看到Rotni一打开音箱我就爆炸了,The Cure的《love song》,这隐喻也太明显了,一个前半拉压抑到让我顺便玩手机的片,到这里突然出现The Cure。
Whenever I am with you, you make me feel I am home again.搁这个电影里违和无比,但是又让我傻笑不止。
都梦到为了看这部电影扯下来一个女巫头了,忍不住找了枪版来看。
床戏真的毫无必要而且确实尴尬的,Rotni的事后烟就更违和了,整个剧组没有一个姬佬吗,姬片不应该找几个姬佬来做床戏指导的吗?
就算用来和前面出现的婚内床戏做对比也很失败。
大概找几个姬佬还不够,要找几个有过多年后与旧情人重逢过经验的姬佬来做指导才行。
Everyone is free to choose.Esti显然是做出了选择,那个三人大和谐拥抱总觉得违和。
我一直觉得,自己只能做当下最正确的决定,所以从来都没有后悔的余地。
但是好在我一直都没有办法对自己撒谎,所以也没有后悔的感觉。
前一阵在豆瓣看到一个金丝雀理论:以前下煤矿时要带个金丝雀,如果金丝雀挂了,说明这地方有毒气不能呆了。
同理,如果你在三次元中一个lgbt或丁克都不认识,说明你所在的地方不能呆了…………作为金丝雀本雀,四年前出柜的时候我妈说了一句话,你这个样子如果让周围的人知道了,我该怎么生活。
上一次完全崩溃的时候,做了多年自杀危机干预的友人和我讲,离开你现在的环境会比较好,会一定程度缓解。
不知道为什么咬着牙挺了过来。
直到上个月,一个爸妈朋友在和我妈讲他有一个三十岁的侄女到现在还不结婚的时候,我妈说孩子们读了那么多书生活在现在这样的年代思维和我们有很多不一样的,虽然着急也只是父母在干着急,但是他们的生活谁都代替不了的。
那一刻我觉得这些年硬着头皮不妥协有了结果。
但是有些事情仍然是没有办法改变的。
就像前几天我妈问我最近在和谁聊天,为什么抱着手机傻乐。
没有办法讲出真相。
没有办法信任。
虽然性取向只是生活中极小的一个部分,但是它却足够让我把很多人拒斥在私人生活之外了,包括亲人。
想要坦诚的面对自己的内心,所以又一次把自己抛入了混乱且无法定义的处境中。
过去的事情没有办法改变,以后的事情又没有办法确定。
能做些什么的就只剩下当下了。
人生还很长,这句话是一个安慰来的,算是在不确定里才能升起的一丝希望。
人生还很长,万一那个超开心的结局就发生了呢。
应更努力为未来。
前些日子做了一个梦,很短,梦到自己丧心病狂的一直在掐算各种变量,计算现在放手以及经过一段时间的开心之后再失去二者之间的痛苦哪一个更大,苦于计算的时候猛一个抬头就看见你走掉了,只有一个背影。
惊醒之后再也没有办法入睡。
应更努力为未来。
万一呢。
但是也做好了另一种准备。
因为没有后悔的余地。
电影的结局仍然用了love song,其实用sugar girl会更应景吧。
三人相处的局促尴尬,饭局上两人的眼神交汇,从一开始的不安、惊讶、震惊、愤怒,到最后转变成久别重逢时对对方的渴望,两个女孩的恋爱已经成为了一首诗。
中间夹杂了宗教世俗的迫害,还有自己的无所适从、逃避、害怕,但命运的齿轮终将会让真心相爱的两个人重逢。
我创造机会只为与你相遇,当然舍不得你离开。
不管是电影还是小说,故事都是以角色驱使着。
这是我最爱的叙事方法,角色不再是为剧情服务,他/她们是剧情的主导推动者。
导演Sebastián Lelio前两部作品亦是如此,有人会说剧情的缺失是他的死穴,但对我这种更愿意和角色一起体验电影的人来说,Lelio是块宝。
《违命》的背景设定,很容易拍成一部——说好听是经典,实际是老旧俗套——的故事,这没什么不好,我也爱这样的电影,去年的《水形物语》便是这样一个换了传统主角的简单童话故事,这不妨碍我爱它。
但《违命》的切入点却不一样,剧情上的戏剧冲突被淡化,该发生的事直截了当的发生,处处避免着以为马上会到来的抓马。
在这里,宗教不是敌人,男人不是坏蛋,甚至连告发戏都毫无作用。
因为所有的重心都放在角色上,他/她们的感受、心境、挣扎、矛盾——每个场景,每句台词,都在刻画着三位真实、复杂、矛盾、立体的角色。
你需要做的,就是去感受她/他们。
电影关于爱、自由、身份认同、反抗、服从,选择、家——它们融合在三个角色中,串通在同一个故事里。
她/他们所挣扎对抗的,是自己的内心。
三段旅程,三个不完美的人,三段成长。
这是电影很巧妙的地方,你几乎能感受到三个人在能量上的转换,从Ronit开始,Dovid结束,核心是Esti。
她/他们彼此作用于对方,最重要的是,Ronit与Esti,像二重奏般,谱写完整的奏章。
-Thank you for teaching me to love.-Thank you for teaching me to be brave.想用这句话来代表Ronit与Esti之间的联系。
Ronit与Esti,两个不完整的人,两个截然不同的人,像是硬币的两面却又紧密连为一体,因为彼此,完整了自己。
她们的命运似乎冥冥中注定会发生,如果当初离开的是Esti,那嫁给Dovid的或许就是Ronit;如果离开的是Esti……那在Hendon等待着的,或许就是Ronit。
爱情里,她们没有别的人,她们是彼此The One。
电影的前半段,属于Ronit的旅程。
Esti在Ronit的故事里,是更主导的存在。
Ronit Krushka,离开家乡Hendon后把名字改成了Ronnie Curits。
她说这是她的Professional Name,但谁又知道在纽约还有其他人知道其实她姓Krushka吗。
Ronit就是这么一个跟自己的根、文化、所爱的人们、整个过去隔绝的人。
现在时隔数年,因为一场葬礼再次回到Hendon这个将她流放、遗忘的地方——本地报纸的悼唁里赫然写着“伟大的拉比膝下无子女”,父亲的遗嘱里甚至没提及她的名字,感觉她唯一存在的地方只有别人的闲言闲语里,还有Esti。
而与这个世界格格不入的Ronit,内心所需求的,却是重新拥抱这一切——想让世人知道她是他父亲的孩子、想让已世的父亲知道她爱他,想让她爱的人知道她爱她。
(不知道算不算是个彩蛋。
Ronit给自己挑了Curtis这个姓,与Joy Divison自杀的主唱Ian Curtis同姓。
Ronnie Curtis,光从名字就充满着离经叛道的味道)电影里的Ronit被Rachel Weisz诠释得可爱又令人心碎,你能看见她小心翼翼的不去冒犯这群正统派犹太人,却又处处在破坏规矩;也能看到她被触及底线后争论着女性刻板守旧的职责,反差感碰撞出不少笑点。
实话说这个如刺猬般充满着不削与叛逆的Ronit看得蛮享受且有丝丝快感,而且每次Ronit做/说出什么出格得事/话,镜头都移到Esti一脸宠溺的笑,看着Ronit好像在说,是的,这还是我的那个Ronit。
通过Esti,我们也才见到Ronit的另一面,一个破碎、柔弱、需要归属、需要被爱、被认同以及表达爱的人。
是的,回来的目的是为了缅怀父亲。
但在这片不属于她的地方,她甚至不知道如何去缅怀,或是如何告诉一个死人,她爱他,请原谅她。
Ronit带上面具,让自己看上去更坚强,却从Esti进入眼帘的那刻起, 乱了手脚。
Esti对Ronit来说,可以比作是家的存在。
Ronit得知父亲遗嘱中把房子捐给教会,戴着正统犹太已婚妇女都会戴的假发走上街,Esti默默尾随着她。
(两个背影,一段路程,想到的是Esti在没有Ronit这些年里,或许也曾看见与Ronit相似的背影,她默默跟在后面,不忍把梦叫醒。
) 但现在Ronit回来了,Esti叫住前面的人,询问假发。
当我以为这又是一个可爱幽默的时刻,Ronit却再次流露出我们在影片开头看到她应对父亲死讯时,一脸迷茫的表情。
这时候我也才get她不是在卖可爱,她只是想Fit in,想重新感受下做个正统犹太人是什么滋味。
Ronit的情绪持续低落,那种无奈、委屈、难过又生气的样子,被诠释得处处到点。
她不知道这个地方还有什么值得留恋的,所有的事都在与她作对,甚至是老房子的门。
《Lovesong》响起的时候,Esti跟着旋律哼唱,用尽全力享受着和她等了那么久的人独处的时光;Ronit这一刻却是那么破碎。
眼前所爱的人,是他人妻子;父亲临终病床的日子,毫不知情;从小长大的房子,不属于自己;父亲的遗嘱与这片长大的土地上,没有自己的痕迹。
这一刻的Ronit真的好弱小,真的好想给她一个拥抱....... “Esti,你觉得我该提前离开吗?
” 一分钟前还毅然决然说要改机票离开的Ronit,又犹豫起这个曾改变她人生的问题。
留下来的意义是什么?
我真的不知道,但她还是犹豫了,对着眼前这个人,或许只能问眼前这个人—Esti,是发小,是朋友,是爱人,是家的联系。
Esti走到Ronit的跟前,亲吻她或许冰凉的手、把手放在她的胸前,是的,这是个心在跳动的活生生的Ronit,Ronit真的回来了。
一个在胸口的触摸,打开了Ronit尘封心。
Esti抱住Ronit,像是把整个生命都放在Ronit身上“No.......”, “No, I don't think you should leave at all." 我无法衡量Ronit有多需要这句话、这个拥抱,Esti像是胶水把这个破碎的孩子拼凑好。
对Ronit,她找回了家的联系,找回了她以为丢失掉了的爱。
她对Esti说:"Thank you, Thank you.”。
旧爱在老房子里重新点燃,更准确的,Esti,让这段旧爱重新燃烧。
她们似乎又回到了小时候,亲近自在的聊天,重温着属于她们的老地方。
树底下,是Esti主动亲吻Ronit,还是树底下,Esti主动牵着Ronit的手;从白天到天黑,最后走在羽毛球场上,Ronit的正面,Esti的背影。
现在Ronit,真是太美了,她倒着往后走,因为眼睛一刻离不开Esti。
醉在爱中,大概就是这个样子了吧。
然后她靠着栅栏,等着Esti来亲她。
--- --- --- --- Esti带上帽子匆忙逃离,电影开始了她的旅程。
Ronit在Esti的故事里,是主导,也是旁观者。
Esti Kuperman是完全不同的另一个人。
安静(话语+形体),守规矩,做着一个已婚犹太妇女该做的事——买菜做饭洗碗招待客人,每周五晚的嗯.............= = 其实看书的时候很多次想朝她大吼为啥要这么安于现状啊喂!
后来才明白,她是一个有很强inner strength/credit的人。
在她为上帝放弃表达真正自己的表面下,有她的一整个小世界,装着的是Ronit与工作。
所以于我,与其说Esti是宗教的牺牲品,不如说是爱的信徒——想象Ronit在纽约的房间,算着时差什么时候Ronit醒着,什么时候Ronit睡了。
电影里有一段Esti说Ronit离开后她病了,Ronit:"What sort of ill?" Esti:"In my head." 理一下,Ronit离开,她病了,所以和Dovid结婚了。
这样一个决定,从最初就不是理智的。
对Esti来说,Ronit即是爱的存在,爱Ronit是最简单自然的一件事,是她勇气的来源。
现在Ronit回来了,也重新给了她勇气去disobey。
从校长办公室出来的Esti,气冲冲的责怪自己像小孩一样,她想要停止,却又无法让Ronit离开。
Ronit用手整理她额头凌乱的刘海。
一个细小的动作,将矛盾化解,将Esti慌乱的心重新平静。
Ronit带她离开Hendon,地铁上深情看着她,马路上主动牵着她的手,突如其来的,将她壁咚在巷子里亲吻她。
Ronit在为Esti展示她可以拥有的生活,只需要几站路的距离,就可以自由的与喜欢的人手牵手。
Esti让Ronit引领她,脸上带着些许克制与慌张,直到酒店房间门打开的一刹那,所有的压抑与欲望随之释放,我们也才看到一个真正的Esti,狂野、幽默、自在、深情。
事后,Esti讲述她对Ronit的感情,Ronit拿出相机为她拍照,这是Ronit对爱的表达。
Ronit镜头里的Esti,是她最美的时候。
在书里大概排第二操蛋的场景,Ronit告诉Esti她要离开Esti: “Leaving again, Ronit? Why is it, do you think, that you’re always leaving or planning to leave?”Ronit:“Why is it that you never ask me to stay?”Sometimes I think that if she’d asked me, even once, to stay, I would have stayed forever. The Rabbis teach that we each hold worlds within us. Maybe both these things are true. But she never asked. And so I had to leave.因为她从来没问,所以我必须离开。
wtf is that?!!!!!!!! (BTW,第一操蛋的是Esti爱了Ronit一辈子,在最后move on,不爱了,选择留在Hendon和Dovid一起,即使她喜欢的是女孩子。
)但在电影里,她们当初分开是被Ronit的爸爸发现。
这一回,Esti一次次让Ronit留下,Ronit也一次次为Esti留下。
这大概是我最欣慰的地方,那个我熟悉的书里的Esti只在影片开头出现,现在有Ronit在旁边的Esti更加的有血有肉,仿佛内心的小宇宙一直在蓄势只等着爆发。
她会在别人评论Ronit改姓氏的时候替Ronit说话,被Dovid对峙真相时,几乎毫不犹豫回答“I kissed Ronit”。
在Esti以为Ronit离开后,她半夜又去到酒店,似乎是去寻找Ronit的痕迹,去找回点Ronit的勇气。
再次见到Dovid,她是那么的坚定与理智,“请让我自由,我没有选择,但是我希望我的孩子有。
” 这就是为什么我觉得Esti内心很强大的一点,她当然知道自己喜欢女孩子,留在Hendon嫁给Dovid,是她的选择。
Ronit的回归,不一定是她追寻自由的所有动力,却是她在追求自由的路上不可缺少的勇气来源。
这让她的违命,更加的有价值。
那她还是个虔诚的犹太教吗,我觉得是的,用小说里Esti说过的一句话:if God wishes to punish me, so be it; that is His right. But it is my right to disobey. --- --- --- --- We're disobedient to the novel——Rachel Weisz 这是在之后的采访中看到的一句话,真的是很喜欢了,因为这部电影修补了我对小说所有的控诉,修补了小说里最bother我疑问:Ronit对Esti到底是啥感情?
所以这里值得一大段来说电影里Ronit对Esti的爱。
去年在推上问小说作者这个问题,她回答:I don't think Ronit knows whether she loves Esti or not.你写了段爱情故事然后没有交代主角的感情,真的很伤害读者。
但在电影里,我没有片刻怀疑过Ronit对Esti的爱。
像上文所提到的,Ronit是个封闭缺爱的角色。
Hendon与父亲将她流放,她只能将这一切尘封起来,才能停止受伤害,停止对家的感情。
在纽约看似自由、快乐的Ronit,重来没有真正的自由快乐过。
能走进她内心的,只有Esti,没有其它人了。
得知嫁给Dovid的女孩子是Esti,她手抖着拿着烟。
老房子被Esti告白,她从疑惑到热情的亲吻她。
意识到这是不对的,她推开她说对不起,却在下楼后又情不自禁的再次亲上去。
第二天,她为Esti留了下来,乖乖在学校门口等着她下课。
Esti说:“我们不能这样下去”,她回复:“那我明天就走”,Esti说:“我不想你走”。
于是,她牵着她的手,带Esti逃离Hendon。
Ronit对Esti的爱,一点不少。
“为什么你不离开,Esti?
为什么不跟我去纽约?
”这句话可以用作当年,也可以用作现在。
Esti问她:“离开对你来说就那么容易,是吗?
” 她低下头,“不,一点不。
” 一句话,道出了Ronit所有的苦。
离开,更正确的问法是,为什么不离开。
Hendon是她所有疤痕的来源,在纽约不意味着伤痕会愈合,却能忘记伤痕的疼。
她开着玩笑说留在Hendon不如自杀。
但我们看到的却是,她为了Esti,一次又一次的留下。
她爱Esti,这个理由足够了。
“Ronit is bisexual or she’s gay for Esti. She loves Esti. It transcends definition. Esti is the love of her life and she happens to be a woman.”Rachel Weisz在一个采访中如是说道。
Esti是Ronit的一生所爱,这样的爱打破了界定。
Ronit的性取向标签在这里无足轻重,因为Love is Love,她爱Esti,其它一切都是次要的。
亲爱的Rachel女士,你不知道这是多么重要的一句宣言。
Ronit的爱不存在在小说中,电影里的表达也内敛且细微,因为Ronit从来不是能轻易表达爱的人。
在Esti和Dovid周五例行完公事后的第二个镜头,她高调穿着皮裙+丝袜下楼。
是她在昨晚听到了什么吗?
我们不知道,但是我们看到的是,随后的祷告中,她的眼睛直勾勾的望着Esti,眼神里全是怜悯。
她在Esti和Dovid吵架对峙的时候,就坐在房间外的阶梯上,所有的内容,她都静静听着。
“我觉得你应该离开他”,她随后对Esti说,语气里有难过却又坚定直白。
她在Esti请求Dovid还她自由时,试图劝说Dovid,话没说完却被Dovid打断:“别来插手”。
是啊,这是人家的家事,她不过是个外人。
但她收获的是Esti那句:“你回来了。
”当我想到Ronit,最难忘的是她的那双眼睛。
从开头在工作时的热情与专注,到酒吧里、厕所隔间、溜冰场上茫然与忧伤,到每一次充满无限温柔、怜爱、渴望的眼神看着Esti。
在这些之外,时常还种距离感。
某种程度上说,Ronit在Hendon确实也是这样的存在,只是个旁观者,局外人,无法融入,也无法离开。
直白的说,很多时候,就是没用——无法去联系一个死去的人,无法将自由给她一生所爱的人。
她在Hendon,只是引来麻烦,然后站在那里,无能为力的,看着Esti与Dovid各自挣扎。
当Ronit在机场候机的时候,电影似乎穿越回到过去,悲剧历史就要重演。
Ronit在机场椅子上睡了一晚,拿着行李,回去找Esti了。
她的违命是留下,多么的普通,却又艰难。
--- --- --- --- 电影的最后,是Dovid的秀。
Dovid在电影里,是Ronit的朋友,Esti的丈夫,同时也是宗教的象征、父辈的象征。
而《违命》区别于其它传统剧情的地方,很大程度上在于Dovid这个角色。
他是善良的,并且性格里散发着一种女性的阴柔感。
Ronit回来后,他邀请她住在家里,在别人指手画脚时,他站在Ronit这一边,他和Ronit也是有感情的。
但随着Ronit的回归,Dovid也察觉到Esti的变化。
在浴室慌忙的Esti,房间里突然凑来亲他的Esti,拒绝周五历事的Esti。
那种努力隐藏,假装一切都没事的状态被Nivola诠释得特别到位。
他所有的举动,只是出于想对Esti好,因为他看到了当初Ronit离开后Esti是如何“病倒”,所以在知道真相后他对Esti说的是:“Do you want to get hurt again?” 。
而对宗教,电影传达了宗教是个学习的过程,我们看到Dovid和学生们讨论《旧约全书》或者Ronit说父亲以前总是呆在书房读《旧约全书》然后看书评然后看下一本书评。
不同的基督教派别有不同版本的上帝,不同的人对教义也有不同的理解。
所以当我们随着Dovid的视角来到教堂,看到他对信仰的质疑,对去爱一个不能够爱自己的人的悲哀,对Esti与Ronit无法自由的爱彼此,对Esti无法自由的做自己,对Ronit无法在父亲的历史里留下自己的痕迹,所有的铺垫,都引领到这一刻。
心,跟Dovid悬在一起,他谈到老拉比最后的讲话,关于天使与恶魔,他们没有选择。
而行走与天使与恶魔之间的人类,我们被赋予了选择的自由。
“你(们)自由了” ,Dovid顺理成章的说出这句话,没有意外没有惊喜,却让我如负释重。
这时候的Dovid,也不仅仅只是个男人的意义。
他是朋友、丈夫、宗教、父亲。
这时候的Dovid,成为了更接近上帝的人。
--- --- --- --- 一个采访里,编剧兼导演Sebastián Lelio讲到他为三个人写了三个结局,即使这样会制造出一点毛病,但有着这样三个好角色的电影,是抑制不住不这样做的。
看,Lelio就是这么个以角色为中心的导演,如果你碰巧也爱她/他们,那真的觉得被Lelio照顾到了。
Dovid的结局,是在教堂外与Ronit、Esti相拥。
Dovid对她们的爱,不再单纯的被“男女不可触摸”这样的规矩所局限,他也自由了。
Esti与Ronit的结局,是去追逐爱的人,以及不再是逃亡的离开。
OST里,这段音乐名叫“For Love”。
这一次Ronit的离开,是我能想到最好、最轻松、最没有遗憾的方式离开。
Esti穿着睡衣跑出门追Ronit,Ronit捧着她的脸,眼里都是泪水,这是她在影片中第一次流下眼泪。
她对Esti说:“You're brave, and beautiful, I love you.” 每次想到这个浪漫又悲伤的结局都会让我情绪化,因为无论是Esti为自己的爱争取,还是Ronit说出我爱你,对她们来说都不是容易的事。
Ronit说:“你会告诉我你以后去哪的,对吧”,Esti点点头。
对Ronit,她带走了母亲的烛台,在父亲的墓地上为他拍下了“肖像照”。
拍照,是Ronit的方式表达爱。
她来Hendon最初的目的是缅怀父亲,现在她也用她独特的方式,做到了。
电影结局了,她/他们的生活还没有。
三个人的未来都有无限的发展空间。
我觉得和电影一样,这也是一个充满善意的结局,他/她们的未来取决于观众。
我想象的,是她们以后有个大HE。
这么多年的分离,她们都还是疯狂的为对方着迷。
现在终于能自由的相爱,还有什么理由能让她们分开。
我希望她们将来一起在某个地方养孩子,就在Hendon或者Hendon旁边吧,我不认为Esti会抛弃她所爱的这片土地,如果她离开,不就变成Ronit的后果。
在这里,一起做一对“叛逆”的couple,震撼这个社区。
Dovid也经常来探访,三个人又像是小时候。
--- --- --- --- 关于那场著名的床单、口水戏Ronit与Esti,是两个对女性之爱、对彼此的身体都不陌生的旧时爱人。
这里不需要小心翼翼的试探彼此或其中一方的第一次,不需要将衣服脱掉,也不需要唯美、观众友好/男性视角的镜头扑捉。
这场床戏属于Ronit与Esti,是野性与爱意的共存,是欲望的释放是对彼此的渴望。
这是两个人对对方疯狂到想要占有的状态,到了用舌头挖掘爱人口腔的每个角落,到了将口水吐在爱人的口中,并且渴望的接住,一次,又一次。
你看着她们驾轻就熟、一个姿势接着一个姿势的变化,都是那些年她们爱的见证。
小说里,两人小时候划破手掌做blood sister;电影里,她们交换唾液做lover。
这是只属于Ronit和Esti的行为,独特且深情,一点不恶心。
后续:Nivola透露导演安排口水戏的意义:Esti和Dovid这么多年的婚姻、周五历事没有让Esti怀孕,但在Esti与Ronit分离后的第一次sex,Esti怀孕了。
可以说,口水是让Esti怀孕的比喻。
Ronit让Esti怀孕了。
(导演的大脑太强大!
喜欢!
)对三位演员的表白:小说是Rachel Weisz在众多Lesbian文学作品中的选择,用了三年半的时间,将小说搬上银幕。
作为电影的制片人,她在前期剧本开发与后期制作方面投入很多精力,片场上她只是演员。
这部电影对她的意义很大,不仅是因为她付出了很多心血,还有这部电影对她的私人意义。
哪怕是在我看小说时,就能看出她和Ronit很多相同的地方,在她重新诠释下的电影里的Ronit,更是自带着致命的吸引力。
电影宣传期,看着她怀着孕,LA、NY各种宣传,screening Q&A、电话采访文字采访视频采访,一样不少。
接下来6月还要去巴黎宣传,年底去英国宣传。
觉得她为了这部电影付出了太多,真的就像自己的宝宝一样,一定要努力陪它到最后。
电影出来后,评价不错,票房也不错。
大家有夸她的、另一个Rachel的、 Alessandro Nivola的。
我想她应该是最开心的一个,因为当初想要改编这本书的最主要目的达到了,凸显三个好角色。
给您比心,希望您继续下去,找更多有趣的题材和角色,为自己也为其它好演员,制作出走心的电影。
对Rachel McAdams,从来觉得她是很会演戏的人,特别是喜剧和爱情片,个人觉得这种类型要拍好比拍剧情片难。
所以对所有惊讶于她在片中演技的人,只想说,你们从一开始就低估她了。
Esti,确实是个好角色,有着非常棒的角色弧,这样的角色不多见,把Esti演得如此有层次感的更无法想象还能有谁。
希望她今年也能借机有个提名……Nivola,就真的是一直被人低估无视了。
他在采访里说自己以前都是挑角色不挑导演,以至于最后他比电影好。
说话有点狂,但可能真的大部分是这样吧。
他现在就开始挑导演了,哪怕是演小配角。
我对他的第一印象便是《至暴之年》里一个只有两三场戏的配角,说明是管用的。
挺不担心他以后的事业,实力在这,方向也对了,人长得还很好看=。
= 感觉以后颁奖季会看到他。
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千等万等,才等来这部两大女神的爱情片,继《卡罗尔》之后,《违命》可以说是光凭女演员就十分具有吸引力的一部同性电影了。
但是目前,违命在豆瓣仅仅6.7的评分,标记仅2000人评价,确实有点不给力。
女主演蕾切尔·薇兹是典型的英国美女,出演过《木乃伊》《兵临城下》等很多好莱坞大片。
这个电影就是她相中了小说,出任制片加女主角,她一直都很想拍一部以两个女性为中心的故事。
蕾切尔·薇兹说到英国演员,我听过很多人说英国帅哥多,美女就平平了,对此我不置可否,但英国女演员的颜可不是一般的能打。
Katie McGrath
Kaya Scodelario我就随手翻出来两个演过同性的英国女演员皇姐凯蒂,英剧的熟脸,五官轮廓深刻,眼里大概装的英吉利海峡。
另一位英国女演员新秀卡雅斯达考里奥,也是很拽很有学霸范,更别说比较知名的凯拉·奈特莉和其他了。
(有没有发现这几位五官轮廓都有很相似的感觉,难道这就是英伦风脸?
)
而另一位,不用说,好莱坞甜姐瑞秋·麦克亚当斯,也是献出了她第一部姬片,并且在电影中还疑似素颜,果体出境,打扮也很随意,看的过程感叹有的演员真是敬业。
说回电影,如果不看演员,那么这部以犹太教社区为背景的电影真是有些过于沉闷和压抑了,也没有很多爱情片引以为豪的唯美滤镜,反而透着一股性冷淡的感觉。
女主Ronit萝尼是个从小在犹太社区长大,去到美国纽约读书就再也没有回来的“纽约客”,接到父亲死讯赶回的她变成了一脸蒙逼的异乡客,远亲近邻看她的眼神都透着好奇。
女二Esti艾斯蒂和男主Dovid大卫是女主的儿时玩伴,也是一对夫妻,但更耐人寻味的是,艾斯蒂其实正是女主的前女友,女主不回来也正是因为她和艾斯蒂的恋情曾经被曝光,整个社区都容不下去她。
在这种情况下,男主显得尤为心大,不仅主动要求萝尼住自己家里,还非常自信的觉得自己能把控好一切。
(呵呵呵怎么说呢男人也不好做呀,要不豁达呢又怕会被人说成小肚鸡肠)
这个犹太社区,男性进正式场合要戴帽子,女性要戴假发,一率穿黑白色,强调结婚生子,总之女主和女二都过得很不开心,女主更加动不动要走。
但是这个电影描述的犹太社区,却让我时时都在想起自己那小城市的环境与家庭来。
女主与家人吃饭的一场戏,提到孩子,她明确表示自己不想要孩子。
哈哈哈,像不像家里催婚的七大姑八大婆,和你的每一次唇枪舌战。
然后七大姑八大婆又说,结婚才是你的正事,于是颇有个性的女主直接就把丑话说出来了,大快人心。
前女友艾斯蒂还露出赞赏的微笑,可见她一直都是欣赏甚至迷恋女主的,唉,,可怕啊,,原来外国人觉得是保守封建的宗教信仰守则,对于我们来说只不过是司空见惯的传统思维?
是的,很不幸,艾斯蒂和她丈夫大卫正是这样的,甚至做爱都是每周五一次,毫无感情,只是履行着婚姻义务。
而艾斯蒂的心里依然藏着爱火,这么一藏就是多年,做着社区学校的老师,但是骨子里却一直期盼女主回来。
一回来相见,自然,情难自已,两人像是出轨像是偷情,各自心里却一点罪恶感都没有。
因为她们都已经非常清晰的认识到自己才是这个环境的受害者,从出生就没有选择的权利。
可以说,欧美女性觉悟真的很高了,就连男主,到最后心里也是明白的。
或许因为他是真的爱女一女二吧,宽容得不像话。
(这种尺度确实难见哦)除了看两大女生激情四射又勇于奉献的表演,我想看这部电影最大的感受就在这里了吧,毕竟我也是受不了小城市的环境,唯有出来,但会不会回去呢,说不准。
甚至连说出女主那番话都不大可能,有人说女主不是勇敢,真正的勇敢是留下来改变,像男主和埃斯蒂。
我笑,莫说人家是教规严格的犹太教,就是在中国大多数家庭和城市,你拿什么去改变社会环境和家里人的想法呢?
电影里还处处透露着按年龄和习惯结婚是一种错误。
中国什么时候觉得没有感情的婚姻是一种恶??
大家不都习以为常么??
你不结婚,你才是怪胎,我们周围多得是犹大教徒。
1、離經叛愛(Disobedience,2017)的海報竟是劇透,怎麼有這麼蠢的宣傳呢?
2、電影運用了許多的手法讓情節工整與緊密,包括三場性愛的安排,頭尾雙扣,流水與玻璃的意象,以氣氛基調分章等。
情節推進與結果都十分合理,可惜,在電影史與思想史的脈絡中,沒有什麼新鮮、突出或深刻且特殊的見地。
3、從男人的一半還是男人(My Own Privare Idaho,1991)起,歸入家庭的同性戀就在文學、電影等藝術上被視為失去自我,此片抱持同樣不公平而停滯不前的觀點。
如果將瑞秋懷茲和瑞秋麥亞當斯的生活比較,不少人認為放蕩的瑞秋懷茲相對而言更擁有自我。
暫且稍等,這裡值得提出來的是,當瑞秋懷茲自我放逐去紐約,她在酒吧廁所和「男人」做愛,而且一臉愁苦,這說明了她仍沒有自由,因為自由歸根究柢是一種心境的問題。
第一次在大荧幕上看有尺度较大的lesbian动作戏电影,还是没忍住脸红到了耳根。
当然,电影的重点也不仅仅在她们相互的旧情复燃,在整个宗教文化的压抑下,这份情愫变得大胆,隐忍又冲动,两个人单独相处的时候眼神里的爱意就像漫进海绵里的水,四处渗开来。
因为电影的背景,查阅了一下犹太教,“犹太教(Judaism)是世界三大一神信仰中最早而且最古老的宗教,也是犹太民族的生活方式及信仰。
”他们以学习及祈祷来侍奉上帝,同时遵行摩西五经上所指引的诫命,电影中也不断的出现了拉比所诵读的《摩西五经》。
他们并不会向外人传教,犹太文明的极端封闭性和排他性造成了其现在依旧是一个小众教的结果。
而在这样传统社区的生活,让这份平常的恋情变成了禁忌,很多个镜头都希望她们能一起去纽约。
鲁妮特回到家乡后和电影开头自由自在的日常生活截然不同,刚下车到街区她便把领口的扣子系上,小心翼翼的敲门,老友相见想习惯性的亲吻脸颊也觉得不妥。
明明是自己父亲去世到场却像远道异乡而来的客人。
但有一样没变,她们之间依然有火花。
因为这样的宗教文化反而让我觉得,她们的情况和我们当今生活的地方相似得出奇。
我们不是宗教,而是根深蒂固的传统罢了。
家里的某位亲戚在饭桌上问鲁妮特:”你为什么还不结婚?
难道以后要孤独终老吗。
“你提出提出自己的意见反而显得冒犯粗鲁。
记忆的下个镜头转到鲁妮特问埃迪塞为什么会结婚。
答案也是起因于催婚,然后觉得他人很好,便踏入了婚姻。
仿佛听到了我国二三线城市里28岁拉拉的真实故事。
但是结婚会改变性取向吗,她依然喜欢的是女人。
这样的行为算不算骗婚?
但电影里的老公角色人设非常美好而天真,他结婚前就知道她与鲁妮特曾相爱过,内心深处以为把她留在身边可以改变,但最终还是放了她自由。
鲁妮特带她坐上地铁去另一个地方的时候,那一刻就像是去往自由,逃离那个街区后过斑马线可以不自觉的牵手,实在忍不住了可以把她拉到街头拐角的红砖墙上吻一下。
后来在房间尽情释放情欲,我想对她而言这不仅是一场和鲁妮特的性爱,而是对自己从婚姻,宗教,工作,生活的束缚中尽情放开的一种勇气。
看到电影末尾,才惊觉她更加的隐忍与吸引人。
自己也对这样的角色有所偏爱。
从一开始,她见到你时装作平静得毫无波澜,但你父亲的死亡却是她告知的。
她装作虔诚的教徒,陪你进入父亲的房子查看遗物又主动吻你。
鲁妮特很自责自己应该早点回来,她却紧紧抱着你说你不应该离开。
到后面,她大声向丈夫说出了她真正想要的自由,宁愿独自带着孩子去有选择的地方生活。
整部电影仿佛见证了一个女人在意识上的成长,从一切束缚中挣脱奔向自由。
鲁妮特是你生命中无法忘却带你领略年少时甜蜜爱情的指路人。
但你才是生命中为自己勇敢奔赴自由的骑士。
May you live a long life.
标题是Denise的歌名,因为听不太进去love song整个故事都不太能看进去,在dovid“当庭释放”ronit和esti的当口我睡过去了。
看完扒拉了影评在反思自己,口味不同并不是什么不应该的事,但因为思维定势失去品尝的好胃口就有点得不偿失了,觉得东正教、犹太、这样规矩的社区、以及在生活里找不到参考物的人物都让我有些无从下手,像吃螃蟹但剥不开壳,美味的部分都吃不到。
有一个很好的影评那到原著在对照,让我对esti和ronit的认知又深刻了一个维度,不过看的时候真的很茫然,好像女同性恋的故事里天生存在一种脚本缺失,我似乎是被男性主义叙事框进去的电影脑,似乎到了爆发的时刻平平,或是一些爆发,在违命里以暗涌的形式存在。
这些都让我对电影,以及观看电影的自身产生怀疑。
譬如应当有一个献祭的角色,比如detachment,比如Truman,最近受到蛊惑去看Harley Quinn也是如此,so typical,我的频率完全被调好可以去接受那些simple and plain,也不是simple and plain,是一种脱离现实世界里的设定,遥远、surreal。
但更多的女性电影,是把女人,把人当作普通人去表达的,比如阿依达你往何处去,一个普通的翻译,事件也是真实的大屠杀,但与之相比的是波斯语课,此处并不是说波斯语课不好,挺好的,但很不凡,里面的每个人都很不凡,不光是立体,是有棱角有人物弧光的。
即使是那个军官。
然而翻译是面对的是真实的世界,要成为一个自私的母亲和妻子,要在战乱过去之后,和杀死自己孩子的士兵坐在同一所幼儿园鼓掌,想到看的野蛮人入侵,陈翠梅是非常普通的影后,不光彩甚至落魄,看上去复出无能,喜欢她新娘角色的粉丝过了五年已经无法将她辨认出来,还有束腰、品行不端,Spencer和中央车站这些里面不乏地位、美貌,独立于众人的女性,但她们仍然是困惑的,是难以探寻,目光幽微有所表达但又有所隐瞒的,我被吸引却不能完全读懂,相比Harley就很好懂,很典型的为爱而生为爱而活的submissive大美女,而女性影人的作品里,更多的女性是普通的甚至让人觉得不端的,比如朵拉,狡猾、市侩的。
或者是0.5mm里,女主是一个类似小偷的形象,流离于街市,和老头当朋友的。
至此我开始怀疑自己这么多年到底有没有吃到点儿好东西,怎么越看口味越窄,所认识的人物形象越少越扁平呢?
只有弧光,满是人物弧光的超级主角、我试图的解释是进行一些品格的提纯,或者正是这种人物弧光的存在才支撑起这样的故事,否则detachment将将开始,就没什么可说的,当一个流俗的教师,教育永久蒙昧的羊群。
然而大部分的教师的确如此,因为教师也是羊群,要生活在一个能力无法满足自我的世界里,切割和自我欺骗是有效方法,所以这时候才显出detachment的另一种“非典型”。
而那些其他的故事,也许是在说普通的生活,人的正面和负面,不过是支撑着叶子一样的船在海上摇摆,向左或向右都不左右事实的航向。
讲到这里我已经逃避或者丢失了问题,是猎犬和羚羊挂角的组合体,不过回到违命,我习惯于寻找隐喻和各种停顿的深刻含义,但那可能是巧合,仅仅是角色的迟疑。
或许她们的行为在潜意识的角度有的确的动静,但这种强行并且空手而归,让我觉得被敲了三下头,夜半却不见有人开门。
嗯,总之什么都要吃一点吧,对故事背景也要更了解一些才行,还有人物,缺少经历而难以共鸣,是时候远离想象,拥抱一些真实但不那么深刻的生活了。
嗯,放一张kiskis
《违命》,实际上很像《唯爱永存》的后续,当然违命拍的更早。
把两部影片进行对比会发现,二者都包含了宗教元素以及结婚生子这两部分,两位主人公的性格也莫名的相似。
先讨论这一部影片,我在三星和四星之间纠结,最后给了四星,因为两个人前期的相互试探以及克制打动到了我。
对我而言,女性之间含蓄却又亲密的微妙情感最为迷人。
影片中Ronit是自由、独立的代表,她从犹太教社区逃离,在纽约干着自己喜欢的工作,由于父亲离世才回到家乡悼念。
而这个消息实际上是她过去的恋人Esti透露给她的。
也就是说如果没有Esti或许没有人会告诉她,她父亲去世的消息。
也可以看出这个社区在所谓虔诚的信仰之下的冷漠。
Ronit是爱她的父亲的,但由于她同性恋的身份不被父亲所接受,她逃离了社区,可以说她是一个独立勇敢的角色,但她同样有脆弱的一面,再次回到社区,最初的她是迷惘的,格格不入的。
直到碰到了熟人Dovid才开始逐渐恢复状态。
Dovid是她童年时的伙伴,也是她父亲的精神以及衣钵的传承者,一个恪守本分的信徒,也是Esti的丈夫。
Ronit在知道两个人结婚了之后十分惊讶,毕竟一个是自己曾经的恋人,另一个是过去的好友。
在Ronit的观念里她很惊讶为什么Esti没有离开社区,而是选择与Dovid结婚。
她很直接地问两个人是否幸福,两个人都说过的很幸福。
所以起初,Ronit是没打算和Esti旧情复燃的。
毕竟过了这么多年,她无法确认对方的情感究竟如何。
Esti是一个矛盾的人,一方面她一直爱着Ronit,并且坦白多年以来自己一直都喜欢女生,性取向没变,而且这一次两人重逢也是Esti刻意设计的。
但另一方面实际上她在社区生活得如鱼得水,而且与丈夫相敬如宾。
过去Ronit的突然离开让她得了心病,她听从社区里的人的意见,选择和男性结婚来治病,但实际上根本无法消减她对Ronit的感情。
她矛盾的一点在于她既希望Ronit不要离开,她自己却无法放弃现在的生活,她在社区担任教师,受人尊重且很爱自己的学生,她的丈夫温和得体,实际上她过得不错。
很大程度上,Ronit和Esti的追求是不同的,她们很难回到过去亲密无间的状态。
但无奈相爱之人还是会相互吸引,尤其是多年未见后的情迷意乱,谈到旧情复燃部分,拍的很好的一部分是,两个人一起进入Ronit父亲留下的住宅,然后Ronit打开了收音机,里面播放的是《lovesong》,里面的歌词很值得细品——Whenever I'm alone with you, 每当和你独处,You make me feel like I am home again, 你都让我感受到家的温馨,Whenever I'm alone with you, 每当和你独处,You make me feel like I am whole again, 我感觉我再次完整,Whenever I'm alone with you, 每当和你独处,You make me feel like I am young again, 我感觉还青春焕发,Whenever I'm alone with you, 每当和你独处,You make me feel like I am fun again, 我感觉我还是挺幽默,However far away I will always love you, 不管相隔多远 我会永远爱着你,However long I stay I will always love you, 不管我在外漂泊多久 我会永远爱着你,Whatever words I say I will always love you, 我说的每一句话 都是在表达我爱着你。
然后两个人默默听着音乐,Esti甚至轻声哼了一下,这时候实际上两个人都明白,彼此还是相爱的,但两人的情迷意乱很快就被人发现了。
Esti十分惶恐,一方面她觉得对不起丈夫,另一方面又担心这件事情会在社区走漏风声,果不其然,她被家长投诉了,她的名誉受损了。
Ronit选择离开社区,Esti却不能离开,她只能冷冷地抱怨对方离开是一件很容易的事情。
故事的转折点,在于Esti发现自己怀孕了,实际上我不太理解在这种同性情感中,非要加入生子环节,不仅是女性,甚至好多男性情感(特别是小说里)也会涉及生子带娃的环节,好像人类天生的本能就必须有个孩子,不生子就无法度过漫长的人生一样。
Esti终于觉醒,对丈夫说希望他给她自由,原因是不希望他们的孩子以后没有选择的权利。
所以是强大的母性光辉给了她力量,爱情没有给她勇气离开,但母爱可以。
这也是我觉得比较离谱的一点,而Dovid最终也为了孩子选择放Esti自由,整的好像Dovid才是最神圣光辉的一样。
如果作为一部女性主义的电影,我认为它分数不高的原因就在于电影中的女性力量是由男性的成全以及所谓的孩子赋予的力量。
也许是我还没有孩子,所以感受不到那种母爱的伟大,她不是在成全自己,她不过是在成全她孩子的未来。
如果Esti没有怀孕,那么剧情又会如何呢,或许两个人依然会回归原来的生活。
而这一次重逢不过只是一颗石子惊起的涟漪而已。
接近尾声,Ronit邀请Esti来纽约一起生活。
起初Ronit是没有这个想法的,因为最开始她实际上已经不那么爱Esti了,甚至没想到会再见到Esti,可是这一段时间的相处又让她重新爱上了Esti,所以才提出邀请,但Esti没有回答。
最后Ronit又要回到纽约,在清晨的告别中,两个人最初仍旧是克制的,当Ronit坐车离开时,Esti还是忍不住追了出去,Ronit祝福她会成为一个勇敢的母亲,并希望Esit无论在哪里都要告诉她,然后两人流泪吻别。
这样的结局,我认为仍是悲剧,两个人最终还是没能破镜重圆,从Ronit最后的祝福就可以看出,整部影片中好多人祝福Ronit长寿安康,但Ronit只回复了Esti,希望她长寿安康,可是这种祝福,颇有一股“但愿人长久,千里共婵娟”的伤感。
感觉电影没有很好的把违命展现出来。
Ronit是思想先进的女性,早早出逃,虽然跟Esti有感情纠葛,好像促使Esti“完成违命”,但她在影片里更像个旁观者。
Esti的违命是影片的中心,但遗憾的是,爱人的劝解以及自身的渴求都无法让自己逃离,反而是这段错误婚姻中的意外得子,让她最终决定追寻自由,从这方面来说,虽然她最终得到了自由,但是这是以“为了孩子的自由”以及“Dovid的认同”为前提,她的自由不是自己的违命,而是他人的。
如果没有这个孩子,没有Dovid在仪式上那番决绝的告白,她还会获得自己想要的吗?
而她最初的想法呢,是希望Ronit回来永远留在他们身边是吗?
孩子和Dovid的认同或许是推动她违命的一个助力,而她能自由也是必须得自己心里有这种渴望,但是这始终不是她觉得自己有这个自由而自由,她并不完全自由。
好绕。
但是这个角色不断想向自由靠拢却又囿于世俗而把自己限制的一些神态表情倒是展现得很好。
而Dovid,一个在教会培养下竟没有什么野心的谦谦君子,着实让人意外,更意外的还是最后三人的和解。
说实话他们三个这种复杂的关系放在现实里我是觉得十分狗血的。
而这种关系放到现实中也大部分也不会有和解的走向。
他放下身上被要求的重任似乎也算得上是一种违命,但是这一部分就浅浅的过去了。
电影一整个感觉比较平淡,跟电影的名字形成鲜明的对比,看这个电影感觉整个过程都是憋着气看完的,没有一个能让人情绪爆发或者释放的点,包括Esti要求Dovid让她自由,以及Dovid在仪式上爆发。
整个电影都是显得阴冷低沉的,让人觉得这个违命还没有完成。
电影的故事倒是说得很清楚,虽然对宗教相关的事都不甚了解,但是电影里还是有些细节能看出他们的情况,比较能补充背景,但这也是影片看了一半多了才认识到影片前半部分一些场景发生的原因。
整体观感一般。
兴高采烈地跑来看仙女和仙女谈恋爱,结果全程如鲠在喉哭都哭不出来。
自打[违命]公布选角之日起,多数人就已经对这部电影迫不及待了;而去年在多伦多电影节首映后,更是收获了无数好评,剧情、摄影和表演,无一不得到赞扬。
瑞秋·麦克亚当斯+蕾切尔·薇姿,女神平方罢辽光是颜值就足够能打,“双Rachel”组合,冲着卡司我就需要给十分。
(等等)
“call me by your name and I'll call you by mine”串戏了串戏了,回来回来。
毫不夸张地说,从去年宣布[违命]要在多伦多电影节公映那天起,我就开始期待了,心理预期设得相当高。
而在终于看完之后呢?
电影本身自然是表达上精致细腻,完全达到预期一点儿也不失望;更多的感觉则是——虽然提前知晓影片整体气氛压抑,看完还是要憋出一句:天啊太丧了。
怎么会这么丧噢……兴高采烈地跑来看仙女和仙女谈恋爱,结果全程如鲠在喉哭都哭不出来。
这个世界怎么会这样对待她们……看看她们俩啊,这样的女孩子不该得到她们想要和需要的一切吗?!
……对不起,真的很需要宣泄一下。
罗妮特是一名生活自在的摄影师她独立自由,十分享受自己的纽约生活。
然而一通电话从老家打来,父亲过世的消息把她拉回了这个从小长大的正统犹太社区。
在这里,一切都没有变,未来也不会有任何改变;除了,和自己有过短暂往事的艾斯蒂,嫁给了共同好友、教会继承人多维德。
这件事出乎罗妮特的意料身为拉比的女儿,当年两人的恋情正是罗妮特被驱逐的理由;罗妮特和艾斯蒂的重逢时刻,一开始看似拘谨有些隔膜,实际没用多久就发现,两人之间依旧爱意汹涌;这不仅给他们俩带来了麻烦,更给身边人、给整个小镇,都带来了意想不到的悄然变化。
过去的时光扑面而来,被未了旧情缠绕的他们,在这处于禁忌束缚之下的小镇里,又会做出怎样的抉择?
①我要爱你,没什么能阻挡罗妮特回家参加葬礼,在此之前因为同性恋情被发现,她与父亲已经快二十年没有通过电话、或是产生任何形式联系了。
接着她偶遇曾在一起过的幼时同伴艾斯蒂和多维德,本来就尴尬的气氛更加理不清。
几个人一开始有意回避谈起过去但爱如潮水根本拉不住阀门,重逢时在家中寥寥几句交流,到晚餐桌上的对酒示意、互换眼神等,一切感觉都那么熟悉。
罗妮特和长辈顶嘴,艾斯蒂偷偷笑似有似无的隔膜,很快就消失得无影无踪。
她们之间的电流一点也不陌生。
即使两人各自的生活都有起伏:罗妮特还没了结关于父亲的遗事;艾斯蒂在学校教书、倍受尊崇;仍旧没有什么能阻止两人被引导向彼此的方向。
短暂的磨合后,两人卸下了十几年未见期间筑起的心防她们热烈地亲吻,她们谈起这次重逢的契机,谈起艾斯蒂想要联系罗妮特,等等等等,前因后果;她们谈起这十几年来发生的事情——其实,也没发生过什么大事;
当年恋情被发现后,罗妮特被驱逐,艾斯蒂被“治疗”镇上的拉比劝她与男人结合、从而“思想上的病”就能好转;艾斯蒂当时选择了顺从,选择了嫁给最好的朋友,一个好人。
而她们此次重聚后的欢愉,也时刻在镇上居民的眼皮底下不仅是罗妮特与邻里不合,艾斯蒂和多维德的夫妻关系也从未有过光明。
两人都在这段令人窒息的关系中找不到方向艾斯蒂无法真正爱上多维德——没错,多维德是个好人,但“凑合”无法使她快乐;多维德无法使艾斯蒂爱上她——是的,他是个好人,他也毫无办法,他无法给她带来快乐。
和已经远远逃离的罗妮特不同的是,艾斯蒂和多维德依旧十分虔诚,他们仍然生活在犹太教的陈规之下;他们把心和生活献给了犹太教、献给了社区、献给了家人和朋友、献给了彼此。
而他们的自我,则所剩无几。
躲开所有人,她们用欢爱释放情绪,掩盖悲伤
受尽了精神折磨的艾斯蒂,连和多维德吵架爆发时都明显是隐忍的
只有在罗妮特面前,她才能完全做回自己自己,那个她想要做的自己。
面对着罗妮特的相机镜头,她放松地笑着,指间夹着香烟,眼里波光流转。
此刻,她是个完整的人了。
她能够自由地倾吐、微笑、尖叫、呻吟。
一切她想要的,在此时、此处,她都可以得到。
在其他人面前,这全都不可能发生终于,困于三角恋情中的三个人,都直面事实并做出了选择。
一次出走,一次谈心,一次仪式影片开始得波澜不惊,结束得也同样波澜不惊。
多维德的发言,最后的离别,算是平静湖面上蹦去的小石子吧。
但一直以来,要改变艾斯蒂生活中的一切,就差这颗小石子。
那么,我给你自由不如给我们所有人一个自由。
至于艾斯蒂和罗妮特最终会不会一起走?
重要的是,他们的人生终于有了选择的权利,新生才刚刚开始。
②离经叛道,违命,为自由我想起李安在[喜宴]里亲自饰演的那个客串角色有句台词:
传统这种东西,有些方面真的是大同小异传统中国人释放性压抑的办法,如[喜宴]中的呈现就是闹婚宴;而我们再看[违命]中的传统犹太文化气氛下,主角们的性压抑,又何去何从?
片中的这场迟缓的释放过程,已经不光是情爱方面的了——
片尾这个拥抱,得到释放的是三个人这场站在传统禁锢道德边缘的三角恋,不只是爱与性的缠斗,更是追求自由、追求自我的漫长旅程。
而这场“违命”,不仅是艾斯蒂的“违命”,更是他们三个人的“违命”。
[违命]根据英国作家内奥米·阿尔德曼2006年出版的处女作同名小说改编,主题倍受争议,但这部小说还是收到了好评,她因此也获得了当年的英国“橘子文学奖”新锐作家奖(Orange Award for New Writers)和2007年《星期日泰晤士报》青年作家奖。
阿尔德曼在“橘子文学奖”展示《违命》她出生在伦敦,父亲是英国犹太人历史专家杰弗里·阿尔德曼;环境影响和成长经历之下,她十几岁的时候便成为了女权主义的有力倡导者,她在生活和职业生涯中也一直是妇女运动的坚定支持者、拥护者。
她的作品,如去年获得“百利女性文学奖”(即原“橙子文学奖”)的《权力》一书,就是受到了当今女性运动的启发。
她提倡年轻女性接受自己的能力,并在年龄更大的女性中唤起同样的力量。
她不同意男人或女人比别人优越的意识形态,她认为所有的人都应该被平等对待。
她对妇女权利的观点和支持对她一生的工作产生了巨大的影响。
而《违命》的写作,也使她自己选择拒绝了传统犹太人的生活。
主创们在去年多伦多电影节导演塞巴斯蒂安·莱里奥在此之前的一部电影,是获得了今年奥斯卡最佳外语片的[普通女人]。
由此也可见,莱里奥非常擅长从角色出发,探索女性少数群体的内心世界,营造出如此细腻而微妙的影片氛围。
蕾切尔·薇姿在接受采访时说,艾斯蒂在“试图将深厚的宗教信仰与自己的性身份统一起来”。
这个故事关于禁忌之爱,是一个讲述个体难以适应的故事,是一个自我实现的旅程。
拍摄现场的两位女主角瑞秋·麦克亚当斯是第一个看过剧本的女演员,她马上就觉得自己能够理解并想扮演艾斯蒂。
薇姿曾参与过瑞秋主演的泰伦斯·马力克执导电影[通往仙境]的拍摄,她们俩相识并一起短暂工作了一天,但当时两人没有什么深入交谈。
薇姿说,“我很欣赏她的作品,她能够驾驭的范围和微妙程度,她的诚实和真挚,当然还有她在银幕上散发出的光芒。
”事实证明,她们的工作方式是相似的。
在拍摄之前,两人都在私下做准备,避免在片场的分析和辩论中只凭直觉行事、在拍摄时迷失在故事中。
化学反应不是一种你可以制造的东西——“它要么存在要么不存在”和瑞秋在一起,薇姿表示她发现了一种即时的信任感,一种开放和脆弱。
瑞秋有着强大的内在力量和信念,有一种道德上的坚韧。
“爱上她实在太容易了,我认为她饰演艾斯蒂是一个奇迹。
”全世界都是这样认为的——瑞秋的表演受到了百分百的好评,颁奖季之初提名最佳女演员的呼声就特别高。
瑞秋今年生下一名男孩后首次亮相,出席翠贝卡电影节瑞秋自己则觉得,让她接手这个角色的原因实在太多了。
剧本中的每个人物都如此丰满,生活中都有很多自己的事情要做,他们交相辉映,而主角之间的三角关系对她的演绎来说是全新的体验。
同样,她也提到了以前和薇姿的那次短暂合作:“还挺有意思的,我一直希望我俩能再次合作,因为她是那么非凡的一个人——于是我抓住了这次机会,真正深入了解了彼此。
”而为了艾斯蒂这个角色,她也做了大量的研究。
瑞秋在拍摄现场所有的宗教中,都存在着很多矛盾。
在犹太教中,团体是宗教的一部分,有一种一致感,看上去很难在里面个性化。
但当她深入研究时,她发现这根本不是真的,这只是局外人的观点——个体其实有着很多矛盾和挣扎。
这对她来说非常令人惊讶,犹太教的社群看起来和真正身处其中时很不一样。
例如在犹太教中,女人是受人尊敬的,母亲也是受人尊敬的,但是在这种崇拜中,女人在礼拜时也必须与男人分开坐。
瑞秋总是对这所有的矛盾感到困惑和有兴趣,她意识到有很多规则你不必一一遵循,按照正统的说法,你必须遵循其中的大部分——但不是全部。
这就是艾斯蒂的生活,要么学着接受,要么完全拒绝艾斯蒂有时会迷失在其中——这里没有多少回旋的余地,她必须选择一条路;但最终,她找到了中间地带,一个漏洞,一种她信仰的方式。
上帝给了她自由意志,她选择不服从。
她仍在她的宗教里,但她选择违命。
“祝你长寿安康”,也希望你,为自己活一次,去违命吧。
-文: YorkshireViking 文章源自微信公众号:电影解毒、
前面太无聊了,还那么多宗教场面我以为是对情节有推进作用结果就是个设定
挺糟糕的政治正确式过家家。大概导演也觉得太cliche所以根本不想解释为什么一切都发生的毫无铺垫。The Cure的Lovesong也无法拯救此片。另外宗教真的让一切的大彻大悟都显得那么牵强,直到最后男主决定you're free还是决定遵循前Rabbi的教诲。无聊。
索然无味,不过两个瑞秋很漂亮。
虽然是Rachel Weisz张罗的电影但是情感核心是Rachel McAdams,要真实的面对自己才能真正的开启生活,三个人间都充满了温柔,回想起来其实很暖(这三个主演我实在太喜欢了按耐住自己才没有打五星)
选择了自由为什么不一起走
这个船戏才是真yue了 连夜爬上崆峒山
【北京国际电影节】第二场绝色影展,字幕比第一场完美,超大,画面唯美好看两个女人把命运隐忍刻画的淋漓尽致,无奈与抗争,违抗不了的是宿命,选择离开或许也是心底的“违命”。
Leli如此擅长拍摄悲伤。很动人的片子。剧情重点虽然关涉两位女性与压抑传统的对峙与角力,但Dovid的宽厚与彻悟,却反射出在宗教被异化的氛围中,其本身可被读解的多样性。原著小说应该会很好看。
天呐节奏真的太糟糕了 音响也奇奇怪怪总觉得每一刻都有人贴在你耳边发出喘息 但是独处戏还算好看 尤其表面软弱被动实则最为坚持的女教师瑞秋真是迷人得要死 而纽约客瑞秋却发丝干燥眼神干枯(对不起) 然后结尾从纽约客"和我一起去纽约"到丈夫"我给你自由"再到最后阳光明媚的清早猝不及防的告别 我真的 唉 不知道说什么好
它表面看起来温温吞吞,但冲击力很大。
"I have always wanted this." She uttered, excruciatingly. Both Rachel are fabulous and giving excellent performances. The dynamics among Ronit, Esti, and Dovid are beautifully empathetic. A realized exploration of tradition and desire. "You are free." He said, painfully.
也没那么差,就是讲人格独立的片子
幾年以後重新看了一次 感覺深刻了很多 Esti讓人又心疼又敬佩 最後教堂里Ronit讓她一起去紐約 她伸手去握對方的手 其實心意已決 敢愛也敢“不愛” 拿得起也“放得下” 最痛苦的事情是帶著愛意去做“不愛”的決定 確實Ronit不是值得託付的人 好希望這片子可以拍成“愛在三部曲” 第二部應該是8年前的交代(前傳)第三部應該是兩人這次分別8年以後 Esti帶著8歲的孩子和Ronit再重遇 哎呀 這書讓我寫吧 哈哈 全片最感人的對白是那句告白I kept track the time difference then I can know when you're sleep when you're awake. 再次感嘆McAdams的演技真的太好了 另外港台的譯名:叛逆性百合(港) / 离经叛爱
女同题材电影早该这样去拍,两位女主彼此之间所有的欣赏、迷恋、情欲和甜到戳心的相处方式都建立在两个如此独立的精神之上。离开的是独立,留下的也是独立,连最后的放弃都是,独立的不近常理,独立的闪耀着理想主义爱情的光。
瑞秋还是饰演sweet girl的时候更吸引人
wow好棒,特别结尾好喜欢,独立的精神最重要(原著时代背景应该早一点,但背景里的新London Bus就让人好出戏“不就是城北搬到城东就可以了吗”,不过大家都不怎么用手机就掰回了一些
这个题材,我实在爱不起来。
床戏的作用更多的是作为宗教压抑下的自我宣泄与对立吧,作为情感来描述实在太过单薄了
和卡罗尔一样无聊 吧
能把les片拍成犹太教宣传片影史上应该只此一部了 周围哭成一片的时候我还以为他们是被难看哭的