《蜡笔小新》剧场版的核心主题可以笼统归结为拯救世界和捍卫未来两类。
前者也可以被理解为保卫现在,也即小新一家和朋友们为了安宁的生活不被打扰,要与有野心的阴谋家、大财阀、童年不幸的专家、想要征服宇宙的外星人等等作战。
在这个过程中,要么是小葵的屁股上被放了炸弹,小新具有超能力,要么就是野原家地下有温泉、仙人掌可以吃人。
总之奇思妙想居多。
后者捍卫未来的主题则现实向更多一些,生活气息也非常浓厚。
除了主角光环开挂以及动画片中没有疾病死亡这类黑色情节外,影片几乎都在复刻我们的生活。
典型的是《大人帝国的反击》、《呼风唤雨我的新娘》以及《机器人爸爸》、《B级美食大作战》还有《梦境大作战》这几部片子。
这其中《大人帝国的反击》质量最优秀,也是所有剧场版中含义最丰富的一部。
我们不妨从以下几个方面入手看一看这部动画片中隐藏了什么。
1、美好的旧时光《大人帝国反击》其实是一部非常灰色乃至黑色的影片,片中一男一女两位大反派试图通过释放某种怀旧气体,让全日本的大人都放弃进入21世纪而回到八十年代。
且不说这与真理教东京地铁事件有着某种“呼应”或关联,单是他们企图用一种理想化的生活替代所有人各自的生活而言,就足有深意。
与现实中的“政治强人”不同,两位反派在片中不是许诺一个未来,而是提供了未来的替代:美好的旧时光。
那是日本召开东京博览会的日子,经济繁荣,不景气的场景压根儿还没有在人们脑海中出现,也正是许多70后无忧无虑的童年生活。
在反派许诺的过往中,日本的街道上熙熙攘攘、穿梭的人群、紧密的人际关系,虽然古朴但又开放的生活风气——影片特意提到,一男一女这两位反派并非夫妻,但也不止于情侣,他们正在“同居”,是80年代日本年轻人流行的起居方式。
不过反派召唤大家回到旧时光的方法却并不是用过往的美好来替代当下的糟糕。
他们修建了20世纪博览会展览馆,在其中复制了80年代的生活景象,凡是进入展览的成年人都会受到影响而不再愿意承担成年人的责任。
影片中开篇用了十多分钟的时间铺垫小新的爸妈在展览馆中玩儿的如何开心。
父母难得和孩子一起玩儿想象中的游戏,十分温馨。
但一转头,镜头回到家中日常生活,一切变得恐怖起来。
美伢不再做饭,广志沉迷录像带,两人也不照顾小葵,抱着小新的零食吃起来没完没了。
这一强烈对比非常有趣。
它似乎在说,如果我们厌倦现在而试图回到过去,其实是我们在放弃自己的责任、逃避自己的职责。
进一步往下来,情节的发展更加具有现实感。
大人们都去做了小孩子,沉迷于自己的童年。
小孩子们就需要担负起责任。
小新不得不照顾小葵,还要和幼儿园朋友们试图拯救大人。
生活对他们而言不再快乐,完全成为一切人对一切人的战争:霸道的孩子抢占了超市,不允许他们吃东西;父母们为了20世纪博览会的门票竟然可以出卖自己的孩子,要把他们也抓到反派阵营。
这好像是说,如果社会不正常地回到一部分人的天堂时,那对另一部分人而言这就是地狱。
2、赢得未来的代价影片中一开始小新的父母受到反派的蛊惑或者说中了他们释放的怀旧气体,变得不再认识小新和小葵。
这里有两个细节很有趣。
第一个细节是童年或潜意识对人的影响。
在吸入怀旧气体后,广志只要别人许诺给他一张博览会门票,就会对自己孩子下手;美伢只要别人称赞她是美少女战士,她也可以不认自己的孩子,哪怕小葵抓着她的裤脚祈求母亲的爱。
我们常会觉得前辈们经历过一些事情,可能会将之看透看破,让这些事情不再重演。
但是这个故事好像在说,如果有人真的一心想让某段历史重演时,经历过这些事情的人们反而不会阻止,而是深受其蛊惑。
并且更知道应该怎么做才能够取悦主宰自己命运的人,而对任何妨碍到自己利益的人痛下杀手。
就好像广志、美伢还有小新幼儿园的园长为了获得反派的信任,在高速路上和小新一行人展开的“生死追逐”一样。
梦魇的可怕并不在于它的后果,也不在于它再次发生的可能性,而是遭遇过梦魇的人会成为梦魇的一部分或者别人的梦魇(Yue Xin's mothoer and advisor, OK?)第二个细节是小新拯救了大家的未来,让21世纪如期而至,没有让大人们沉湎于20世纪80年代。
当然这是主角光环,没啥稀奇之处。
不过影片在结尾高潮部分有非常燃烧的5分钟,小新冲上博览会的高塔,越向上跑自己就越孤独,最后是一个人连摔带跌最先跑到控制怀旧气体的阀门面前。
在为未来而战的过程中,小新的朋友们早早被抓住,父母也被控制,更多的人通过电视屏幕看着他无动于衷。
作为一部动画片当然最好的办法是让主角这样冲下去,直到最后的胜利。
在实际生活中,是不是每一个人都要这样去做?
这样做有什么样的后果?
3、生活一点儿也不文艺《蜡笔小新》很多梗都来自“屎尿屁”,比如广志的臭脚、美伢的大屁股、小新时不时脱裤子、小葵爱帅哥等等。
影片中核心桥段是小新找到了80年代时自己的父亲,脱下他的鞋子,让他闻自己的臭脚味而把他拉回到现实。
这个桥段也贡献了小新27年映画来最感人的3分钟片段:蜡笔小新2001:呼风唤雨大人帝国反击战_野原广志的回忆片段在这个片段中,有一个细节,是广志劳碌一天回家,进门后脱鞋把小新和小葵熏到躺倒在地上。
看似很平淡甚至有点儿“俗”的片段,却是非常真实,细想一下还略微感人:只有一个工薪上班族才会每天奔波不得闲,为了薪水还要西装革履看似人生赢家其实民工一般跑业务。
辛苦的劳作撑起一个家,而孩子们对他的印象就是:爸爸脚太臭了。
因此臭脚作为戏谑和调侃,是在家人看来能够体现广志生活真是境况的代表。
这是最真实的广志。
用它将广志唤醒,在影片中出现了多次。
只要怀旧气息来袭,广志马上开始闻自己的鞋子,以此地狱反派的哄骗。
4、过去就让它过去,走向未来是当下的责任谁不想过简单的生活、永远无忧无虑、永远没有责任,不会出汗、脚臭、挨骂、挤电车……但这是我们的生活,没有人可以逃避。
我们怀念某种过去,如果不是别有用心那便是逃避生活的责任。
影片中的反派在看到自己的旧时光计划失败后,想要从博览会塔上跳下去,放弃生命。
但最终还是没有勇气这么做。
遇到不愿面对的事物,回到过去是最简单的,面对和选择彻底放弃才是最难的。
两位反派看似洒脱的人生选择(影片中他们的衣食住行都模拟80年代新潮青年),其实充满了文艺的逃避。
永远没有放下过去,也就永远过不好现在,当然就会厌恶未来。
现实生活中也一样,很多人试图回到美好的那个年代,甚至不惜付出巨大代价。
虽然这种行为连动画片编剧都不赞成,但还是祝你们成功!
人为什么会想回到过去呢?
心理学上来看,人们对美好的事物总是记忆深刻,而痛苦与艰辛会被淡化,所以回忆总是美好的,人们总想重温过去的美好。
另一方面,逝者如斯夫,不舍昼夜,时间的流逝不随主观的意愿而转移,所以生命中最可贵的就是时间。
时光飞逝,书信泛黄,青丝成雪,往事如烟飘散,故人半入黄土,突然发现,向之所欣,俯仰之间,已为陈迹。
树犹如此,人何以堪?
如果能再来一次,把握住当年的机会会改变人生吗,弥补掉那个错误后会不会少了许多遗憾;也许是回到表白成功欣喜若狂又害羞不已的那天,回到站在领奖台上聚光灯下的那一刻,回到知悉高考成绩金榜题名的那一瞬间;也许是回到十年前给亲人一个大大的拥抱,因为不久后就再没机会了,也许是多看一眼离别时恋人的背影,尽管当时以为还有很多以后,也许是用力敲敲自己的头,关掉电脑游戏,打开书本,也许是······可是生活哪有也许啊?
过去了就永远过去了。
这个电影好就好在这儿,留恋过去是人性,走好未来才是人生。
总要长大啊,要有自己的人生,要和好多好多漂亮的姐姐交往······过去的就让他过去吧,别沉溺于往日的喜乐悲伤。
过好今天的生活,走好脚下的路,珍惜身边的人,再看看路边的风景,记住,现在也是未来的过去啊。
我这几天在看森村诚一的小说《高层的死角》。
书是1969年写的,开篇一座高层饭店的董事长在三十四层被杀。
因为诡计已经被金田一少年事件簿抄走了,所以我读起来没什么悬念;只是由于犯案的关键是酒店房门钥匙,作者对钥匙进行了详细的说明,让我想起很久以前在大阪旅游的时候,住的是一栋比较有历史的高层饭店,给的就是这种带有长长的棱柱状房门号码牌(或者叫号码柱)的钥匙。
开业已经大几十年的宾馆,还在用钥匙开房门,这“号码柱”也不知道用了多久了。
说是怀旧,还是墨守成规,或是无法负担更新房卡的费用?
好在每天出门不需要带着这根柱子,因为出门必须把钥匙寄放在前台,这也和书里写的一样。
这又让我想起,日本人所怀念的“昭和”。
对于中国人而言,昭和首先代表着惨痛的侵华战争;而他们刻骨铭心的,是战后日本长达数十年的黄金发展期,经济欣欣向荣、社会一片进步的风气。
记得电影《岁月的童话》《永远的三丁目的夕阳》,这两部电影都是当年日本票房排前几名的卖座片。
片中的日本普通民众,其实也没有过着很优越的生活,但人们更有前进的动力,生活“有奔头”。
因为一本推理小说里提到的钥匙,我重新看了一遍蜡笔小新的这部剧场版,《大人帝国的反击》。
导演原惠一后来还执导了《河童之夏》和《意外的幸运签》,可以看出他比较擅长日常和温馨的风格。
《大人帝国》第一个镜头便是大阪世博会,就像《三丁目的夕阳》中的东京奥运(1964)一样,它象征着那个时代的荣光。
剧情里的反派最终想达成的目的是回到二十世纪、回到昭和,很荒诞也很真实。
日本人怀旧的情怀(nostalgia)可能是独一无二的,因为彼时的他们更有希望,社会问题也因为人口红利等因素而被掩盖,到处大兴土木、人们乐于消费,享受“景气”带来的欢愉。
《大人帝国》里,除了和上文提到的两部电影里类似的内容,更是批判了平成年间(1989年之后)日本长期衰退。
昭和年代的人们,曾幻想二十一世纪会更加美妙绝伦,没曾想到螺旋上升会变成螺旋静止。
我们常说日本“失去二十年”,但日本人肯定也不是故意要失去这二十年的。
人口红利耗尽、产业转移带来的失业潮、冷战结束后国际局势改变、美国为首的经济操纵,种种因素使得日本坠入难以翻身的境地。
各种社会问题不断显现:高龄少子化、校园霸凌、御宅族、职权骚扰、新兴宗教成灾、自杀潮、老后破产、老人养护难题……当然,这些元素也可以在我读的推理小说中见到。
而导演和编剧借片中人物之口说出,比起过去,我们更期待未来。
也许过去稻田旁父亲的单车、手擒几十盒荞麦面的外卖员、商店街嘈杂叫卖声回荡的年代值得怀念,我们可以向过去回望,但我们无法向过去行走。
反派问小新,你为什么不愿意回到过去?
小新说,我要和爸爸妈妈在一起,我要去二十一世纪。
片中最为观众所称道的片段,是广志前半生的回忆。
一个普普通通的农家孩子,坐火车来到陌生的都市,在职场上摸爬滚打,恋爱、结婚、生子,背负着家庭的责任,一刻也不敢停下……要是一味地沉迷于过去的记忆,就没有和生命中重要的人共同度过的未来。
这部电影入选2002年日本星云奖媒体部门候补,也进入了很多动画电影相关的榜单。
打开Youtube搜索Reminiscence of Hiroshi,是截取片中广志回忆的片段,可以看到讲着各种语言的人们在评论区缅怀、默想。
二十世纪的夕阳固然美好,但它的辉煌落幕后,第二天初升的太阳又是别样的风采。
小时候看蜡笔小新,看到的是里面捧腹大笑无厘头的故事。
长大后再看蜡笔小新,看到的确实真实的人生。
今天要给大家介绍的是2001年蜡笔小新剧场版《呼风唤雨!
大人帝国的反击》剧情开头是小新一家正在参观20世纪博览馆。
那里重现了上个世纪的时代回忆和情怀,是属于昭和时期大人们的游乐场。
他们在那里扮演小时候喜欢的动画角色,还能买到童年时想要玩具和零食。
这里唤醒了大人们深藏内心的童真,他们在此处流连忘返。
但是对于没有经历过昭和时期的孩子们来说,却是抱怨多于喜悦,因为很多家长只顾着怀念过去而忽略了他们的情绪。
渐渐地,这股复古风在整个春日部蔓延开来。
街头出现了老汽车、旧电视等,人们甚至换上了当年流行的复古装。
夕阳下的春日部带着浓浓的属于20世纪的怀旧味道,让大人们纷纷感叹:这样的春日部真的太美好了……博览馆的宣传片将在晚上八点播放,广志和美伢准时蹲守在电视机前。
但是等到宣传片播放完,小新发现两人的行为举止突然变得很诡异,就像被控制的傀儡。
广志不再上班,美伢不再做家务,他们疯狂地吃着零食。
面对小新和小葵两个孩子更是满满地嫌弃。
上学路上,小新看到街边的大人都像孩子一样在结伴玩耍。
似乎一夜之前,所有的大人回到了孩提时代。
虽然他们还是成年人的模样,但是行为举止都像孩童一样的幼稚和自私。
这时候,街边驶入一辆辆播放着怀旧音乐的卡车,在听到音乐后大伙都争先恐后的上车离开。
这些卡车是专门用来接送大人的,卡车将带着他们前往心中的圣地——20世纪博览馆。
一时间,整个春日部只剩下了孩子们。
原来,这一切都是博览馆馆长阿健的阴谋。
阿健厌恶了这个功利的21世纪。
他认为曾经的20世纪的人们满怀着理想和希望憧憬着未来,而现在只有肮脏的金钱和没用的垃圾。
这个丑陋的世界让他决定摧毁这个时代,重建过去。
他通过营造20世纪的复古氛围,收集怀旧气体,再发射塔将这个气体全部发射到全国,让整个日本都变回20世纪。
阿健组织了防护队抓捕孩子。
因为孩子身上有21世纪的味道,他需要将孩子送去改造以除去这些味道。
小新逃了出来,在出逃的途中,他用广志的臭脚丫子味道唤醒了他和美伢的神智。
小新一家人决定阻止阿健的邪恶计划。
他们跑向发射塔,广志为了给小新和美伢争取时间,独自一人留下来对抗敌人。
途中,美伢抱着小葵用后背阻击敌人前进的步伐,小白也是直接正面迎敌。
最后只剩下小新一人。
影片中小新狂奔在发射塔,他摔倒了无数次,摔得头破血流,但是次次都爬起来继续往前冲。
小新一家人的反抗之旅通过电视直播的形式在电视台播放了,众人看着他们即便哪怕狼狈地被追捕仍要面对未来的勇气和决定,开始为之动容。
等阿健到发射塔顶想要发射仪器的时候,里面收集的怀旧气味已经被降到最低值,已经没有了完成重塑20世纪的可能。
阿健的同伴茶子怒斥小新:现实中的未来只有丑陋的一面,为什么还要这么做?
小新回答:因为我只想和爸爸妈妈、小葵还有小白一起生活……吵架也好,生气也罢,只要互相不离不弃就行了……剧情的结尾是大团圆:阿健等人放下心中执念,重新开始生活。
春日部的人们都恢复了正常。
小新一家人安稳地到了家。
其实,这是一部很有教育意义的动画电影,在它搞笑的背后是对活在过去还是选择当下的反思。
剧中最经典的一幕:小新去找被怀旧气体洗脑的父亲,当时的广志是和小新差不多个头的幼童,广志看到父母离开的身影想要追上去,但是被小新一把抓住了。
小新用广志的脚臭味唤起了广志的成长回忆。
“广志从坐在父亲的自行车后座长大,后来遇到了初恋,但并没有和初恋携手。
成年后他到城市闯荡,在工作中总是碰壁和赔笑。
后来,遇到了美伢,生下小新。
那天他在产房里看到小新第一眼有了为人父的喜悦。
孩子长大后,他们搬了家,搬到了现在这个地方。
广志的工作仍然疲惫,生活仍然艰难。
但是,他想起每天回家都能听到妻子的问候,和孩子们一起泡澡,饭前再喝上一杯冰啤酒,一天阴霾便散去了。
蓝天白云下,他们骑着单车,带着孩子享受着生活里难得的闲适。
广志闻着有味道的鞋子,哭着清醒过来,此时的广志恢复成年人的模样。
”小新问爸爸:你想起我了吗?
广志哭着一把将小新抱住。
35岁的广志过得并不如意,跌跌撞撞一路而来,算是大部分人的真实写照。
生活的困苦让我们更加怀念小时候,那是我们最美好的时光。
我们不用面对社会的压力和成年人的烦恼,我们心安理得地享受着“孩子”这个保护伞。
以至于长大后的我们仍然会不断地怀念着斑驳陆离的过去和那些无忧无虑的笑容。
我们似乎总是有这样的想法:小时候想长大,长大了又想回到小时候,可是,人生只是一条始终前进的道路,生活鞭策着我们只能往前走。
人生过得好不好,我们都得前进;生活过得幸不幸福,我们都要继续。
看了这部2001年的剧场版我想到了我的童年时光
蜡笔小新:呼风唤雨!
大人王国的反击 (2001)9.32001 / 日本 / 喜剧 动画 / 原惠一 / 矢岛晶子 楢桥美纪想想看,我也怀念童年,尽管我正直壮年。
儿时河边嬉戏,公园玩耍;小学在课堂打闹,操场疯跑;初中在黄昏下和大家一起牵自行车成群结队的回家……喜欢蝉鸣空桑林,溪柳映蓝天,穿短袖在林里抓昆虫,和朋友们去游泳,晚上吃西瓜看电视打电动吹空调;冬天贴福挂灯笼,穿棉袄放炮竹,大家会聚在一起美美的吃一顿。
我和我的妹妹
我想到了怪诞小镇里的那个暑假
放学路上大家成群结队一起回家也许童年回不去了……我喜欢小新这一家人,忠诚的小白,有责任心护家的老爸,还有贤惠关心家人的老妈,他们撑起了这个家,还有爷爷奶奶外公外婆,都承载了太多记忆,最后是小新,那个无厘头,好色,不正经的小孩,却无时无刻不在温暖他的家人他的朋友,并给他们带来欢乐,重要时刻会保护他的妹妹朋友还有家人……还有太多太多说不完的故事,这部剧给了我太多体验,这也许就是我喜欢小新的原因吧……如果可以我想出生在1989年,在80后的末尾,这样就可以……
小新总是给我那么多的期待。
我也你从他的身上感受到温暖
前两天看到微博上在刷“冥王星的复仇”这个梗,人们纷纷在下面回忆起了06年前后,那时生活压力比现在小,人们活的也比现在更开心,更有希望。
我在评论下面小心求证,与记忆中已经模糊的06年做着对比,评论下面充斥着怀旧的气息,相似的感觉很自然地让我想起了臼井先生的经典作品,《大人帝国反击战》。
《大人帝国反击战》在2001年于日本上映,作为蜡笔小新剧场版系列之一,延承着臼井老师的一贯作风,用“蜡笔小新式幽默”推进着荒诞的故事,引入恰到好处的感动,从而点明他在整部作品中的思想。
故事的命题是“回忆与未来”,两位对二十一世纪不满的科学家文艺青年,用“怀旧气体”笼罩全日本,唤醒大人们对二十世纪的迷恋,将整个日本停滞在二十世纪末,将小孩们留在一个没有未来的时代。
故事的主线便是孩子们与科学怪人的搏斗过程,最后小新赢取了未来,文艺青年的自杀也被鸽子拦下,选择开始新的生活。
臼井老师将整个影片笼罩在回忆的怅然之中,剧中用竹篱笆、旧挂钟、老街道缝纫机、三轮车、知了、夕阳等等映像,配以伤感的背景乐,将观影者拉回到对二十世纪的记忆中。
事实上,日本的二十一世纪恰似我们当今,经济高速发展期刚刚结束,阶级逐渐固化,房地产行业的蓬勃早已通过贷款的方式透支了未来。
面对着对自己的人生一眼能望到头的日子,人们很自然地会怀念以前,消息不如现在流通,一切都是未知的,仿佛用手就能开拓出崭新的未来。
日本青年丧过之后进入“平成废柴”阶段,生活压力越来越大总需要解压或者逃避的办法,ACG行业便随之兴起,发达国家的老路,我们终归还是要再走一遍。
“2006年,所有中国人都在期盼进了的奥运,每个人都有一个共同的期待,日子在一天天向上,所有人都相信明天会更好。
”08年的奥运会与10年的世博会使社会空前充满活力,管制越来越少,可以在贴吧看见涛哥裸着上身上网的照片,人们全然不知以后发一张weini的照片都会被和谐,全然不知自己已经生活在最好的时代。
臼井老师将广志的回忆安排在了日本万国博览会,那时日本蓬勃发展的经济和人们对未来的希冀与08年的中国何其相似。
臼井对未来是悲观的,这点在影片中早已借着对反派的刻画表现出来,但他还是亲自破局,给予了影片一个积极向上的结局。
臼井抓住的破局点便是平凡人生中的琐碎幸福。
广志的回忆是全剧的神来之笔,几个简单的细节镜头,将一个日本男人从青涩少年到崭露头角最后成家立业的过程完整的摊开在观众面前。
“纵使对当今魔幻现实的社会有再多怨言,还是有着生活中的小幸福作为支撑我们的原动力”。
我们都是小人物,我们要活着,为了自由与爱而活着。
这是一首昭和与平成交替的怀旧曲,这是一篇20世纪与21世纪更迭的抒情诗。
很难有国人能够get到日本人对于时代更替的叹息与痛点。
1970年的日本举办了为期183日的首届日本世博会。
吉祥物与精神图腾是那个看起来怪怪的太阳神像雕塑。
就是这玩意儿。
1970年的世博会,标志着日本进入了高速发展后收割财富的20年,1970年也是日本泡沫世代出生的最后一年。
也在差不多20年后,日本从昭和年进入了平成年。
1985年的广场协议,日元大幅升值,对外贸易全盘失守,在吃了最后五年的老本后,日本进入了被称为“失去的二十年”的时期。
它的第一年是1990年,也是泡沫破灭的一年,这时候日本刚从1988年昭和末年进入了1989的平成初年。
在面临了差不多10年的经济衰退和就业压力以后,这部《大人帝国》诞生了。
2001年,也正好是新千年诞生的第二年。
你知道为什么片中的大人们喜欢20世纪而不喜欢21世纪吗?
因为20世纪隐喻了有工作有希望的昭和年代,21世纪则暗示着艰苦衰退的后广场协议时期,平成年代。
当黄昏的暮光随着木隔墙的社区映入眼帘的时候,在新千年的第二年里,30-35岁泡沫世代正在经历着日本最艰苦的泡沫时期,野原广志,不巧,正是这一个世代。
所以无忧无虑的昭和年代,勾起了野原广志的回忆,让他们流连忘返。
沉浸在过去的荣耀,还是迎头面临未来的困苦,这是一个很困难的选择。
特别是对于一个大功已成却一场大火家徒四壁的民族来说更是如此。
对昭和时代的情感是日本人对自己过去光辉的留念,是固执的,也是对未来的羁绊。
昭和时代的美梦如同宣告死亡的天使一般,美丽,但也束缚了日本人前往未来的双脚,把他们一步步拖向深渊。
2001年的日本,面临失去的二十年,日本才走了一半,身处2001年,日本人看不到泥潭的尽头。
经济改革方面,日本则全面陷入盲区,一心想要重复昭和的繁荣,而无法直面世界情况已经发生了变化。
美苏冷战从中受益的日本无法再享用冷战红利,但国家和公司却不愿意做出策略的改变。
日本人在挣扎着,像小新一家一样攀爬着无尽的东京铁塔的楼梯,而昭和的英灵却像乘电梯一样步步相随,可笑的是广场协定签订在昭和年间,却让平成年间的日本人吃尽了苦头,昭和的英灵们还时不时回头告诉在泥潭中的平成上班族们,我们创造了辉煌,你们只是在拖后腿。
所以当幼年的野原广志想去看月石的时候,小新告诉他,爸爸,咱们回家吧,我是来接你的。
因为石头不过就是块石头,即便是月亮上的,即便大家都对他趋之若鹜,它也不过是块石头,看到它又能得到什么呢;就如同创造了那高高泡沫的经济一样,追求它的日本人,又得到了什么呢?
于是乎只有劳动者踏踏实实辛劳一天的脚臭,才让野原广志一家摆脱了昭和的幻影。
回望过去,总不如脚踏实地的面向未来。
野原广志回望了前半生,回想起一路走来的家人,新千年的日本又何尝不是回望20世纪的两度辉煌。
历史的车轮总是不会停歇,昭和曾经就是大和。
名为昭和的大和无法面对自己的失败,想要跳下结束自己的时候,在名为昭和的大厦楼顶却有一窝新生的鸽子飞起阻止了他。
在名为昭和的大楼顶上,孕育出了新的生命。
于是昭和的大和颤抖着说我还不想死,但他知道自己已经完结了。
就如同那美好夕阳镇,永远沐浴在昭和年的夕阳中,美丽,怀旧,温馨,但也日薄西山。
新时代总需要有人开创,即便再艰难。
二十世纪的昭和紧紧相拥,而二十一世纪的平成终于舒了一口气。
一个时代告别了。
新的千年也来到了,日本,总要告别过去,走向新生;也只能告别过去,走向新生。
臼井仪人用这部《大人帝国反击战》呢喃着,告别着,并用胶片和赛璐珞,无比温暖的书写了一部日本在世纪之交中,历史交替的抒情诗。
《蜡笔小新:大人帝国的反击》如其说是一部小孩动画片,不如说是一部是给大人看的动画片。
电影里, 有很多复古的场景。
黑白电视机、友善的街市店老板,让人一下子就回到那个无忧无虑的童年时光中。
电影中关于野原广志的回忆最让我感动。
年少时的广志坐爸爸的自行车后排,父子两去往钓鱼的路上,广志悠闲的打盹,那串若有若无的口水似乎还挂在嘴边。
这一刻,或许就是黄伟文先生笔下所描写的那样:“骑着单车的我俩,怀紧贴背的拥抱,难离难舍想抱紧些,茫茫人生好像荒野,如孩儿能伏于爸爸的肩膊 谁要下车。
” 求学时期,广志独自一人推着自行车,陪伴他的有过棒球、有过初恋情人、也有过失恋后的落幕。
一个男生青春期里该有的都出现过,也算没有白过青春。
接下来到离乡别井,到大城市读大学,在下车的那一刻,有迷茫过,也有彷徨过。
再后来,大学毕业找到工作,一个人在大城市发展,就正如其他男生一样,为了未来而奋斗。
到后来,遇到自己的终身伴侣,也有了两个自己的孩子,还有属于自己一家四口的房子,生活过得还算可以。
但“欲戴皇冠,必承其重”。
广志身上的压力也是很大的,但他都一路挺过来了。
广志的爸爸曾这样对他说:“看着曾经的小鬼,如今已经能够独当一面,还是两个小孩的爸爸,做爸爸的真为你感到骄傲。
” 或者,电影里的大人们都明白,谁也不能回到过去,但现实生活中的压力确实让他们感到无法喘息。
所以,才会选择回到过去的旧记忆中,去寻找那丢失的快乐。
也许,就像《七失罪》的歌词所提及的:“如常地拼命那是我的罪 从来没胜利那是我恐惧 一松懈会否失去一切时间 失去一切大志路会是对是错 但大时代会催 怀疑在抹汗抹着我的泪 原来被压力压着我脊椎 始终不敢高呼很累。
”
春日部郊区突然出现了以“怀旧经典”为主题的二十世纪博游乐场,其中的旧式建筑、游戏、动画形成“怀旧之气”,教沉浸此间的父母们流连忘返。
小新与小葵被安置在小孩看护处,与同样在游乐场中难以体会旧式乐趣的春日部护卫队一行汇合。
彼此交流着父母们是如何在游乐园中“返璞归真”,一向早熟的风间彻 “怀旧真的有这么好吗?
” 怀旧一词的中文定义可以不用赘述,但是随着影片的深入,怀旧的区间范围也浮出水面。
夕阳浸染中,反派们穿梭于充满昭和时代特征的街道,最后走进铺着规整榻榻米、放置着自用织布机以及黑白卫星电视的房间里。
显而易见,本作以二战结束后20世纪六七十年代经济快速腾飞的过往日本为怀旧之对象。
平静悠扬的曲调,温暖柔和的晚霞,室内熟悉的陈列,形成了怀旧之气 1960在美国的慷慨解囊下日本推行名为收入倍增计划的经济改革政策。
先是整治大地主,让农民可以耕种自己的土地,扫清旧财阀,让工人也能依靠劳动摇身变成企业家;建立基础教育、卫生医疗以及养老保障体系,扫清后顾国民投入国家经济复兴的后顾之忧;提高国民收入,为国内制造业提供消费内驱动力;开放国际市场,吸纳美国先进的制造技术,最终实现从贸易逆差向贸易顺差的逆转。
1968年日本成为仅次于美国的第二大经济体。
尽管此时美国人警觉养虎为患而高筑贸易壁垒、封锁技术专利,但仍然无法阻止日本经济此后二十多余年的高歌猛进。
为了摆脱越南战争、对外贸易逆差和财政赤字的影响,美国毁弃了布雷顿森林体系。
而为了不让手握巨额美元外汇的日本国经济成为美元体系崩溃下的殉葬品,日本与美国等西方国家签订广场协议后,大幅提升日元价值。
在这样的情况下,日本仍然保持对着美国的贸易顺差,国内经济短期内达到了空前繁荣。
日本国内市场在经济飞速发展中逐渐趋于饱和,短暂的繁荣中日本人沉迷于奢侈品消费、超前消费等纸醉金迷的消费主义模式下;于此同时,金融证券、房地产迅速崛起发展。
银行降低贷款利率的举措更是赋予了房地产商人借助杠杆实现钱生钱的,房地产价格急速飙升,以至于东京城的低价在短时间内翻了十数倍不止。
这种借用脱实入虚发展模式所吹起的泡沫很快便嘭然破裂。
底层人民享受不到经济繁荣的利好,社会贫富差距逐渐增大。
高城市化率、富人有限的消费需求以及严格对房地产商放贷政策的出台,让房地产行业如乘上了过山车般,越过山巅向下飞速俯冲。
为了应对人口老龄化带来的影响,政府全面推行劳务派遣制度同工不同酬。
企业则为了降本增效剥削年轻劳动力,家族式企业尾大不掉、老年职工尸位素餐。
年轻人劳动积极性大幅度削弱,可支配收入减少,消费积极性不高导致市场内需下降。
更兼生育意愿逐渐低迷,日本迈入了人口老龄化的社会。
而二十世纪与二十一世界交接之际,人们一方面怀揣着对时代新篇章的期望,一方面被迫从享乐中清醒,直面学习工作、生活经营以及赡养抚育的种种压力。
本质上来说,这些弊病都是日本经济飞速发展之初便早已埋下,与日本和美国、日元与美元之间的捆绑脱不了干系。
但对于百姓而言,国家借助权力的游戏所谋求的长短期利益,都不如实打实的过剩收入来得实在。
过去曾经是傲视全球群雄的亚洲经济体,如今却生活成本高涨、社会福利倒退,眼见钱包越发干瘪,过去怎能不教人“怀旧”?
想起小时候为了赶学校早读,七点半不到被母亲叫起来上学。
为了获得充足的睡眠,趁着还未到学校,也是这般坐在后座上争分夺秒地打瞌睡补觉 过去的繁荣昌盛实为怀旧之客体,那么对于怀旧主体而言,怀旧又意味着什么呢? 在诞生或生长在二十一世纪的小孩来眼里,二十世纪哪怕只是距离该影片上映只有短短的一年之隔,但却是朦胧得如同雾里看花、距离遥望乃至心灵上难以产生同频共振。
每一个时代都有每一个时代的生活方式与文化符号。
因此,也无怪尚且年幼的风间彻会如此提问——他们天然就能抵抗二十世纪博制造的怀旧之气。
而另一方面的原因,是他们正处于童年这一心智初启的时代。
尽管 “小孩也曾经是大人”是人尽皆知的客观事实,“我们有一天会成为大人”也是打小知悉的人事规则,但小孩不会因为这个时期终将会离自己远去而忧愁、惧怕。
没有对此刻人事物的留恋,又怎能无端生发恋旧之情?
这样的境况会随着年龄增长而发生改变。
当孩童真正地走出父母庇护、在人生茫茫旷野中开启独立的旅途时,很多事情是长大了也没办法厘清、弄懂。
独自生活的压力、为金钱奋斗的工作压力,这些都让稚气未脱的成年人开始回味着过去无忧无虑的时光,而废弃的游乐场、陈旧的课本、雪花闪烁的电视机就成为这些时光具象化的载体。
面对这些事物,就如同见了昔日老友一般,怀旧之情油然而生。
说是睹物思人或是触景生情,也不为过。
然而很多时候,怀念过去的方式虽然可以体现为接触老物件,但是其背后的着眼点,无疑都是曾经的温馨而美好的生活。
童年一直是怀旧党所不能避开的话题,仿若阴魂不散的幽灵,时刻提醒着深陷生活泥沼的人们——天真浪漫、无拘无束与无忧无虑的生活早已远去了。
这是成年后心境的转变。
实际上,这样美好的过去是经过大脑粉饰的、并非完全真实;其次,即便能具象化地回想起某些场景,但早已迷失了当时的心境。
于是,自由受限、物质生活相对匮乏的旧时代被回忆的金边装裱,挂在了心房最显眼的位置。
意志坚定的小新 小新冲破层层封锁、伤痕累累地来到顶层,意志坚定地对反派说,自己想保护一家人共同生活的未来。
并且大智若愚地认为随着长大,自己能过得更好(表现为“能遇到很多漂亮的姐姐”(笑))。
但是未来真的就会一帆风顺么?
未来就能如愿以偿么?
这是未经风雨、不谙世事的孩童天真的想法,但除了适应与接受,人又如何能逆转时间的洪流呢?
即便夕阳耀眼灿烂,每日总有朝阳初升。
计划失败的反派们迎着朝阳想从世纪博的塔尖跳下,不料遭到早已在塔顶筑巢的鸟儿阻止。
原来是这座为了回到过去而铸造的塔楼,早已成为他们新生活起始的港湾了。
我最喜欢的一幕 过去似乎真的一去不复返了。
任凭如何购置当年大热动画的衍生玩具、吃遍销售于校园小卖部一文几两的可口零食、再唱几遍友谊天长地久的乐章,那些年少轻狂的激情、情窦初开的心悸以及依依不舍的情愫,都随着四合的暮色,缓缓沉入山的那一头,只勾勒出远山模糊的轮廓了。
晚霞万丈中,坐在汽车上的小新回头招手,语气兴奋地说“我们要去21世纪咯。
”世纪交叠之际,人们挥别满目疮痍、风云际会的战后世界,怀着对和平的向往以及未来生活的憧憬,头也不回地驶入了千禧年。
前两天刚看完的,超搞笑啊!
特别是看到小新他们开着车子逃难时简直是爆笑啊!
想不到那些大人们要靠一群五岁的幼稚园小朋友来拯救画面也很精致啊,夕阳西下的感觉很好诶,真的有种怀旧的感觉。
惊艳!立意、隐喻、情节设置、表现形式乃至台词与配乐都非常出色,从没想到小新动画片也能深刻到让人又哭又笑五味杂陈,也因此打出至今剧场版的第一个五星。在跨入21世纪的第一年,抛出对20世纪的怀念,风间问“怀念真的有那么好吗”?1970的世博会精彩绝伦,大人们在旧时光里泪眼婆娑,离开熟悉的味道为什么这样痛苦,让我们苏醒过来的现实为什么臭气熏天?未来还是来了,因为有丑陋的一面就停滞不前吗?小新说“我只想和爸爸妈妈还有小葵和小白在一起,就算会吵架、会生气;我也想要长大…变成大人!”
别人家的父亲。
大人真是可怜的生物啊,就连回忆过去都要被小孩阻拦。
深度很足了,真是喜剧背后是悲剧啊
臭气熏天的现实让人清醒过来——宁可要真实的地狱而非幻想的天堂。
慕名观看但是失望。我真的看不懂这个好在哪儿,搞笑的地方很少,煽情很多,最后坏人突然失败。
小新说大人的话,做大人的事,完全变成大人了,没有意思。往日情怀?青春,轻松,梦想,希望。现在和未来,却只有压力和单一?还有韭菜普通人的成果,新的家庭和家人。就算这样天天主流宣传,日本依旧老年社会低生育率了好不好,光洗脑是没有用的
其实也不是过去足够好 而是怕未来不会好
2001
反派让人呕吐 情节庸俗老套
在童真被榨到连残渣都不剩之际,我们可以把童话的独立特质再延伸到何方?如果这是一个讲述童话的故事,那么身为大人的野原广志至少与身为主角的野原新之助占据了同等的重要性,或许还要更多。这则童话是野原广志的童年回闪,两代人童年在共同的感情修饰体系下,产生了对话。这则对话将公司员工的身份退回到“成为父亲”,再退回到结婚,退回到恋爱,退回到“离开故乡进入繁华都市”这一连串象征成熟的旅途。成熟退回到成长着的童年,两代人的童年产生了对话:一个眷恋着消逝的童年,一个渴望拥有一个不再拥有童年之人的童年——他们都拥有,且应当拥有被共同以泪水灌溉的回忆之壤与当下,而这一定是野原新之助最好的童“话”。
好好笑,配乐有一种悲伤的怀旧感。
广志回忆自己前半生的片段非常感人,平平淡淡,这却是我在这世界上曾生过的证据,我唯一拥有的回忆。
蜡笔小新最高杰作
“20世纪已经结束了。”
背负太多过去,是走不向未来的
过去的味道虽然好,但未来的味道也不赖。
我喊左~~~~
不念过往,保持期待,对现在和未来。
过去的缅怀,平凡的伟大,楚门式的哲思,广志那段蒙太奇的部分太过经典,目前看到过最好的剧场版电影。