漫长的告别

首先《漫长的告别》这部剧讲述的是少年为爱追凶的一个故事。

有人说连舟太偏执了，但是你想一下，尹露和连舟青梅竹马，从小相互扶持一起长大，从某种角度上来说这种感情已经超过了爱情，他们两个已经相互融合。

突然间把已经融合的东西硬生生地撕裂是一种怎样的感觉？

还有说摄像机抖的问题，导演在发布会上说了，他是想以拍电影的形式来展现出来。

纪实片作为一种理念，永远以自己特殊的视角和方法观察、描述、记录这个世界。

让我们跟着剧中人物的视线去观察，跟着剧中人物的脚步去奔跑，感受那种身临其境的感觉。

还有人说片子拍的人物很粗糙。

现在大部分剧都是有着严重的美白磨皮，回归最本真就是粗糙了，再说了2006年的剧如果用着美白磨皮，你不觉得很违和？

第一集没看完，就受不了编导！

女孩被杀，警察循例传唤其男朋友，问女孩被害时他在哪做啥，男孩居然……对警察吼“我女朋友被害，你们不去查，居然来怀疑我！！！

”我去，这是法盲还是啥？

接着是蒲巴甲的角色。

在台球室，混混调戏蒲的妹妹，蒲去阻止，混混手下抱住蒲，自己拿刀去捅蒲，蒲及时抓住对方握刀的手，两人扭在一起，然后混混悲剧了——被自己的刀捅死了，然后，……蒲巴甲这个正当防卫就入狱了？

编导，你这是侮辱公检法还是侮辱观众不懂基本的法律？

危险令人恐惧，同时，有吸引力。

一桩案件中，罪案是深渊，罪犯是恶龙，侦探需要凝视、进入深渊。

对于观众，看罪案剧，可以感受恐惧、悬疑。

隔着屏幕，与深渊有层隐形的隔离膜，处于相对安全的心理位置，而罪案剧的魅力，不仅仅在于危险的诱惑，在黑暗中迸发的光，总是更明亮，这也很吸引人。

《漫长的告别》有个强有力的核。

女友遇害，他化身侦探，追寻真相。

他并不知晓，真凶何时能够落网，他的生活将变成什么样，但他义无反顾，不惧危险，绝不回头。

这剧拍得挺生活化。

许多犯罪片、罪案剧，喜欢追求视觉风格，或大玩叙事结构，这剧没有。

它更在意的，是日常化的真实感。

自然，也没有那种超乎其神的神探，眼睛一瞅、脑壳一转就完成凶手侧写，有的是倾其全力的追凶者，与罪犯之间漫长的撕扯。

故事地点是南方某县城，遵循了国产剧一贯的匿名惯例，没有真实地名。

而它的气质，非常“实”，一点也不虚，不架空。

古城的空间、地理特点，在剧中一览无余。

时间跨度很长，从2006年到2018年，一如剧名，漫长。

男主连舟，破案心切，案发后搬到古城。

租房，跟房东讨价还价，找了个送煤气罐的工作。

连舟住的地儿，一看就和当下的偶像剧之类截然不同，相当真实。

送煤气罐的工作，则是个有智商含量的选择。

同事不明白他一个大学生，为啥卖力气，而刑警付翔，一眼便看出了这个工作的利处：可以名正言顺地进入家户，展开调查。

尽管，也是大海捞针。

连舟女友尹露被谁杀的？

凶手怎么遇到的她？

专杀女大学生？

堕落女大学生？

尹露有连舟不曾了解的一面？

凶手什么身份？

何以藏身古城？

一直在古城？

为什么杀人？

罪案本身，属强情节型，不乏悬疑感。

案件破不了，也不是刑警不作为。

连舟主动去查案，是他的少年心性所致，是他性格造就的命运。

明明可以有选择，但对于他，似乎别无选择。

相比破案本身，这剧更值得一看的是，罪案对一个人的改变。

或者说，案件与人物，两者至少并重。

如果尹露没有被杀，他们的爱情应该会继续，连舟会拥有光明而远大的前程。

如果追查了一段时间，没有结果，连舟主动放弃，那也将会是另外一种人生，一种看起来可能更正常的人生。

可对于连舟，尹露之死，是无法脱离的磁场。

他只能踏入他的命运，他必须走到案件尽头，才能与尹露告别。

这部尽力平实、去传奇化的剧，其实有一种极致的、超越爱情偶像剧的浪漫。

抛开关系，只看个体，一个普通人身上的执着，也自有一种传奇性。

连舟自我放逐般的执迷生活，诠释了一种浓烈的理想主义式存在。

以最生活化的方式，拍恐惧萦绕的连环命案，拍无比炽烈的爱，终于，有国产剧这么干了。

主角还是一个不是警察的侦探，这个视角不错，比警察更接近普通人。

从连舟进入古城开始，意味着他进入了真正的成人世界。

找工作，挣生活费，学练拳，这是他为了生活和保护自己的基本动作。

寻找案件真相的过程，就是撕开世界真相的过程。

在显性的生活之外，还有一套潜在的运行规则。

少年也懂道理，知道世界并非全然光明，而当他第一次接触暗面，仍会触目心惊。

所以，连舟的探案过程，也是他的成长过程。

当一份爱失去了，另一份爱能替代吗？

连舟救了一个差点被强奸的女生，后来，那个女生喜欢上了他。

对于连舟，爱显然不能轻易替代。

这条支线不是随意添加的情感线，它既让我们再次感受了一下世界的危险一面，也让我们看到了世界上的光亮。

后来，连舟陷入昏迷，也与此有关。

刑警付翔，事实上是另一个连舟，一个成熟版的连舟。

他理解连舟，是连舟的朋友，也是连舟的镜子。

和连舟一样，付翔有心结未了，且从未放弃。

不过，连舟必须由他自己完成自己的成长，付翔可以帮他，但无法替他。

漫长的告别里，亦有漫长的友谊。

主视角是连舟，他牵引一切。

剧中出现的人物，多会与他发生交集。

在误解、错解、了解中，连舟变得更懂世界，更懂人了。

2006年与2018年，两个时间点之间，社会风貌发生了不少变化。

连舟放不下的案件，终会有个结果，他也终会从一个男孩变为一个男人。

这并不只是一个罪案故事。

我们都知道，犯罪片和罪案剧太多了。

也因此，不太好拍，有过多前作可以借鉴，更容易迷失。

《漫长的告别》的策略，算老实的那种，贴着故事与人物走，踏踏实实执行。

它的老实，就像连舟的执着，不玩花招，但求尽力。

这可能恰是最靠谱的做法。

形式或别的花招，会干扰核心魅力，少玩为妙。

这剧的核，就够看够追了。

首先《漫长的告别》这部剧讲述的是少年为爱追凶的一个故事。

有人说连舟太偏执了，但是你想一下，尹露和连舟青梅竹马，从小相互扶持一起长大，从某种角度上来说这种感情已经超过了爱情，他们两个已经相互融合。

突然间把已经融合的东西硬生生地撕裂是一种怎样的感觉？

还有说摄像机抖的问题，导演在发布会上说了，他是想以拍电影的形式来展现出来。

纪实片作为一种理念，永远以自己特殊的视角和方法观察、描述、记录这个世界。

让我们跟着剧中人物的视线去观察，跟着剧中人物的脚步去奔跑，感受那种身临其境的感觉。

还有人说片子拍的人物很粗糙。

现在大部分剧都是有着严重的美白磨皮，回归最本真就是粗糙了，再说了2006年的剧如果用着美白磨皮，你不觉得很违和？

最后说说男主，周峻纬 麦吉尔大学心理学社会学双学士学位，由于自身就是学心理学的，他肯定对连舟这个角色有着自己的理解。

在开拍之前，他特意去煤气公司培训，去练拳，去学游泳。

此外我觉得周峻纬的哭戏真的很到位，这是他第一部主演的电视剧，演成这样我觉得已经非常棒了。

有的告别轻描淡写，有的告别温暖而充满期待，有的告别悲伤、孤独、决绝，还有的告别，你不知道那竟是最后一句…让我们一起期待少年连舟，为爱执着，为爱前行，因爱成长。

说实话是因为豆瓣刷到7.5的高分才看的，目前看了8集，有几次都想弃剧了。

总的说来『鹿晗』演技还是太嫩，貌似素人撑不起男主的戏码，男配一『四阿哥』还是一如既往面瘫脸，总感觉有点儿尬演，不过演程雪那个演员还蛮可爱，演技比男主要好一点，如果造型好一点蛮耐看的。

后来又看了，主要也没什么同类型可看的，加上剧情似乎还没到高潮，女主到底是谁还不确定（死的那个男主的女朋友应该不是女主），所以就这样吧，再看几集再说。

我喜欢里面的演员何晟铭，蒲巴甲，都是实力派啊，而且演的也很不错，拍摄的自然，演的都很到位的，。

剩下的我对他们不熟悉，但是他们演的也很不错，都属于耐看型，剧情也很不错，看了实在停不下来，立马开通了会员 。。。。。。

《漫长的告别 》📺谁是凶手眸中千万人，究竟谁是凶手？

真相被掩于迷雾，一追剧啦啦啦啦！

主角们算是双商在线吧。

但是各位亲女配们的感情线是什么鬼东西！！

被救的女邻居不仅长的难看还婊里婊气。

到底想怎样。

说话总有绿茶气！！

啥堕落少女，发小不想跟人家在一起就说清楚，不要一边搞暧昧一边追男主。

还有警察兄弟死了就和人家老婆在一起？？

看的我一脸懵逼！

这种玩嫂子的事居然得到大家认可？！

感情线拍不好就不整，从开始讲女配剧情就直线下降！！

我要看双商在线的各位抓住大变态！！

不然你就回去继承家业当霸总我也觉得好得很

12年案藏人性罪与罚 一场凶案，能改变多少人的生活轨迹？

受害者生命的消逝，对于受害者家人来说是永远伤痛，对于公众而言更多的是不安，小小的古城，本是个山清水秀岁月静好的地方，一时间也死气沉沉，潮湿与阴郁密布。

12年过去了，当年凶案的阴霾早已烟消云散。

那些念念不忘的事情就在我们念念不忘之中一一消失在在时间的某个角落。

著名作家余华在《活着》里有一句话让我印象很深刻：没有什么比时间更具有说服力了，因为时间无需通知我们就可以改变一切。

然而，有的人，却不会变，不是他不想改变，也不是他不想忘记，而是因为，他们都是被时间遗忘的人。

上一篇的评论，聚焦于前半部分，猛戳：追凶12年，少年是块硬骨头综述《漫长的告别》，22集，一个跨越12年的追凶故事，绝不是一部单纯的犯罪类型剧。

这部剧是我在没有被他人推荐的情况下偶然发现的，我觉得挺好看，而且比较惊喜，就是那种捡到好东西的感觉，这套没有明星、网上讨论也不多的剧集，所以要当一波自来水，与各位分享一下这部剧与众不同的地方和亮点。

如果你只想看“案件—推理—侦破”的过程，一定会错失这剧集最好的部分。

正如这个剧名一样，是在致敬美国推理小说作家雷蒙德·钱德勒那部作品，以及他开创的冷硬派作品风格，这是一部很硬的作品！

这个故事最大的亮点，并不是“跨越12年追凶”的设定，而是通过12年前后人和事的对比，来呈现一场凶案对当事人的影响，也就是三位主角的故事，所以该剧也是“以人为本”。

也决定了《漫长的告别》的叙事也并不是沿着时间线发展的，而是上下两段式。

以男主角连舟的昏迷/苏醒为分水岭，一起案件，12年前，与12年后。

以不变应万变的时间手法“时间”在影视剧中，是表现手法的一种，而不是体验层面，说白了就是一个情节一段字幕，没准就是“十几年后”了，这样的时光飞逝，作为观众的我们是无法体会到的。

所以影视剧中的“时间手法”，是基于作品本质的一系列对时间的加工方式和表现方式。

这些就需要电影工作者对概念进行放大呈现，使得原本的“表现主义”，上升到大众“体验层面”的感受。

说起来容易，做起来很难，强化时光前后的对比，时间的对环境、对人物的影响，并不是给演员上“老年妆”、把场景更新一下就能搞定的，而是需要由多方情节和剧情进行代入。

这一点韩国电影《杀人回忆》就完成的非常好，就是以麦浪翻滚、一望无际的田地的前后呼应，以及宋康昊的面孔，很简单的点睛，容纳于之中，多于意会。

《漫长的告别》，对“时间手法”的呈现，则比较特殊。

就是男主角连舟在追凶过程中，眼看就要抓到凶手，没想到被对方击中头部，成为植物人，苏醒之后，已是10年后，并用了足足两年的时间进行回复和适应，此时的故事，刚刚进行到一半。

这是我第一次在犯罪作品之中看到这样的呈现手法，男主角追凶的执念，导致他一腔热血的在古城追查凶手，结果被袭击虽然捡回一条命，但12年后早已物是人非，这里我想到一个词，叫做“以不变应万变”。

因为世界在变，只有他“没变”。

这样的前后设定关系，使得该剧几乎被分为上下两个部分，且对比感强烈。

被记忆困住的人别让自己常常独处苦思，随着时间的推移，就会慢慢的忘记该剧发生在一个景色优美的南方小城，因一起凶案的发生而阴云密布，而该剧对于环境的呈现丝毫不加美化，破旧的楼房与街道、废弃的工厂、简陋的苍蝇馆子，再加上不断的大雨，给人一副衰败潮湿的景象。

而12年之后，复苏后的男主角回到这个地方，却发现这里岁月静好，鸟语花香，一副繁荣的景象，这就是时间的力量，让人忘掉昔日的是非，而呈现一派欣欣向荣，但对于男主角来说，他是无法忘记的，因为只有他“没变”，所以在他眼里，这里的繁荣之下，还隐藏着未被发掘的罪恶。

这样的对比，让观众产生亲切的现实氛围，而这种现实氛围营造出来的“杀人者即周边的普通人”的气息。

如此美丽的地方，竟然还有12年未竟的悬案，让人不寒而栗。

但我们看到过很多案件，都是经历了太长的周期，导致时间冲淡了当初的一切，再可怕的案件也会被人淡忘。

12年之后，甚至案件的当事人大多都已经放下了过去，但“不变”的男主角，就好像一个被时间遗忘的所在，他还是如以前一样挖掘着真相。

他也想如其他人那样忘掉，但他忘不掉，因为时间对他来说是“停顿”的，他还是12年前的那个“热血少年”，在这个熟悉而又陌生的环境下，是一个男人在城市里的孤独感的呈现。

他真的很孤独，他也想开启新的生活，与陈雪一起相濡以沫走下去，但那时的记忆，像个幽灵一样，始终在提醒着他过去的“往事”。

所以这种“时间”的对比手法，在该剧后半段是很强烈，那种他很想放下，又无法脱身的写实感，很真实。

因为这个世界上，人和人都是有联系的，“不变”他的，在12年后遇到了“变化”的故人，物是人非带来的震撼感，让他会更进一步反思自己的所作所为，为自己和他人的人生带来什么样不同的意义。

比如叶曦这个角色，12年前，她的父亲被连舟阴差阳错的救下，连舟的举动影响了她的一生，12年后，她成为一名警察，并且在后期，当所有人不相信连舟的时候，只有她对连舟报以信念，并且成为侦破案件关键的一环。

被过去纠缠的人《西游记》里孙悟空大闹天宫，被如来佛压在了五指山下，孙悟空用了五百年的时间，打磨掉了身上的“猴性”，跟着唐僧西天取经。

时间是金疮药，治好皮外伤，内伤只能靠自己。

《漫长的告别》的另一大特色，就是人物视角。

对于一个犯罪故事，而且还是跨越多年的追凶，故事的主角，或者说主要视角，竟然不是警察。

昏迷10年苏醒的人，刑满释放的人，都是被国产影视作品遮蔽的一类人，成为了《漫长的告别》的主角。

★男主角连舟是被害人尹露的男友，12年前年轻的他为了给女友报仇，一意孤行的踏上了追凶之路，结果重伤。

12年后复苏的他依然如以前一样，追查的线索。

★蒲巴甲饰演的尹哲，则是被害人尹露的哥哥，12年前凶案发生时，他正在监狱，他一心想为妹妹报仇，在这样的环境下，他也度过了12年。

从某种意义上，尹哲与连舟是一类人，但不同之处，如果说连舟是一个被记忆困住的人，那么尹哲就是一个被“过去纠缠”的人。

他当初就是为了救妹妹，而进入监狱，在牢房中的日子，或许让对妹妹的记忆逐渐淡化，他接受了改造。

当连舟苏醒之后，他会感受到周围的物是人非，反思自己的所为，而尹哲出狱之后，他也想重新生活，但偏偏过去又自动找上门了。

慢慢的，就形成了一个“他人地狱”的漩涡。

你可以说是连舟让他将近熄灭的仇恨火焰逐渐复燃，也可以说是过去仇家上门来寻仇，让他发现新的线索，总之过去像影子一样追随着他，但无法逃掉，这一切归根结底，还是仇恨，最终仇恨变成了执念，这个刚刚准备迎接新生活的人，却发现自己再也无法回头。

被罪恶锁住的人“他人即地狱”是存在主义哲学家让·保罗·萨特（1905-1980）在其戏剧《间隔》（又称《禁闭》）中的一句台词。

他人为什么是地狱？

在《间隔》中，三个亡灵在地狱中互相隐瞒，互相戒备，互相封闭，互相折磨，每个人都是“刽子手”，又是受害者；既成为别人的障碍，又使自己坠入深渊。

都是有罪之人，他们互为地狱。

人际关系的恶化，他人就成为了自己的地狱。

对于连舟与尹哲，乃至后半段的几位角色而言，这个世界就是“他人地狱”。

从某种意义上来说，连舟与尹哲的身份特殊性，导致他们似乎并不是这个“时代”的人，所以在故事他们都与“他人”对立起来，将自己与他人区分开来，就是以外来者的身份打破了古城表面的平静。

初看《漫长的告别》，你会发现，尹露的案件其实比较单纯，就是一起凶案，如果只是呈现连舟一意孤行的追凶，这个故事就显得太过单薄乏味，因此剧集在中段（第八集），就安排了连舟被袭击的事件。

这之后，也就是12年后，故事开始转向，在人物关系（连舟、尹哲、付翔）、人物前史（尹哲与光头强、尹露与韩天林）、人物线索（陈雪与王健）上，增加故事的复杂度，由此，将剧集转向一个错综复杂、悲剧宿命的社会派推理。

《漫长的告别》后半段的故事，在两位男主角的引导下，线索陡然增多，从以往连舟单纯的追凶线索，过渡到后期的网状线索，新的杀人案件出现，尹露当年来古城的行踪，陈雪丈夫对他的家暴，这一切看似独立事件，将人物都串联在一个错综复杂的社会关系网之中，人物关系变得更加紧密，成为推动剧情的叙事动力。

就是这张“网”，让所有人脱不开身，时间可以冲淡记忆，但无法洗刷罪恶。

人生现实则是复杂的、连续的，《漫长的告别》是硬派且写实的，但故事又是虚构的，作为犯罪故事，类型叙事在本质上排斥“写实”的诉求，所以该剧在写实的风格下，最终表达的又是非现实主义的。

一个少年会变成英雄，一个精英会变成罪犯，犬牙交错，峰回路转，最终不变的，就是每个人的执念，是被现实这张网笼罩的执念。

而且在这样的过程中，他们自己也越陷越深，无法挣脱。

但如果没有两位角色的介入，这些罪恶大概也会被隐匿于浮华的表面吧。

简单一点说，该剧主角和凶手，都是因为执念才进入“他人地狱”的宿命，该剧也用12年的跨度，对罪案进行反思。

而两位主角，都是被时间所遗忘的人，如此在现实中几乎不存在的设定和角色，警醒着世人，社会派悬疑作品的精华就在于此，以这个虚假的、戏剧化的故事来完成写实效应，反衬现实的无奈。

光明的结尾，无限惆怅。

他们都赌上了自己整个人生，只想好好跟过去告别，就这么难吗？

一念天堂一念地狱人海茫茫，隐藏得不落痕迹。

对于警官付翔来说，这个破不了的案将曾经是他生命中的一个烙印，无法摆脱，永随其身。

但他坚信正义，坚持信条，用自己的行动证明，光明总有一天会到来，这是该片积极的一面。

《漫长的告别》作为硬派犯罪悬疑作品，风格写实，但戏剧化的情节和故事设定也决定了其“非现实”的终局。

还好影视剧的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，它应该向人们展示高尚。

这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用客观的目光看待世界。

该剧并非完全营造“他人即地狱”的现象，剧中每个人进入到漩涡中都因执念而起，比如尹哲对妹妹的执念，导致最终无法回头。

但执念也有好的一面。

比如连舟对尹露的执念，是支撑他12年查案追凶的根本动力，而陈雪对连舟的执念，将他逐渐拉出了仇恨的深渊；周密对付翔的爱，让他重新找到了面对生活的勇气和美好。

同理，也是尹哲对妹妹的执念，让他在最后关头，保留了关键的证据。

他人并非地狱，也有可能是天堂，执念的正反面，就是“一念天堂一念地狱”吧。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

悬疑推理剧一直都是电视剧里的一大热门。

国产悬疑剧里的佳作并不少，2017年几乎在同时段热播的两部悬疑剧就都取得了口碑收视上的双赢。

《白夜追凶》里潘粤明一人分饰两角，哥哥关宏峰与弟弟关宏宇性格迥异，一黑一白的搭档互为补充。

没有天才的神探，另辟蹊径的“硬汉派推理”风格引人入胜，剧中含有大量的破案细节，逻辑缜密。

《无证之罪》中的秦昊化身“痞子”警探，破案方式突破常规，具有鲜明的个人魅力。

“雪人连环凶杀案”下飘雪的北方小城阴沉灰暗，与线索交织在一起的还有关于人性的刻画，镜头朴实却紧扣人心。

这些扑朔的案件、烧脑的推理、紧张的节奏，使悬疑类题材具有先天性优势，能够吸引住观众的眼球。

而就在2019年，又有一部悬疑剧隐隐有些要“火”的趋势——《漫长的告别》

由马志宇执导，周峻纬、何晟铭主演的《漫长的告别》于2019年11月22日首播。

一、“案中案”叙事结构，少年与警察双男主设定《漫长的告别》讲述了主角连舟因女友被杀，而搬入女友最后出现过的古城展开调查，并在一次次遇险后逐渐成长的故事。

剧中以男主连舟的女友被杀事件作为切入点，采取“案中案”的故事结构。

连舟从学校这一相对比较封闭安全的环境下，一下子跳到了古城小社会的大杂缸中，在古城查案追凶的过程中引发多个次要案件，并从中窥探到了古城的人性百态。

在人物上则采用了双男主设定，将故事结构由单线叙事变成了双线叙事。

少年连舟，他思维敏捷，身上有市井的小机灵。

为了深入古城进行调查，他找了个送煤气的工作作掩护，从而进出各家各户。

但连舟身上同样带着强烈的少年感，常常冲动行事，不考虑后果。

为了抓住真凶，他并放弃了自己出国留学的可贵机会，甘愿牺牲前程。

看到不平的事就想插手，不顾安危地以身试险，经常将自己至于危险之中，把自己搞得浑身都是伤。

而与他互为对比的则是警察付翔。

付翔有着和少年相似的经历，母亲遭抢劫遇害而死后，付翔成为了一名警察，他将凶手的指纹刻在项链上随身佩戴，身上同样背负着失去最爱的人的苦痛。

一个案件将少年与警察联系了起来，也使得这两人之间互为补充，成为“最佳搭档”。

少年虽然能够深入第一现场，却也常常使自己陷入危险之中，并由于冲动几次打乱了警方的布局。

刑警则像是“长大的少年”，他老练沉重，办案讲究线索，在少年做出冲动举措的时候给予纠正。

但他也有一定的拘泥，没办法像少年一样为了追凶破釜沉舟，深入古城这洼泥潭。

一个冲动一个内敛，双男主设定互为补充，既增加了人物关系的张力，又丰富了剧情。

同时由于两个不同性格人物之间的冲突，使观众可以取得一个较为中立的视角来审视剧中情节，避免了过分移情于少年的偏激，对人物保持清醒的认知。

二、封闭环境下的小社会，古城人物群像刻画《漫长的告别》将主要的拍摄场地设在了临海古城，这也是导演马志宇的出生地。

这一选择十分聪明，首先由于是自己的故乡，导演自身对人物的居住环境和生活习惯的把握十分熟稔，刻画起来得心应手。

镜头扫过古城狭长的巷子，沿街的洗发廊灯光闪烁，路边打牌的大爷大妈时不时发出一声或兴奋或哀叹的叫喊。

主角连舟住的出租屋同样充斥着古城的残破感，空间狭小逼仄，刚来看房时甚至床上地上都是垃圾。

墙上处处都是脱落的油漆，过分潮湿留下的霉，从外到内每一个场景都格外真实。

这些画面带着小城特有的灰尘感，用暗沉的色调描绘出了底层人物的生存环境。

而另一方面，古城相对而言封闭的空间，在剧中却变成了一个鱼龙混杂的小社会。

作为一部悬疑剧，虽然推理破案是主线，但对人物的刻画、人性的审视也颇为重要，是观众是否能够融入剧情的关键。

正如《无证之罪》中除了推理还有人物生活一样，《漫长的告别》对人物的刻画同样用足了笔墨。

连舟作为主角，并没有带着浓厚的主角光环。

剧中对他生活细节的刻画是具体生动的，由于出身贫困，连舟住进古城找的不是精致的单身公寓，而是破旧的出租屋。

为了生存，他跟房东砍房租，为自己争取更便宜的租金。

生活节俭，平时在家自己煮饭，配菜常常只有馒头和榨菜。

在这些细节中，我们看到的连舟并非是漂浮在生活之上的虚假人物，一个刚出社会、处处精打细算的穷小子形象渐渐清晰。

而剧中对人物的刻画也并不是只着力于男主一个人，在刻画古城周围人物的时候也十分细腻，每个人都有自己的生活。

比如连舟那个送煤气的师傅，他有小市民的滑头，会骗连舟的钱，工作之余的乐趣就是打麻将和赌博。

虽没有大善，但也没有大恶。

在连舟陷入危难之时师傅伸手相救，师徒两人在街边的小食店里掏心掏肺。

这就像一个普通的老百姓，即使有众多小毛病，但在他身上同样也可以看到具有人情味的一面。

连舟住的出租屋隔壁有对夫妻整天吵架，丈夫整天酗酒，并在私下干违法的事。

但其实丈夫的颓废也有源头可寻，智障的儿子、沉重的经济负担，男人被生活压得喘不过气，最后选择了铤而走险。

每一个人的处境和他的行为之间都存在着某种内在联系，大家都有自己的苦衷，内心里有一种郁结在。

这些古城里的市井百姓就像是我们身边十分熟悉的人，他们在生存，而生存必然有伤痕与苦闷。

《漫长的告别》用朴实灰暗的镜头和细腻的叙事手法共同构建出了古城里的人物群像，在封闭小空间下就将社会百态描绘得栩栩如生。

剧情真实，人物塑造生动形象，生活化的细节拉近了观众与角色之间的距离，也使得这部剧收获了众多好评。

三、镜头自带悬疑感，但缺少反转戏码《漫长的告别》中出现了许多的窥探尾随和追逐打斗的戏码。

这些场景节奏紧张，画面里暗藏的危险性牵动着观众的心，引人入胜。

同时大量的手持镜头带来的不稳定性又构建出人物之间扑朔迷离的关系，让画面充满了纪实感。

镜头在每一个人身上都带着怀疑的审视目光，就像是在说每个人都有可能是凶手，具有极强的误导性。

这些镜头自带悬疑感，让整部剧都蒙上了紧张的色彩，紧扣人心。

但剧中也存在着一些缺陷，作为悬疑剧最令人兴奋的要素，反转戏码必不可少，不过目前剧中出场的几个次要案件都比较平铺直续。

从找到线索到锁定嫌疑人最后抓住凶手之间没有什么太大的剧情起伏，缺少惊喜。

不过目前看来，在后续连舟女友被杀这一主案件的发展上还是值得期待的，可以看到编剧在前面几集一直在引入主案件中的线索。

比如死去女友身上的谜团，她参加的那个复杂饭局，每周三到古城又是因为什么，这些都还尚未明确。

而女友哥哥因为意外杀人入狱，出来后肯定也要掀起一阵风云。

到时剧情该如何展开，前期作为铺垫的这些线索又该如何串联起来，将会是一大看点。

总体来说，《漫长的告别》算得上一部良心制作的国产悬疑剧。

剧中对人物环境的刻画尽显用心细腻，对悬疑氛围的渲染也比较到位，节奏紧凑明快。

虽然剧情中有些平铺直叙的成分，但现在盖棺定论也尚早，还是期待它能在最后来上一个令人眼前一亮的反转！

青石电影编辑部丨Leslie

整个片一下午看完了。

从名字被吸引到大结局感叹名字起的好。

就来说说自己对漫长的告别的感受。

13年的破案过程（03～16）也是中国21世纪初社会文化变化的过程。

片子很接地气，完全是普通老百姓的生活写照。

03年的时候，房租一月才500元，男主与大学舍友关系也是有什么热闹事都完全摊开来讲，很会搞事情，在外赚钱打工，普遍对社会充满憧憬，现实的眼光，宿舍友也很稀奇，稀奇地搞饭局，没有现在这么含蓄，男孩子喜欢女生就大大方方表示，送礼送的是格子👔和山寨小灵通，女孩子都也是单纯懂事的，很容易满足幸福。

每天吃的也就是自己煮的白面和榨菜，没有蛋白质也照样练出肌肉，要是有女孩子送红烧肉就是人间天堂一般。

家中聚餐吃的也是中国式的卷饼，里面夹着炒的各种素菜，大家吃的也都开开心心，还是有新鲜感的。

16年，技术水平都提高了，打车都是很普遍，手机也普遍用的高端，打扮也更加干练时髦，吃牛排都不值一提，人们追求音乐与艺术，人们之间感情不再直接溢于表情，用词也更加酷。

这些变化，男主都接受了，来一个接受一个，可以说大家都是告别的高手，来时不以甚喜，去时报之以曦。

用片中的台词：回家吧，哪怕什么都没有了，你还有明天。

也许不管怎么变化明天就是我们的归宿我们的家。

这场告别归根结底是重返三摩地的一种感觉，过程再怎么样是你以为幸福成功好的，终究也要告别就是从幻想中跳出来，又开始另一个新的所谓的幻想。

这是漫长的，急不得，就像男主10年的植物人生涯，我以为也是一种同等地位的磨练。