导演:林龙吟
主演:喜翔,林禹绪,陈莘太
类型:电影地区:中国台湾,捷克语言:闽南语,汉语普通话年份:2019
简介:《蚵豐村》是導演龍吟的首部長片作品,講述濱海漁村的故事,全片以16mm底片拍攝,除了呈現沿海漁塭的獨特美感,也試圖捕捉傳統村舍與寺廟信仰幽遠的在地氣息。一如台灣島本身雜揉多樣的海國特色,這部片邀請到了不同背景與文化底蘊的創作者,包括俄羅斯攝影師Aley Elagin、捷克聲音設計師Vojtech Zavadil、..详细 >
生活的潦草,对土地的感情。
導演想表達的太多了,擠在90分鐘裡就顯得敘事十分混亂且沒有重心,甚至最核心的阿吉的自我矛盾以及和父親的關係都沒講清楚,卻把大量鏡頭交給地方拜神習俗,配樂方面也是大量嗩吶大鼓,導致整個觀影過程非常沈重壓抑。題材並不差,但導演的功力還不及格。
tff,铺垫强行拖拉,情绪完全不对,胶片就好嘛?那我吹诺兰。
故事很简单,或者可能不太有故事感,是一些意象的堆砌,企图引人思考但是其实有点杂乱。配乐到是很有氛围感,唢呐大鼓,还有海蛎子碰撞的声音很乡土很海滨
不论出身农村还是城市,信仰怎样的宗教,有怎样的家庭,人生总是太过艰辛,所以才依依不舍。 林导也很和气散场以后一起聊了很久,完全是台湾电影的未来!#悉尼台湾电影节首映
从台北回乡的儿子阿吉,不仅要面临阿公去世的悲痛,还要处理与父亲紧张的关系,同时还有未来的迷茫,与此同时,好兄弟阿男在经历艰难的抉择后选择了逃离,逃离有种种局限下的渔村……这部电影本质还是在探讨现代年轻人在传统的社会关系下的发展问题,如何平衡个人发展的自由与自己出身环境限制之间的矛盾困扰着他们。
這部片ㄉ歷史定位就是——哦那部用16mm拍的學生片,END。導演說他在鄉村蹲了一年寫出來的故事,結果卻把每個角色全都寫得像跑龍套般地平面...攝影的確撐起了這部片,卻救不回這套煽情又刻板的劇本
同一时间线里镜头内外看到的是两种不同的故事...
侯孝贤的乡土,杨德昌的出走,李安的父子关系,哪里都学一点,融合得还行。胶片的颗粒感留下时代的注脚,一眼望去是看不到头的乡愁。
导演毕业作+16mm胶片+国际制作。个人总体感受是表达了一些内容, 但挺压抑;配乐唢呐很抢镜
大驚喜,竟然有一部國片讓我想到安哲跟處女之泉,2019(暫時)最佳國片
[4.0/5.0] https://www.facebook.com/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/rpp.186895204761186/2965929973524348
台湾电影真的很喜欢拍这种有家乡风俗的小人物生活,通过几个人物之间的关系与生活展现真是的生活和人物在命运下的无可奈何。
电影的风格和色调,让我想起了阿弗西娅的“谷子和鲻鱼”,老父亲,女儿,还有海边。
Melbourne TAIWAN film festival
回不去的旧时代
有形无魂,除摄影外几无亮点,想看海岛风景,也捉襟见肘。就连南投口音都没嘉义听来顺耳。
一種介於魔幻寫實與台灣新電影時期等風格之間的相互摩擦,形成一股別樣且另類的台灣西南沿岸村莊紀實。青年返鄉─這類不管在任何藝術媒介都不顯得過時之主題,在結合著父子關係的從隱密到親近、傳統文化習俗的薰陶洗禮、迷茫迷惘的人生方向感等三線衝突下選擇妥協。社會的變遷,環境的迫害,以及最後那具聯想空間(前後呼應)的對話當中,皆賦予本作塗上一層難以名狀的悲愴淒涼感。
話不說滿,留給景物與人物。導演相信電影元素是從環境裡生長出來的,為此在村裡住上一年。這部電影值得觀察的是歸鄉的男主角,舉手投足之間演繹的、感染的台北氣味,光是這點就不需要交代太多背景故事。再來是資深演員喜翔飾演的父親,台灣傳統父親與男性的形象是淋淋盡致的被逼出螢幕框之外,震懾我多年與父親互動的記憶。其餐桌戲碼可以說是本片相當經典的段落。電影拍攝採用膠卷攝製,就視覺材質上的確切合漁村斑駁的質地,但如果是在戲院播映,影像精緻程度還是能夠再更好一些。片尾雖然經過陳設設計呈現,可是不免有點破壞整部片鋪陳出來的細膩與寫實,稍微變得“廣告”了起來,因此切分了我的觀影情緒,這部分稍嫌不太完整(即便看上去的確是好的)。另外,許久沒對台灣電影產生戀愛的感覺的話,這部片不會讓人失望!(狀態顯示心花怒放)
电影拍得很粗糙,却很接地气,将台湾渔民的生活,家庭之间的关系,及其所面临的困境,都表现得生动有趣。
返回首页 返回顶部
生活的潦草,对土地的感情。
導演想表達的太多了,擠在90分鐘裡就顯得敘事十分混亂且沒有重心,甚至最核心的阿吉的自我矛盾以及和父親的關係都沒講清楚,卻把大量鏡頭交給地方拜神習俗,配樂方面也是大量嗩吶大鼓,導致整個觀影過程非常沈重壓抑。題材並不差,但導演的功力還不及格。
tff,铺垫强行拖拉,情绪完全不对,胶片就好嘛?那我吹诺兰。
故事很简单,或者可能不太有故事感,是一些意象的堆砌,企图引人思考但是其实有点杂乱。配乐到是很有氛围感,唢呐大鼓,还有海蛎子碰撞的声音很乡土很海滨
不论出身农村还是城市,信仰怎样的宗教,有怎样的家庭,人生总是太过艰辛,所以才依依不舍。 林导也很和气散场以后一起聊了很久,完全是台湾电影的未来!#悉尼台湾电影节首映
从台北回乡的儿子阿吉,不仅要面临阿公去世的悲痛,还要处理与父亲紧张的关系,同时还有未来的迷茫,与此同时,好兄弟阿男在经历艰难的抉择后选择了逃离,逃离有种种局限下的渔村……这部电影本质还是在探讨现代年轻人在传统的社会关系下的发展问题,如何平衡个人发展的自由与自己出身环境限制之间的矛盾困扰着他们。
這部片ㄉ歷史定位就是——哦那部用16mm拍的學生片,END。導演說他在鄉村蹲了一年寫出來的故事,結果卻把每個角色全都寫得像跑龍套般地平面...攝影的確撐起了這部片,卻救不回這套煽情又刻板的劇本
同一时间线里镜头内外看到的是两种不同的故事...
侯孝贤的乡土,杨德昌的出走,李安的父子关系,哪里都学一点,融合得还行。胶片的颗粒感留下时代的注脚,一眼望去是看不到头的乡愁。
导演毕业作+16mm胶片+国际制作。个人总体感受是表达了一些内容, 但挺压抑;配乐唢呐很抢镜
大驚喜,竟然有一部國片讓我想到安哲跟處女之泉,2019(暫時)最佳國片
[4.0/5.0] https://www.facebook.com/shelookslikeayoungmonicavitti/photos/rpp.186895204761186/2965929973524348
台湾电影真的很喜欢拍这种有家乡风俗的小人物生活,通过几个人物之间的关系与生活展现真是的生活和人物在命运下的无可奈何。
电影的风格和色调,让我想起了阿弗西娅的“谷子和鲻鱼”,老父亲,女儿,还有海边。
Melbourne TAIWAN film festival
回不去的旧时代
有形无魂,除摄影外几无亮点,想看海岛风景,也捉襟见肘。就连南投口音都没嘉义听来顺耳。
一種介於魔幻寫實與台灣新電影時期等風格之間的相互摩擦,形成一股別樣且另類的台灣西南沿岸村莊紀實。青年返鄉─這類不管在任何藝術媒介都不顯得過時之主題,在結合著父子關係的從隱密到親近、傳統文化習俗的薰陶洗禮、迷茫迷惘的人生方向感等三線衝突下選擇妥協。社會的變遷,環境的迫害,以及最後那具聯想空間(前後呼應)的對話當中,皆賦予本作塗上一層難以名狀的悲愴淒涼感。
話不說滿,留給景物與人物。導演相信電影元素是從環境裡生長出來的,為此在村裡住上一年。這部電影值得觀察的是歸鄉的男主角,舉手投足之間演繹的、感染的台北氣味,光是這點就不需要交代太多背景故事。再來是資深演員喜翔飾演的父親,台灣傳統父親與男性的形象是淋淋盡致的被逼出螢幕框之外,震懾我多年與父親互動的記憶。其餐桌戲碼可以說是本片相當經典的段落。電影拍攝採用膠卷攝製,就視覺材質上的確切合漁村斑駁的質地,但如果是在戲院播映,影像精緻程度還是能夠再更好一些。片尾雖然經過陳設設計呈現,可是不免有點破壞整部片鋪陳出來的細膩與寫實,稍微變得“廣告”了起來,因此切分了我的觀影情緒,這部分稍嫌不太完整(即便看上去的確是好的)。另外,許久沒對台灣電影產生戀愛的感覺的話,這部片不會讓人失望!(狀態顯示心花怒放)
电影拍得很粗糙,却很接地气,将台湾渔民的生活,家庭之间的关系,及其所面临的困境,都表现得生动有趣。