

此片引起了恐怖片热，并有续集《德古拉的儿子》和《德古拉的女儿》。

1958年的德古拉由克里斯多福-李扮演，也相当受欢迎，共拍了了8套续集。

上次改编是著名的弗朗西斯-科波拉（《教父》《现代启示录》）导演的《惊情四百年》，演员阵容包括基努-里维斯（别惹他的狗）和薇诺娜-赖德，后者代表作《纯真年代》《小妇人》《剪刀手爱德华》等。

这一次BBC的改编团队是《神探夏洛克》的原班人马。

叙事的方式是通过回忆在过去和未来穿插，不知怎么地想起《呼啸山庄》来。

第一集的台词欢乐。

第一集 The Rules of the Beast德古拉的台词：I don't drink WINE.No. There is no one...LIVING here.People around here have no FLAVOUR. -Perhaps you mean "character"?Simply remain at my side and I shall...ABSORB you.You do look rather...DRAINED.I'm undead. I'm not unreasonable.莫扎特的死因查明：是被德古拉吃掉了。

阿加莎：Like many women my age I am trapped in a loveless marriage, maintaining appearances for the sake of a roof over my head.I have a detective acquaintance in London.所以这位侦探熟人是夏洛克吗修女姐姐。

在Mina的信里，提到了玫瑰与皇冠酒店是在向《神秘博士》中Jenna Coleman的角色致意。

第二集 Blood Vessel密室杀人，有阿加莎-克里斯蒂的味道，类似《东方快车谋杀》或是《无人生还》。

同《无人生还》一样，船上的七名乘客都是由同一个人召集而来，或是以资助者的身份，或是沉默合伙人。

杀人动机变成了对人血的饥饿感。

夏洛克有吸毒史，而德古拉显然对血液成瘾。

这一次的旅行，用修女姐姐的话说，就是控制欲望的一次演练。

德古拉还在开关于侦探的玩笑：And I made a good detective, don't you think? I have a particular gift for...ELIMINATING suspects.航海旅行也解锁了德古拉的一些新技能：快速学习语言，只要吃一个擅长相关语言的人就可以了，顺便连受害者的结巴也一起笑纳；通过“镜子”展示别人的未来，可惜她永远也没有未来；制造迷雾。

Always take the weather with you.当德古拉最终踏上英格兰的土地，我唯一惦记的却是那五十箱故国的泥土，没了这些德古拉可怎么恢复体力啊？

我仿佛又回到了看唐人街网剧的感觉，看前面“艹好好看！

”最后一集（一案）“草泥马什么鬼！

”第一集简直惊艳哦…尤其后面，乔尼和米娜的爱情（乔尼认出米娜之后插自己心脏那里真的好感动，米娜真的是很勇敢的女孩）之后全程高能啊，修女居然是范海辛，试探德古拉那里太女王了跪下唱征服，满地修女的尸体，德古拉扒开乔尼的面皮（玛德乔尼太惨了演员演的真好）露出自己的真面目，米娜和修女惊恐的尖叫…看着真过瘾第二集最后居然活了两个人，好多哦（？

）一开始还以为船长是德古拉的人，原来只有漂亮脸蛋的无脑小哥才是站德古拉的。

但估计是太蠢了，没被看上～他那黑人随从跟他智商好配～船长选择和船同归于尽和炸船好帅啊～那里甚至看出了和修女的cp感第三集真无聊透顶+莫名其妙。

那几个年轻人看得我直翻白眼只恨播放器没有五倍速（你们究竟是来干嘛的？！

）原来德古拉啥都不怕啊迷信把自己迷进去了啊！

男默女泪啊！

为毛知道真相之后瞬间就好人脸了啊！

甚至从脸上看到了憨厚二字啊！

你丫的就是暗恋修女把佐伊当代餐吧！

前两集真的很吓人，而且用回忆的方式娓娓道来，第二集也是通过讲故事让人一步步着迷于剧情，而且节奏很快，把修女和德古拉的对抗写的让人屏住呼吸，第一次看这么刺激的剧，很多地方确实把我吓得不行，但是又想看。

特别是德古拉撕开狼皮那里，不得不佩服作者。

但第三集让人看的一头雾水，律师来要求释放德古拉？

到底基金会的幕后人是谁？

律师帮德古拉物色吸食的对象？

爱蹦迪的自恋女无谓死亡甘愿被吸血？

德古拉因为她不怕死亡所以喜欢吸她的血？

结果被烧了之后看到自己的容貌崩溃？

这难道不是更爱自己美丽的容颜？

反正第三集最后德古拉就是要死才行了呗？

与修女相爱相杀，最后一起死？

唉💔但这部剧也有很多很喜欢的地方，人性可能始终有善良存在。

乔纳森不顾自己身处于危险中，也要拯救古堡中的“人”；未婚妻不畏惧已成活死人的乔纳森，仍深爱着他；乔纳森为了不伤害米娜，自己了结生命……总的来说，还是挺喜欢的，刺激而又吸引人，作为很少看吸血鬼题材的我，还是愿意推荐自己的朋友看一下这部剧的。

我爱死这一版塑造的乔纳森了，就算被折磨成那个样子，他的灵魂无私而英勇，和其他版本相比，颜值虽然被拉到最低，但这人的人格魅力已经苏到爆棚了！

讲道理，这个人他居然遇到危险第一反应不是逃命是去救人啊，还是素不相识、形迹可疑的人，还是坚持不懈地快爬不起来也要救人，而且自己完全意识不到自己的苏点。

然后范海辛更是当之无愧的全场最佳，和乔纳森一样，我真的相当吃这种肉体衰竭和灵魂鲜活之间的反差，与之相比，德古拉那种所谓的“贵族”魅力不值一提，而且作为一个追过各种德古拉和吸血鬼故事的人来说，看到有人把所谓“贵族”的代表写出野兽的本性和不堪（尤其是截然相反的两种特质都发挥到淋漓尽致），还蛮刺激的。

范海辛修女拿自己的血戏耍德古拉那段，就是个大大的加分点，拿这种心理战术对付德古拉的心理攻击简直不要太妙。

至于米娜，似乎这年头这种角色都会被骂傻白甜，大家都喜欢看果决霸气的人物过五关斩六将，其实一颗真诚的心也不是人人都有的，面对困境无能为力、不知所措也不是什么一定要被狠狠斥责的理由（至少米娜没捣出什么大麻烦）。

多的是像lucy一样“关键时刻完全不是那么一回事”的人。

我自己放在这种惊悚片里估计……也只是个不够善良、不够聪明、更不够勇敢、完完全全拖后腿的角色。

第一集和第二集都想给满分，第三集虽然最后德古拉就那么被说服挺WTF的，但除了这一点，我还是很喜欢它致敬爱伦坡的部分，还有诗意的部分。

而且，如果真的就让德古拉那么被武力怼死……我说不定可能更失望？

但那是走套路的失望了。

现在这个结局嘛，就啊哈哈哈不要把它当成现实好了（讲道理一个固执了五百年的老头子怎么可能这么轻易扭转思维，人都是有惰性和惯性地往下滑坡的生物啊），嗯，只要不把它当成现实，完全当成诗意的探讨，还是似乎……可以ｏｋ？

（不我们还是把它忽略不计，让时光停留到“德古拉站在阳光下，窗框十字形的阴影从他的脸庞上掠过”的那个镜头就好了）第三集看到麦哥饰演的对应德古拉仆人的角色变成了律师，第一反应就是“啧，又黑我们律师”，后来反应过来那么可爱的小乔也是律师欸，瞬间心理平衡了话说回来，这部剧其实从第一集开始就在惊悚的主题风味下埋着相当丰厚的诗意：比如修道院里的祷告，“我将灾祸带至这里，聆听痛苦便是我的惩罚”，“肉体在病榻之上，灵魂依旧站立”，“未上锁的囚牢”，“行走于亡灵却拒绝死亡，不见于天日而痴迷阳光”，从血液里吸收恐惧这个想法虽然是谎言，但如果是真的其实也挺带感的。

所以就算最后一集风格彻底扭转，但其实前面都是有铺垫的（不过这样真的很容易失去观众就是了）。

而且作为一个爱伦坡迷，看到最后发现它在致敬坡，节奏也带着坡的风格，简直不要太开心，回头看那么硕大的苍蝇特写都觉得可爱了233emmmm所以这部剧是不是光明正大地搞了范海辛和德古拉的cp还有德古拉和乔纳森的cp。。。

（行吧，你是腐国你厉害

1. 第一次看到自己的（接近）理想型在屏幕上具现化，这个亮点让我原谅此作所有毛病。

MG哥俩算不算女权先驱我不确定（毕竟Agatha没啥女性气质），但真的很能get我萌点，再接再厉啊你们写出更多不同寻常的女性角色挖出更多不普通的女演员吧！

2. 不理解为啥很多人挑第三集吐槽。

第三集的剪辑（尤其结尾）较弱叙事较乱，但视野开阔很多，如果跟前两集一样靠叙诡/精密反转其实是重复而无趣的（也难以超越第二集那个大反转），不如放飞剧情发散思维思考现代生活（可能时间仓促吧像没怎么修过的第一稿，如有更多时间应该潜力很大）。

真正的编剧问题（推进剧情靠嘴炮）其实在一、二集（甚至sherlock时）就是这样的，毕竟哥俩擅长的不是动作戏而是爱情戏（……）3. Agatha虽然很有魅力，但人物较扁平，伯爵也是。

哥俩写人物主要靠人物关系，这种正邪势不两立的关系（同时副线人物太少）很难写饱满（Sherlock里教授也是扁平的，但福尔摩斯和花生因为有这个……室友关系……所以像真人，再加上其他的亲情友情爱情关系等）。

第三集Zoe有弱点但整体塑造太赶，编剧意图可能是让zoe和agatha结合成为一个完整的人，同时最后发现伯爵的真正弱点，两个超人才能成为普通人，才能爱与被爱。

如果是这样的话，前期Agatha作为超人造成的生活问题还是应该多写写才能出来momentum（现在看前两集她基本上是完人）。

伯爵的“生活问题”很明显（连环杀人犯），但前两集他的困惑表现不足（“不知道自己弱点是什么"一笔带过，过于强调邪恶天才和精密剧情了）。

第三集的问题其实都埋在前两集的处理上，如果没那么追求叙事完美紧凑，更松一些就好了（时间是有多仓促啊你们，没想好第三集怎么写就开始拍前两集了吗？

）。

4. 是否年龄越接近Lucy的观众越讨厌她？

我离22岁已经有一段距离了，就觉得这女孩还挺清新的（相对于其他角色）。

最后发现“丑陋”的剧情应该是用来“定”住这个无限放飞自我的角色，但处理得像道德训诫，导致人物更浮了。

怎么写才能定住她呢？

比如，让她的爱慕者有阴影（外形丑陋、心理自卑之类）。

剧中的Jack太纯洁了，他俩的关系也太纯粹了。

另一个方法是用家庭关系/阴影，但哥俩可能不擅长这个（花生那个从来没露过面的sister，sherlock的卡通式家庭）5. 挺烦那些隔一会儿就来一下的恐怖/吓人镜头，虽然我知道这是个（类）恐怖片吧，但真的处理得……就交作业的感觉。

（最讨厌是箱女亮相时心脏还停了一秒，我恨我自己竟然被作业吓到了）- 时间和剧本问题如果能有第二季的话其实都不是问题。

第三集可以直接变第二季，很多没发展好的脑洞都有空间发展了。

第二集结尾超适合让观众期待下一季。

一、二两集怎么变成一季的三集呢？

其实第一集里伯爵和那些受害人的过去，Harker和Mina的故事，修道院日常，第二集老太太和伯爵的前世今生，Doctor和女儿的故事等等都可以展开来写，把人物写深入。

这样第一季可以全都发生在船上，第一集内容作为回忆（伯爵的，以及需要某个角色目睹修道院场景），让伯爵在某个点说出修女很美味之类让观众以为回忆死人可造成另外一个反转。

…然而我都能想到制作组怎么会想不到？

之所以不这么做是因为金主不给两季的钱吧…（可以解释为何第三集如此仓促了）

近日，Netflix放出消息，去年初大火的韩国古装僵尸剧《王国》第二季即将在三月播出。

而实际上，在民俗惊悚片领域，近来各大影视厂商，可以说正在持续为观众带来全新的惊喜内容。

无论是传统都市怪谈，还是民俗恐怖文化方面都颇有建树。

尤其今年1月1日，BBC联合Netflix出品的《德古拉》，更是再次将吸血鬼伯爵德古拉这一经典恐怖形象搬上了荧幕。

剧集一共分为三集，每集90分钟的内容量，换算为40分钟一集的电视剧的话，仅有六集的长度，属于相对较短的剧集。

非常适合用来打发一个无聊的午后，或者睡不着的夜晚，不过晚上观看的话，你可能得要先确定下，自己的胆子是不是够大。

原著故事的完美改编，三分之二优良的恐怖体验改编自爱尔兰作家亚伯拉罕·布兰姆·斯托克恐怖名作《德古拉》的本片，在还原塑造德古拉这一传说形象的同时，采用了较为巧妙的方式来进行故事的诉说。

在原作中斯托克采用了书中角色的视角，日记加书信的第一人称叙事方式，通过回忆讲述了发现并消灭德古拉的故事。

第一人称可以让读者感同身受，过去式的叙事方式，则有助于对故事发生的顺序进行二次编辑，也可以更好的营造悬疑气氛。

而这也是剧集中，第一、二集的最大亮点。

当范海辛修女见到从德古拉城堡逃出的哈克时，他的状态告诉我们，此人一定曾受到令人恐惧的折磨。

当苍蝇落在他的眼睛上，他视若无睹，一眨眼钻进了脑子里，又从嘴巴里飞出来。

我们知道眼前的哈克先生，也许已经不应再被称之为“人”，毕竟他的外貌和行为也在陈述着这样的事实。

从修女带有引导性的提问开始，哈克道出了在德古拉古堡的遭遇。

德古拉的古堡本是当地人都讳莫如深的禁忌之地。

为了帮助“雇主”德古拉处理一些产业上的事务，哈克带着协议文件来到了古堡。

这处处透着诡异的所在，以及形如妖物的伯爵都令他深觉不适。

想走是没那么简单了，他被要求留在古堡一个月的时间不得离去。

随着时间的流逝，哈克变得日渐虚弱，而德古拉却从苍苍的老人变为了正值壮年的优雅模样。

随后，哈克发现德古拉就是吸血鬼的秘密。

可他被胁迫必须写下书信，向家中回报平安，才能使他的家人免于同样的遭遇。

最终，誓死不从的哈克，在被吸血后化为活尸逃回了家园。

哈克和修女的对话最初看上去并无不妥，直到修女通过哈克昏迷时留下的笔记，揭露他早已成为德古拉傀儡的真相。

原来心机深厚的德古拉，正是要借助哈克成为一枚棋子，打破修道院的防御，展开一场屠杀。

这之后范海辛修女尽皆所能与德古拉展开对抗，还是棋差一招被哈克将伯爵放入了修道院，导致了一场悲剧的发生。

在这一集中，故事优先展示了所有对抗吸血鬼的手段，完善了吸血鬼的设定。

通过回忆的手法，将哈克的遭遇层层展开，最终安排的一场修道院大战，将故事推向了高潮。

可在一切结束之后，我们发现编剧原来早已在暗示我们剧集想要表达的核心内容。

为什么在哈克达到前，德古拉显得如此无力。

传说中有如此多对抗吸血鬼的手段，修女懂得，当地的居民同样懂得，所以德古拉在自己的领土中势必难以捕捉到猎物。

毕竟仅在夜晚可以行动的吸血鬼，又会被众多手段克制。

他才会需要外乡人哈克来打破这种平衡，使他重回巅峰。

第二集中德古拉已经重新崛起，决定去往大英帝国开启新的“人生”。

他特意选出了自己早已“豢养”许久的“上流人士”，作为四周漫漫航海旅行的粮草。

茫茫大海上的一艘孤舟，密室环境加上德古拉这样独特的凶手，开启了一段通向死亡的旅程。

与第一集重点讲述吸血鬼畏惧之物不同，这集则围绕吸血鬼的所需所求来展开，所以故事又呈现出了完全不同的风格和倾向性。

使得这部三集短剧的前三分之二，有了极为出色的效果。

德古拉的现实投影，宛如病毒般散播的傲慢在被疫情影响的特殊时期下，关于传染源蝙蝠近来有了不少段子，其中听人说过一句：蝙蝠用了漫长的岁月，把自己进化成了与食物完全不相符的样子，却依旧无法逃离人类的魔爪。

而以蝙蝠作为化身的吸血鬼，就像可以四处传播的病毒一般，在世间传播着死亡。

其实最初也有一种说法，吸血鬼之所以被塑造成为蝙蝠的形象，是因为古人发现蝙蝠和鼠类有传播疾病的隐患。

被咬到而染病的人再继续传播疾病，就是吸血鬼打造死亡军团的由来。

剧中的德古拉伯爵，将自己的打扮成贵族的样子，言谈举止都颇有派头。

而现实中的蝙蝠，则十分相似的，被有一定地位和财力的人当做美食享用。

有趣的是，剧中的德古拉伯爵在挑选“食物”方面，也有极高的要求，只不过和现实中的角色完全对调。

德古拉追求有趣的人格，并认为这样的血液更有味道，他甚至自认为自己是品尝血液的大师。

追求野味的人，则认为蝙蝠肉质鲜美，甚至具有滋补的功效，吃蝙蝠就是最好的食补选择。

可实际上呢？

德古拉伯爵只是个吸人血的恶魔，而野味食客则开启了潘多拉的魔盒，带来了影响全球的疫情灾害。

而令这两项看似不着边际的事物，被联系地更加紧密的设定在于，剧中的德古拉伯爵在降世的初期，总是带来大量的死亡和苦难。

可慢慢的，他会开始融入人们的生活，达成一种微妙的平衡状态。

就如同病毒一般，它们最初的出现会大量杀死宿主，但最终它们追求的则是一种和谐的共生关系。

更快的传播速度，以及更长久的在宿主体内存活。

可以化身为黑暗的德古拉，相比与人类从表面上看到的象征着权利、永生、以及无所不能的力量。

所以有人会对其产生崇拜，在德古拉的威能之下屈服或迷失了心智，选择站在黑暗的一方。

可当故事结尾，我们发现在德古拉强大的外表背后，隐藏的是对他人看法的敏感、是对世间苦难的懦弱、是面对死亡时的恐惧。

看似可怖的怪物，实际上在面对生死时甚至不如凡人毅然和洒脱。

正如一些有钱有势的人，看似是生活中的强者，到不一定比一名普通人更坚强。

不圆满，但值得期待因为第三集的呈现效果不佳，本剧的评分并不算出色。

可其实但从前两集看，以恐怖片的标准来讲，本剧无疑是极为优秀的。

它很好地完成《德拉库拉》小说，由文字到画面的转化呈现。

而第三集作为故事的结尾，因为是完全原创的剧情，所以实则是编剧阐述个人思想，以及构造更大世界观，为可能出现的第二季做铺垫的产物。

毕竟，时间线来到现代世界后，剧集故事已经完全脱离了原著框架，自然少不了合理的内容原创。

为了在叙事上营造出新意，实际上第二集伯爵和修女下棋对话的桥段，就完全没有合理的时间解释，已经是一个不小的BUG。

而第三集来到现代的故事线索，为了配合主题的需要，更是将德古拉变为另一种意义的“凡人”。

诚然加入了人性之后，德古拉这一角色变得更为完整。

但是剧集为“暗黑领主”德古拉伯爵的这次二次艺术加工，显然不能让所有粉丝埋单。

尽管对白上加入了很多德古拉“反穿越”的梗，比如德古拉揶揄平民说，她家中的普通电器所带来的便利和享受，是历史上任何国王都没有享受过的。

甚至就连进餐对于德古拉而言也方便了起来，打开社交软件，合胃口的就右划关注，不喜欢的就左划，就像是点餐一样送货上门。

但是整体对现代社会的呈现十分不完整，尤其德古拉的律师来“保释”走他的情节，则更加狗血。

仅仅这一点的不严谨，就几乎毁掉了前两集积累下的口碑。

而随着德古拉身上的人味儿逐渐增加，前两集的恐怖氛围也逐渐消失。

对于纯恐怖片爱好者而言，此时本片已经犹如鸡肋一般，弃之可惜。

但其实细细品味的话，无论是德古拉对于露西血液的钟爱，到他再次遇到范海辛后人展示出的“愉悦”，无不是为结局安插的良好铺垫。

当范海辛找到了德古拉最后的弱点后，迎着阳光和十字架的阴影，德古拉坦然接受了死亡的降临。

为故事带来完结的同时，又留下了小小的悬念，德古拉和范海辛的结局究竟如何？

同时，尽管暂时没有续订的消息。

但无论是德古拉的仆从，还是整个哈克基金会的伏笔，都为系列续作带来了无限的可能性。

德古拉伯爵如果未死，他来到21世纪的故事还能如何发展，令人深思。

被伯爵德古拉邀请，外表青涩漂亮的年轻男人乔纳森深入匈牙利特兰西瓦尼亚的古堡后，历经了一场不大不小的生死冒险。

逃亡后，苏醒在一家修道院里，乔纳森被修女提问的第一个问题竟然是：“你是否和德古拉伯爵发生了性关系？

”

©️《德古拉》不愧是腐国出品，也不愧是《神探夏洛克》团队，一句话形容，BBC的最新剧版《德古拉》非常基。

伯爵嘴里一口一个“新娘”喊着，城堡里虽囚禁但好生伺候着，最后咬了他之后对他讲：“留下来，留下来！

你可以成为我最美的新娘！

”

©️《德古拉》伯爵德古拉和乔纳森间确实有着一种非常独特的关系，不管是1897年的原著，还是2020年的新版改编，不是摆在台面赤裸裸的，而是隐晦又撩人的。

据说《德古拉》在英国播出后，已经有观众在推特表示不满，说把德古拉拍成了同/双性恋不能接受，嚷着要退会员，引得编剧莫法特专门出来辟谣：“不是的，不是的，不是同性恋。

”可不是没必要，没必要，德古拉和他所代表的吸血鬼形象，不是从2020年开始变gay的，可能从他们出现开始，就已经有了LGBTQ隐喻。

01得从布莱姆·斯托克写《德古拉》(Dracula)说起。

都知道，1897年的原著小说《德古拉》异常经典，从茂瑙的[诺斯费拉图](1922)到布朗宁的[德古拉](1931)，再到科波拉的[惊情四百年](1992)，被拍了好多个版本，各个经典而名留影迷。

德古拉的名字，几乎成为吸血鬼的代名词。

而吸血鬼题材的LGBTQ隐喻，也可以追溯到斯托克的《德古拉》，甚至更早。

律师乔纳森来到伯爵位于特兰西瓦尼亚的城堡，本是受邀来处理伯爵房产的，但他很快发现自己遭受了软禁，而且在古堡中发现越来越多不对劲的事情。

后来，德古拉来到伦敦，爬上了乔纳森未婚妻米娜的窗，在他征服伦敦乃至整个世界的愿望实现前，被吸血鬼猎人范海辛和一众人阻止，化为了尘烟。

©️《德古拉》据斯托克自述，《德古拉》的灵感来自于他的一个梦境，梦中有个年轻男人被一群妖异美女包围诱惑，而旁边一个年老诡异的异国男性贵族突然喊道：“这个男人是我的！

”这段已经相当明显的男男情节，被斯托克完整写进了《德古拉》中。

当乔纳森被软禁在古堡中时，曾在夜间被几个女吸血鬼差点偷吻(偷咬)，伯爵出现得异常及时又恼火，“穷凶极恶，脸色铁青，眼里闪着炽热的光”，声音低沉道：“你们怎么敢来动他，就你们？

回去，我警告你们！

这个人是我的！

”女人呛到：“你自己从没有爱过！

”伯爵答：“是的，我也可以爱。

”

©️[惊情四百年]还有一些隐秘而不能深思的调情情节，比如乔纳森被伯爵带到床上、被脱掉衣服之类的，还有这段当乔纳森刮胡子时刮伤自己流出血时，伯爵的反应：伯爵作为热爱血液的吸血鬼，没有直接扑上去，而是最先“魔鬼般的怒火从双眼燃烧起来，接着猛地用双手掐住了我的脖子。

”接着冷静下来，“小心一点。

”他说，“你是怎么割到自己的？

你还认为我更危险呢。

”

©️[惊情四百年]关于作者斯托克自己的性向，也是另一个常常被人猜测讨论的焦点。

普遍认为，斯托克的同性/双性倾向和著名的同志作家奥斯卡·王尔德有些许联系，至少斯托克对王尔德是极为推崇的，评论家Talia Schaffer就曾写道：在王尔德(因鸡奸罪)受审期间，《德古拉》探索了斯托克作为一个未公开的同性恋者的恐惧和焦虑，小说这种独特的恐怖基调源于斯托克在同性恋历史上这一独特时刻的情感。

咬上对方脖颈、牙尖插入血管，生来一种伴随着暴虐和危险的快感，吸血鬼这种存在和他们通过血液吸食转化的方式，本身就充满了某种情欲的含义。

对于被视作异端甚至还在遭受重刑的维多利亚时代来说，吸血鬼这种邪恶的魔鬼形象，也能成为隐晦表现同性之爱的绝佳魅影。

©️[诺斯费拉图：夜晚的幽灵]1979比如比《德古拉》更早的，约翰·波利多里的《吸血鬼》(The Vampyre，1819)，就被认为是在隐晦书写大诗人拜伦和波利多里自己的暧昧关系。

著名的女吸血鬼小说《卡蜜拉》(Carmilla，1872)，说名叫卡蜜拉的女吸血鬼借由马车事故借住在一户贵族家里，然后在夜间将阴影和獠牙伸到贵族少女的床上。

《卡蜜拉》的吸血场景描画极为缠绵，两个女人的关系也黏糊暧昧，被公认是一本著名的蕾丝边小说。

02比起维多利亚时代吸血鬼小说中的同性潜台词，后来改编的电影中对此表达就更为隐晦，甚至很多就直接删除了。

1931年托德·布朗宁的[德古拉]，制片人对初始剧本中的一些同性向内容感到非常不舒服，原始剧本因此被删得面目全非。

“德古拉只能去找女人而不是男人！

”他在最后确定的剧本复印件上这样怒咻咻写道。

©️[德古拉]1931丹麦导演德莱叶1932年的电影[吸血鬼]有一部分改编了《卡蜜拉》，但删除了全部有关女同性恋性行为的内容。

1934年，臭名昭著的《海斯法典》颁布，此后把持美国电影行业近30年之久。

性诱惑、裸体、猥亵、甚至连激情的亲吻拥抱，都被一刀切，锁进了所谓“公共价值”的大门里。

连一对夫妻都不能在电影中光明正大同床的时代，电影中的同性爱更成了真正意义上的幽灵和隐形人，只能以隐秘的面目和方式悄然登场。

吸血鬼题材便恰到好处。

1936年的[德古拉的女儿]，德古拉的女儿成为一头“怪物”，她到伦敦寻找猎物，对象都是年轻女孩。

有一场在画室中的戏，女吸血鬼以作模特之名带一个女孩进画室，逐渐靠近她、勾引她、扑向她，对同性身体和血液的垂涎，成了赤裸裸的性暗示。

©️[德古拉的女儿]评论家Steve Simels评论这个场景便说：“挑逗桥段太火辣辣了，让人无法想象它是如何通过30年代好莱坞审查的”。

再往后，到了60年代，有了第一部公开的女同吸血鬼电影[血与玫瑰]，改编自《卡蜜拉》。

这是部意大利电影，因为对里面的同性含义终于不再遮遮掩掩、羞羞答答，在美国因此发行大受影响，但也不能影响它成为最伟大的吸血鬼电影之一。

©️[血与玫瑰]小说家安妮·赖斯后来从电影[德古拉的女儿]中获得灵感，她虚构的故事又在80和90年代吸引了一大批主流读者和观众。

这就是她的以《夜访吸血鬼》为代表的“吸血鬼编年史”系列。

[夜访吸血鬼](1994)电影流传甚广而影响深远，不仅在当时获得巨大的商业成功，甚至还形成了某种时代骚动。

汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特两大帅哥在银幕联袂出演着实养眼，虽然电影中削弱了很多同性元素，但仍不用怀疑，他们之间是爱情。

©️[夜访吸血鬼]原著小说里，两人相遇在旧金山的男同性恋社区，一个将另一个吸血转化为吸血鬼的过程，本身就是性行为的隐喻，原著里不止一次描写过接近于高潮的感受。

电影里的这一段也很有些韵味：两人透过薄如纱的床帐彼此深深注视，一个优雅而温柔地亲吻上另一个的脖颈，咬上去血液流出，身下的人全身颤抖，似乎进入某种激情狂喜般的高潮。

安妮·赖斯的“吸血鬼编年史”系列风格类似，大体都是这类浸润着大量同性暧昧情感的吸血鬼故事。

©️[夜访吸血鬼]另一层面上，[夜访吸血鬼]诞生的时代也注定了它的另一层意义。

有人说，它是“艾滋病最新近在艺术领域产生的反响”。

“红死病已经在这个国家肆虐很久了，没有哪一种瘟疫能像这种疾病这样致命和骇人听闻，鲜血就是这种疾病的化身和印记。

”爱伦·坡曾在1845年的恐怖短篇小说《红死病的假面具》里这样写道，但没有人想象得到，20世纪80年代，一种血液病的袭来，让人离小说中的境地和恐慌如此之近。

80年代，性解放的废墟之上，名为艾滋病的幽灵飘然而至，此刻人们对血液污染的恐惧达到了高潮。

而停滞了有些许年头的吸血鬼题材，又意外地借此危机重新焕发出了新的主题和活力。

从报刊、小说，到电影、百老汇戏剧，把血液病和它的转化、传染塑造成类似恐怖电影情节的故事无处不在，同性恋和吸血鬼的形象在80年代真正重叠起来。

在当时喜剧节目《周六夜现场》的一出滑稽短剧中，詹姆斯·伍兹曾扮演一个对艾滋病高度警惕的吸血鬼，就闹出了笑话。

这个吸血鬼花了整晚时间来检验被吸血人的血液问题，结果在他还没来得及喝到血，太阳升起，他就消逝了。

在日本，德古拉的形象甚至成为了“禁艾”宣传大使，“甚至连我都害怕艾滋病”，海报上的德古拉伯爵面对观众，一脸劝诫。

©️“禁艾”宣传大使查尔斯·布朗的喜剧《女同性恋吸血鬼的罪恶之地》是80年代百老汇最轰动的话剧之一，在格林威治村上演了数年之久。

整个80和90年代，吸血鬼小说都是当时最畅销的题材之一，在书店拥有独立的书架。

吸血鬼，既成为一种邪恶的、摄取鲜血的幽灵与灾难的象征，人们内心恐惧的外化，同时又成为对死亡的一种终极超越的象征。

自那之后，[千年血后]、[捉鬼小灵精]、[天师斗僵尸]、《真爱如血》等无数吸血鬼题材中，同性爱色彩或隐或明地都在其中扮演了重要一部分。

©️[千年血后]说到这里，继伯爵喊出“这个男人是我的”已经过去一个多世纪。

BBC的剧版《德古拉》即使真的把伯爵塑造成了同/双性恋，也算不得什么颠覆，我反而觉得现在的版本都过于保守了些。

古堡阴森，灯光晦暗，男人神秘，这个气氛更合适真的干点什么的。

-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿（pocier）】

我就不应该点开这个网飞首页推荐的玩意儿，看完了这个三小时超长“电影”后满脑子都是What the hell？？？

前两集算是新瓶装旧酒，故事虽然老套，但是有趣的叙事手法很好的增加了故事的吸引力，无论是第一集过去与现在的往来还是第二集现实与幻梦的交错都恰到好处地引起观众“继续看下去”的欲望。

可惜的是从第二集后半场开始剧情急转直下，第三集直接血崩。

大龄中二少女Lucy的“死亡观”幼稚到不行，而一个五百岁的老怪物居然认为她说得有道理，这样的剧情只能让我感受到冒犯。

虽然台词中不乏英式吐槽和幽默感，但是根本无法掩盖住薄弱的剧情。

此外本剧留下了太多“伏笔”亦或显得像“伏笔”其实只是在故弄玄虚的空白没有补全，尤其是最后jack离开前与范海辛那深沉的一眼，我以为即将开始大反转，结果范海辛姐姐在一个帅气的背影后展示一波走进科学，“你所有的弱点都只不过是你内心深处的阴影”。

Wie wird man seinen Schatten los？

Richtig?我也无法认同导演的审美。

主要演员都很好看，只有这位德古拉伯爵的形象、气质与主流作品中的迥然不同，配合上弱智的“讨论”和剧情，这种剑走偏锋的尝试除了让角色显得疯癫外没有任何的意义。

除此之外，作为一部惊悚片，带给我不适的不是“scary”本身，而是漫天的苍蝇和不太逼真的血腥特效，我的内心毫无波动甚至一边看一边吃起了辣翅。

评分：3/5范海辛小姐姐的飒和提高英语水平是支撑我看下去的全部动力了。

极度不推荐，还不如猎魔人。