奥本海默

理论物理没有拯救奥本海默，只是将毒苹果摆在了他的面前，而诺兰又把这一切告诉了你，道德难题，电车悖论，这般困境恰如当年《黑暗骑士》里的两艘轮船。

——@菠萝油大家好，我是@mdr skywalker,首先祝各位中秋快乐，今天也是我第一次用牛班的官方号来发周限定，请大家多多关照。

今年的北美暑期档产生了一个非常盛况空前的“芭比海默”现象，《芭比》和《奥本海默》两部电影无论是从口碑还是话题度在整个暑期档都遥遥领先，并且在票房上击败了如《变形金刚》《碟中谍》等多部老牌IP，给了久违低迷的好莱坞一针强心剂，躺在这吃老本红利的迪士尼不知道会作何感想。

诺兰和格蕾塔两位导演依然凭借着自己强大的导演实力，重新吸纳了新一波的观影群体。

我们牛班已经在暑期推出了《芭比》的周限定观影，大家可以左转： 查看。

如果说格蕾塔在商业性和性别议题的融合创作中开辟了一条新路，那诺兰则是在人物传记题材开辟出了一条新路，那么废话不多说，我们直接切入正题，走进奥本海默的世界。

本期周限定共有30人参加，均分为8.3分核裂变——盗火者但我们又终究无法知晓，奥本海默究竟在哪一刻陷入道德困境，这其中又有几分为了国家安全、几分为了自我荣誉、几分为了无辜平民。

——@ starlight.诺兰在电影一开头就引用了普罗米修斯盗火者的比喻来形容奥本海默，我们从电影里可以看到，诺兰用了一个黑白和彩色区分的设定，彩色的部分小标题为核裂变，用的是奥本海默的主视角，通过听证会的提问来穿插讲述奥本海默几个人生的重要节点。

这中间依然有诺兰的招牌风格，但是在复杂的对话信息背后是一步步深入奥本海默内心的过程。

从开始的毒苹果开始，已经在暗示他会成为死神的代言了，而从出国学习，到曼哈顿计划的实施，再到核爆之后成名，中间掺杂着两段感情史，诺兰很巧妙地设计了他本人一步一步陷入两难境地的过程，每一次丰功伟绩的完成，都是一重一重焦虑感的叠加，用熟悉的方式包装奥本海默的人物状态，从外部我们可以看到，检察官咄咄逼人把他逐步逼入绝境，而他的内心也随着原子弹研发的一步步推进，逐步陷入一种焦虑的状态中，个人感觉诺兰花费大笔墨展现的核爆场面反倒不是重头戏，核爆之后的巨变才是，道德困境在日本原子弹爆炸之后达到了顶点。

基里安墨菲则是奥本海默本人的绝佳扮演者，前期的才华横溢，心高气傲，听证时期的颓废和疲惫，反差感极大，不仅是妆造上贴近原型人物，更重要的是面部特写的情绪展现，状态的转变是很难硬演出来的，电影里面我个人非常喜欢的一个场景是二战胜利后的那段演讲，脚步声的配乐实际上是死亡的号角，而奥本海默眼里见到的幻象则是内心挣扎的具象化展现，从那之后，他已经是死神的代言人了。

这段墨菲的表演完全碾压全场，而与一众全明星配角共同对戏好不怯场，可见多年演技的积累加成，诺兰没有白读爱莲说。

除了墨菲的超水平发挥，一众全明星配角也加成很大，唐尼的表演后面再提，在其中尤其喜欢艾米丽勃朗特的表演，她在电影里面戏份不多，但是有几处印象非常深刻，一处是与检察官的对线，她不动声色的为丈夫维护，再一个就是她最后拒绝握手，用不多的细节把观众牢牢吸引。

可见一个好演员的十足功力。

那真实的奥本海默究竟是不是如此呢？

想了解更真实的奥本海默本人有非常多的纪录片，但是我个人认为任何一个有杰出贡献的历史人物都不可能有完全客观的评价，但是毋庸置疑的是，他给科学界和政界带来了不可磨灭的贡献，功过只能由历史来评说了。

或许奥本海默也需要一块无字碑，功过由后人评判。

一声巨响，惊世轰鸣。

——@野凡核聚变——毁灭者不过“普罗米修斯”这个比喻不一定成立，内心挣扎与安全委员会讯问是对制造出原子弹的奥本海默的双重“神罚”——@负一级特工核聚变的部分则是以奥本海默的政敌施特劳斯的视角出发，以另一场听证会来补充他人视角下的奥本海默，采用核聚变的标题我个人感觉是奥本海默和施特劳斯主要纷争的导火索。

也是奥本海默与泰勒为首的前同事分裂的起点，这部分是他人的主观视角，但是诺兰设计的很有意思的地方在他让这段与前面的主观视角产生一定交集，这样就在很多事情，很多人物上实现了信息的互补。

而这部分其实还隐藏着更深的一层的时代背景，这里面提到了一个非常重要的名词就是麦卡锡主义，这是美苏争霸中一个很重要的思想的出现，原子弹的研制是为了加速战争，那么核聚变作为氢弹的重要技术，就是一种美苏军备竞赛的一环了，他人视角里面的奥本海默是毁灭者，不仅仅是他们政治道路上的，个人前途上的，而是与整个时代风气背道而驰，是国家的毁灭者。

唐尼的表演无疑是这一部分最大的亮点，天下苦漫威久矣，太多人都忘了小罗伯特唐尼是一个多么会演戏的演员，钢铁侠确实是他代表性的角色，但绝对不是演技的峰值，诺兰这次充分发掘了他的表演天赋，作为一个政客，这个角色整体是不露声色的，但是他有非常多微表情的变化，比如和幕僚对话和对外采访时突然的变脸，在最后，还是露出来阴险的獠牙，在最后幕后设计陷害的嘴脸暴露时那段情绪爆发非常到位，所谓成全奥本海默其实是为自己的政治道路铺路。

奥本海默最危险的对手完全被他演活了。

而双视角交汇的地方，最为精彩的设计就是与爱因斯坦的那段对话，那段对话很好的起到了收尾和点题的作用，奥本海默梦魇的直接源头，这段与开头看雨的视角前后对照，简直是太绝妙的设计了。

政治与科学，战争与竞赛，个人与立场，我们在时代里被裹挟了太多，没有纯粹的人和事，量子力学让我们互相纠缠不清。

——@要丸诺兰——殉道者我不认为，这个世界上，还曾有任何一个导演，做到过和他一样了，以此来讲我也明白他为何会和奥本海默惺惺相惜，从某种程度上讲，他也想做我们这个时代创作中的殉道者，而他无疑也成功了。

——@tangerine诺兰我个人认为一直是一位坚持自己创作姿态的导演，《信条》的失利后他选择《奥本海默》这个传记题材本以为是一种妥协，但让我意外的是他依然坚持自己的风格，将人物传记片拉高到了一个新高度，不拘泥于传统的线性叙事，突出表演的冲奖套路，黑白彩色双视角叙事，高密度碎片式的对话信息梦回《记忆碎片》，两条线的视角最终汇聚，让我们拼凑出完整的奥本海默的一生，同时有着自己鲜明的表达。

同时他也依然坚持电影院的作用，在华纳疫情之后做出流媒体同步上线的决定后，他转而与环球合作《奥本海默》，并坚持100天院线窗口期，=依然坚持IMAX摄影机胶片拍摄，注重视听体验，胶片的细粒感在大银幕上无限放大，从这点来说，诺兰是无愧于观众和电影院的。

路德维斯戈兰松既《信条》之后又贡献了超高水准的配乐，尤其是小提琴的使用，看配乐特辑诺兰只提出了小提琴配乐为主这一个要求，这很好的推动主角的不同时期的心态变化，给人一种高度紧张和压抑的感觉。

口碑的优秀反馈和票房的大爆既证明了诺兰的才华，同时也给久病不起的好莱坞一记耳光，原创IP依然能用十足的吸引力，观众的口味已经在悄然改变了。

芭比海默的大爆发可能真的是今年好莱坞整体罢工颓势下的回光返照了，希望后面的创作者能够坚守本心，制片厂能迷途知返吧。

总体来说摆脱了传统传记片一板一眼的叙事，某些时刻让人想起《社交网络》以及《黑暗骑士》的情节与对白设计，毫无娱乐性以及高强度信息堆叠，一部不妥协的巨作，还是很惊艳的。

——@wild life最后让我们一起学习下牛班各位家人们的短评，看看大家对电影的整体评价：@叶底藏花 8.5/10 大概是全网最晚看奥本海默的影迷。

第一感觉就是配乐太满，不过确实听着极其爽快。

三条线索交叉剪辑，为我们还原出一个复杂的奥本海默，而这份复杂在那一场爆炸后的演讲表现得淋漓尽致：耳边是群众的欢呼，眼里是凄厉的惨相，作为科学家的自负和作为普通人的那份情感就像量子纠缠一般在他内心里挣扎。

墨菲惊艳，唐尼有那一份阴狠，剩下的演员各有高光。

所以，我们会看到诺兰的第一座奥斯卡奖杯吗。

@要丸 9.5/10 #诺兰09 打散的时间线与视点，极致的特写和场面，又是一部标准的诺兰电影，需要在大银幕上被反复观看。

政治与科学，战争与竞赛，个人与立场，我们在时代里被裹挟了太多，没有纯粹的人和事，量子力学让我们互相纠缠不清。

我们都知道光速快过音速，但我们不知道人类能不能跑过死神。

虽然拍的是奥本海默的个人传记，讲述的是历史里模糊不清的不同角度，但其实诺神拍的还是人类整体。

真相和错对在当下已然不重要了，在潘多拉的魔盒被开启之后，人类就只有恐惧了。

科学家和政治家这些历史里的所谓伟人，也不过就是渺小的生命。

一头扎进学术看似是理工男的浪漫，但浪漫的还是人与人的相遇：亲情，友情，爱情甚至于偷情，核战之后这一切将不复存在。。。

@Morning 6/10 三星半。

情感上比较失望，对诺兰拍摄的这部电影寄予了不切实际的期望，以为我会通过这部电影喜欢上诺兰。

喜欢奥本海默和爱因斯坦在湖边的场景，科学的美好，这是我所知的准确的形容，要知道在某种哲学范畴里，什么是“科学的”很难定义，但绝不会是这个美好的场景，这里的人物、对话我觉得度很不错。

有一场戏做得比较失败，就是讨论投放原子弹的城市京都被划掉的一场戏，这场戏我认为奥本海默的镜头给少了，导致了一种剧作或者拍摄上的回避，也形成了根源性人物的隐身，进而促使最后一小时的内容有些不稳定，奥本海默在道德层面的表现没有被诺兰表达的更流畅。

最后一小时还有一个缺陷是小罗伯特唐尼的表演略微偶像，他和杜鲁门有同样性质的明知自己做着不正义的事还要言之凿凿的表演戏份，但加里奥德曼的水准高下立显，艾米丽布朗特很好，这角色屈才她。

@玛卡巴卡 8/10 话说上一次这种级别的全明星阵容是哪部好莱坞电影啊@菠萝油 8/10 无论是高概念中还是高概念外，诺兰都不会用任何所谓门槛把观众拒之于影院门外，相反《奥本海默》很适合给对这段历史一无所知的人去看，它用诺兰的方式把历史剪切，政治斗争极其出彩，短短一幕爆炸反而成了商业的陪衬，是这样既专业又商业的将每一个人拉入奥本海默的困境里去，理论物理没有拯救奥本海默，只是将毒苹果摆在了他的面前，而诺兰又把这一切告诉了你，道德难题，电车悖论，这般困境恰如当年《黑暗骑士》里的两艘轮船。

@tangerine 10/10 不知能否完全认同诺兰用普罗米修斯为寓来讲奥本海默的故事，原子弹是不是另一个给予人类的火种，奥本海默自己也不明白，要诉说这个答案，时间还为时过早，但他依旧选择将自己锁在岩石上遭受永世折磨，他有如此强烈的欲望做那个殉道者，最终他也如此成功的成为了一个。

作为一名观众，我个人非常敬佩诺兰的一点是，从出道至今，我不认为他有任何作品，曾向自己，一个创作者，有任何妥协，他不曾向制片厂妥协，降低影片的成本，也不会为观众改变时长和叙事，以让电影更加易懂。

他所有的作品都在监督下，达到了自己想要实现的一切，而没有因为任何人或力量而改变，我不认为，这个世界上，还曾有任何一个导演，做到过和他一样了，以此来讲我也明白他为何会和奥本海默惺惺相惜，从某种程度上讲，他也想做我们这个时代创作中的殉道者，而他无疑也成功了。

@ starlight. 8.0／探索科学奥秘的欲望无法压抑，掌控发明使用的权力无法获得。

或许拥有超越常人的天赋，必然要背负更多；或许在那些辗转反侧的夜晚、在那些光波粒子飞速盘旋在脑海中的时刻，一切便已经埋下了种子。

但我们又终究无法知晓，奥本海默究竟在哪一刻陷入道德困境，这其中又有几分为了国家安全、几分为了自我荣誉、几分为了无辜平民。

奥本海默成为了英雄亦化为了死神；链式反应被诱发的可能性接近于零，世界的改变却从白光刺向双目、从蘑菇云升向天空的那一瞬间起注定发生。

对我来说是好看的，至少双时空+双视角叙事已使其观感超越大部分流水账传记片，初看时前一小时因为出场人物太多还有些混乱，重看才终于差不多捋顺。

但瑜不遮瑕，女性角色塑造之差是真的很难被忽略，也因此在我心里有所减分。

@牛逼协会会长 6/10 要强于《横空出世》那样的扁平化叙事，诺兰用了多线叙事把叙事的层次打开，但比较遗憾的是只是展开了奥本海默所处年代由冷战思维建构起的不信任危机的叙事背景，而人物性格则被来回拉扯的叙事被扯得细碎。

尽管一将功成万骨枯，但仿佛他又无法做的了主，与唐尼的黑白斗法也是两败俱伤，多情浪子的人设仅凭两场稍有争议的情欲戏也很难立得住，仅凭少数的核爆试验场面也难抵会议和审判场景的单调与无聊。

@ Fairy💖 10/10 人类群星闪耀时…技术与文本的双重成功，音效与奥本海默的内心世界完美融合。

爆炸时的震撼，感动到失语，而爆炸成功后的演讲片段更是本片最爱的一段，眼前是同伴震耳欲聋的掌声，窗外却是群众不绝于耳的悲鸣。

站在金字塔顶端的科学家看到的爆炸是沉默的，人性是失落的，沾满鲜血的不是那抹鲜红的蘑菇云，毁灭世界的永远只会是人类自己。

@大宝魚 9/10 与蝙蝠侠类似，诺兰再次塑造了一个殉道者形象：为世人带来原子弹的同时核威胁也接踵而至，因此奥本海默为了减缓道德焦虑而甘受流言的啄食。

电影一次性设置了奥本海默和施特劳斯这一组相辅相成的成功的失败者，没有恶鹰的凶残也就无法衬托出普罗米修斯的伟大，因此唐尼几乎仅用表情变化和台词完成的表演显得尤为出彩。

视听上除去临场感十足的三位一体核试验，最精彩的莫过于对奥本海默主观视点的呈现，核爆阴影投射下的庆功会显得如此可怖，就连寻常的涟漪也被视作核战的缩影，可视化的负罪感。

电影真正对准、提醒的是那些动不动就喊核平的人，战争尤其是核战争离我们并不遥远， 多有一个人记住奥本海默这个伟大的吹哨人，就有多一分免于沦为炮灰的可能。

@🌈raymexic 9/10 鲜红炽热的蘑菇云可以用眼镜遮挡住灼伤，震耳欲聋的爆炸声可以奋力捂住耳朵来消除，那因为怀疑、嫉妒或是争执带来的精神毁灭呢？

当一个人的赤忱忠心被涂上黑白色之后又有谁来为这一切买单呢？

原子弹会让一切生灵变成烈焰中的孤鬼冤魂，但却比不上那些无端的指责、加害与荼毒的千万分之一。

世界确实终究会毁在人类手里，但不是因为人类造出的所谓“毁天灭地”的东西，却是藏在黑暗中的，那点看似微不足道，却在引爆之后让宇宙瞬间被拉入奇点的心。

@wild life 9/10 传记片版黑暗骑士 信息量相当之密集，三个小时仿佛看了十个小时，同时剧作在史实基础上加了大量政治悬疑惊悚元素，对几段关键戏剧高潮的气氛烘托非常震撼，其中三位一体核爆场景让人目瞪口呆，先有画面后有声效的实拍效果足够感受那份恐惧。

基里安墨菲拥有了一部份量十足的代表作，龙套多年的他第一次挑大梁，与无数影帝影后对戏丝毫不落下风，将奥本海默内心的焦灼与复杂诠释的淋漓尽致，钢铁侠领衔的配角阵容相当之强大，各自表演状态都是巅峰，选角上的完美胜利。

总体来说摆脱了传统传记片一板一眼的叙事，某些时刻让人想起《社交网络》以及《黑暗骑士》的情节与对白设计，毫无娱乐性以及高强度信息堆叠，一部不妥协的巨作，还是很惊艳的。

@MinamiFans 6/10 杜比一刷+激麦二刷。

前两个小时观感稍好。

二刷完毕理清了人物关系，但细想后觉着全片气质不太协调统一，形式上也没必要用彩色和黑白区分视角。

戈兰松的配乐是不是铺得过满（甚至开始怀念起了寂寞）？

越发觉得明快的《社交网络》更胜一筹。

@理易封 8/10 35mm胶片版，质感真好，二刷IMAX，被吵的头昏，没搞明白变换画幅的意义。

在政治和理想之间挣扎的科学家的一生，明明被世人称作盗火者，却要自寻一条殉道者之路，故事在双线并行叙事和快速剪辑之下，非常精彩，但遗憾后一个小时的重点在大量对白轮番轰炸下，让我产生一种疲劳感，尽管很激烈，却始终无法进入故事。

删减真的太致命了，尤其听证会那场皮尤的大脑袋，太恐怖了。

@ 𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 10/10 #CGV203minIMAX特别放映版 毫无疑问，这不只是电影艺术发展至今的伟大作品，更是影视工业技术发展至今的伟大作品。

@空曲成歌 7/10 感觉拍的有点混乱？

后面比较好 女性角色还是拍的依旧很差的……奥本海默也有很多女科学家同事 结果只看到一个 男科学家倒是拍了一堆 不过视听效果真的是没话说。

@奔兔吉尔 6/10 政治惊悚嵌套心理惊悚，技法上用配乐不断压缩时间的方式固然可以无限度让单场戏中的情绪实现最大化，但随之而来的笨重感也同样越来越强烈。

核爆那场戏原本可以在此前试爆做恐惧点延后（待所有观众卸下对音效的恐惧时，才给出沉重一击）处理的基础上制造反差，但最终仍是爆炸声震耳欲聋，小花招重复无度。

诺兰的电影总是在给观众提供一种刻意为之的错觉，大家从看透他的精密布局中获得满足，但这一切却是他见雀张罗，所以对我而言他近些年最放松的戏还是《信条》，除了摄制他钟爱的间谍电影之外，他也不再需要花心思如何照顾观众，而是可以尽情把玩自己的时间魔方。

@Bazinga 4/10 诺兰味特别足的传记片，剔除人物和时代背景本身的复杂度，文戏其实依旧是《星际穿越》级别的，当然女性角色塑造也是，而奥本海默的自身心理呈现几乎只有两三场戏还算套路化的合格。

比较搞笑的是，在这样一部文戏主打的影片里，用技术和形式填补内容贫乏的投机企图依旧难以掩饰，导致前1/3毫无表意功能可言的闪回叙事直接梦回《信条》。

具备共情能力之前，诺兰妄图靠接触复杂人物（绕过难度更大的构建复杂人物）摘掉“不会拍人”的帽子，只能说痴心妄想。

@芝士汉堡. 8/10 密集对白轰炸，高速剪辑缝合，视效出神入化自不必说，虽人物有失弧光退让其剧情的推进，但不觉得是敷衍偷懒式枯燥乏味的流水账构筑，一出普罗米修斯的宿命论调，一场狂想被现实鞭挞的不公审判，内心深邃宇宙极致浪漫的绽放，科学与政治交织错落的纠葛，无声爆炸更加振聋发聩，神迹颂歌化为血雨悲歌，当复杂人性将一切推入幽暗深渊，创世钥匙亦是灭世之源，希望绝望于一体，天堂地狱回环间，预言的陨落之景不可避免，科学永远是权力把玩的武器，前后半段略显割裂，震撼有余，遗憾更甚……@几点奔马 10/10 不可思议的牛逼。

完全沉浸其中，每一秒钟都舍不得浪费。

这是一场酣畅淋漓的视听之舞。

节奏高度紧张，张力无所不在，根本无需且无视演员的表演，只用自己招牌的非线性和高密度的音乐铺陈，就能展现一个人的内心挣扎如何比原子弹爆炸更为震撼！

诺兰手中的视与听宛如中子撞击原子核一般，裂变为一场歇斯里底的娱乐盛宴。

@六翼黑天使 8.5/10 一刷35mm胶片二刷影博一代激光 8.6。

酣畅淋漓。

这就是那种喜欢诺兰的人会非常喜欢的电影。

结构上将碎片叙事玩到极致，裂变与聚变一正一反两条线仿佛量子微粒，相互独立又相互影响，每条线内部又各自不知疲倦地进行着链式反应，越来越多的人物、事件和情感被吸入其中，他们在一起猛烈地相互撞击，再激发出更多的链式反应，直至点燃整个大气层。

正如氢弹的聚变要靠裂变提供能量，一切的根源，都来自于奥本海默。

影片最后揭露的奥本海默与爱因斯坦的对话，是最重要的一场戏，在叙事结构上，它是两条线的交点，漩涡的中心，因此我毁灭了世界这句话才显得如此有力量感，毁灭世界之后，深受愧疚感折磨的奥本海默将自此开始，毁灭自己的人生。

这种叙事结构之下，戏剧性与不可挽回的宿命感被推至极限（这与传记题材又十分贴合）。

@铅纸鹤 8/10 杜鲁门一出来我就怕他比个✌️，一看演员表真是奥德曼。

@负一级特工 【院线删减】7/10，相当强大的视听语言以及超高的信息密度使得三个小时如爆炸般迅速逝去，核爆试验倒计时的剪辑以及奥本海默恐惧内心的外化场面尤其具有冲击力。

不过“普罗米修斯”这个比喻不一定成立，内心挣扎与安全委员会讯问是对制造出原子弹的奥本海默的双重“神罚”，但普罗米修斯并不怀疑自己盗火惠人的做法，被取消安全证明则是因为斯特劳斯的“反派”行径而非原子弹。

总之如此复杂的人，是远远不能用一个简单的比喻来概括的。

@元铭清 10/10 最喜欢的诺兰之一。

电影圈总认为“音乐是最低级的情感表达方式”，但诺兰明显打破了这一个不成文的潜规则，私认为本片的音乐成了另一种叙事方式，一场音乐一场戏，诺兰精妙的剪辑处理让每场戏都充满了自己的小节奏，这也是为什么纵使对话充满全片全依然能被电影本身出现的情感牵着走，而不是仅仅被内容所吸引。

多线并行的讲述方式更加深了奥本海默作为人物本身的矛盾性，无论是成就上的矛盾还是哲学上的矛盾。

比《信条》和《敦刻尔克》好太多，墨菲应该是奥斯卡影帝没跑了@🍑Polaris.J 8/10 很有意义！！

诺兰！！！！

啊啊啊啊！！！！

（其实是忘了及时标记）@Rábano 9/10 普罗米修斯从众神那里偷了火 并将其送给人类 他因此被绑在一块岩石上 永生永世受尽折磨仅打分@peppersoul 8/10@小植野 7/10 @Láogon 8/10@秘境 8/10下期周限定已经在路上了，让我们看看是药师傅一直在鸽的《燃冬》先发出来，还是我们群主大人的《永安镇故事集》先行与著名制片人对线呢，无奖竞猜现在开始。

往期影评请看👉🏻 https://www.douban.com/doulist/113162905/?dt_dapp=1周限定片单请看👉🏻https://www.douban.com/doulist/154313316/

真的是因为太激动了，需要冷静一下。

惊喜！

三个小时转瞬即逝，只嫌电影不能再长一些。

作为一个天天看大量小说电影剧集的编辑，走进电影院偶遇一部有可能名垂影史（不论是导演个人影史，还是宏观的电影史），真的感到非常非常惊喜。

那是一种从心底涌出的幸福感。

这个世界上，有电影真是太好了。

下面陈述我觉得好的地方：1. 用人类文明最强的破坏力去爆破人性最深处的障壁。

诺兰对每个人进行了无差别扫射，不论政治家、帮办、科学家、民众，真的，全员恶人，包括奥本海默，某种意义上，也包括爱因斯坦。

2. 奥本海默跟陀神笔下人物有着某种惊人的一致性。

他就特别像拉斯柯尔尼科夫，因为对于自身卑劣、缺陷、超人意识等种种特质的全面暴露，最终产生了某种神性，哪怕是让世界毁灭的恶神，也是一种宝贵的星点般的神性。

3. 看电影前我本以为是最常见的“天妒英才”（归咎于时代），然后反转为“人妒英才”，导演在这一维度做出了犹大和耶稣的质感，一度让我梅尔吉布森的《耶稣受难记》的内核主题，最近上升到“天才的自我毁灭““天才对命运的顺从和玩弄”。

说什么科学家被政治利用被抛弃，这都是对于电影核心主题的绝对偏离。

科学家们……心里都跟明镜似的，尤其是奥本海默。

4. 这部电影拯救了许多表演事业“行将就木”的好演员，比如被超英电影消耗殆尽的小罗伯特··唐尼。

诺兰让所有的好演员都贡献了水准及其之上的表演。

5. 好久没有看到这么朴实无华却精准流畅的调度了，从电影一开始奥博海默做凝视深渊状，用无尽的雨滴溅起涟漪隐喻迟早会爆发的全面核战，为电影奠定了强烈宿命感的基调。

6. 虽然展现的是二战的大后方，传递的残酷质感却比断肢爆浆都要惨烈。

看京都被划掉的那一幕，人类的自大、渺小、无力、暴虐展现得淋漓尽致。

电影里，所有人都知道从微观世界释放的伟力终究会带来全面的毁灭，但所有人还是去做了，时也命也，谁也别想洗干净。

在imax的强大视效下，这些细节真是强摁着我去思考更多的问题。

7. 被外敌毁灭是毁灭，被执剑人摁下开关同归于尽毁灭也是毁灭，那能不能不毁灭？

诺兰向下一个时代的人类抛出了问题，他显然还没有答案。

8. 这部电影改变了我对诺兰一直抱有的某些轻视。

就诺兰之前一直在拍摄仅仅高出大众认知水平一点的观影体验，并且让观众产生某种窥视哲学之神的满足感（什么唯心主义啊、电车难题啊、洞穴理论、恶的工具性等等），但这肯定不能满足我。

哪怕是《黑暗骑士》《盗梦空间》，至少在剧情上，我觉得中国的科幻作家也是能够做到的（我相信他们绝对可以做到）。

但这部电影所触及的认知深度，明显走得更远，也更极致。

9. 开个地图炮：说这部电影就是看个台词，不用去看IMAX的，都不是电影主义者，都不懂电影的核心审美与意义。

那些震耳欲聋的音效，用著名评论人海客老师的话来说：“声音出现在该出现的地方。

”真是恰到好处。

10. 上一次被这样强烈的震撼住，还是两年前看伊根的《闪光》，现收录于《祈祷之海》里，也推荐给大家。

那种世界如流沙，毁灭转瞬间，意义必将倾覆的虚无感，它们有着某种惊人的一致性。

祈祷之海8.7[澳] 格雷格·伊根 / 2023 / 新星出版社11. 我看了这部电影后，跟我的各位影视改编合作方也安利了。

相信看了这部电影，对于四两拨千斤地做出科幻感，会大有助益。

毕竟，宏大来源于忽微。

这电影票房不好，希望大家可以早去观影，不要错过。

强烈推荐。

三个小时的IMAX电影结束，场内响起了掌声。

我侧过头问17岁的女儿，这是不是她第一次碰到看完电影鼓掌的，她说是。

又问她给几星，她毫不犹豫地答道：五星！

以下随感几句，不算影评。

1. 电影确实还是要去电影院看Sigrid Nunez在Sempre Susan: A Memoir of Susan Sontag中说，桑塔格家中的电视只是摆设，她看电影从来都是去电影院看。

刚出国读书那阵子，我常去图书馆资料室看录像带，记得有次在小隔间带着耳机在十七寸屏幕上看完《公民凯恩》，有不过如此的感觉。

后来电影院重映又去看了一次：奥森威尔士硕大的脑袋占据了半个银幕，环绕音响里发表煽动人心的演说，在太太身上投下的巨大阴影……一切都不一样了。

诺兰也曾经回忆，在俄亥俄州看完《星球大战》后不久，他父亲带七八岁的他去伦敦莱斯特广场剧院观看《2001：太空漫游》的重映。

在巨幕下，他获得了一种纯粹的沉浸体验。

《奥本海默》这部达到IMAX电影极限长度的电影，也是诺兰童年梦幻的再现。

2. 还是一部诺兰电影“作者论”最初起源是法国人二战后得以看到暌违多年的美国电影，发现导演在好莱坞体制的各种限制下，还能充分展示个人风格。

从这个角度说，诺兰是作者论在电影进入新世纪后的最佳代表。

《奥本海默》中的非线性叙事、痴迷时空、彩色和黑白影像交织、对音乐的重视和运用，都能在诺兰过去的电影中找到，更别说这次诺兰还用第一人称、独立完成了剧本。

我不太同意强分商业电影和艺术电影。

诺兰曾经说自己更像是一个工匠而非艺术家，泰伦斯·马力克则是一位艺术家。

电影被成为第七艺术，是因为综合了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术。

诺兰这样英语文学专业毕业、能写能画、懂摄影深谙音乐的全才，他说自己不是艺术家，那只是自谦，表示自己电影和别人的不同，旁人不能把这样的话当真。

3. 从华纳到环球《信条》亏了5000万，发行时和华纳的争执也让诺兰从老东家华纳转到了环球。

《奥本海默》第一个周末的预估票房是4000万到5000万，实际票房超过8000万，加上海外票房（包括中国），以1亿成本来计算，必将是一部大赚的片子。

诺兰是华纳的cash cow，在《信条》之前从不知道亏钱的滋味。

有人以为让电影高管头痛甚至犯心脏病，花钱如流水逾期超支的导演，才算不和体制妥协、真正有追求的艺术家。

诺兰恰恰相反，一直是个体制内的乖孩子，也让一些人看不起他。

诺兰这么乖，和他当年上寄宿学校有关。

诺兰的父亲是英国人，从事广告行业，母亲是美联航空姐，有了孩子后当老师。

他从小在英美两国生活，11岁时父亲让他进了天主教寄宿学校。

夏洛蒂·勃朗特和奥威尔都写过寄宿学校的惨痛经历，诺兰上的学校等级森严，食物极差，熄灯后说话也会被抽打，但让诺兰学会了如何在严苛的体制下成长。

诺兰拍片快，不超支，甚至还比别人省钱。

《奥本海默》预算成本1亿，《碟中谍7》将近3亿。

用他自己的话说，他刚开始拍电影就想通了， 如果自己能比好莱坞高管们期望的快一点，便宜一点，那么这些人就会去折腾其他事，会让他做自己的事情。

4.算不上好的科学家电影，但是一部不错的传记电影科学家电影不好拍。

《美丽心灵》里的纳什和现实生活中的纳什相差很大，《万物理论》和《模仿游戏》都拍成了小清新和英伦风光片。

《万物理论》小雀斑对着咖啡里的牛奶、对着火炉头蒙着毛衣，思考出黑洞理论，是一种把科学发现过程可视化的尝试。

诺兰也没有太好的办法，即使他像拍《星际穿越》一样请来科学家咨询，用严格计算制作出来的光影波来表现奥本海默对量子理论和黑洞的思考，我看了更多是感叹现代物理学之难。

前几年有位物理博士友邻说看不懂《时间简史》，她的意思是这些东西不用数学就根本讲不清楚，用文字表述只是隔靴搔痒。

文字和物理学已经隔了一层，电影的视听手段和文字再隔一层，况且没有证据表明奥本海默依靠可视化思维，相反他是一个特别倚重数学的物理学家。

优秀的传记电影像《末代皇帝》和《甘地传》，传主本身经历就是一部绵延不绝的大戏，奥本海默本质上是个学者+官僚，没那么多戏，所以剧本以两个听证会为重头戏，用奥本海默本人的视角，回顾奥本海默的一生，是一种聪明的写法。

没有看片子之前听广播，称这个片子为biography thriller，还有点奇怪。

去电影院之前，请女儿做点功课，至少把奥本海默的维基看一下，有点背景知识，她不以为然地说：“如果这真是一部好电影，那就不需要任何背景知识。

”我想了想，觉得她是对的，《奥本海默》要成功，需要俘获像她这样的观众，而不是我这样脑袋里塞满先入之见、自以为懂得很多的人。

这是我之前写的一篇关于奥本海默的日记：https://www.douban.com/note/851450164/?_i=0374016dLZ-qN05. 明星的作用第一部给我留下深刻印象的诺兰电影是2002年的Insomnia，但留下印象的不是导演诺兰，而是三位明星主角，帕西诺、斯旺克和罗宾·威廉姆斯。

那是诺兰第一次承接好莱坞大制作，还是一部翻拍片，剧本也是现成的。

最后卖得很好，三位明星的作用恐怕远大于导演。

这次映前报道说，几位一线明星出演《奥本海默》都接受了低片酬，本来一千两百万美元一部，拍这部只拿个零头，两三百万。

看来如今是明星都要想要出演诺兰的片子，甚至不惜自降身价。

明星本身是一个悖论。

最好的表演是让观众沉浸在剧情和角色中，而不是去关心谁演的，但明星则无时无刻不提醒你：我多么的耀眼，多么的美丽（and or）有型。

有多少观众是冲着奥本海默去看这个片子，又有多少观众是冲着基莲、艾米莉·布朗特、小唐宁和马特·达蒙去的？

有位友邻看完后说，基莲太美，她可以只为了他再看一遍，忽略掉所有剧情。

这就是明星的力量。

6. 为什么五星看完片子，和女儿去吃快餐Chick-fil-A，我说没想到她会给五星，《星际穿越》我会给五星，《奥本海默》我觉得是四星。

她笑道：你喜欢末日电影和科幻片，《星际穿越》又描绘了两对父女之情，给五星不奇怪啊。

我说：你还真了解我，在我二十多岁时，最喜欢库布里克和雷德利·斯科特的电影，诺兰可以说是他俩的接班人。

我接着问她为什么给五星，她说：I don't have a vested interest in Interstellar. This movie is different. From the very beginning, I care about what will happen to him. 3-hours doesn't feel that long. 这句话的大致意思是：“我对《星际穿越》没什么感情投入。

这部电影不一样，从一开始，我就关心奥本海默的遭遇，三个小时不觉得长。

”马上要进入高中最后一年的女儿现在忙得很，得空只看小说和虚构类电影，《奥本海默》这部三个小时无数人物的历史传记片却打动了她，让她给出五星，我也就按她的评分在豆瓣上打分吧。

很遗憾看到诺兰在创作上已变得如此僵化。

影片从起幅到落幕，满坑满谷的角色登场谢幕，然而在如此庞大的群像之中，我却无法真正地“看到”哪怕一个人物，包括奥本海默本人。

每位演员的表演都没有问题，哪怕是一些脸谱化的角色，如玻尔、爱因斯坦、杜鲁门等等，也都看得出在表演上出色地完成了任务。

但我还是“看不到”他们，看不到这些演员作为历史人物的情绪与状态，问题出在哪里？

我想，似乎是因为作者只采纳了人物的言语，却没能采纳人物的心理，让整部影片变成了一场关于“自由间接话语”的幼稚游戏，以至于那些特写和近景镜头，仿佛都成了空镜，无法帮助观众靠近并凝视人物，与之产生链接。

这一次，多重时空的交织不再是为了谜题和杂耍，或者炫耀诺兰那些复杂跳跃的影像构思，但随之引发的，则是影片异常单调的转场逻辑。

在奥本海默攀登顶峰的时期，影片是彩色的，在他作为普罗米修斯被审判之后，影片遁入黑白。

或者你也可以理解成，以奥本海默作为叙事视点时是彩色的，施特劳斯为叙事视点时是黑白的。

但无论如何，色彩的切换无疑揭示出（作为导演立场的）奥本海默在人生的两个阶段，对待世界的不同态度。

从这个层面上说，整部影片甚至可以看作是一个完整的奥本海默主观镜头，这样的立意每个人都很容易解读到。

但从美学上讲，这种手法毫无新意，我们在许多以镜像世界为故事背景、或者是讲述梦想与现实的影片中都体会过。

而对于本片来说，因为对人物的描述近乎溃败，这个手法充其量只是标记出了一种视觉效果，一个时空刻度，至少从色彩以外的维度，我无法感受到两个世界带给我的那种真正巨大的情感落差。

同样的，影片有许多古典主义的叙事手法，被生硬安插在了诺兰一贯的现代性结构之中，导致观感时而保守时而激进，引发强烈的断奏感。

比如奥本海默在欧洲求学时陷入迷茫，或者在讲述他的理论成果时，影片均毫无意外地插入了一些宇宙奇观的镜头，给我的第一反应，无非是增加一些视觉奇观，是一种作为大制作电影的商业指标的体现，却不能带给我真正的从视觉到心理上的冲击力。

而声音，作为占据这部影片主导地位的叙事元素，在使用上反而是相当陈旧迂腐的。

密集的弦乐与合成器音墙自不必说，这是诺兰一直以来的风味，而于静谧处猛然爆发的巨大混响，也只是无数类型片甚至流行音乐中的常规技巧而已，只是在影院的声场下来得更为猛烈惊怖罢了。

在我看来，对声音的如此运用也只是强行拨弄着观众的生理反应，根本无法带来“纯视听情境”应有的巨大表意张力。

在这一点上，阿彼察邦的《记忆》要比本片巧妙出色得多。

并不是说古典主义叙事法就一定过时了，比如今年同样跟科学家和原子弹有些关系的《小行星城》，就是一部主打复古套路的年代戏，同样黑白彩色区分舞台内外，同样众星云集。

在那里，配合韦斯·安德森标志性的影像风格，古典主义叙事法发挥出了全部能量。

当然，《小行星城》有着属于自己的致命问题，在这里就不展开说了。

另一方面，作为一部对白密集、充满结构主义意味的电影，《奥本海默》通过时空交织下的蒙太奇语言，着重展现了各色人物的唇舌之争，有些争吵在镜头的编排下，甚至跨越了十几年。

密集的台词很容易让人联想到昆汀、伍迪·艾伦和阿伦·索金，但诺兰对台词的创作态度显然不如那些人深刻，台词处理既不诙谐、也不犀利、更不刻薄。

当然，你可以认为台词并不一定要有这些，让人物正常说话也能飘荡出悠扬深远的思绪，正如曾经的理查德·林克莱特那样。

然而，问题的关键在于，《奥本海默》在台词文本上不仅不提供尖锐性的批判，同时也不提供对个体困境与时代症候崭新而深入的讨论，有的只是重复关于历史、意识形态、官僚与道德社会的陈词滥调。

而我们能从片中感受到的悲悯、愤怒与无奈，只是影片用一些极为浅显的能指符号引导出了我们的常识性经验。

反观影片本身，却是人物说的越多，意涵就越显贫瘠，影像与声音也就越发浅薄干涩。

爆炸式的音效与斑斓的广角镜头，反而看起来更像是遮掩表意话语的苍白。

此外还存在一些不那么致命，但可能会影响观感或让影片冗余的问题，比如叙事节奏上，依旧是诺兰的老毛病，均匀而机械，以及只靠言语-记忆-线索单一维度的时空组接，很难形成有效的表意张力。

同时，影片在细微之处还是安排了一些谜题，如潜伏在洛斯阿拉莫斯的苏联间谍，如到底谁给博登看了奥本海默的档案，如爱因斯坦跟奥本海默到底谈到了什么？

是不是跟施特劳斯有关？

以及最后施特劳斯身份的反转等等。

但这些都不具备构成叙事的悬念推力，自然也就没能提供更多叙事上的趣味。

写到这里，我再回想自己为什么“看不到”《奥本海默》里的人物，也许是因为影片对奥本海默缺少一些客体主观化镜头的展现，以至于特写镜头总是显得隔着一层障碍，难以深入内心。

比如关于他妻子、孩子、同事、情人的戏份要么比较稀疏，要么相当刻板脸谱（对凯蒂和琼，也只是流于表面的常规剧作模式）；比如无论在主角还是配角上，都没有找到那种灵光一现的反差时刻；比如人物一直被各种矛盾和危机牵着走，却缺少真正直击其情绪的反应段落。

影片还试图用原子弹去映射奥本海默的命运，用“聚变”与“裂变”去概括他对于不同时期、不同身份的矛盾状态，但在整个三小时的剧作流程中，这些意象又缺少足够明确的互文性……总之，《奥本海默》试图做出一种有别于诺兰以前的电影，一部以克制性表达为主、同时又能兼顾他的结构美学的文艺片。

但事实证明，诺兰在对文戏的创作编排上仍有许多值得精进推敲的地方，那些故意克制的视点调度和文本桥段——如美国投下两颗原子弹之后、屈辱的听证会等等——不仅没能凝练出人物更深层的心理内蕴，反而因为张扬的配乐、音效和氛围被冲散了基调。

以及对人物塑造的能力，在以前诺兰的奇观电影中是够用的，如英雄主义语境下的《黑暗骑士》、迷宫诡计下的《盗梦空间》、还有《星际穿越》的奇观冒险等等，但当他聚焦到这种非奇观形象的普通人身上时，就显得有些捉襟见肘了。

作为影迷，我很敬重克里斯托弗·诺兰，不止是因为他拍过一些令人爽快的电影，更是源于他对一种正确电影观的坚守，比如对大银幕观影的毫不退让，对胶片的情怀与执念等等。

但如今《信条》和《奥本海默》这接连两部作品，都带给我不少遗憾，心里也难免感到惋惜。

诺兰似乎陷入到一种创作迷思之中，亦或者他一直擅长的技巧和风格，并没有丰富到支撑他所有的创作动机和野心。

此时此刻，我不由得不负责任地猜想，也许对诺兰来说，彻底抛弃所有的类型元素，才能使他离真正的大师更进一步吧。

非常值得观赏的科学家传记片！

谢谢这部电影让我了解了近70年前的这位科学家的有关历史，看了网上网友们推出的许多关于这位原子弹之父的资料，感触良多。

诺兰导演的出色电影表现是亮点，但他用电影对历史做深刻反思的态度，更是值得夸赞。

电影中没有，但资料里提到的奥本在60年代去世前的电视采访中的话，更使我记忆深刻：

“我们知道世界将会大不相同，有人欢笑，有人哭泣，更多人沉默不语。

我仍记得印度教经文《薄迦梵歌》里写道，守护之神试图说服王子，承担起他应尽之责，为了让王子铭记心中，他展开了千臂然后说：现在我成为了死神，世界的毁灭者。

”

YO，请大家务必要看到最后，不管你看过或没看过电影！

一定能让你全方位看懂这部诺兰的新作《奥本海默》！

电影《奥本海默》的诞生众所周知诺兰此前一向的老东家是华纳，但因为疫情期间诺兰坚持上映《信条》，而华纳没能守住院线窗口期，另外当时华纳直接宣布2021年要在HBO MAX同步发布院线电影，这把一向支持电影院的诺兰给惹怒了。

要知道诺兰从2002年起，他的第三部电影《失眠症》（针锋相对）开始，就和华纳一直合作。

但诺兰还是做了决定，一气之下诺兰撕破脸出走华纳。

接着诺兰为了自己下一部作品找个好老板，接洽了不少片方，其中就有索尼影业，派拉蒙，环球，甚至是苹果公司（我为什么要加甚至……）。

经过多次接触，最后诺兰选择了环球影业作为《奥本海默》的发行商，环球影业豪气给到一亿美刀的制作预算，并答应到时电影上映会追加一亿美刀宣发，为什么不找我做下推广（不是）……这个1亿宣传费，或许大部分会放置在奥斯卡的宣发拉票上，大家需要知道，奥斯卡是会员投票制，而发行商公开对影片的宣发“拉票”，是符合规矩的，这不是贿赂呀。

宣发归宣发，影片品质如何才是第一评判标准。

另外，《奥本海默》的票房，诺兰可以提成20%！

还有《奥本海默》上映三周内，环球影业不能有其他新片上映！

而诺兰最看重的，是环球承诺《奥本海默》院线窗口期在90-120天，因为诺兰认为，电影天生属性，就是应该在电影院看。

不过万万没想到呀，华纳直接让《芭比》同一天上映，据说在采访时，诺兰有些不爽华纳这样的操作，让两部大片同一天上映，是对两部电影排片的伤害。

伤不伤害我不知道，对于经常泡在影院的我是很狂喜的了，由于两部电影风格完全不同，从而造成网络上出现了一部叫《芭比海默》的“大电影”。

另外大家都关心的问题，实拍狂魔诺兰，这次拍《奥本海默》还是实拍吗，答案是确定一定以及肯定的。

诺兰内心估计很想真的拿一颗核弹来炸吧，但这当然是不可能的，诺兰有透露他的爆炸艺术，用了接近核弹爆炸视觉效果的炸弹，不过具体怎么操作，诺兰守口如瓶不愿透露更多。

不光是核爆场景用了实拍，包括预告我们看到的微观世界的原子，分子，能量波的可视化效果，还有宇宙奇观的描绘，都是通过特殊方式进行实拍拍摄的。

看过《星际穿越》大家都知道开场那片玉米地，是在拍摄的多年前，诺兰让人在那一棵棵种出来的，这次为了拍摄当时的洛斯阿拉莫斯实验室，诺兰也坚决不用绿幕合成，直接在那建了一个小镇，然后再取景拍摄。

而其实诺兰还是位胶片狂魔，以及大画幅狂魔，这次《奥本海默》的拍摄，诺兰全部采用胶片拍摄完成，而且是IMAX画幅的70MM尺寸的胶片这你受得了吗？

看过预告我们都知道，影片会有黑白画面，这黑白画面可不是后期做成黑白的，而是在拍摄时，就用了黑白的胶片去拍摄，但IMAX，或者说整个影史，根本就没有制作过70MM尺寸的黑白胶片，为了满足诺兰这一要求，IMAX技术人员不得不重新研制了为这部电影新诞生的IMAX黑白胶片。

玩胶片摄影的胶佬狂喜有没有！

换句话说，诺兰变相发明了一种电影拍摄的规格：70MM黑白胶片。

而这部电影有180分钟，3个小时的IMAX胶片量，差点让胶片放映的托盘也达到极限。

所以如果你有幸能看到原汁原味的IMAX胶片放映，那将会是有生之年，可惜的是目前IMAX纯胶片放映厅，只有诺兰临时指定的30家！

但个人觉得看激光IMAX也已经能感觉到满满的胶片味了，很满足。

哦对了这真的不是给IMAX做广告！

我也想其实！

要知道诺兰一开始就是从8毫米胶片玩起来的，所以对胶片，对画幅，对电影的纯粹传统技术，有着很强的执念！

至于看什么场次怎么看，我建议当然还是选大一点，音质好的影厅。

最重要的建议来了，尽量靠后面的座位，因为影片的人脸特写非常多！

那么为何诺兰这次会选择奥本海默来作为拍摄内容，除了诺兰目前只会拍“男人”外，前面就提到《信条》有所谓的“预告”。

关于奥本海默那段话，原本就在《信条》剧本里，在当时拍摄那段话时，罗伯特·帕丁森也在现场，等影片拍摄结束后，罗伯特·帕丁森就把一本奥本海默50年代的演讲集，作为杀青礼物送给了诺兰。

诺兰还真的看了，而且一发不可收拾，然后又读了由凯·博德和马丁·杰伊·舍温的《美国的普罗米修斯：J·罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》这本书。

于是诺兰决定，他要拍奥本海默。

其实早在2005年该书出版时，拍过《1917》的萨姆·门德斯就想要拍奥本海默了，但一直没能实现，该书作者也觉得想把奥本海默错综复杂的人生搬上大银幕，是一件很艰难的事。

但诺兰却达成了这一目标，以这本书作为灵感，把奥本海默的故事拍成了电影。

那这部诺兰的《奥本海默》，接下来就给大家验货！

观感点评《奥本海默》搞得很神秘，就在我观看首映礼时，评分都没有解禁。

本解析截稿前，烂番茄的专业影评人番茄指数和观众爆米花出奇一致，都是94%，这也是诺兰的作品在烂番茄最好的成绩，平了《蝙蝠侠：黑暗骑士》，巧的是两部电影影评人和观众指数都是94%。

IMDB《奥本海默》是8.8分，也是一个很高的成绩，平了《盗梦空间》8.8分，比《黑暗骑士》9.0分略低一点。

严格的metacritic影评人给出了89分！

观众给出9.0分，成为该平台诺兰作品最高分的一部。

来嘛！

为了避免尬吹！

我们先说影片的缺点！

这是诺兰继《敦刻尔克》之后，诺兰再次尝试真实历史背景下打造的电影，奥本海默作为原子弹之父，外加预告基本都聚焦在制作原子弹前后的剧情，大家是不是对原子弹核爆期待值已经拉满了！

BUT，我要转折了！

从电影片名《奥本海默》我们就不难看出，这是一部讲述奥本海默本人的人物传记片，而非是“3小时教你如何制作原子弹并进行投放”的电影，如果你期待影片有大量篇幅是放在原子弹爆炸的视听盛宴上的话，那这部电影估计会让你很失望。

如果你只从《盗梦空间》和《星际穿越》开始认识诺兰，把诺兰和脑洞和壮观视效划上等号去定义他的作品，那么《奥本海默》你大概也会失望。

不过你想看到一部通俗易懂，围绕奥本海默如何成为“原子弹之父”的英雄式成长的人物传记片，那你可能也会失望。

这部电影几乎全程都是对话戏，可能占比高达90%+，如果你不是作为英文是母语的观众，看的场次还没有字幕，那你会看得非常吃力，这将会是高难度的3小时听力考试相信我！

就算有字幕，看第一遍时可能也只能全程盯着字幕看。

影片的观影门槛也是一如既往的高，你不要想着诺兰会由浅入深的带你慢慢走进那段历史的“良夜”，《奥本海默》像《敦刻尔克》一样，开场就是中场，之后又穿插上下半场交错来回打乱。

另外影片出场的重要角色众多且分散，如果你不了解那段历史和人物，你会对影片十多位频繁出现的角色弄得晕头转向，可能最后就只记得奥本海默和爱因斯坦，还有爱你三千遍的托尼，和从火星回来的马特达蒙。

看《奥本海默》，需要更多的耐心和需要做好一些功课，所以解析最后会有相关的内容。

所以如果你看《奥本海默》时，需要调整好你的观影预期，做足心理准备去观看这部长达3小时的对话电影，《奥本海默》不会像是《盗梦空间》，《星际穿越》或《信条》那样的冒险动作片，这会是一部文艺属性大于商业娱乐的电影，甚至诺兰在影片中，都不屑于用一丝丝的力气，去讨好观众。

因此这也导致会有人不喜欢这部电影，其实从诺兰的第一部作品开始，诺兰就被人指出，他着有娴熟的电影技巧但也充满着匠气，总会在影片中刻意打乱时空叙事屡试不爽，但只是在自恋+装X的路上越玩越溜。

这些我都能get到，但我觉得吧，这也是诺兰之所以是诺兰的原因，诺兰不会拍出库布里克的《奇爱博士》，不会让《奥本海默》觉得像大卫·芬奇的《社交网络》。

而即使你了解诺兰的电影，诺兰也每次都会给影迷带来之前预设完全不一样的新作品，熟悉又带着新鲜感。

这句话怎么理解，我们先看熟悉的诺兰惯用的解构时空叙事。

诺兰式时空叙事对于诺兰来说，电影的艺术就是时间和空间构建艺术。

不管是诺兰的首作《追随》靠着主角发型和伤势理清时间场景，还是《记忆碎片》完全颠覆电影正序时间叙事逻辑，亦或是《盗梦空间》层层深入的时间递进设定，《星际穿越》主角在黑洞立方体的时间回访，《敦刻尔克》的一周一天一小时，《信条》里的时间钳形战术。

诺兰都对时间和空间有着特别的嗜好，这也是诺兰能在影视界出圈的资本之一，很多人看《奥本海默》并不是因为奥本海默IP，而是诺兰这IP。

《奥本海默》依然沿袭了诺兰对于时空理解的特点。

影片故事时间背景跨度很长，从现实历史中，我们可以把奥本海默的人生，分成三个阶段，原子弹前，原子弹时，原子弹后，听君一席话如听一席话有没有，别打我。

但我没说错，原子弹研发的成功，成为奥本海默人生的重要时刻，所以影片用原子弹这个坐标，呈现了奥本海默人生进程的多个阶段，每个阶段看似在影片中无序的穿插着，但最后却像美妙的量子纠缠一样，在最后组成奥本海默人物的胜利与悲剧的写照。

《奥本海默》像《记忆碎片》一样，用了彩色和黑白做了区分，不过《奥本海默》这次的区别并非用在时间前后，而是用来区分主观和客观。

彩色部分是从奥本海默的主观视角出发，我们可以理解为奥本海默的所见所思所想。

而黑白部分则从围绕奥本海默所发生的客观事件展示，之后《奥本海默》会和《记忆碎片》一样，进行一次给白和彩色交融和升华，特别精彩。

彩色和黑白部分，时间并不是正序和排列整齐的，而是进行了打乱和重组，这也造成了影片叙事体系的进一步复杂化，这当然也是诺兰拍电影的优良传统了，就不给你好好讲故事。

虽然影片有3小时，但整部电影的节奏都非常快，事件一件接一件，带出的连锁反应和对奥本海默精神的冲击，正好对应了影片中核裂变的链式反应，一环扣这一环让人窒息。

诺兰除了彩色黑白风格双拼和多线性叙事外，为了增加影片的可看性，诺兰还试着在影片中加入不少的类型片的风格，比如惊悚恐怖幻象元素，到时大家可以仔细看，有一幕奥本海默产生错觉幻象，看到一个被核爆摧残的女子，那女子是诺兰的女儿。

我只能说好家伙，诺兰在《星际穿越》给自己女儿一个静谧乖巧时刻后，到这部直接给女儿玩“毁容”，诺兰访谈时有说，想让女儿去尝试不同状态下生与死的思考。

另外奥本海默秘密审判和听证会的戏份，诺兰运用了不少律政片的元素。

当然诺兰这次做得最大的不同，个人认为就是影片中无处不在的对话戏！

对话戏这次《奥本海默》诺兰虽然没有抛弃他对叙事的解构，但似乎在回应影迷一直对他的诟病，比如他对角色情感构建很弱，经常对白都充斥着解释性的作用。

那行呗！

《奥本海默》一整部电影就在构建角色和使用对白试试看。

相比较于《敦刻尔克》全片角色惜字如金，对白寥寥无几，《奥本海默》几乎靠着对白完成了剧情推进，和节奏把控以及戏剧张力的建制。

《奥本海默》整部影片从开头那一刻紧张情绪就直接拉满，影片没有宏大上帝视角去展开二战战争的残酷，也没有任何战争的惨烈画面渲染，而仅仅是靠角色对话营造人类走到命运的档口。

开头仅仅靠着对白，我们就清楚，美军不开发原子弹，NC就极有可能捷足先登，终极武器的话语权在谁手上，至关重要。

从那一刻起，影片就像进入了一场人类未来命运的倒计时。

影片角色之间的大量对白，一开始你可能会有些不适应，但如果你把这些不间断的对白转换成是对于影片之外的留白想象，就能感受到角色和剧情扩展出来的更多可能性。

而影片由于时间和空间的打乱，对白的构建更能成为联结跨越时空的存在，影片的对白就像是串联起各个事件隐藏针线，让一切看似不起眼和原子弹和奥本海默没有关系的剧情，最后都靠着对白的层层堆叠，像漏斗一样最终汇聚。

尤其是奥本海默1954年被秘密审问调查那场戏，靠着犀利的剪辑和角色之间撞击的对白造成的情绪渲染，让那场戏直击奥本海默的道德困境焦虑的深处！

现场如同也炸了一颗原子弹，核爆辐射过曝的炙热光亮，像是对奥本海默无情的凝视。

看了电影你就会感同身受了，那场戏很过瘾。

看完电影刚开始我有些不解，诺兰其实可以有很多表达形式去创作这部电影，为何选择用对白戏去构建，但看了那场审问奥本海默的重头戏，我才明白影片放置大量的对话戏份，其实和塑造奥本海默本人很契合，早期奥本海默的“口无遮拦”，“敢说敢当”，进而导致“祸从口出”，“人言可畏”，为人生后半阶段的悲剧埋下伏笔。

核爆戏虽说影片对话戏占比很大，但这些戏份就像被一个吸引力作用给缠绕着，那就是原子弹核爆实验之夜。

那场核爆戏份确实不长，但对于这场戏的铺垫，气氛营造，还有紧张节奏的把控，可谓是做足功夫，观众似乎也跟着奥本海默一起，从组队到选址，从遇到难题困境到和NC争分夺秒。

观众似乎都事无巨细的参与进研发原子弹的每个工作环节中，当然制作原子弹的内部详细流程不会公布啦，估计诺兰也不会知道。

而且在研发过程中，还穿插进谍战片元素抓内鬼的黑白内容。

更让制造原子弹的过程增加了不少的悬疑感。

最后真的到了核爆那一刻，内心的激动和紧张已经提到了嗓子眼。

影片的核爆就只有这么一瞬间，但会让人难以忘怀，主打的就是一个临场感和恐惧感。

现在仔细琢磨，诺兰对于核爆玩的就是“少即是多”，如果全片一直都在炸核爆，或许就会产生视觉疲劳，也不会有太多核试验的新鲜感了。

一次的震撼才让人印象深刻，妥妥的“饥饿营销”了。

另外，核爆场面不会是你想象中的多么宏大和夸张，多么惊天地泣鬼神，但诺兰却用他擅长的手段，表达了奥本海默看到核爆后，精神上的深层恐惧，那一刻，奥本海默觉得自己成了死神。

影片对于核爆进行了最大程度的留白，但这正好释放了最长久的“余波未平”情绪，后劲非常强，就算我看完电影，只要回忆影片串联到奥本海默的精神世界，就会有一种让人不适的剧烈和焦虑感袭来，同时，也庆幸着自己活在和平时代。

看完影片我并没有觉得核爆场面的戏份太少而感到不过瘾，相反的，核爆后人类的命运从此走向另一个深不可测的未知，才是这部电影真正想要传达的内核。

影片中有一个理论假设演算（预告有提到），指的是核裂变产生的连锁反应不会中断，这样将会让世界毁灭，但这种可能性接近于零。

还好真正核爆后，世界没有毁灭。

但从另一个维度，从诺兰的假设来看，核爆后的核裂变连锁反应，在人的层面已经发生了连锁反应，至今从未停止。

当人类手握着有毁灭世界的终极武器后，世界的格局就如同核裂变反应，燃烧到世界每个角落，这样的人类命运难题，奥本海默作为当初研发原子弹的领头人，承载的精神和道德困境，是前所未有的。

毋庸置疑，当时为了世界的和平正义的胜利，为了彻底摧毁法西斯主义，让日本投降，尽快结束这场人类战争浩劫，需要采取必要的手段结束战争，当时奥本海默也是这么想的，甚至他还在想原子弹成功后，能让战争永远在地球上消失。

而当在这一切发生后，奥本海默却才猛然发现自己只是一枚棋子，而非棋手，真正的棋盘，从来都在那些美国政客手上，到了麦卡锡主义盛行时，奥本海默更像是一枚用完的弃棋。

诺兰就是这样靠着返璞归真电影手艺人的行活，实打实的打造了一场奥本海默充满偏暗黑面向的复杂胜利。

表演访谈中诺兰有个问题被问及，如果有一天诺兰本兰被拍成传记片，诺兰最希望谁来演他，结果诺兰毫无犹豫说要基里安·墨菲！

他真的...基莲可以说是继科林·法瑞尔之后最知名的爱尔兰演员了。

很多人说基莲这次终于在《奥本海默》转正了，荣升C位男主，基莲一定开心爆了，但恰恰相反，诺兰比基莲还要兴奋，诺兰觉得帮基莲找到了一部好的电影，能让基莲成为男主，让基莲真正的表演实力让更多人看到。

话剧演员走出来的基莲，当年被丹尼·博伊尔相中，拍了《惊变28天》，这部仅有800万成本的丧尸灾难片，很快让基莲出圈，基莲在《惊变28天》里充满正邪的爆发力，让当时刚拍完《失眠症》的诺兰看到了这位可塑之才。

正好诺兰当时要筹备《蝙蝠侠：侠影之谜》，就找到基莲来试镜，不是稻草人，而是蝙蝠侠，但当基莲戴上蝙蝠侠面具后，那种邪典气质一看蝙蝠侠就不是好人，于是就让基莲做了稻草人。

受到诺兰的青睐，基莲成为了仅次于迈克尔·凯恩，诺兰作品签到次数第二多的御用演员，在这些年，基莲也不负众望，在演绎生涯上频出代表作，其中《浴血黑帮》系列神剧，基莲饰演的汤米，带着他的剃刀党，在全球掀起一股继《教父》和《黑道家族》后的黑帮模仿热潮。

回到《奥本海默》，我估计明年奥斯卡最佳男主，入围名单会有基莲的一席之地。

在影片里，基莲发挥了自己精分略带阴郁，让人看着格格不入的气质，而这演员自发的魅力，也正好符合现实中奥本海默道为人处世的双面性格。

诺兰这次要挑战的，其实就是要拍出奥本海默的内心世界，那种道德焦虑的困境和迷茫，以及自身亲自打开人类命运潘多拉盒所要承受的恐惧。

我刚开始看片时，会觉得为何诺兰要选择用如此大的画幅，去仅仅拍摄大部分角色的特写，意义在哪，但看到后面三分之一我悟了，这样的沉浸感，才更能进入奥本海默的内心，去体会他所体会的纠结和痛苦，还有之后被落井下石和被诬陷的绝望。

如果你有看过奥本海默的一些采访和当年的真实影像，可以从奥本海默的眼神里尤其是研发成功原子弹后，看到他那种憔悴和对于人类不断试探命运死神的无知，这些都能在基莲的表演情绪和举手投足中，得到精准的还原。

奥本海默作为一名科学家，本应追求科学真理和宇宙奥秘，并拥有着人类命运共同体的理性象征，但奥本海默却在战争泥潭中无法自拔，承担着超于常人的重任，最后迎来的却是自己国家的荒谬审判。

除了基莲，当然小罗伯特·唐尼也贡献了大变化的改造形象，虽然唐尼的一些经典表演的动作细节还是改不掉，但你也可以理解为这就是演员自身独特的魅力，唐尼也特别提到，这是他演绎生涯演过最好的角色，不知道是不是为了宣传这片才这么说的。

那我们也坐等一个奥斯卡最佳配角提名吧。

而且唐尼为了出演刘易斯·施特劳斯这角色，自降身价仅形式化的拿了400万美刀片酬，要知道他出演《复联4》的片酬据说高达2000万美刀，还不包括票房分成。

另外二代黑寡妇佛洛伦丝·皮尤，也贡献了她的完美身材，是的影片被定为R级，裸露镜头，就是佛洛伦丝·皮尤饰演的珍妮，奥本海默的情妇。

这也是诺兰的作品，第一次出现了上半身赤裸的画面，可惜的是个人感觉还是放得不够开呀，既然都拍了，基莲好歹你也来个全身展示对吧，而且时间太短了（不是）。

还有艾米莉·布朗特饰演奥本海默的妻子凯蒂，现实中就是外向口无遮拦，敢作敢当并且坚韧不拔的女强人形象，她的故事其实很精彩，人生阅历丰富，但因为影片讲述的是奥本海默的故事，所以凯蒂给到的戏份并没有太多，需要自行补足。

还有像马特·达蒙，戴恩·德哈恩，杰森·克拉克等等一众知名演员，都在各自的角色上找到了强而有力的性格坐标轴，越看越有味道。

马特·达蒙还因为和妻子正在进行“夫妻治疗”暂时“息影”，原本什么影视项目都不接的，但呆萌说了，如果诺兰聘请他出演电影，他一定会出山。

除了这些出名的明星，诺兰对自己曾经出演电影的演员也是关爱有加，爱因斯坦虽然在影片戏份不多，但因为名人效应，可以说是影片最知名的存在了，爱因斯坦饰演者汤姆·康蒂，就是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的那位医生。

别以为人家是十八线演员，汤姆·康蒂早在1984年，就凭借《鲁本，鲁本》提名过奥斯卡最佳男主，还在电影《战场上的快乐圣诞》有着出色的表演。

总之在这不得不感叹诺兰大导演的号召力，能招揽好莱坞实力男演员半壁江山都来到这部电影，哪怕只做客串配角也甘愿，我以上说的明星并不是全部，在观影过程中就时常爆惊喜！

哎这不是内谁吗！

啊这不是内谁内谁吗！

天呀这又是谁谁谁差点没认出来！

音乐诺兰一向对自己作品的原声部分也是要求非常高，但这些就没法像故事创意或剪辑技巧那样去操作，而是实打实用钱来买单。

这句话怎么理解呢，在诺兰没钱的早期作品中，音乐其实并没有太突出，因为没钱请得起知名作曲家，等到诺兰终于接手《蝙蝠侠》系列后，直接就请来汉斯·季默编曲，这样的合作持续到了《敦刻尔克》，除了《致命魔术》外，两人一共合作了六部电影。

到了《信条》诺兰依然向汉斯季默进行邀约，但可惜的是汉斯跑到隔壁给维伦纽瓦做《沙丘》去了，于是诺兰才得以有机会，去找到了从《黑豹》配乐脱颖而出的瑞典作曲家路德维希·格兰松。

看过《信条》的大家应该也会觉得该片的配乐特别上头，“逆行”的新概念音乐形式，给到的惊喜就是真香，影片中经典的主旋律音，正放倒放都可以，极强贴合了《信条TENET》的电影创意。

一回生二回熟，《奥本海默》诺兰依然找到路德维希·格兰松。

这次影片的电影配乐，我已经不能用锦上添花来形容了，而是成为电影不可或缺的重要组成部分，就像是电影中核裂变必不可少的元素。

前面说了影片大部分是由对白戏去组成，而这些长时间的对白，有时候还是很难去和观众产生同一语境频道的共鸣，而音乐，就成为人与人之间，甚至是全宇宙共同的“语言”。

我这几天都在不断循环着这张《奥本海默》的原声，我惊讶的发现，原声部分其实有将近一半，是有着浪漫，奔放，对大自然和生命歌颂的感动，对宇宙奥秘和生死的敬畏。

比如“Can you hear the music你能听到这音乐吗、Groves树林、Destroyer of worlds世界毁灭者”这些曲目，都展现出了影片散发出来的极致优雅，什么是“蛋蛋的忧桑”或许就是这种感觉，强烈建议去听听。

另外为了营造一些戏份的紧张时刻，配乐依然秉持着那份独特别致的浪漫，用了小提琴合奏和竖琴的搭配，大提琴打底，营造出同样狂放悠扬的交响乐。

比如“Fusion融合”和“Trinity三位一体”这些曲目。

而最让我惊艳和没想到的，还是电影配乐和音效巧妙的组合设计，预告中我们能听到如同蒸汽火车呼啸的“恐龙扛狼”，不是，就是轰轰轰的声音。

这声音在影片开始就环绕在奥本海默脑海里挥散不去，但之后影片会揭晓这声音的来源，这绝对是影片的点睛之笔，你们看了就知道了，也充分还原和视听化了奥本海默焦虑疲惫崩溃的内心世界。

诺兰也是少有对配乐极为重视的导演，作曲家需要和诺兰紧密合作。

拍过电影的我们都知道，大部分电影是在粗剪的时候，会先拿别家的一些配乐来做个铺垫听个感觉，有了电影粗剪后，才去进行后期配乐制作，说白了配乐属于后期。

而在诺兰的电影里，配乐是前期工作，诺兰先会和作曲家聊剧本，然后在开拍前，就已经把电影原声给做出一个版本了，之后诺兰会带着配乐的感觉进行拍摄，剪辑。

所以大家也能感觉得到，诺兰作品的配乐，是非常重要的存在。

小结电影《奥本海默》用了三小时的篇幅，要总结的话，其实就是爱因斯坦和奥本海默那场对话戏。

诺兰用了《记忆碎片》，《致命魔术》惯用的公式章法，把奥本海默和爱因斯坦这场戏拆分，开头提出问题，自我进行闭环。

不管是爱因斯坦，还是海森堡，不是《绝命毒师》的海森堡，是维尔纳·海森堡，亦或是奥本海默，这些已经窥探到宇宙真理和洞见人性光明与黑暗的科学家，或许在他们心中早已对生命和人类命运有了答案，人性的善与恶，似乎并没有在科技的进步中得到任何的进展，这可能是一个悲观的审视。

但诺兰一如他以往的作品，不想给出自己的答案，而是把人类命运的思考留给观众，就算是对主角奥本海默的评价，也放置在了一个尽量客观的位置，但无论怎样，毕竟是人拍的电影，就会有自己的态度。

你可以变相理解《奥本海默》是隐藏得比较深的美式主旋律大片，但也能看出诺兰在对照当下现实国际局势下，做出来的人类历史和反思的写照。

对于我来说，这似乎是人类必然宿命的进程，奥本海默必须做出原子弹，否则二战可能会走向更可怕的泥潭。

为了二战的结束，为了避免牺牲更多人，就必须让日本更真切体验死亡和消失所带来的恐惧，让世界和平早日到来。

或许你看完诺兰的《奥本海默》，你可能会觉得不如他以前的冒险科幻脑洞来得刺激，但就我而言不得不承认，这是诺兰全新的代表作，甚至到明年，诺兰可能会横扫全球各大电影节，问鼎奥斯卡。

诺兰用这部电影，只为想给观众一个思考的机会，人类生命在延续的路途中，又是否会再次愚蠢到堵上人类和世界的命运，而再再上演世界大战，而这次，可能就是同归于尽了呢？！

这是一个悲剧式的发问和疑问。

正如影片诺兰展示的另一个“平行时空”的地球，核裂变没有停止，地球和人类走向灭亡。

最后的答案，诺兰依然留给观众自己去解答和思考。

真实的奥本海默电影《奥本海默》用3小时，要讲述奥本海默的完整生涯显然是不现实的，但影片就像原子弹积压裂变中子一样，尽可能在3小时的时长，编织更多的事件和细节内容。

有时候甚至片中的一句话，出场不到一分钟的角色，就是一段传奇故事。

所以影片如此丰富高密度的细节，也导致如果你不了解真实奥本海默事件前因后果，看片时可能会有些吃力。

接下来就结合真实历史和影片，聊聊奥本海默事件，看过电影可以温故知新，没看过电影我觉得更需要事先了解，对看片非常有帮助！

埋下隐患奥本海默的家庭条件，在今天可以理解为是富二代，小时候也算是含着金钥匙长大，家里收藏的画就有毕加索和梵高。

那是因为奥本海默的母亲是一位很有涵养的名画收藏家和画家，父亲则是纺织厂大亨级别的人物。

奥本海默家庭又是欧洲移民，所以他从小受到的是欧洲那套严格正派教育，文学，哲学，艺术，科学，历史和语言各项技能，早在奥本海默小时候就已经开始涉猎和学习。

长大后奥本海默的求学路没有一帆风顺，1924年他在剑桥读书那段期间，他一直对实验物理学提不起兴趣，而是喜欢理论物理学，在念着自己不喜欢的专业那段时间，奥本海默精神状态不是很好，还做了一个毒苹果放在导师桌子上，差点被学校开除。

但幸运之神很快降临，1926年，奥本海默收到来自德国的马克思·波恩的邀请，前往哥廷根大学深造理论物理学，马克思·波恩可是量子物理学的鼻祖啊。

那个时候，也是人类的物理学之巅神仙打架人才辈出的时间点，有一张照片估计大家都看过吧，物理学界神人聚集最全的一次合影，就是在1927年拍的。

奥本海默在那段期间就像重生一样，在物理研究领域打出自己一片天，而1927年，作为学生的奥本海默也顺利拿到了博士学位，那一年，奥本海默23岁，23岁的时候的我在干什么，大家23岁又在做些什么呢？

奥本海默还有一个弟弟叫弗兰克，长大后也练成了一位物理学家，奥本海默学成之后回到美国，就立刻收到美国十几所大学的邀请任职。

奥本海默先选了上半年在哈佛，下半年在加州理工。

之后在1928年秋，奥本海默又跑去荷兰讲课，这时他也显摆了下自小学习语言的天赋，快速学习荷兰语，用荷兰语来上课，吓呆了同行。

别以为我在记流水账，这些影片都有呈现，所以给大家加强记忆观影体验会更好。

短暂的荷兰之旅结束，奥本海默再次回美国。

但他患上了轻度肺结核，于是他和弟弟去新墨西哥州的一家农场疗养。

在疗养的时候，奥本海默爱上了这片沙漠乡村，并且坦言“物理和沙漠”是他一生两个最爱，好吧那只能把奥本海默和女人的关系归属到真·物理纠缠的位置了。

而对乡村沙漠的爱，据说也成为了后来奥本海默为曼哈顿计划选址的原因之一。

之后奥本海默选择加州大学伯克利分校担任副教授，在那他结识了实验物理学家欧内斯特·劳伦斯，在影片中由乔什·哈奈特饰演。

就在伯克利任教期间，因为奥本海默讲究的穿着，以及打小受到欧洲礼仪的浸染，再加上这么年轻就学识渊博，所以当时大学生都挺崇拜奥本海默，甚至一些学生还模仿奥本海默的言行举止。

不过也就在那时，奥本海默有些孤傲和放荡不羁的性格，也被彰显出来，低情商说，就是奥本海默“看人下菜碟”，奥本海默对于他想要认识想要交往的人，会付出更多时间和精力，甚至是讨好，送送小礼物有事没事寒暄几句保持联系之类的。

但对于奥本海默觉得没必要进一步接触的人，则不想多花一丝社交成本，变得有些尖酸刻薄，这也就是之后不少人评价奥本海默为人，不太一样的地方。

简单说，就是奥本海默过于我行我素，口无遮拦，外加有那么一点点自负，这让他人生后期的结果埋下了隐患。

不过更大的隐患，是他对于政治的态度和讨论，早年奥本海默含着金钥匙长大，不食人间烟火，就连1929经济大萧条，也是后知后觉大半年才知道有这么个事件。

但到了奥本海默任教期间，他越来越关心政治，反对法西斯主义，资助德国物理学家移民美国，参与码头工人罢工运动，还和其他志同道合的教师学生，也想成立一个教师工会组织等等。

之后奥本海默愈战愈勇，在西班牙内战期间支援共和派，然后和当时很多左派年轻知识分子抱团取暖，深入了解美国共产主义。

当时奥本海默有一个情人，叫塔特洛克，就有加入美国共产党，她由佛洛伦丝·皮尤饰演，塔特洛克是一位谜一样的女子，让奥本海默神魂颠倒，曾经奥本海默对她求婚过两次都未果，两人长期藕断丝连，这也是为何影片一定要放入一些啪啪戏的原因，因为这也是奥本海默人生的另一面。

两人就这么谈了3年恋爱后分手，之后奥本海默就认识了同样加入过美国共产党，并且有着名存实亡婚姻的凯蒂，由艾米莉·布朗特饰演。

1940年，两人恋情发展迅速，当时已经有着三度婚姻的凯蒂，和奥本海默单独去了那个乡村沙漠，凯蒂也就在那时怀上了奥本海默的孩子。

之后凯蒂和现任丈夫提出离婚，和奥本海默结婚，开始了她的第四次婚姻，也是最后一次。

值得一提的是，奥本海默的弟弟弗兰克和弗兰克的女友，都承认自己加入了美国共主义。

虽然奥本海默不承认自己加入过美国共产主义，但综上所述，奥本海默其实在任教期间，已经被美国安全部门认定为强烈的“左倾思想”了，这也是之后在麦卡锡主义盛行时，给奥本海默埋下了一个核弹级的隐患。

曼哈顿计划二战爆发后，德国NC对于战争武器的研究从来都很前卫，核武器其实德国NC早就在研究了，之后情报显示，他们在核裂变方面取得了进展，再这么下去，用核能源来制造终极武器，迟早会发生。

这让从德国逃亡出来的物理学家们都恐慌不已，于是爱因斯坦和其他科学家，给当时的美国总统写了一封信，强烈建议美国抓紧研究原子弹，抢先NC一步。

当时美国对于爱因斯坦刚移民美国还是有所顾忌的，这也是为何爱因斯坦并没有参与制造原子弹的项目里。

而早已经被FBI盯上的奥本海默，其实也没有过得了安全审查这关。

但这时一位重要人物登场了，他就是由马特·达蒙饰演的陆军少将莱斯利·格罗夫斯，他找到奥本海默聊天后，力排众议决定让奥本海默担任制造原子弹的领头人，然后把该项目称为“曼哈顿计划”。

这当然是遭到不少人反对的，但其实当时大家也没辙，因为实在也找不出更好的人选了，而且此前奥本海默就遭到监视，如果把奥本海默放到洛斯阿拉莫斯实验室，让他一心一意搞研究，其实还更好控制他，于是1942年，曼哈顿计划，就这么悄无声息的开始了。

其实说起来简单，但制造原子弹困难重重，首先他们要选址，要找一块新的并且低调的地址，也就是新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯。

之后为了能招募更多科学家投入封闭式的研究，就需要在那拔地而起一座小镇，有学校有医院有超市有体育场所有酒吧等等。

在奥本海默的号召下，就有上千名科学家加入了曼哈顿计划。

特别需要提出的是有位科学家叫爱德华·泰勒，在影片里由班·赛佛迪饰演，他在那时就觉得要玩就玩大的，原子弹没意思，造氢弹！

所以之后氢弹的研发，就是由爱德华·泰勒领头的。

制造原子弹最难的还是和时间赛跑，当时核裂变也只是被观测发现，要从理论物理到实验物理再到变成现实可控制的武器，还要和NC争分夺秒，是非常有挑战性的。

这也就造成当时有计算出如果开启核裂变反应，有可能核裂变不会停止，进而点燃地球大气层，全世界直接game over，虽然计算结果趋近于零，但他们还是不得不继续进行研发原子弹。

在计划进行到第二年也就是1943年的时候，奥本海默从朋友口中得知一个情报，简单说就是曼哈顿计划核心圈里，有内鬼正在窃取相关情报给苏联。

奥本海默为了保护那位好友，但又想提醒美国，就拖延了汇报时间，正因为这个拖延，从而又再次造成之后对奥本海默的不利证据。

当然在这漫长研发时间里，全封闭肯定让奥本海默寂寞难耐，他期间有私会旧情人塔特洛克一次，好啦就是出轨，奥本海默在那之后决定不再和塔特洛克见面。

当他再次听到塔特洛克的消息时，是隔年塔特洛克轻生的噩耗，这让奥本海默很崩溃，而这时凯蒂却拉了奥本海默一把，两人其实更像是志同道合的革命同志，一直到奥本海默离世，夫妻俩都没有闹掰，而是团结在一起。

值得一提的是，塔特洛克当时死亡的尸检报告，有提到她之前服用了昏迷药物，这就造成有人猜测，塔特洛克可能是被谋杀，毕竟她是美国共产主义人士。

影片中诺兰其实也有一晃而过的画面，诠释了塔特洛克薛定谔的死，也算是诺兰一贯手法了，把真相留给观众判断。

经过3年努力，一颗名叫“三位一体”，也是《黑客帝国》“崔妮蒂”英文名的实验原子弹制造完成。

“三位一体”这名字是基督教三位一体的教义，包括圣父，圣子耶和华和圣灵三个位格，同受钦崇，同享尊荣，同为永恒。

三位一体也被称为“三位一体之盾”，说到盾大家应该知道什么含义了，可以抵挡任何威胁，讽刺的是，原子弹是攻击型终极武器。

1945年5月7日，三位一体原子弹进行测试，爆炸很成功，核爆现场留下一个直径76米，铺满玻璃石的巨坑，爆炸时的魔鬼云高达12公里，当时超过1.6公里都有震感。

那接下来的事情我们都知道了，美国给日本喂了两颗原子弹，很快日本投降，二战结束。

原子弹的研发成功，提前结束了世界大战，为人类缔造了和平。

其实在是否投弹日本之前，有个小插曲，曼哈顿计划的科学家有存在过分歧，因为在1945年欧战战局已经趋于稳定，特别是希特勒已经挂掉了。

那么这时科学家有一派就觉得可以用演习原子弹核爆，去震慑日本让其投降，但当时太平洋战争打得很惨烈，美军死伤惨重，再加上美军截获日本密电，日本天皇是拒绝投降的。

奥本海默作为领头人，为了尽快结束战争，是支持投放原子弹的。

而在选择投放日本哪座城市时，排名最靠前的是京都，横滨和广岛，横滨因为在投放前被大量轰炸被排除，京都当时成为了日本的武器库，再加上地势平坦成为评估原子弹最好选择。

但美国陆军部长史汀生坚决反对，他认为京都有着日本上千年文化和历史建筑，对日本人有着宗教和精神意义，炸了京都可能适得其反，反而让日本人战死到最后一人，而且到时美国也会为此受到破坏世界文化遗产骂名，最后，投放城市选择广岛。

测试原子弹三位一体爆炸那天，当奥本海默看到核爆成功后，事后他说，他脑中浮现的是印度《薄伽梵歌》的句子：千百烈日当空争辉，或许可与至尊者那宇宙形象中的光芒相提并论。

在这之后，奥本海默晚年还引用了《薄伽梵歌》另一句话，被世人皆知。

余波辐射二战的胜利，为全人类带来和平，这也造就了奥本海默的人生巅峰，他登上了《时代》杂志，被誉为是原子弹之父。

但对于奥本海默来说，核弹之后的余波辐射，始终侵蚀着他的内心。

奥本海默在加入曼哈顿计划时确实雄心勃勃，但在研究的过程中，他也发现了这是人类命运的十字路口，这种核武器的力量，远远比人类想象的要可怕和难以控制。

不过奥本海默心理也清楚，原子弹可以让二战结束，成为和平的推动关键。

原子弹就像是一把双刃剑，在战争结束后，奥本海默已经无法控制这把剑，这把剑开始刺向他自己。

原子弹的余波一阵一阵向奥本海默袭来，1945年10月，奥本海默被批准去见美国时任总统杜鲁门，原本就是互相客套下，结果奥本海默直接向杜鲁门袒露心声，觉得自己双手沾满鲜血。

杜鲁门听完直接把胸前手帕扔给奥本海默，说道“别把自己当圣人了，真正拥有按下核按钮权力的人，也轮不到你，觉得手脏你就擦一擦”，大概这意思。

之后还没等奥本海默离开房间，杜鲁门就对旁边的国务卿迪安·艾奇逊说到，我再也不想在这办公室见到这傻X”。

说归这么说，次年杜鲁门还是给奥本海默颁发了最高平民荣誉功绩勋章。

而奥本海默真正和杜鲁门决裂，是当时美国要进行第四次核爆试验邀请奥本海默参加，奥本海默拒绝了，还写了封信给杜鲁门教他怎么做人，杜鲁门当场被激怒。

战后奥本海默离开洛斯阿拉莫斯回到学校，但很快就发现自己无心教学，这时候有一个重要角色出现，他叫刘易斯·施特劳斯，由小罗伯特·唐尼饰演。

刘易斯是美国原子能委员会AEC的创始成员之一，担任委员会委员，他向奥本海默抛出橄榄枝，让奥本海默去普林斯顿高等研究院做院长，薪水福利丰厚，并且还让奥本海默做原子能委员会下属的GAC的总顾问主席。

通俗来说AEC是做生意的，GAC是就是科学审查和顾问。

两人当时确实是互相协助的同事，但也因为两人的共事，才真正结怨闹掰。

1947年，刘易斯和奥本海默就结下梁子，只是奥本海默全然不知。

当时在一个公开听证会上，刘易斯就反对美国对某种放射性同位素的出口，因为担心别国会拿来造原子弹，而这样的反对在奥本海默眼里就是个门外汉，在听证会奥本海默当众口无遮拦说如果这都不能出口，那么一把铁铲一瓶啤酒也有这样的同位素，也不能出口。

一说完听证会就笑声不断，说者无意听者有心，刘易斯估计当时能用脚在地板扣出五室两厅四卫，刘易斯最早是一个商人，靠着自己摸爬滚打走向从政的道路，所以他并不懂科学，更不是物理学家，奥本海默那句话，也等于戳中了刘易斯的最脆弱和避讳的点，这仇刘易斯算是记下了。

之后奥本海默天真的觉得可以借助自己的影响力，去阻止核武器在全球的扩散，甚至禁止核武器，最明显的实际行动就是反对氢弹的研究，这也给原子能委员会断了不少财路。

随着美苏冷战愈演愈烈，核武军备竞赛注定会发生，当1949年苏联成功引爆第一颗原子弹后，杜鲁门很快宣布研发氢弹计划，科研领头人就是在曼哈顿计划一直喊着做氢弹的爱德华·泰勒。

于是奥本海默和爱德华·泰勒的梁子，也结下了。

美国的普罗米修斯普罗米修斯，看过我《异形》系列的家人们应该再熟悉不过来，但不是那艘飞船。

普罗米修斯作为泰坦的神，从众神那偷取火种，并将其给了人类。

为此，宙斯大怒，把普罗米修斯绑在高加索山脉受罚，每天会有一只老鹰来啄食他的肝脏，之后又会重新长出来，老鹰第二天会再来继续美餐一顿，日复一日。

奥本海默就是被比喻成那位给人类盗取火种的普罗米修斯，不过这个火有点猛就对了。

当冷战让麦卡锡主义开始盛行，美国把枪口指向美国本土。

简单解释麦卡锡主义，就是参议员麦卡锡列出了美国国内一份数百人的亲共名单，名单人数包括科学家，演艺界人士等等，但其实大部分都缺乏证据。

而奥本海默就是重点关照对象。

原因就是奥本海默在曼哈顿之前的左倾思想，以及结交的一些共产主义人士。

而在苏联成功研制出原子弹后，奥本海默更被一度被怀疑是苏联间谍。

在这场运动中，有两人对奥本海默进行了背刺。

那就是刘易斯·施特劳斯和爱德华·泰勒。

在1954年，奥本海默被举行了一场秘密的听证会，质疑奥本海默对国家的忠诚，和怀疑奥本海默是苏联高级间谍。

当时刘易斯已经是原子能安全委员会主席了，他私底下向艾森奥维尔提出一个要求，就是这次听证会要达到一个目的，剥夺奥本海默的安全许可。

要知道奥本海默作为原子弹之父，美国重要物理学家，参与过美国各个机密项目，剥夺他的安全许可打回平民身份，这直接就是让奥本海默社会性死亡，等于否定奥本海默此前向国家和世人所做的一切。

在听证会前，你可以理解刘易斯给奥本海默最后一次机会，也可以说这是给奥本海默下套，刘易斯想让奥本海默辞去原子能委员会顾问主席的职位，但奥本海默觉得这样反而此地无银三百两，拒绝。

于是这场长达四周的不公平听证会，奥本海默就像被扒光衣服一样被羞辱，这次听证会其实很多科学家和同事支持奥本海默，不过爱德华·泰勒给出了很不利于奥本海默的证词。

也因为这样，爱德华·泰勒虽然后来被称为“氢弹之父”，但却被科学家排挤，之后还成了库布里克《奇爱博士》的灵感角色。

最终结果是奥本海默的对国家忠诚度没有问题，但就在奥本海默原本的安全许可证自动失效的前一天，剥夺了他的安全许可，并罢免了他的原子能委员会顾问主席的职位，奥本海默被打回平民身份。

这里值得多提一句的是，当时曼哈顿计划是美国陆军主导的一次原子弹研发，所以奥本海默潜移默化是和陆军走得比较近的，而氢弹研发是美国空军主导的，而在美国国内的一些明争暗斗中，陆军和空军也有不少恩怨（财政预算拨款斗争），再加上冷战，麦卡锡主义等等，这里面关系非常非常复杂。

所以从现实角度来说，奥本海默事件，也不能全部归结于刘易斯·施特劳斯，刘易斯只是一个代表，在影片中诺兰其实拍刘易斯的为人，也并不是完全往反派方向扣，这是我觉得处理很不错的点，只可惜诺兰没有把现实中，更复杂针对奥本海默的关系网展开。

听证会后，奥本海默回归学术界，也不去管核武器或者说也管不了了，也可能是对美国政治死心了。

到了约翰·肯尼迪上台后，1963年才算是给奥本海默象征性的“平反”，肯尼迪要给奥本海默颁发费米奖，为何说是象征性的“平反”，因为奥本海默被剥夺的安全许可，并没有重新恢复。

不过还没等颁奖肯尼迪就遇刺了，所以是林登·约翰逊给奥本海默颁发了奖。

奥本海默当时还对约翰逊说到，总统先生，你今天给我颁奖，肯定需要不少的宽容和勇气吧。

1965年，奥本海默在接受电视采访时，说出了那段著名的话。

两年后的1967年，奥本海默患上喉癌去世，终年62岁。

而直到2022年底，拜登政府才推翻了当年撤销奥本海默安全许可的决定，正式为奥本海默平反。

不管怎样，曾经为人类争取和平的奥本海默，在人生后半阶段成为了美国权力斗争的牺牲品，而奥本海默自己，则像是左手拿着和平橄榄枝，右手握着能摧毁世界武器的双重角色，或许在这世界上，找不到像奥本海默这样承载着战争与和平巨大矛盾道德困境的人了。

现实中的奥本海默还有很多很多故事没有在这展开，我只提炼了对你看影片比较有帮助的事件，也真心希望感谢看到最后的大伙伴们，那么本期深度解析就到这里，欢迎大家在评论区留下你的观感！

这篇虽然不长，但是有重要剧透。

而且越是不长的内容，剧透起来越要命，因为没有足够的字数去把剧透的毒性稀释掉。

所以请谨慎下翻。

这是一部诺兰为他的老搭档希里安墨菲量身定制全方位展现他魅力的电影。

戴上牛仔帽的主角怎么看怎么像《西部世界》的威廉。

黑白和彩色之间的切换会让人想起导演早期作品《记忆碎片》，不过这里并不代表正序和倒序的切换，而是代表视角在一正一反两个主要人物之间切换。

彩色代表主角奥本海默的视角，黑白代表反派施特劳斯的视角。

对于我这种缺乏相关历史背景知识的观众来说，影片还是挺有悬念的，施特劳斯作为幕后黑手的身份在后半段才完全揭晓。

前半部分感觉他跟奥本海默关系还不错。

但是其实从爱因斯坦对他的态度上，已经能看出端倪。

我最喜欢的一场戏就是爱因斯坦的初登场，先是远景里面他在打水漂，人物在画面中占比较小，且没有露出正脸，你说这个小老头是谁都可以。

然后在主角走近他的一瞬间，一阵风吹落老人的帽子，露出那一头标志性的白色乱发，完成这个角色的正式亮相。

奥本海默最为人熟知的身份是原子弹之父，凭借他对世界和平做出的贡献，应该享受英雄的待遇才对，可惜他有左派共产主义倾向，妻子和前女友都加入过美国共产党，在二战后麦卡锡主义盛行的美国，奥本海默因此遭到政治打压甚至迫害。

影片正是基于这一点建立起主要戏剧冲突。

FBI怀疑奥本海默私通苏联、秽乱AEC，并非毫无根据。

他那个前女友分明是苏联女特工黑寡妇的妹妹小寡妇。

本片类型元素丰富，比如奥本海默与前女友的几场尺度颇大的情欲戏就是以前诺兰电影里所未曾出现的。

除此之外，影片后半段核爆成功以后，为了表现出主角对核武器被滥用的担忧，影片还融入了恐怖元素，这集中体现在了那场庆祝演说上。

奥本海默眼前的听众交织在一起的欢呼声突然收缩成一声刺耳的尖叫，接着全部静音，只剩下奥本海默一个人的声音。

当镜头切回听众时，被剥夺了声音只剩下夸张表情的众人显得说不出的诡异。

他们扭曲的表情让人分不清那是兴奋还是痛苦。

紧接着是奥本海默恍惚中把脸上沾了发丝的女士看成是因核辐射而面部皮肤剥落（当然也可能是我看错了，本身拍的就是面部皮肤剥落）。

走下演讲台的奥本海默被人群包围，人群全部虚焦，刚才被剥夺了声音，这次连面目也模糊起来。

走在奥本海默背后的女士似乎是笑着拍了拍他的后背，但是因模糊而诡异狰狞的表情配合她突如其来的动作，让主角和观众都吓了一跳。

上面这场戏音效发挥了非常重要的作用。

实际上整部影片中音效的存在感都非常强。

影片时不时会突然插入一阵巨大的爆破声，还有反复出现的跺脚音效。

在影片前半段这股令人不安的跺脚声音第一次响起时，观众可能会觉得这是军队踏步的声音，最后真相揭晓，原来是上面那场庆祝演说现场，激动的听众坐在座位上疯狂原地跺脚欢迎奥本海默入场。

原子弹强大的杀伤力让奥本海默对自己的功绩产生了怀疑，进而也把这场庆祝活动上的标志性声音当成了某种恶魔的象征。

音效给人的压迫感和冲击性也体现在后面的审讯戏以及之前的原子弹试爆。

应该有相当一部分观众是冲着原子弹爆炸来观看本片的。

诺兰导演号称“实拍狂魔”，上一部《信条》的炸飞机戏他就真的炸了个飞机。

这次大家都想知道拍原子弹爆炸他会不会真的引爆一颗原子弹。

我觉得他真的搞来原子弹的可能性应该不大，但是那场爆炸戏还是尽可能在实拍中进行了还原。

先是安静地看到蘑菇云升起，然后爆炸的响声和震动突然传来，视听的分离放大了突如其来的听觉冲击力，让观众更加猝不及防地受到震撼。

中国是二战当中遭到日本侵略最为严重的国家，因此中国观众天然地能够理解盟军在日本投放原子弹的正当性。

不过就像影片中说的，原子弹的出现并非代表一种新的武器被发明出来，而是代表一个新的世界被开启。

人类掌握了足以毁灭自身的力量。

奥本海默就像普罗米修斯一样，是盗火者，而人类是擅长引火烧身、玩火自焚的。

普罗米修斯被罚接受老鹰啄食肝脏的无尽折磨，而奥本海默的余生也活在擅自打开潘多拉魔盒的自责与惶恐中。

比较有趣的一点是，宙斯派去惩罚普罗米修斯的是老鹰，而鹰正是美国的象征。

现实中的奥本海默，也受到了这个以鹰为图腾的国家恩将仇报地迫害。

另外，片中还有一场奥本海默与时任美国总统杜鲁门的对手戏。

奥本海默认为自己手上沾着日本平民的鲜血，对此杜鲁门十分不屑，他认为锅都是自己这个下令投弹的总统背的，要挨骂也轮不到奥本海默这种矫情的科学家。

戈登警长自从蝙蝠侠离开哥谭之后，官儿越做越大，先后当了英国首相丘吉尔与美国总统杜鲁门，估计接下来他该演斯大林了。

大反派施特劳斯迫害奥本海默主要是因为政治立场。

但我觉得可能还有别的原因。

他不甘心世人把二战的胜利归功于奥本海默这帮科学家。

在他看来，他的家族企业斯塔克工业提供的武器才是美国打赢二战的关键。

（原载于虹膜公众号）小罗伯特·唐尼借由饰演《奥本海默》的路易斯·施特劳斯，再次获得奥斯卡男配提名，理应是个大概率事件。

传记片，争议人物，毁容式表演，加上自身的突破，或者说退却本色，乃至洗尽铅华，都是必将受到肯定的要素。

特别是在电影里，我们确实很难忽略施特劳斯的存在，又很容易忘却唐尼的印记，这完全是前年获得金酸梅提名的演员做出的第一个有力回应。

《奥本海默》唐尼固然非常需要克里斯托弗·诺兰，一个长期稳定输出且能让他另辟蹊径的伯乐。

十几年成功的漫威生涯，证明了钢铁侠深入民心，却也意味着演员在四五十岁的阶段，在事业的第二春，个人表演的可能性被最大程度压缩与固化。

尤其是在近十年，自打《法官老爹》之后，他很难在超级英雄的铠甲外有表演上的华彩，复联终局之战过后唯独一部《多力特的奇幻冒险》，沉降到低幼的儿童市场，非但没有办法如期开启系列作品的长红，反而惹来了外界乃至本人对创作的质疑。

《法官老爹》在恶评席卷而来之前，他已经选择跟家人共度一年，丢空自我，暂别镜头，但是诺兰及其递过来的剧本，显然极具吸引力，无论是对演员来说，还是对历史爱好者，尤其是熟悉施特劳斯的本人而言。

唐尼半开玩笑地说，出演这个角色没有压力，因为无论出了什么事，都有主角基里安·墨菲担着。

但谁都知道，诺兰金字招牌下的高压，对演员的功底以及信赖心理，实际上都提出了相当高的要求。

他会要求唐尼在被塑形十载，甚至是从演五十年之后，奋力丢弃跟个性沾边的成分，杜绝表演痕迹的出现，这自然是极为困难的。

《奥本海默》用唐尼自己的话来说，他天性就跟墨西哥跳豆那样。

这种由于内有飞蛾幼虫作动而显得会翻筋斗、跳荡的植物，不安分，不墨守成规，有强大内驱力，演员有这样的属性，是天赋，但并不适合诺兰对《奥本海默》的预期——他不需要唐尼按照自我预判，演成一个清贫乐道的官员。

他在达到职业生涯高峰的群戏调度里，选择让六度合作的墨菲担当核心人物，始终处在被聚焦、被撕裂的状态。

那种原子弹级别的能量需要长期压制在将爆未爆的阶段，因此格外需要身边对戏的演员精准地来摊分、刺激或遮蔽，继而维系这种微妙的平衡。

在这个过程中，最关键的角色就是施特劳斯。

要成全奥本海默内敛得浑厚、悲悯的表达，必须有一个真正的「小人」对手，同样属于内化却内化得大相径庭的施特劳斯，可以作为事件的推手，以及人物的比照。

《奥本海默》诺兰曾经把这两个对头，比喻为莫扎特和萨列里。

在这里，人性当中的嫉妒与记恨，开始兴风作浪。

唐尼特别有意思的地方在于，他不只是顺应剧本或历史书，来呈现这样一个人物，他甚至能在跟诺兰的探讨中，改变对方在原有框架里的构想。

他对二战及冷战的历史颇有研究，对施特劳斯这号人物也有相当了解。

他知晓对方和奥本海默一样，都出生于德裔犹太移民家庭，才智相当，却境遇不同。

《奥本海默》施特劳斯在美国经济衰退期为了支付大学学费而卖鞋，才二十岁就赚到了两万美元，后来混入胡佛的核心关系网，顺应当上海军少将，直到1947年，被杜鲁门总统放入原子能委员会初识五人组，这才有了奥本海默被招揽又被针对的故事。

放在电影里，施特劳斯就是最大的甚或是唯一的反派，但这样的反派显然跟寻常商业故事里的大相径庭，最突出的一点是，他自身的信念感更为强烈。

波苏战争让他对美共抱有一生的怨憎与警惕，作为爱国的保守派，他在大众习惯性归咎于麦卡锡主义的时候，谨记苏联给世界与美国的生活方式，带来了不可忽视的威胁。

奥本海默反对制造氢弹，深信各国政府会放弃对核武器的滥用，在他看来是理想主义的无效用，是倒退的不切实际的妄念。

《奥本海默》这样的人物，实际上很难用二元对错判别。

唐尼看到人物复杂性背后历史、环境、眼界、信仰与人性的交融作用，看到私心依傍大局观的借力打力，看到风云人物的针锋相对会改写现实走向，看到美国梦在以不同的面貌降临到施特劳斯身上，看到不认为自己是反派的反派才是有灵魂的、才是真实甚至有魅力的。

诺兰不仅需要这样一个能对人物知根知底、连动机都一清二楚的演员，而且需要演员有足够的实力和魄力去支撑这样一个带有反派属性的角色，既能推动剧情，又能让观众哪怕是在咬牙切齿的状态下，也能深信他的所作所为，并非源自所谓的反派思维。

这本身也符合《奥本海默》对各种立场交锋呈现的野心。

所以观众可以看到发际线急速后退的瘦削老男人施特劳斯，热忱脸面逐渐化冻出内在的恼恨，成为千夫所指的狂人。

作为故事的对立面，作为思潮、人性那种保守、偏颇的一面存在，唐尼从未尝试过的精密、阴冷表演被置放在黑白色的反差里，以注脚形式的低调，成全了演员本身突出的蜕变。

《奥本海默》诺兰选择唐尼，相当明智，而唐尼本身的应战，也十分漂亮。

这里又有另一个原因，即唐尼满足了诺兰的一个「愿望」——演员自己有被类似经历折磨过。

此前的演艺生涯甚或是私人生活中，唐尼的确如此。

先说唯一能够带给他奥斯卡影帝提名的《卓别林》，这算得上《奥本海默》极大的互文。

同在麦卡锡主义盛行的时期，唐尼饰演的卓别林因为立场与态度，被人伺机报复，惹来审查，一如施特劳斯对奥本海默的所作所为。

《卓别林》至于八九岁就被父亲诱使尝试大麻的唐尼，在三十一岁时因为吸食烈性毒品而与妻子分居，并因超速驾驶私闯民宅、非法携带枪支等等问题多次被捕，又因为多次违反缓刑保释条例，在监狱度过一年零四个月，此后又经历了戒毒等事情，人生回到所谓正轨，却也失去了曾经的高地。

浪子回头的故事，好莱坞并不稀缺。

这段不堪回首的过往，让唐尼在当中讨论时感受到格外强烈的羞辱，即周遭人等随着自己被卷入谁是谁非但毫无意义的主流争论里，标准在变，立场在变，没有人在乎隐私的被践踏，更没有人在乎他作出改变的努力。

三四十岁的沮丧，终结过他那时候的演员段落，也在二十年后成为他对那种病态尖酸的深刻理解，还有精妙还原。

说来有趣，哪怕是在早期的表演生涯里，在还没有曝光出浪子形象的时候，观众就愿意记住他这种越界的适配性。

比如20岁，在《火爆小子》里演痞子，在《摩登保姆》里演性饥渴的少年，22岁，在首当主角的《泡妞专家》和随后的《零下的激情》里演花花公子，后者还有毒瘾。

《泡妞专家》大概因为这种痞子气，他演一些正面角色，也带有一种尖锐、疯狂的姿态。

被盛赞的《卓别林》是他二十六七岁的集大成者，在辛酸与诚挚里，他拿捏出某种看似病态却充满悲凉的迷恋，对女人，对事业，对表达，都是如此。

一反所谓正人君子的无趣，他哪怕是出演彼时并不知道影响如此巨大的钢铁侠时，也为曾经绝对正义的银幕超级英雄注入了许多作为人的私欲和妄念，这样一个角色经历内战，最后为了大局牺牲自我，成全了英雄有血有肉的进化，也代表漫威甚或爆米花电影，契合了人在世间的位置。

《钢铁侠》随后《热带惊雷》给了他在钢铁侠才出现时的另一种英雄式发泄，以充满槽点的越战美军形象，讽刺了电影、战争、人性、雄性气概的虚伪。

《热带惊雷》在这样的「歪斜」基础上，《大侦探福尔摩斯》系列才有他对经典神探的银幕颠覆，哪怕随后本尼迪克特·康伯巴奇就在英剧《神探夏洛克》做出更富热度的诠释，他起码拿下了半壁江山，据说第三部会时隔十五年再现，彼时还能有怎样的找补，姑且拭目以待。

《大侦探福尔摩斯》曾经，这位演员说过自己有好奇心，忠诚，很容易感觉无聊。

他回望过去十几年的光景，确实感恩地认为最重要的是2006年的《长毛狗》，一部并没有多少热度的平庸之作，但是那让迪士尼给他上了保险，也才有了之后东山再起的机缘。

正巧他出演的《小贼、美女和妙探》和乔恩·费儒执导的《勇敢者的游戏2：太空飞行棋》，当时票房表现都很差，于是大家都很想拍一部能带来影响的电影，最终《钢铁侠》也趁《蝙蝠侠：黑暗骑士》差几个月上映，实现了跃升。

《小贼、美女和妙探》目前脱离了钢铁侠的重复表演，唐尼已经借由《奥本海默》走到了更高的一个阶段，那个阶段，依然有当下影坛难免的摇摆，甚至有更多不可捉摸的变量，而他表示自己的态度，是愿赌服输，也更追随自我。

恒星坍塌的画面挺漂亮的……比较粗暴地讲，诺兰在他的所有电影只干着两件事：叙事手法上的穷尽心思与最后剪辑工作的技术性完善。

《追随》的倒叙开启前者，《记忆碎片》的黑白彩色画面穿插开启后者。

不得不说在这两件事上他或多或少带来了一些惊喜：《盗梦空间》层与层之间具有“时差”的嵌套梦境形成了别样的“最后一分钟营救”、《敦刻尔克》“一周、一天、一小时”于一瞬的交汇以构成一场军事行动的立体呈现、《信条》在按部就班的叙事中混入逆向情节以扰动出冷硬如机械的叙事奇观。

但我们也难以忽视这些惊喜之外的缺憾：过于简单的人物塑造、贫瘠的调度能力（潦草且过量的中景特写与尴尬无比的动作戏呈现）、平行剪辑的无脑使用、有的时候过于依赖配乐。

在他最受赞誉的电影《星际穿越》中这些缺点体现得尤为明显：粗糙大条的父女情刻画、拍起人物就是一律的浅焦镜头、有些地方明明是毫无关联的画面还非要剪在一起、与其说是爱感动了我倒不如说是汉斯季默的配乐感动了我。

但因为主题的深情与技术的成熟依旧收获了不少观众的眼泪，可以说是其优缺点的集大成者。

2020年的《信条》在保持诺兰惯有的叙事处理与剪辑风格的同时，对前文所述缺点进行了令我有些惊喜的处理。

不会塑造好人物就索性摆烂直接全员工具人：仿佛所有人都在专业地执行安排好的剧本任务。

搭配上各种轰鸣的音效、僵硬的调度、冰冷的剪辑程序，电影便成为那个逆转机器一样庞大精密的装置体系，一切都被机械化技术化，一种虚假但又迫切的危机感紧张感扑面而来，很新奇的体验。

但同时也是一种失败的尝试：改变得不够彻底，仍然保留了类型叙事的剧作方式，尬得抠脚的台词与桥段层出不穷。

在引出今天的主角前，我还想讲几句《信条》开头的歌剧院桥段。

在情节还没展开之时，它呈现了一个极为迷人的空间。

在按部就班地呈现完恐怖分子闯入与子弹逆转的情节的同时，画面中的所有要素一直在被精密地排列、分布着，如同一个巨大的容器承载着各种各样的物品——一种控制画面里的物质而不是控制画面的感觉。

微观粒子、火焰、恒星、蘑菇云等纯粹展现物质的影像在《奥本海默》里经常出现，一直让我联想到《信条》的开头。

“我成了死神，世界的毁灭者。

”《奥本海默》可粗暴地划分为两个部分，场景众多的原子弹发明过程、以听证会场景为主的政治迫害。

显然按照正常顺序讲述一场早已公开的历史事件是错误的选择，所以以剪辑能力见长的诺兰选择他惯用的非线性叙事手法是正确且非常适合这个题材的。

交错的时空被剪接于一起，科学研究背后隐藏的政治威胁被听证会场景进一步标注与诠释，听证会上的政坛纷争不断为过去时间线的科研工作附上一层悲剧预言色彩。

就这样互相的弥补使得情节与情绪有了充足的铺垫，奥本海默那种忧虑、矛盾的状态才有了基本的背景支撑。

上段所提简单地构成了电影的总体支架，再看看局部的处理对其的填充。

许多充满魅力与美感的物质图像反复插入画面：微观粒子的群体颤动、碰撞，恒星坍塌的剧烈震抖、湮灭，火焰与蘑菇云无边无际的汹涌、恢宏，在满是人像的电影中植入一瞬“非人”的体验。

然而这些美丽又极具威慑力的影像要么被用来衔接并呼应物理知识，要么拿来衬托奥本海默内心的混乱与焦虑，很明显失去了它们本该具有的纯粹，不再是单纯的物质，成为了电影的附属观赏品——当然作为一部传记类型片这样做也是迫不得已的。

那么这部电影对人物的塑造与主题的表达是否能够好到能让这些图像失去纯粹性并为其服务呢？

我的答案是不能够，至少没有那么好到那个地步。

虽说之前已概括总体的叙事策略，但整部电影的场景剪辑依旧是极为复杂，不论是科研桥段还是听证会桥段，都有在与其相关的不同时空来回穿梭跳跃，信息密度巨大且节奏一直保持着紧凑与迅速（这点我还是挺佩服诺兰的，三个小时完全依赖剪辑的高强度叙事），如此高强度信息的轰炸表象下他的缺点便捉襟见肘了：为了凸显紧张刻意拼接毫无关联的画面。

不过这次他整的时间线确实是太多太多了，所以这一小些刻意的衔接并没有对整体观感产生太大影响（尤其是和《星际穿越》比起来），但依旧是有一点不真诚的创作体现。

然而即使就总体而言，那种多条时间线的场景整合下信息的狂轰滥炸感仍是被相当生硬与粗暴地表现出来。

三个主要的空间（执行项目的小镇、审问奥本海默的小屋子、听证会）因为各种原因在内部缺少各自的刻画：因为多线叙事所要求的紧凑节奏我们只能看到小镇上的人物反复进出不同的房间、小屋子内仅有三种构图（从桌子一端拍向另一端、只拍桌子一端、人脸特写）、听证会桥段几乎只有特写仿佛只是充当着衔接回忆的工具。

一些短时间的沙漠大远景镜头就像是为了交代环境而敷衍了事。

一切都让位于海量的台词以速效达成信息轰炸的效果，于是剪辑逐渐沦为拼贴画面的工具，从一个无特点空间到另一个无特点空间走走过场，环境音效的轰鸣、配乐的震颤也被设置得十分无趣而套路——哪里最响哪里就是剪辑点。

值得注意的是，在这部电影中诺兰大量使用主角的面部特写作为画面剪辑点，这个似乎在他以往的电影比较少见，而且其中面部特写的使用并不像他之前电影里那样潦草、单调，反倒能呈现出一些力量。

先不管前段所提的本片非线性叙事方面的缺陷，在所需信息基本传递给观众后，基里安·莫菲的面孔确实能令人动容。

核爆实验后的惊喜与忧虑、小屋里的无奈与无助、黑白画面中的矛盾与纠结，可以说他的面孔是唯一能联系起这么多繁杂时间线的交汇点，且能支撑起人物状态上的一丝剪辑合理性。

当然，除了基里安·莫菲以及少数几个属于小罗伯特·唐尼的瞬间，其它人物的脸部特写依旧是简单拍个脸走个告诉观众这是谁的流程而已。

电影直到核爆成功都一直处于一种模糊、渺然、不确定的状态。

奥本海默生平的种种不明而奇怪的行为、他对周围人的情感与关系发展从未得到明显的或潜在的解释，有的只是听证会桥段对其的错误且恶意的政治注解。

我们看不到他的性格、他的灵魂与内在，只是在反复“观赏”着他的状态，知道他的焦虑、担忧、混乱、无奈、悲伤、愧疚……却不知道这些是否有更深层次的个人原因。

仿佛电影呈现的不是人物，而是人物的状态。

这或多或少归咎于采取前文所述叙事策略带来的弊端——狂轰滥炸的画面拼贴下早已无暇顾及人物本身。

不过或许开头引述的普罗米修斯就告诉我们电影要如何对待角色了：一个远离世人而不会受理解的殉道者。

但这样说又有些牵强了。

可实际上呢本片有很多表现心理的元素或段落。

不断闪动并逐渐增强的白色光晕、贯穿始终的踏地声、波纹状的纸面与桌面以及核爆后那番演讲带来的狂热现场。

这些都从非常主观的视角为我们展现奥本海默的所观所感，但在快节奏剪辑的推进下，这些只是作为衔接前后故事线的过渡，只是剪辑工作中的一小段序列——像任务般告知观众这其中是有人物情绪与状态的合理铺垫的。

核爆后电影开始重点聚焦于听证会，科研时间线成为旁衬，在黑白画面的阴悚气质加持下逐渐成为政治惊悚片。

不得不说大段的听证会桥段在全片的作用都非常重要，奥本海默后半生所受的政治污损与强权压迫经过密集的对白与繁多的故事线的共同展现后，麦卡锡时代的恐怖气氛交叠于其中，所谓爱国主义彻底沦为政坛丑态的遮羞布，切中“造核弹的是科学家，扔核弹的是政客”的根本主题表达。

好吧乍一看是一个大胆且尖锐的叙事方向选择，但在剧作方面却能发现诺兰的一丝摇摆与保留。

过分聚焦斯特劳斯，甚至最后还刻意地来个反转将他设置为通俗的类型创作中常见的“反派”，不仅将奥本海默的政治遭遇归咎于私人恩怨，而且将政坛丑态的同流与普遍一瞬间化为特例，只能说这个处理过于多余且胆小了。

诺兰一直是高概念先行的导演，无论是剧作上还是技术上。

但在《奥本海默》中，由于题材限制，剧作上的高概念显然不可行，而技术上的剪辑工作也整不出更多花样了，于是便倾尽心力地设计更多条故事线以求在剪辑方面增加力度，同时强化视听层面的表现强度只为真正讲好一个传统意义上的好故事。

但最后呈现给观众的还是那个对感官进行多方面的直接的冲击与感染的诺兰式电影，没有更多也没有更少，都在意料之中——不过这也是他受大众喜爱的原因吧。

防杠：只谈喜欢不喜欢，不谈好不好（实际上我还提到了好的方面），只会二元对立看问题的麻烦迅速离开奥本海默和信条、敦刻尔克一样，是精妙绝伦的工业设计作品，技巧和审美上的花活独一无二，对此我没有什么好说的。

问题在于不是所有人都欣赏得来工业设计，比如汽车就从来没有让我觉得有什么可喜欢的地方。

再好的汽车也与自然界无关，我能看出其线条的美感、颜色的美感，但终归它在我眼里就是一坨金属。

它没有生命，没有鲜活的感觉，过过眼就算了，进不了心。

电影也是如此，我需要它讲好故事，立好人物。

只有工业技巧拉满的电影，对于我来说还是一坨金属。

奥本海默，如果大家有去看功课帖的话就知道他的生平本来就十分零碎，而且他所经历的事情和他所处在的背景大过这个人物本身。

即使贵为原子弹之父，他也不是撬动历史的人。

他是撬动历史之人手下的棋子，是历史洪流中一粒惹眼的尘埃。

所以我能看出这个故事对诺兰的吸引力，因为当时背景下海量的、零碎的人物、信息和事件，对于挑战技巧来说真是太适合不过的素材。

诺兰说他看到原著的时候大受震撼，我都能想象出看到这么多复杂的人物事件交织在一起时、他的脑子冒出800万种复杂花活的场景。

最终呈现的出来的《奥本海默》是他个人炫技的登峰造极之作，也许未来在整个影史都会有一席之地，致命的是在这部以奥本海默命名的片子里主角本人却面目模糊。

Cillian Murphy是我最喜欢的演员之一，他塑造的人物跨度之大让我觉得他无所不能。

他可以脆弱天真，可以斯文败类，可以铁血无情，最大的亮点是对“神经质”的把控。

他本人的气质既纯粹又有点神秘，十分迷人。

可是不得不承认，他和诺兰近二十年双向奔赴终于登上男主的作品却让我有些失望。

我把这锅归于诺兰没有在剧本里把角色立住（当然也有可能本来这就是mission impossible，也许原著里他本人也是这样面目模糊）。

就电影而言，我会觉得将近三个小时并没有让我认识奥本海默，我并不知道莲妹到底演了什么人。

很明显诺兰想要表现出奥本海默的很多个面，但是时间跨度太大，人物线索和事件太多，结果就是一地碎片，作为观众我无法把这些碎片拼成一个完整的人去理解奥本海默（除了他的道德感）。

仿佛一些同城茶话会活动，一桌人热热闹闹聊了一下午，散场谁也不记得谁是谁，彼此毫不相干，就像什么都没发生过。

唯独让我印象深刻的是在他被指控为苏联间谍的时候，惊讶地瞪大眼悄声问what is this about，那是我觉得这个角色最鲜活的一瞬间。

不排除这就是诺兰想要的，毕竟在最后泰勒也说“我不能理解他”。

如果强行自洽，也许他就是过于天真，行事太随心所欲，所以才会看起来难以理解？

与此相对应的是，全片性格最鲜明的角色居然是唐尼的大反派。

我真的很高兴他可以不用再保持帅气风骚了，请多接反派。

还有一个巨大的槽点是女角以及sex scene。

宣传的时候是怎么说的？

这是诺兰有史以来拍过的“情感最强烈”的一部片。

大家都知道塑造女角和情感线索本来就不是诺兰的强项（也许压根就不在他的工具箱里），这部片里的情感线实在是让人感受到了他的用力过猛和捉襟见肘。

奥本海默前妻的人物形象压根没有立起来，直接被扁平化为欲望符号，不如不让这个角色出现，在他人叙述中带过。

两处sex scene更让我觉得就和中间零散插入的爆炸视觉片段一样是种个人玩票的调料，去掉更好，说不定还能直接引进（但我承认sex scene以外的nudity是有意义的）。

Kitty这个角色也十分工具人，大量衬托奥本海默性格、行为、情绪的部分都借她的反应来渲染，还好Emily的表演不错。

诺兰哎，假如你在剧本里把女角删得干干净净我一点都不怪你，故事线还能更集中。

（P.S.莲妹的sex scene一向十分寡淡，我都怀疑诺兰是不是在夹带私货，觉得好不容易让莲妹做一次主角必须要来一发，如果不够再多一发） 在看这部片的时候想到了社交网络和至暗时刻，我决定去重温一下。