导火线

对于甄子丹，所有的良好印象都在《杀破狼》这出戏里。

能让我看得愤怒、激动到拍案的电影尤其是动作电影并不多，《杀破狼》是其中一部。

智叔在广场被吴京干掉的一场戏，让偶为之动容。

动作片究竟需要不需要一个好的剧情来衬托呢？

随后甄子丹的《龙虎门》给了我们一个答案：需要。

动作片不是搏击比赛或者街头砍人打群架的新闻报道，单单只有打斗是不够的，没有好的剧情，再好的打斗也只能让人觉得乏味疲力—–毕竟，你是在看电影。

甄子丹很吸取《龙虎门》重武轻文的教训，这次《导火线》文戏很多，并且依然是前银河主力编剧司徒锦源执笔，加上对于拍摄警匪动作片文武兼备的导演叶伟信，按道理说，《导火线》的剧情理应比《龙虎门》靠谱得多。

不幸的是，这次的问题是，矫枉过正。

也许《龙虎门》让甄子丹背负无脑动作片的骂名太久，这次《导火线》发了狠，85分钟的电影，前一个小时基本都在男男女女谈情说爱，黑道白道齐向老母敬孝心，直到第50分钟才有一场像样的打斗。

相对于同期上映的同类题材《男儿本色》来说，开场不到10分钟就有连环爆炸，随即便是余文乐狂扁林雪、谢霆锋追捕疑犯，让观众马上进入状态。

而《导火线》则让我有些怀疑：我进影院看这出戏，难道是为了看古天乐跟范冰冰谈情说爱吗？

当然，单纯的对比动作戏多少并没有多大意义，毕竟一个成功的动作片，并非说要靠打斗的数量取胜，打得多就好看？

这个定律是行不通的。

黄飞鸿系列的《狮王争霸》，通篇的重点打斗都放在了最后的狮王争霸赛上，但给人的印象并没有文武失调的感觉，可圈可点的剧情让这部电影文武兼备，成为了非常经典的动作功夫电影。

而《导火线》则是明显的失调了，前面50分钟有无数个可以放开了大战的点，但甄子丹仿佛刻意隐忍一样，把这些“导火点”统统浇灭。

而最后20分钟又来一个大转折，对白屈指可数，剩下的只是无止境的正反双方死命了掐。

尤其是最终甄子丹与倪星的对决，双方打倒地又爬起来，打倒地又爬起来，我琢磨着这该死了吧？

该死了吧？

可他就偏偏不死！

硬是拖啊拖，拖啊拖，把一个1小时可以讲完的戏给拖成了85分钟。

这种严重的文武失调让全片有了一种奇怪的感觉，前一个小时昏昏欲睡，后半个钟头目不暇接。

文戏多，好看的话也能让人入戏，可离开了银河的司徒锦源，像是走火入魔一样，从《阿嫂》到《导火线》编出的文戏一出比一出惨不忍睹。

如果说《阿嫂》至少还有庞大的故事脉络和复杂的人物关系，而《导火线》则完全变成了马军与卧底华生与越南三兄弟的死磕。

全片剧情简单得要命，刻意加进去的两位母亲想表现正反方的感情，却没有什么太大的效果。

除了结尾那句“我的三个儿子呢？

”，基本上这两位母亲只发挥了拖戏的重大使命。

不过，《导火线》的剧情也不是一无是处，虽然弱智，但对白却不，漂亮的对白为弱智的剧情挽回不少颜面。

古天乐、郑则仕、甄子丹沙滩一场戏便颇有趣味，通篇再来看每个人物的对白，都很贴切各自性格，这也看得出司徒锦源没有丢掉银河时期的优良传统。

可剧情为何如此幼稚？

也许怀疑的目光，还得往“动作导演”甄子丹同学身上靠……说到这里，如果你认为我是说《导火线》烂，那就错了。

精彩的对白跟弱智的剧情做了个对等冲击，而剩下为数不多的动作戏则是精彩无比。

混合格斗之类的只是噱头，绝大多数的观众是分不清什么叫混合格斗的，他们走进影院看这部电影的目的是为了过瘾，为了打斗过瘾！

甄子丹在辜负观众期望50分钟之后，电梯对决释行宇终于有了点像模像样的意思。

随后的大排档打斗更是让人看得有滋有味，甄子丹一下一下痛扁释行宇还是让观众有些不忍的感觉。

接下来马上进入南水围的BOSS战，肉搏+甩狙将甄子丹的招数全盘托出，让人看得目不暇接之余不禁感叹：这香港警察，还真是浑身绝技啊……选择倪星来和甄子丹对决，是让观众非常过瘾的重要原因。

随着成龙和李连杰的老去，新一代的功夫演员中，倪星和甄子丹大概是最能登上台面的。

犹记得倪星在《黑客帝国》中光芒四射的六翼天使角色，这次的最终BOSS身份也让人觉得能够撑住场面。

整部戏甄子丹饰演的马军简洁、干练的对白加上迅猛的身手，刻画出一个非常不错的一根筋警察形象，而倪星眼睛里时不时透露出的阴狠也让人想起《中南海保镖》中的他。

最大的遗憾应该是断水流大师兄林国斌，本来还期待他跟谁打一场都好啊，怎么出来跑个龙套就挂了呢？

遗憾啊！

其他一干配角的出演也算中规中矩，吕良伟演了个知识程度不高的黑帮老大，到处收小弟，到了监狱也不放过；释行宇只要低着头打说些愣头青该说的对白就可以了，比起《功夫》里，要更加狠些；范冰冰还是例牌的无演技代表女星，许晴则出演了一个对剧情完全没有任何推动，可有可无的上司角色；倒是郑则仕有点意思，说了个爆寒的冷笑话，死得也让人动容。

在一干杂鱼警察里看到了洪金宝的儿子洪天照，上一次他被甄子丹一拳揍成个痴呆，这次继续跑龙套，对比同是下一代的房祖名，两者在娱乐圈受到的待遇让人唏嘘不已。

看完《导火线》，我最大的感受就是：这是我看过最短的动作片。

当然不是指片长，而是指打斗。

这是一部不折不扣的动作电影，如果合理的搭配动作场面，完全可以更加精彩，奈何现在的境地，按照某位网友的观点，“片子是要保存的，不过保存最后10分钟就够了”。

个人恶搞的说一句，前一个小时的剧情完全可以来个黑屏然后出滚动字幕打出带过，然后马上进入电梯激战好了。

纵观甄子丹+叶伟信+司徒锦源这个三角组合，打造的影片依然是《杀破狼》最让人称道，这与《杀破狼》本身精彩的剧情是分不开的。

从《龙虎门》到《导火线》，至少有一种进步，至少甄子丹懂得吸取批评意见并改良，虽然这次改良得过了头，可有理由相信这个三角组合打造的下一部戏会更加好看。

香港的动作电影已经沉寂很久了，今年同期两部《男儿本色》和《导火线》的出现让人觉得香港的动作电影还是有搞头的，甄子丹虽然不年轻了，可仍然大有潜力可挖！

《导火线》本来定名为《破军》，其意图很明显，是意在打造原班人马05年的《杀破狼》之前传。

虽说后来更名为现在《导火线》，但是影片其内涵依旧是换汤不换药，在这里，我们同样可以感到2年前《杀破狼》（以下简称《杀》）为疲软的电影市场带来的那股劲道之风。

爽快之后又要夸夸其谈，又难免把它拿来与《杀》片进行一下比较。

剧情：简单明了的单线故事首先说明一点，狐狸看的是片长为85分钟的国内公映版，鉴于《杀》片难逃国家广电局们的“夺命剪刀手”，就目前的片长来看，不知是否有像其前作那样的“艺术性删减”。

不过，就在这短短的时间里，讲这个故事可以说是绰绰有余。

剧情再次就不便透漏，以免未曾看过的fans向寡人大扔西红柿。

只是说明一点，故事的情节简单为上，单条主线一条路走到黑，少了絮絮叨叨的粗枝大叶，显得短小精悍。

其戏剧冲突不如《杀》那么强烈，也少了后者那宿命和黑色的氛围。

但是却回归了传统港片的简单模式。

即故事发展快速，场景变化频繁，高潮不断迭起，最重要的还是情节紧凑又不失连贯性，大气欠缺但格局精致。

在电影大国际的环境下，本片却没有脱离港片的风格，让人欣慰，但是这样的影片目前少之又少（反面典型就是同期上映的《男儿本色》）。

顺便提一下，本片的编剧依然是《杀》的司徒锦源，此君还曾为《暗花》《一个字头的诞生》掌勺，在他的掌控之下，配以叶伟信固有的风格，使影片的故事显得收放有余，并无失控。

剧情打分：7.5/10人物：蜻蜓点水般的深入本片的出场人物居多，在短暂的片长里交代如此众多的人物难免有些捉襟见肘。

与《杀》片中主配角纷纷出彩相比，本片只是简单的交代几个重要人物，其余的一笔带过。

甄子丹本次依然饰演马军。

性如烈火，嫉恶如仇，在行动中往往冲动大于理智。

由于在《杀》中早已领教到马军同学的风采，所以本片中他不需要有任何的突破，在戏份较前作大大增加的同时，也展现出了他内心活动的变化，比如在最后与汤尼的恶斗中，在怒吼一声之后，留下了他的性命（对不起，说漏嘴了，小心西红柿），在这一刻理智首次战胜了冲动。

相对于马军那早已拘泥于《杀》中的人物，古天乐饰演的华生让人眼前一亮，印象中，古帅哥好久没有奉献出这么精彩的演出了。

他在片中所饰演的是一个身份曝光的卧底，自然让人联想到其10年前的牛片《龙在边缘》。

本片中的角色与后者类似，依然是一幅横眉冷对的面孔，当然也少不了复杂的内心斗争。

如果他的戏份在多一些的话，其风光完全可以盖住甄子丹。

不过古帅哥从头至尾显得没有什么气势，从开场被甄子丹师傅教训一通，再到后来被邹兆龙用折凳狠K，几乎处处在挨打，显得比较窝囊。

除了以上两人之外，正面角色在无让人记忆深刻的面孔了。

饰演警官的肥鹅本有潜力可挖，无奈出场不久之后便一命归西。

而警队里的小弟几人组更使观众完全没有印象，以至于在遥控炸弹和女警在电梯里中弹几场戏里，没有让观众对他们引起共鸣，完全不如《杀》中的小弟三人组那般让人牵挂。

在叶伟信的作品中，对女性角色刻画往往有欠深度，本片亦然。

暂且不提许晴客串的神经质女警官，就连戏份吃重的范冰冰，狐狸认为也不如《猛龙》中李冰冰令人印象深刻。

另外在片中意外发现了“龙婆”罗兰的身影，回想起来，她在叶伟信的片中亦是常客了（《凌晨两点半》《爆裂刑警》）。

本片的描写反派越南三兄弟的笔墨，要大于《杀》中对洪爷（王宝）的描写。

先说老大吕良伟饰演的渣哥，专横跋扈、气焰嚣张。

曾经的丁力对这种角色当然驾轻就熟，那不可一世幸灾乐祸的神情真想让人把他从银幕里揪出狠K一顿。

不过本片不是《跛豪》似的独角戏，精彩只如昙花一现，在片子的后半部彻底沦为配角。

老二汤尼的饰演者来自邹兆龙，有勇有谋，阴险毒辣。

在影片的后半部才得以充分挖掘，最后的决战当仁不让的留给他了。

可以说这两兄弟各唱了半出好戏。

至于行宇饰演的头脑简单、四肢发达的老三阿虎，只是一个完全为打而生的角色。

不过比较其之前的几个角色（《功夫》《黑拳》《龙虎门》），苦力强在本片中戏份大增，表演也成熟了不少，可惜这几个角色最后都不得好死。

在片我们还看到了林国斌、惠天赐这样昔日动作反派，本片则沦为“死跑龙套的”。

令人感叹时光飞逝，转眼已昨日黄花。

人物打分：7/10 文戏：依然薄弱的环节相对于《龙虎门》被人广为诟病的文戏来说，《导火线》在文戏方面显然要强于前者，但远不如拍摄时宣传的“有所突破”，甚至不如《杀》中的文戏精彩。

为了增加影片的看点，片中设计了大量细节诸如古天乐与范冰冰的爱情，越南三兄弟与其母之间的感情等，都是为了吸引更多的眼球，这一点无疑是聪明的，但是表现力却不足。

不过这样大打感情牌的意图很明显，就是要掩盖略显薄弱的文戏。

本片虽然描写了三兄弟与其母之间的亲情，但却忽略了三人之间的兄弟情谊，只是单单刻画出了兄弟三人或嚣张、或狡猾、或鲁莽的性格特点，可谓美中不足。

另外的一些桥段则有些牵强。

好比遥控炸弹和两兄弟在医院行刺古天乐的两场戏中，本可以是不错的发挥点，可其桥段显得有些生硬，难以抓住观众的心。

最后给人的感觉是，编导们诚意十足，无奈水平有限。

不过话又说回来在这一样一部人物众多的动作片中，本片的文戏能做到如此，已经相当不易了。

更何况要是让甄子丹、邹兆龙们在片中婆婆妈妈的，恐怕观众也不会接受。

在以打为主的动作片中，最关键的是要打得精彩。

文戏打分：6.5/10 武戏：不拘一格的暴力，拳拳到骨的精彩。

由于狐狸曾师从于某专业武术教练，在业余时间学过几年武术，虽说这花拳绣腿的三脚猫功夫实在愧对江东父老，不过却培养出了狐狸对武术的一种偏爱，只简单的几种套路即可演变出数种搏击方式，不得不赞叹中国武术的博大精深。

对于本片中的动作，难免要多说那么两句。

看过此片的观众，不管你是不是功夫片迷，都会被影片中凶狠暴力、简单实用而又不失精彩的武戏。

相对于袁和平的精致、刘家良的传统、程晓东的飘逸，出身于袁家班的甄子丹设计的动作则强调真实。

按照宣传语所说的，本片采用的是“混合格斗术”即MMA（Mixed Martial Arts）。

从片中的大批动作场面可看出，其中的打斗融合了散打、泰拳、柔道等多种格斗方式。

其理念来自于李小龙先生生前创建的截拳道，其主旨在于“以无法为有法，以无形为有形”，以克敌为上。

师承于此的甄子丹为影片设计了这样不拘一格的动作，以简单实用的搏击手段，在与敌的较量之中，先发制人。

一击KO，这样的动作独树一帜，在华语功夫电影中可谓仅此一家。

甄子丹出身于街头武斗，其血雨腥风的生涯令本片的动作显得凶残之极，开场的两段打斗戏（舞厅火拼和球场闹事）直接定义了本片的动作基调。

随后更是有招招至人于死地的场面和枪枪暴头之镜头，更不要说那拳拳到骨的慢镜特写了。

其凶狠程度较《杀》有之过而无不及。

（以下内容剧透严重，未观影者慎入）首先略说一下片子前半部分的零星动作场面，有点像10几年前的蛊惑仔系列，砍人、帮派火拼、行刑般的痛殴一个也没落下，真正的港片风格，重点则说一下片子的两场重头戏，第一场就是在小吃摊边的甄子丹VS行宇，当行宇饰演的阿虎将小女孩仍出时，早已怒火中烧甄子丹此时爆发，并对阿虎施以原始的以暴制暴。

在这里，甄子丹使用的是与《精武英雄》中李连杰最后用的西洋搏击术类似，除了招牌式的“甄氏腿法”，还继承了《龙虎门》中凌厉的拳风。

由于阿虎等人的越南人身份，他们的动作趋于泰拳化，这一点从双手的高架位即可看出（泰拳讲究下盘稳当，双手护于胸前的基本架势）。

看行宇的身手，依稀有《功夫》里十二路谭腿的影子，无奈实力相差悬殊，是既无招架之功，也无还手之力。

最后在甄子丹的抱摔之下彻底缴枪，伴随着雨点般的老拳，其不久之后便一命归西。

这一场戏似乎是在随后到来的甄子丹VS 邹兆龙的终极PK作铺垫，这最后长达10多分钟的战斗共分为三个回合：第一回合的屋顶之战，几乎是对《杀》中甄子丹与洪爷近身之战的翻版，亦可作为擒拿与反擒拿的教学模版。

这里甄子丹使用的招式与《战狼传说》中的类似，即简单实用的搏斗；而邹兆龙则使用的是一般格斗术。

这一回合二人不分胜负。

当二人从房顶掉落地面时，邹兆龙在其母的感染下（单方面），使出了泰拳中惯用肘击，逼得甄子丹节节败退，最后以泰拳中最为狠毒的一招“鳄鱼摆尾”（回旋肘击）重创甄子丹，这一回合邹兆龙获胜。

在最后一个回合里，甄子丹改变了战术方式，使用了真正的MMA，其中囊括了自由摔跤格斗、柔道、散打等多种武术形势，可谓“无差别格斗”（乱马？

）。

以江郎才尽的邹兆龙渐渐后劲不足，在甄子丹的连环攻击下败下阵来，甄子丹获得了最终的胜利。

本片的动作也可以看作是一次原始暴力的回归，充满了血性和杀气。

其实玩过《铁拳系列》和《VF战士系列》对片中的格斗场面并不陌生。

不在乎过程，只在乎最终制敌。

武术的精华就在于此，不需要风格流派，不需要华而不实，只要KO一击。

武戏打分：9.5/10 High Light：片中后半部近30分钟连场的打斗IMDB评分：7.1分狐狸评分：观赏性：★★★★☆娱乐性：★★★★☆回味性：★★★★☆总 评：★★★★☆

之前看到有媒体报道说此片是《无间道》和《伤城》的剪贴版，被指抄袭，这让我十分惊异，香港动作片文戏如能抄出如此水准，那还真是一件值得令人高兴的事：有了《无间道》的深度，再加上甄子丹的力度，不就成功开启了老是开不启的港产动作片新时代了吗？

但是看完后才明白，原来在有些人的逻辑里，凡是出现卧底，就是《无间道》，二者基本能画等号。

那伤城呢？

想了半天，才觉悟到原来说的是那种法外之法的暴力（个人猜测，因为这个实在太牵强了，不似无间道，大家都知道），那举凡是警匪片（除了大陆的）还真是少有不《伤城》了。

所以我觉得哪怕是说《导火线》是男儿本色都要靠谱得多，因为它比《男儿本色》男儿多了，本色多了，该狠的时候绝不拖拖拉拉婆婆妈妈，相比之下《男儿本色》就显得有点加油好男儿本色了.照例不谈文戏，也不吃饱了撑的去挑BUG了，难得看到如此酣畅淋漓的动作场面，比《男儿本色》要好得多了，显然不能一个待遇。

开场前一段“1997年香港回归前”的字幕，就是告诉你本片的基本尺度，那就必然是一狠到底，那段字幕在我眼里就等于“我就暴力了，你怎么着吧”遗憾的是内地版本好像还是有删节，不能窥其全貌。

而看完之后的感觉完全可以用两个字概括：生猛。

联系到最近的《杀破狼》，《龙虎门》，可以看到，甄子丹终于有自己的风格了相比成龙真滑稽，李连杰的真潇洒，甄子丹就是真，狠，猛。

让你觉得他真的是在格斗，而不是花拳绣腿的耍帅摆姿势。

片中的武打场面其实并不多，一直看到最后20多分钟，都只是隔靴挠痒，点到即止，让人不能尽兴，所以看那段狙击时，我就在想，这哪能啊，这么简单就被一枪狙死了，这部片子的打戏要怎么交待呢？

必然还是要回到功夫里所以整部片子的最精彩的地方就是最后甄子丹和邹兆龙两个硬底子的对挑，这段揉和了多种风格的你来我往的快节奏打戏，比起《杀破狼》中甄子丹和吴京，洪金宝的对打场面也是有过之而无不及，而且多了几分真实的厚重感，又要说到《男儿本色》了，三殴一，还只是让玻璃（玻璃在此片中真是……）帮了忙才解决问题，直叫人徒呼奈何。

至于其他的不是重点，看功夫片要认清这点。

在李连杰宣称以《霍元甲》作为最后一部动作电影，成龙更多的以搞笑为卖点，吴京尚未真正成熟起来的同时，值得庆幸的是，还有甄子丹，也只有甄子丹还能撑起香港乃至中国硬派动作片的一片天空，还能让人有所期待了。

最后片中让人耳目一新的打斗据说是MMA，转一个介绍，算是扫盲。

MMA介绍MMA是英文“Mixed Martial Arts”的简称，即综合武术或者综合格斗。

MMA是一种集观赏性、娱乐性、竞技性于一体的优秀运动项目，现已成为国际武术搏击比赛的主要项目。

MMA运动是拳击、散打、柔道和摔跤等运动的完美结合，可以说是搏击运动的十项全能。

MMA比赛是体育比赛规则上的一个突破，它可以让所有的参赛者享有均等的机会，既不会使某种功夫占有优势，也不会使某种功夫处于劣势。

MMA的规则对所有的武技一视同仁，不同武术流派的练习者可以在统一的规则下同场竞技。

MMA运动的赛规可以让各方高手在一个公开且公平的环境下进行较量，是真实也最公平的一种竞赛方式。

在比赛中允许使用击打、抱摔、关节技等各种技术，并在选手倒地时继续进行比赛。

踢、打、摔、拿等各种武技都可以得到完美的展示。

我猜自从《无间道》后香港的警匪片应该八成有卧底这个角色，但却很难有什么出彩的地方。

故事开头很简单，几个大佬走私但被卧底告发了所以要跑路，卧底也很快就被发现。

警方追住了大哥，有很多证人证明大哥有罪，跑掉的小弟就要来把证人杀掉。

多么简单的故事啊，一点都不吸引人，所以也只能靠甄子丹的打戏来取胜了，也确实很有看头。

古天乐还是那么黑那么帅，只要有古天乐的港片我基本都要给三颗星，绝对是有一颗是给帅帅的古天乐。

内地女演员也成了香港警匪片的标配，只是那一口奇怪的配音让人很受不了。

很好啊！

为什么只有7分，武打是近期动作片数一数二的强了，实打实的散打技革命性地改观了传统港式武打片！

甄子丹从此越战越勇，成为地表最强！

各演员演技在线，范冰冰充当唯一的女性，缓解了全剧的阳气太盛！

吕良伟的俏皮黑哥太入骨了，三兄弟的感情和对夏平的孝道可圈可点！

邹兆龙的硬派武打和心狠手辣演绎得太好，最后和甄子丹的决斗可以列入华人武打片教科书，无论从武指和镜头运用都非常好看！

虽然剧情比较老套，不过胜在感情戏做得足！

刚柔并济！

整部戏都很好看！

对于《导火线》，写的肯定不如看的爽，还分文戏、武戏？

警匪片、动作片？

这不需要区分了吧。

《导火线》不是《龙虎门》，不是扶不太起的谢霆锋余文乐房祖名等人，渐渐的，甄子丹也要成为一个品牌了。

随便挑几个影片中的相关词语废话几句。

破军《导火线》又叫《杀破狼2》，它原名是叫《破军》（事实上，十来天前本人以为这是两部片子，一半是那部怪怪的投名状所导致）。

电影原名为《破军》，由于“破军星”为北斗七星之一，古书称之为“耗星”，“耗”代表破坏力，主万事万物，一定先有破坏才有建设。

但由于开镜后，多位演员包括甄子丹以及多位武指于拍摄时受伤，令拍摄进度大受影响，故决定改戏名，希望台前幕后人员工作顺利。

后一转，很简单，回到天上的三颗煞星，七杀、破军、贪狼，分别代表毁灭、斗争、贪婪。

《破军》何意，明显不过。

看到打得双眼发红的甄子丹，哪还需要什么心理刻画，情绪铺垫，打，打，还是打！

就想北野武的处女作名字，《一个极其凶暴的男人》，小心恶警！

《杀破狼》最HIGH的一场戏自然是兵刃在手的巷战，只可惜，在《导火线》里没了冷兵器，反设成了持续的枪战和追逐，在马军枪法神准之外，古仔又身中数枪，奇迹般不死。

松花江松花江，这美丽名字的来历真是范冰冰编说的通俗打工版说法？

相信不仅东北同胞有疑问，多数观众都持有疑问。

事实是这样的：发源于长白山主峰白头山天池的松花江，“松花”源于满语，意思是“白色的”江，它为黑龙江最大支流。

说回来，台词本来就是编的，不过借范冰冰说出来而已。

该角色本来就是点缀，弄成片中所见大家估计也不在意，同样的，对于“制服女上司”许晴，亦是一样道理。

疏漏为什么气流掀翻后不流产，为什么医院绑架能出入自由……，《导火线》可以说有很多BUG，但是只要动作没BUG就可以了，比如说本来血污满脸的人下一镜头突然间神清气爽。

自然，《导火线》不会犯此类错误。

由于动作场面占据时间太长，很多人物都停于表面化，记忆深点的是那个英勇钻电梯里头的年轻女警员。

但，似乎也不需要怎么个深入吧，不然适得其反。

荒野先前怀疑着这片原野来眼熟，借助来自IMDB的说法，一想茂密的野草和矮矮小树林，似乎正是《战狼传说》、《杀破狼》以及《黑社会》、《放逐》的一块相同的故事场景（尤其是《放逐》，可以回忆一下），这块乡下外景在香港电影里出现重复，并非不可能。

呼唤香港地理强人，或者手头有片源的人考据对比。

你完蛋啦，Tony！

看到这一句忍不住笑了出来。

Tony Ja（大哥和二弟）和Tony Jaa什么联系再清楚不过。

硬碰硬的结尾大战，除了邹兆龙嘴上一句“你妈的”之外，只有拳脚和身体的重击声响，身体和地面的不断撞击。

长时期的眼花缭乱后，突然蹦出这么一句。

甄子丹，你的叫阵声大家都听到了，泰国小伙应该也听得到。

最后，排除力挺国货的心理。

很客观的说一句，泰拳骨头折拗断裂很爽吗？

不觉得。

甄子丹确实做得比Tony Jaa好——40多岁不算老，继续继续努力。

我们也可以跟句：“你完蛋啦！

Tony！

”（这样的后果就是越来越多人期待上演中泰二人PK）http://www.mtime.com/my/moviel/blog/502923/

总是感觉像打不死的甄子丹！

剧情很无间道看了之后，正义感！

冰冰还是花瓶，这十年来一直没有进步。

子丹，有了很大的进步，开始有了更多的喜感。

《导火线》讲了一个最最普通的香港警匪故事，不同的是正义与邪恶的力量对比做了调整，整个影片多次出现邪恶力量以绝对优势围捕好人的镜头。

在最后交换人质的场面中，甄子丹一人一枪面对歹徒布下的天罗地网，一番枪战之后形成了三个歹徒追杀一个警察的场面...... 从头到尾弥漫在黑色的压抑下，三兄弟组成的小团体不仅凶残而且始终处于优势地位，个个一副一切尽在掌握的自信神情，整个警察局弥漫在他们制造的恐怖氛围下。

警察，人质，警察他女朋友，被他们随意残杀，没有认输投降的权利，没有求生的出路。

而尤以邹兆龙扮演的二号老大最为威猛凶残。

当甄子丹抓住他们老大以求换取古天乐他们两口子的性命时，邹兆龙极尽阴冷的一句“我等你”让人不寒而栗。

此时镜头转向甄子丹，冷俊（冷酷而英俊）的表情不再给人耍酷的感觉，而是一股温暖：“社会正在被流氓干！

靠你了大哥，他妈灭了他们！

”。

是的，影片虽然一直强调事情是发生在1997以前，但是总给人感觉社会正在被黑社会干着，而人们分成两种：一种是在退缩在回避甚至是在助纣为虐，比如警察局女上司（许晴）。

不会招惹流氓，流氓也不会先打击他们，于是平安无事。

另一种人就是我们的英雄们。

英雄们最可爱的地方在于早就认识到不能依靠退缩的人们，也早就认识到对付流氓只能要以暴制暴，更确切地说是以狠制狠。

于是乎，当正义的人们快把鲜血流干的时候，无辜的小女孩被打死的时候，观众们终于愤怒到极点，然后就出现了下面一出：甄子丹与三号老大在餐馆对打，三号老大实力不俗，但和甄子丹相比还差几筹，一番抵抗以后被摁在地上。

镜头里一张打翻的桌子遮住了大半，只见怒火中甄子丹一次次举起右拳往下砸，对，很简单的一锤锤砸，在有节奏的低音中，邪恶也开始付出代价了。

不知道为什么，这一段特别过瘾，似乎每一拳都夹带着心中的怨气，我打死你，我打死你，我打死你，我打死你残杀无辜，我打死你施威百姓，我打死你作威作福，我打死你不给别人活路，我打死你房价飞涨，我打死你贪污腐败。。。

停,停,严重跑题，借题发挥，回到电影，真的就这样被硬生生打死了。

当甄子丹从饭馆里面出来的时候，我不自觉的开始鼓掌。。。。。

　　照我刚开始看的第一个想法，居然是港片，还是武打。

然后居然从头到尾还是肉搏。

忽然想起几个月前在电视上看过这部片首映礼的宣传片段。

据说有些与无间道的情节背景类似。

　　最惊艳的一幕，是在海边。

甄子丹大哥一开头拱着腰屁股对着镜头，然后拍瘦弱的古天乐不停地说话，再拍回去大哥就转过来正面站在古天乐前面对话。

此刻的我，眼睛呈滚圆状，脸滚烫得要发烧，口水困难得要咽下去。

那。。。

那身肌肉。。。

天，这是我见过的最好看的男人身体。

*^0^* 　　然后就是打架。

我一边看一边感叹，嗯，这才是男人啊。

其实说什么谁是警察谁是贼，就是为了打架过瘾吧。

最原始的野蛮强势手段，也是至今为止能满足他们基本心理欲求的最实用方法。

超有安全感啊。

如果现实生活中出现这样的男人，真会疯狂地爱上的。

　　他们从屋顶上摔下去，我“喔！

”地叫着弹跳离开了座位一下下。

“痛啊。

”我的心里在乱叫。

甄子丹一拳打过去中脸，膝盖顶过去中小腹，“痛啊。

”我想闭上眼睛不看了，可又怕错过拳拳到肉的精彩画面。

天，我居然会觉得这很好看。

　　有几招重复了好多次，我在脑袋里学会了，下次遇到坏人的时候，也许可以用得上。

这里总结一下： １。

用两只手拧对方的胳膊，拧到背后去，注意要整只都拧过去。

２。

把膝盖提起来，顶对方的腹部或者是要害，重复得越多次，力气越大，杀伤力越大。

３。

对方踢一个高抬腿过来时，可以顺势抓住，然后像拧胳膊一样拧。

当然拧胳膊的时候是用双手，这个时候你除了双手还可以加上双脚一起像章鱼一样缠住对方拧。

这个动作可以躺在地上完成，会比较方便， ４。

很简单的侧击拳，但要非常有力，打脸，颧骨和鼻子的部位。

５。

其他的有点难了，我有畏难情结，就不学了。

　　直到片尾结束了，我坚持看完花絮才站起来走人。

因为突然产生了要尊敬拍电影的人的想法。

　　场里一同坐的观众，一半是小学生。

在范冰冰亲吻古天乐的时候，有几个小女孩叫出声来，之后又有两人互裸睡觉的几秒镜头，上半身盖着被子，又有人叫了。

自从李小龙开创动作电影以来，香港动作电影经历了20年的辉煌，为香港电影风靡亚洲影响世界做了最大的贡献。

也培养了成龙、李连杰这俩亚洲唯二的超级巨星，洪金宝、甄子丹等知名动作巨星。

直到90年代末亚洲金融危机，香港电影一蹶不振，成李皆出走好莱坞。

新千年以后，香港电影仍然低迷。

隔壁泰国小将托尼贾横空出世，以凶狠凌冽的泰拳风格风靡亚洲，并吸引了全世界动作片迷的关注。

彼时，中国动作片迷即喜又惊。

喜的是时隔多年，又出了这么一位好身手的电影演员，能让大家一饱眼福。

惊的是华语动作片在泰国同行面前毫无抵抗力。

中国传统武术在电影的表现力上完败泰拳，实战方面更不用说。

恰在此时，甄子丹回来了，拍摄了杀破狼，技惊四座。

再拍了导火线，捍卫了华语动作电影的尊严。

杀破狼和托尼贾电影相比还只能说平分秋色，各有千秋。

导火线则是对托尼贾电影的全面超越。

电影里经典台词：你完蛋了，托尼。

拍摄了导火线以后的甄子丹完全有资格和自信说出你完蛋了，托尼贾！

无论是观赏性还是实战性，打败泰拳的也只能是MMA。

导火线的开拓创新维护了华语动作电影最后的尊严。

回到电影上来，此片就是个纯粹的动作电影，情节一般，剧情是为打斗服务的。

但每一场打斗都是视觉盛宴，值得人反复观看。

该片上映于2007年，MMA在全世界都属于刚刚兴起的阶段，很多专业名词尚且没有中文翻译。

本片可以说是MMA推广电影了。

一众MMA职业选手对该片都有极高评价。

很多国内的MMA训练者也是受此电影影响开始接触MMA。

豆瓣评分7.3，真是小瞧了导火线。

即使考虑到该片羸弱的剧情，评分也应该在8分以上。