红磨坊

非常不喜欢男主，自私，理想主义，善妒。

他遇见曼妙迷人的Satine，去和她谈爱情，但自始至终却始终不见什么付出，罔顾Satine想变成明星改写命运的初衷，不顾Satine病重的身体，天天只想着花前月下，在Satine为了拯救他和剧院，且知道自己并不久矣的时候，居然还真的以为Satine为了Duke的权势不爱他，然后怒气冲冲跑去搞破坏，表演的过程中还冲到后台去拿钱砸Satine，这样诋毁Satine，真是让人非常生气，太自私冷酷了，真爱Satine为什么不能等表演结束再说，非去破坏演出，而且万一她爱的真是公爵，你不去竞争努力，反而觉得自己被背叛了，简直太有病了，唯一看到中间就非常讨厌的男主

我知道这是部爱情片，也知道这是部歌舞片，唯一不知道的这居然还是部喜剧片，当然，最后还是个悲剧。

片子的故事本身其实没什么好说的，无非老套的穷小子和有钱人争美女的故事，有钱人和美女一定是权钱交易互相利用啦，只有穷小子和美女才必定是真爱，因为，有钱人都是没有爱这项技能的。

没错，多少年，起码几个世纪吧，爱情故事多半都是这么设定的。

不过，对于现在这个时代，这可不是什么好设定了，也不是正确的。

我一直以为，网络时代最大的好处，就是能让大家畅所欲言，真的畅所欲言，不论你是何身份，有没有地位，你的发言一样可以被所有听到了。

也正因为此，很多从前一直延续不变的设定也渐渐被人们所厌恶了。

看这电影最大的感触，并不是来源于电影本身，更多倒是来源于弹幕和评论。

尤其是评论，从前往后翻，能清楚看到随时代变迁，观众喜好的变化。

因为一开始的评论，有说浪漫的，有说男主很深情的，有diss女主的，嫌她不够漂亮，歌不够好听，等等等等，但是没有骂男主的。

可是后来，渐渐地，骂男主的开始多起来了，我非常不喜欢男主，所以我是喜闻乐见的。

在我看来，这个男主很自私，爱不爱的暂且不论，我只知道他的爱是非常自私的。

曾经，大家都会感动于这种所谓的爱情，但实际上，也不知道这种爱情是为了满足谁呢？

女主总是牺牲最大的，不是吗？

我不懂为什么这种爱情片总是让女方作出牺牲，“伟大的细绳 ”，甚至连童话故事都这样，那个著名的童话《海的女儿》，其实很气人啊。

唯一的解释，我想，可能因为这都是男人写的……我喜欢其中的一个评论，这本来就是公爵和名妓之间互惠互利的故事，偏偏有个男小三硬插一腿，还自诩为真爱。

作家男主很会洗脑了，孜孜不倦地向女主灌输她真爱最可贵，为了真爱什么都可以抛弃什么都可以牺牲这类的思想，可他又凭什么确定，只有他能给女主真爱，凭什么断定公爵对女主的就不是爱呢？

哈，这也往往是很多爱情片里从来就回避的问题，于是我们又回到了开头，若一穷一富一美女的三角爱情片，基础设定便是富人不能懂爱。

很无耻了。

某个十字路口，你我隔空十秒的交叉而过便不会再遇见。

距离这种东西，是总不能用长度来衡量的。

住在同一个单元的两个人，相距不过百米内。

但若一辈子不见，便是百年的距离。

而若一方知悉另一方，另一方却从不知，那便是百年的距离加上一个人的孤独。

我望着你的背影，以为你不知。

在我转头的一刻，你回头望我。

明明相知却错过，这是命运的距离。

有些人，我们注定相遇却错过。

留下的只有回忆。

而回忆不过是老年拿来慢渡时光的玩物，何苦纠缠抗争？

「红磨坊」中，不断重复的一句话“幸福就是爱同时被爱（love and to be loved）”。

但不被命运选择的爱情，再幸福都是泡沫。

就像美丽的舞姬最终死去，留下的她的作家情人终不能幸福。

"I LOVE YOU TILL DEAD"，这是舞姬最后的告白。

感动之余也只能是感动。

若痛苦，不如不爱，不如忘记，不如一切重新开始。

tomorrow is another day。

很早就听说过这部片子，是妮可的代表作，是经典之类云云。

今天看了一下，我不得不说，这部片子实在无法欣赏。

首先，夸张的舞台剧式表演，让人感到非常做作，这种类似于滑稽剧式的东西比《悲惨世界》更倒人胃口。

整体阴暗的环境配上可以的搞笑，让人非常不适。

其次，歌曲本身没有什么感染力，无论旋律还是歌词，都是如此苍白无力。

一开场什么男主几句狗屁不通的是诗句就被捧为天才，莫名其妙。

第三，文艺青年性幻想式爱情令人作呕。

笔杆子用笔进行意淫，文艺作品中的落魄青年总能得到女神芳心，赢得超越世俗金钱的爱情。

实在狗血。

等不来《星期三》去看了一直没看的红磨坊，几度看不下去，最后选择不折磨自己了。

这个倒霉男主，你说你爱她，不过是见色起意罢了，所有爱情的深度全凭一张破嘴，把自己那点破玩意吹上天。

这种自以为自己是艺术家其实是破烂还拖别人下水的男主我真受不了。

你了解她吗？

知道她想要什么害怕什么需要什么又承担着什么吗？

全程感动自我嘴里一堆屁话，自我感觉超级良好其实嘛玩意儿都不是，就是这种东西太多才会有无知少女喜欢倒霉催的“艺术家款（P个艺术家，就是单纯不靠谱没出息）”男友。

男的没实力，就像烂白菜。

还坑害美女，什么他妈绝世渣男，一点责任感都没有。

给爷看生气了。

妓女都比渣男有感情。

半夜气着我了，特别有那种三流清朝小说全是富家小姐爱上穷书生的低质量男性意淫小说味儿。

谁tm说的这个剧能和芝加哥和歌厅比的？

这是一个格局么？

也搭上我本来就是因为爱惨了妮可基德曼才补的这个，全程心疼大美女而且觉得男主废物油腻自我自恋到极点了。

另外哈歌舞音乐极其一般，原创性极低，纯原创的都挺难听的，跟歌厅和芝加哥比真属于碰瓷儿。

老是重复的一句话还是抄的人家音乐之声。

唯一可取之处就是画面视觉不错，妮可基德曼大美女。

紅磨坊看到前1／3。

由于场面混乱而且剧情老套。

我打算给这部电影3星。

其中还包挎妮可基德曼凭另人惊叹的姿态拿到一星。

看到中间 我打算给4星。

我发现这部电影歌舞场景、抒情场景有着不俗的场面调度。

最后，我给了5星。

因为它将很简单甚至是老套的情节编制入微，故事线条随镜头切换完美展现 。

亮点颇多。

1 最初倒叙男主的结局，回往红磨坊的记忆，加进结局的苦痛表情让以前火热的故事和现在的情景对比。

2虽说前1／3场面混乱，各个角色似乎在此部分都过于夸张，与之后的深情，感动大相径庭。

这更能突出女主男主陷入热恋的改变，昭示自由，美，真理与爱带给人的改变。

3影片最让我佩服的是他的剧情安排。

剪辑目不暇接，每一次切换镜头就是一次剧情的跳转，跳至公爵，跳至侏儒，跳至男主女主等，什么交代也不用，通过如此剧情的复杂全部都能表达清楚。

4 演员的安排上，可以说整部电影都被尼克基德曼和伊万麦克格雷格撑起骨骼。

要不不会有这样艳丽的歌女遇上稚嫩青葱的作家。

而我最想说的不是关于影片场面安排剧情安排等。

这部电影最明显的亮点就在于它是将这样一个有点老套的＂穷书生遇见卖春女＂的故事用独特的方式演绎的尽善尽美。

（当然据说是翻拍老故事）。

人们关于自由，美，真理和爱的讨论从未休止。

可以说出现在电影里的这4个词概括了美好的人性。

但又像中间西德勒唱到的，the show must go on。

当然不光指那场唱给观众的戏，人生就是这么残酷。

剧中重复无数次的男女主的互相宣誓，每次都以不同的语调出现在不同的场景，（值得一提的是剧中刻画最深的画面是男女主几乎全部的对白都是面对面贴近的说话距离以及以此为前景铺设的后景）＂世间最可贵的，莫过于付出爱，对方亦，报之以爱。

哪怕受尽风霜，爱你永不渝。

＂我们从一开始女主晕倒吐血就知道结局已定。

在女主最后一刻躺在男主怀中的时候她对男主说，＂只有这样，我才能永远和你在一起＂ 她摆脱了下层社会的束缚，真真正正追求以自由，美，真理与爱。

我想说到这，这电影的内涵不言而喻。

5星，給足。

▶“世界上最美妙的事情莫过于，付出爱，对方亦报之以爱”，这是克里斯蒂安的话语，亦是《红磨坊》的“灵魂”；如果让这部爱情歌舞剧更有韵味，导演巴兹•鲁赫曼（《了不起的盖茨比》导演）采用了戏中戏的方式，从一开场就明确的告诉观众这是一部“三重戏”，用以谱写余音绕梁的“曲中曲”。

影片以乐队指挥机位开场，空旷的舞台上除了指挥之外再无一人，没有乐手、没有布景，随着幕布的开合呈现着故事的开始与落幕，在这里值得注意的是——第一重“戏中戏”，乐队指挥面对着镜头指挥着，他无疑也是在调动着观众的音律，第一重戏中戏自此形成，电影院的观众既是影院的也是舞台下落座的人，随着克里斯蒂安的回忆，吹起了一层灰尘，华丽重现，第三重戏中戏来了...年轻的诗人邂逅了美丽的歌姬，然后彼此的命运发生倾斜与翻转，本以为自己只爱钻石的莎婷，发现原来爱情的来临更为美妙；一直视爱情为氧气的克里斯蒂安，决定大口的呼吸莎婷呼向他的空气；爱情的美妙不在于一蹴而就，而是曲曲折折的过程，代表着权/利的公爵与死神操控的疾病夹杂在了这段感情中，莎婷最终拥抱了爱情却失去了生命，那是1900年，肺结核最盛行的日子，留下了克里斯蒂安，只为把他们的爱情故事传下去，此刻双重“永流传”结合了...▶回顾这部歌舞剧的舞台效果：壮丽的布景、节拍吻合的旋律、演员无瑕疵的演出，再加上浓浓的波西米亚风格，妮可的颜值与身材，伊万富有魅力的表情，这部《红磨坊》是我钟意的那一拍。

http://axinlove.com/2011/06/moulin-rouge/《Moulin Rouge![红磨坊]》by @xinl.ve 110629Movie Rating：7.《Chicago[芝加哥]》2003年席卷了OSCAR，在它前一年出品的《Moulin Rouge![红磨坊]》在颁奖典礼前同样有个热门的开始，却各有各的不同，《Moulin Rouge!》成为死在沙滩上的前浪。

好莱坞歌舞片呈现了一时的回光返照，之后又再归于了贫瘠。

本片的导演Baz Luhrmann[巴兹·鲁赫曼]在2008年再与Nicole Kidman合作，加上红极一时的金刚狼，一手好牌变成糟透了的《Australia[澳洲乱世情]》。

时隔多年没有进步，又做编剧又做导演的Baz Luhrmann早已露出的短依然还是很明显，交出的作品始终藏不住。

利用Ewan McGregor[伊万·麦克格雷格]饰演的Christian写前半生的自传，开始多年前发生在红磨坊的故事。

之后的故事情节以Christian闪回的方式表现在观众面前，码字的Christian可以视为编写本片剧本的Luhrmann、Craig Pearce的化身，而红磨坊发生的情爱事迹又同时是当时的落魄书生的一段记忆。

才情与容貌的配对，怎么都透着一股穷酸味，因为天朝神奇的土地上才子佳人的故事也着实不少。

卖文的家伙们都把自己伪装的英俊潇洒才华横溢，大家闺秀小家碧玉的对方，容貌胜人有情有义，要是青楼女子则更是为生活所逼，却也都是出淤泥而不染的奇女子。

那种小秀才被女子戏谑、鄙夷甚至完全忽略的状况，当事人自然避而不谈，写出来的东西则不免有把冷眼当秋波、拂袖作矜持、厌恶视为欲迎还拒的自作多情。

“爱”与金绝对衬爆灯，“爱”与金绝对好相处，雪狼湖的调调多么世俗易懂。

看惯了脸谱化的故事，当人物形象已经固定成型，没有新意的电影自然也就失去了一部分的乐趣。

公爵一恶到底，小男人除了空洞的许诺和激情就再也不能给Satine以实质的帮助。

钱，没有，爱，不见，产生爱情并维系之的东西，像男人的情感一次孱弱虚无，舌灿莲花在某些时候也是可以说男人嘴上涂了蜜，能将简单的女人迷得神魂颠倒。

电影之中值得分析情感的逻辑转变的人物，一片矬子中拔个将军，只有Nicole Kidman的角色Satine。

Satine年龄不大，成为红磨坊的台柱子，要有在男人间左右逢源的老练，但年龄要求其有小女儿的一面。

将Christian误认为公爵并予以勾引，表现了她曾有的世俗、老练，贡献肉身以获得向上的台阶，看做是人生的交易并无问题。

在与hristian相处时的神态举止，一定程度上具有了年轻女孩陷入爱情的甜蜜（让观众先入为主的是Nicole Kidman扮嫩要获得接受）。

通过前后的转变，Satine具有了两面的性格，相较于其它角色，稍微把她立起来一点。

歌舞为电影确定了类型，不能成为剧情和人物单薄的挡箭牌。

未能产生复杂化叙事，也未能将人的善恶挣扎等真的人性上演，Baz Luhrmann还需一些天分。

Moulin.Rouge.2001.720p.BluRay.x264-MELiTE

我记不清这是第多少遍看《红磨坊》了。

这辈子活到今天，只有两部电影可以让我沉迷到如此。

除了《原罪》就是《红磨坊》。

的确，它们都是剧情烂俗，靠帅哥美女和各种噱头赚眼球的所谓大片，热片。

可是它们都给了我对一直在等，在找，无数次想放弃，却从未放弃的爱情，多了一点信心和执着。

单说《红磨坊》，我没法从所谓专业的角度去去评价它。

镜头，中规中矩，甚至略显繁冗。

色彩，夸张滑稽，令人眼晕。

剪辑和布景也并不出彩。

唯一可以算是值得称赞的，也许只有作为歌舞片的它，所不能没有的音乐和演员们尽兴释然的舞姿。

然而，就是这样一部剧情俗套的电影，我却无数次在半夜一个人一遍一遍地看，一遍一遍地哭。

却从来没有写下过只言片语。

因为不知道该怎样去描述我心中对它的感觉。

就像因为你太喜欢某个人，却说不出来你为什么会喜欢他一样。

然而，我还是决定写下来，因为可能如果我一辈子不去写，我看过百遍千遍，也不过是看过，我必须把自己对它的感觉写下来，记录下来，然后可能看过很多遍以后，依然可以看见自己最初的悸动和心声。

让自己老了以后依然可以知道自己在20几岁的时候，为什么而流眼泪。

===================================================也许会有人说，从satin的角度去看，christian不过是一个满嘴说着“爱”，却什么都不能给她的伪善者。

甚至连最基本的关心也没有，她病了那么久，他却从不过问。

也许会有人说，做一个物质现实的姑娘，在这个物质现实的世界里，是最好的保护自己的办法。

也许会有人说，所谓的爱情，不过是年轻时候的一种美丽无知的幻想。

但是我说，我从心里，思想里，用每一寸皮肤，每一根头发去相信，爱情始终是这个世界上最美好的东西。

它会带来痛苦，会带来失落，会让人哭，会让人疯癫。

但它依然是这个世界上最美好的东西。

我相信，它是一个人所能产生的，最美妙的一种情感。

在一个人的一生中，如果它不曾拥有过一次，那么它的人生是不完整的。

它可能以所有方式降临，任何面孔，任何时间，任何地方。

你无法阻止，因为它来自你内心最深处，来自灵魂，而作为人类，是没办法阻止来自灵魂的声音的。

如果它来了，你会感受到世界上最奇妙的感觉。

使它降临的那个人讲成为你的整个世界。

它会冷却，但是它从来不会消失。

===================================================这就是在我心里爱情的全部属性。

而在《红磨坊》中，这样的爱情，用一种荒诞的，却感人至深的样子，呈现在我面前。

它炽烈，欢喜，却又伤感，无奈。

即使我用尽我所知的所有美好词汇，也无法描述它的一丝半毫。

它就在那里，纯净地让人无法直视。

每一句对白，每一句歌词；每一个动作，每一个眼神。

只是一句‘我爱你’，多么简单，却融合了千言万语。

你可以改变你的生活，你可以改变你的面孔，但是你无法改变你的灵魂。

你可以欺骗所有人，你可以是最嬗变的演员，但是你无法欺骗你的心。

无论satin是逃避，是装傻，是沉溺，是决绝，是勇敢，不管她用何种姿态去面对她的爱情，她却无法改变它。

无关乎于你可以得到什么，或者失去什么；无关乎你可以得到大团圆的结局，或者悲剧收场。

你爱过了。

她爱过了。

所以就值了。

我相信每个人都曾为爱情飞蛾扑火。

不管是做出来，被所有人看见的轰轰烈烈，还是藏在心中，不为人知的小心翼翼，抑或是心中渴望，却装作无所谓的试图欺骗自己。

至少在自己心里的某一处，每个人都有那么一个位置，留给爱情。

===================================================我只是在等这样一个人，对我说：Come what may, I will love you till my dying day.There is no curing for the ridiculous obsession of love.The best thing you'll ever learn, is to love, and be loved in return.

这就是一部歌舞片而已 里面的爱情 可以忽略 因为这么段爱情故事实在没有给整部影片增什么色 反倒让观众倒胃口 烂俗的爱情脚本 不如 芝加哥 那么强烈的戏剧冲突给人的感觉好