你自己与你所有

乍暖还寒的冬春之间，最适合看洪尚秀了。

为什么？

有烧酒、做梦和性啊。

这些温暖又宜人的元素，反反复复出现在这个韩国导演的日记体影片中。

自成一国的视听语言并没有多大胆，也没有多新奇，男男加女女，故事被白描成不用解释的修辞。

被挑衅、被引诱、被说服，在那些林林种种的两人行、三人行中，我们就知道，日常有其正义性，没有谁比深情。

去年的中场休息，他被闹哄哄的绯闻灭了顶，但也似乎没有给旁观者过多的剧情，几乎活成了自己的电影。

男人都是真挚的流氓，没关系，这是爱情啊。

即使这样，他在访谈里说着，这些无用的时光，构成了一组画面。

那边沸沸腾腾的，每年一部的工坊出品还是要继续。

2016年推出的叫《你自己与你所有》，与他其他兴罗布阵的名字一样令人狐疑、尴尬与不知所措，你很难从中提取要义，这种孑然而止，欲说还休的谜题同样运用进他的故事里。

下意识的人生，不需要必然的事件“完整的剧本是不存在的。

”这是洪氏的创作法则，连带成为导演一职他也经常笑谈不是故意的。

我们的生活中有什么是故意的呢？

企图、野心、欲望，是这些东西构筑成为了“计划”，洪尚秀电影里的人物，尤其是男性人物，他们原始的冲动会被直接，于是我们看到了很多场景，是只有“目的性”，而不具备“计划性”。

吃饭、喝酒、遇上旧情人或新欢、聊最近的电影、写一本日记，这些日常得像开水一样的事件为什么在洪尚秀的电影里反复出现却又有情有趣，很大的原因，它们都有点“离题”，没有上下文，喜欢偶发性，打散的日常因为重置的顺序而变得颇有意思。

《你自己与你所有》里，可以说是让这种偶发性发挥到最大。

“你在这里干什么？

”“我不认识你，你认识我吗？

”…“我们在港出版社见过。

”“我一次都没去过港出版社呀。

”…影片里通过不断的搭讪与拆卸，生出几段故事。

女主角敏贞与男主角英秀吵架后，就开始了类阿兹海默的健忘症，并由此引出了一个问题：记忆并不可靠，相遇即是正义。

随后出现的几位男演员，对于敏贞的失忆即使持有怀疑，但最终却乐于接受她的新面目，一切可以以新的姿态相识相知。

最荒诞的，莫过于最后，英秀在巷落发现敏贞，从执着的“捕获”转向了第一次的“相遇”，大家反而能好好相处下去，以一杯酒告别过去。

当“人不能两次踏进同一条河流”的真理被推翻后，一切都变得饶有意思。

电影中的相遇、分手，就像K的城堡，仿佛近在咫尺却又不得门而入（敏贞拿着的书正是卡夫卡）。

敏贞一直在看卡夫卡的书如果把这种“迷思”当作是洪尚秀的叙事技巧的话，人为的组装剧情，却并非按照推理的仪式开展，表面上看充满着荒诞未知的色彩，实际上是将生活的各种可能性铺陈开来，这当中，有浪漫的、狐疑的、残忍的，与未知的。

洪尚秀在访谈里提到，“我喜欢在重复的结构里观察，在这种结构里重建出新的东西。

我希望有观众能在重复出现的场景和状况里有新的体会。

如果你跟得上我的步伐、观察得足够仔细，在每一次重复里都会看到不一样的细节，也许你没法解释，但每次的感受必定不同。

”《这时对，那时错》里简化了很多人物场景，从男导演与女艺术家之间的邂逅开始，将重心放在了两组剧情实验中，就像区间内颤动摇摆的叙事弧，毫厘之间，为什么这时对了那时错，导演一贯不做解释。

与之同时，我们可以深刻地体会到“发生”的无意义性，一切的发生，并不存在强烈的因过来由，既无常又合理。

空谈艺术，不如一起尴尬对洪尚秀饱含深情的文艺青年，一定都对剧中的人设颇有共鸣。

画家、导演、教授，男性拥有金钱和力量，是社会最基本的话语权利，如果没有呢？

才华、学识，利用知识的不对等去引诱女性，同时其职业所带来的不稳定性、脆弱、甚至是神经质，反而激发了女性的母性保护欲，一切都变得可以原谅。

而这样的伎俩，剧中人演得投入自然，而观众则看得满腹不平。

而看到自我的投影的文艺青年，突然顿悟了某种解决生活剧情的发现，那就是抛弃正常的对话逻辑，女人会更为你着迷。

导演洪尚秀尴尬并不可怕，它甚至就是一种美学。

交流变得与对象无关，一切都是突如其来的情绪流动。

《你自己与你所有》里有有一段对话，是英秀去找敏贞时的幻想的，英秀作为男性，不断地用最直白的方式陈述着对敏贞的想念与爱意。

“我该怎么办，我真的爱你，敏贞。

”“我真的很爱你，可是谁都不愿意帮我。

”“我的心里只有你。

”“我对你是真心实意的，别的都不重要。

”“我爱你，你是天使，只要有你就够了。

”他的重复，始终离不开我与你的关系，我是爱这个动词的赋力者。

敏贞说过，围绕在她周围的男人不是饿狼就是孩子。

英秀大概像是个孩子英秀像一个孩子式的边说边哭，到最后，敏贞抱着英秀。

英秀因为摔断了腿，只能坐着，但这种拥抱方式，更像母体亲近着残缺的孩童。

在这一次的《你自己与你所有》里，最大的一种改变，就是承载出格、善变及纯真的主体从男性成为了女性，敏贞变得像游离的分子一样，随处遇见，又抓不牢。

敏贞的出场方式是从别人的传闻中显现的，喜欢喝酒，醉了会闹，男女关系混乱不清。

但画家在为敏贞辩护时，却反反复复谈论了纯真一词。

纯真对于男人的意义在哪里呢？

“这些超乎常理的壮美事迹(sublime)必须通过“天真”的虔诚信仰才得以完成，因为理想化的天真在封闭的叙事中具有催眠功能：一方面在与理想化天真的对比下，可以使得故事中所有类型化的世俗伪善无所遁形。

” （《电影.剧场和运动》）所以我们迷恋纯真，同时又被纯真的残酷所伤透。

“你们都是可怜的男人。

爱都是一样的，可是男人以为都是不一样的。

所以你们才会这样累。

”英秀喝酒的朋友道出了一番话。

洪氏的尴尬美学由来已久，几乎每部片都会有所演习。

这种尴尬，无非来自于几种症状，不是被拆穿的伪善，就是赤裸的欲望。

这种断裂的上下文，缺乏逻辑的冲动我们之所以会认为是尴尬，是因为我们极少有机会能够真正去面对它，更多时候，不擅长去处理一些“不成熟”的事故，这是我们尴尬的来源。

这种“事故”，是除了叙事及他生硬的推镜外，还由众多杂耍般的突兀细节拼搭而成。

《不是任何人的海媛》里贝多芬《第七号交响曲》，或是《自由之丘》里多国语言的穿梭，制造一种意外的障碍，是他给予观众的尴尬。

梦里的自己，被自己伤害了醒来又睡去，谣言或巫语。

我们对梦的态度，多半是既期待又失落的，舔尝过梦的芬芳，全身都像涂了酥软的黄油，醒来却是黏黏腻腻的矛盾，深渊一样不可攻破的现实，梦之所以让人着迷且上瘾，很大程度上，是一种关于原始欲望的放肆与打击。

洪尚秀的电影里，不止一次利用了“梦”这个修辞，在他记实化的风格摄影下，他的梦不具备幻美的质感，倒是处处都是可疑的日常，这显然是种诡计，混淆了现实与梦之间的边界后，就像被针尖刺破的皮球一下漏气干瘪，全是满党当当的失望。

细数他过往的把戏，《不是任何人的海媛》中醒着梦着，尤为明显，全片都以海媛的梦穿梭前行；而《自由之丘》中缺失的某一页，永远也睡不醒的日本男子，靠着联想分辨真假。

《夜与日》（2008）《夜与日》中周旋在不同女人之间的小男人，被大梦惊醒，一只猪撞向了窗户，而你的生活还在滞留此地。

这一次的《你自己与你所有》，饶有趣味的是最后英秀跟敏贞复合后的一夜，睡前说着毫不真实的情话，睡醒后的英秀发现敏贞不在身边了，这让观众与之一起困惑起来，难道又是一个春梦吗？

随后敏贞进入镜头，两人讨论起哈密瓜与西瓜，影片的结束就像镜头移出了生活之外。

观者与电影的机制本来就显得可疑，作为窥视的媒介，观众在使用、参与甚至进行自我解释时都无法躲避凝视带来的快感。

欲望跟白日梦无异，他们不偏不倚地选择了你。

用性，来突破毫无生气的日子我们谈及性的时候，会有一种大麻一样的刺激感。

你要互相追逐，才能产生源源不断的捕猎的兴奋。

洪尚秀电影里的性，通常是家常便饭的存在，大家多是见怪不怪的，当然也无甚美感可言，多是情欲将至一蹴而就。

这种“限制级”某种程度也是在制造了一群尴尬脸，事实上，现实生活里的性同样唐突且迅速，一转眼你就被这投影抓住了尾巴。

人有本真和本性，这些直截了当的性爱场面，在叙事的维度里，又为人物突破着毫无生气的日子。

平凡的小镇掠影，无所事事的Loser人生，郁郁不得志的艺术青年，性爱宛如神圣之光，能够在那一刻扭转人类脸谱。

大家赤裸相见时，能谈的，也不过是我爱你，我真的很爱你。

搞艺术的男人，都是忧伤的嫖客。

在《你自己与你所有中》，关于性事的场面并不多，而尺度也完全在“关于”这件事上戛然而止了。

《你自己与你所有中》（2016）洪尚秀中性爱的场面针对的更多是性事前后人物的对话与行为，性事作为进入亲密关系最直接快捷的途径，既可以激发出被压抑的表演性质，也能撕开伪装的表象。

性的渊源如果取自于爱的欲望，理解这场欲望，并通过电影来理解的话，一切都简单得多了。

欲望绝对是大于一加一的东西，不只是两个人情投意合的产物，包含了偏见、自我认可、目标以及冒险。

洪尚秀的欲望通常不是来自于视觉及感官刺激的，在大打折扣的真实里，我们看到那些真挚的流氓，全都乖张荒诞。

《处女心经》里，不断游说女人的男人，耍着性子的男人，甚至是最后执意要女人前来宾馆，都是为了简简单单的一句“因为我想。

” 不加修饰的欲望，总是特别猖狂。

《处女心经》（2000）在苏格拉底看来，哲学家只知道一件事：他什么都不知道。

这一点他心知肚明，他知道自己想要知道，因此他寻觅，他有欲望，他朝着它所没有但又能预感到的知识而行动。

这种寻觅没有任何保障，只是 ——－ 正如柏拉图所言——－一种“美丽的冒险”（un beau risque）。

（《欲望的眩晕》）你们说爱情是魔力？

那么恐怕都是因为有了性。

作者的电影，还是电影的作者我们在讨论一种形式，一种手法，一种风格的时候，如果有着明显的个人创作痕迹，那么他的电影很容易就会归为作者电影之中。

作者论的讨论有几个方向，一个是导演的角色，一个是导演的作品。

特吕弗（Truffaut）说，“没有好和坏的电影，只有好和坏的导演。

”我所看到的洪尚秀，与他的作品之间，慢慢发展出一种独特的关系。

正是因为每年在重复结构里进行风格演进，除了他逐趋成型个人标签之外，更重要的是，培养了一批固定的观众。

他们尝试找出这永恒旋律中的某些变奏，又为了这场回还反复的谎言寻找真理。

洪尚秀已经变成文艺青年一年一度或数度的小狂欢作者论把导演比喻成为电影的作者，摄影机就是墨水笔，这种主观创作意识固然重要，但与文学作品相比，电影始终不能脱离一种工业的产生，甚至也是一种商品类别。

但比起好莱坞的流水作业，摄影、编剧、演员，即便都缺一不可，但小工坊性质的确能让导演的自主权发挥得更大。

洪尚秀每年一部的小成本，几乎把艺术电影拍成了自己的类型片。

“小成本”有时可能不是一种困局，反而是一种隔绝侵扰的界限，不用多，反而刚刚好。

比起《爱乐之城》在展演疯狂炫技的好莱坞工业，服化道美皆一流的世界舞台，洪尚秀的爱情奇谈反而更像一种变奏，使劲地将日常拧出了真相。

- Fin -首发于“奇遇电影”

（原文發表於迷影網微博）在已经过去半个月的金马影展里，我还是第一次在《恋你非你》的放映中体会了一次全场大笑的场面。

让观众发笑除了切中集体经验外，还与氛围的营造，台词的节奏有关。

“精准”是幽默的关键词，也是洪尚秀的关键词。

洪尚秀是我目前最喜欢的韩国导演，比起《釜山行》、《老男孩》、《杀人回忆》甚至是《来自星星的你》，洪尚秀的爱情小品更像是我实际感受到的韩国。

他永远都在拍看上去相似的题材：年轻女人的爱情、梦与现实、失意的男人。

他们的身份也都多为：画家、作家、电影导演、出版社从业人员，要不则就是无业游民。

洪尚秀的格局是小的，永远都是那些事、永远都是那些人，但却让你以为意料之中了，却突然发现新的美妙。

小并不是什么贬义词，他雕塑的都是属于他自己精致小巧的电影美学。

影片开始于画室中，男主角荣秀与朋友聊天，朋友告诉他看见荣秀的女朋友背着他喝酒还与男人打架。

画室是明亮的，明亮到高光细节似乎走到丢失的边缘。

习惯了分析视听语言的某些观众，对于这样不加修饰（或刻意营造出不加修饰）的镜头有些感到不解。

为什么会在这样一间明亮的画室里，两个男人认真地讨论着“背叛”的话题呢？

我把这样的镜头定义为“微电影感”，像制作不太精良，不考虑打光的微电影。

是捉襟见肘的微妙，属于尴尬的微妙。

对话依然是你来我去的长，两人一动不动的聊了很久，这一幕才算结束。

有人在一家咖啡店认出了荣秀的女朋友民贞，这是民贞第一次出现在镜头面前。

可她却对对方说她其实是民贞的双胞胎妹妹，两人长得太相似罢了。

镜头又拍过这个女孩的全身，碎花裙，卡其色长裤，然后她消失在夜色中。

下一幕就是民贞刚刚归家，穿着睡衣躺在了床上，旁边是刚刚看到的男主角。

观众此时产生了疑问——这个人到底是妹妹呢，还是民贞呢？

而导演把我们辨识她的身份的唯一途径：衣服，换掉了。

看到这里，我深深地觉得导演就在幕后调戏观众，还看着我们的反应贱笑。

真相揭开是在床上这对男女吵架后，女生起身离开，脱下睡衣换上自己的衣服。

镜头为了遮蔽女生的裸体，更主要是为了调戏观众，只把她穿衣服时的碎花裙子和卡其裤露出一点点，但此时，整个画面的焦点都在女生身上。

这时观众才恍然大悟，原来所谓的“妹妹”就是民贞，她穿上了刚才那套衣服！

之后的故事，就都在讲述冷战后荣民的悲伤欲绝，以及民贞的风流故事。

不断地有人在街上认出民贞，民贞则不断地解释自己是民贞的妹妹，然后借此以另一个身份重新开始一段感情。

她也不断地在把以前的所作所为推卸给那一个不存在的“民贞”本人。

题目之所以强调尴尬，是因为洪尚秀把尴尬掌握得太过娴熟。

从莫名其妙恢弘欢快的配乐，到他惯用的快速推镜头，一些刻意设计的剧情细节、到男女之间的对话等等。

男女之间从陌生到熟悉之间这段过程，真是“尴尬”的高发期。

民贞（且不说她到底是自己还是妹妹，我们姑且这么称呼她）是一个调情高手，但这些撩男人的对话与神情，加上静止不动的机位和男人被挑逗起来却又努力按耐的兴奋，让观众看得好不尴尬，我们习惯看纯情故事，看吵架看哭戏，也习惯看赤裸床戏，却不习惯直面这种两性之间的尴尬。

这种尴尬是导演刻意传递的讯息，而不是因为表演过度或影片失误导致的技术上的尴尬。

这种尴尬让人起鸡皮疙瘩，因为太过真实，这样的男女之间的对话也许在所有人身上都发生过，有意无意的挑逗，和四周环绕着的暧昧氛围。

感情不是韩剧中的跌宕起伏加真心拥抱，而是一些摩擦、一些难看的妥协、不断出现的尴尬，堆积而成的模样。

故事的最后，荣秀终于在酒吧后面的一条巷子里撞见了避不见他许久的民贞。

民贞在影片中第三次用一脸天真的表情问他：你为什么叫我民贞？

民贞是谁？

而因为恋爱得了失心疯的荣秀，不得不为了不失去她，而配合她的演出。

然后这对男女重新回到了影片开头的床上，但这一次，跟荣秀做爱的，是一个长得与民贞一摸一样，同时自称是民贞的妹妹的女人。

荣秀明显并不相信这个人是什么突然冒出来的妹妹，却只得迁就着她，并一边抚摸她，一边说“这样重新认识的感觉真好”翻译成中文，大概可以以一句“人生若只如初见”概括。

荣秀又问，你既然不是民贞，那我应该怎么叫你呢？

民贞说，叫我，我，吧。

荣秀点头。

即使到了影片结束，我们都不知道这个民贞到底是什么状况，也不知道是她得了精神分裂，还是习惯逃避，用第二身份玩乐。

扮演这个角色的演员也直言，自己看完了全片，也不知道自己到底是为什么要这样。

而真实生活中，我们谁又能搞清自己到底是谁呢？

我们只看见了这个女人又回到了这个男人怀中，以尴尬的、微妙的方式。

对于荣秀来说，他又哪还在乎什么民贞还是妹妹，只要她在身边，平静地在身边，便是最大的慰藉。

個人公眾號：迷走doveblablah

想象比了解更重要。

所谓“怪圈”现象，就是当我们向上或向下穿过某种层次关系中的一些层次时，会意外地发现我们正好回到了我们开始的地方。

人生是什么，拉屎吃饭而已，只有爱才有价值，格外可笑。

我之前听过哪个男性一句话说，女人，比你以为的要聪明，但比她们自己以为的要傻。

这个男人经历了无数女人，但他唯独相信这位与众不同，这就是可悲的地方。

你看，她和那么多男人喝过酒，甚至说不定她现在正在和男人喝酒，你还是觉得你就是那个注定的人。

敏贞则不同，几乎是外交官，远比这些男人都要聪明。

她是把刀子，周围人则全是送上门的土豆。

但她既非廉租房般容易的露水情人，又不是单纯的骗子，恰恰应了蒙塔纳那句台词，“哪怕我撒谎的时候，我讲的依然是真话”。

有种神性在这个角色之中，弗兰克米勒也写过这样的——女神没有情人，只有奴隶；她柔情地喊“杀了我”的时候，也正低吟着你所不闻的“杀了你”——发生在这个国家的日常里，就是敏贞的样子。

关键情节已被极尽办法藏匿了，最明显的是左腿或断或愈的英秀。

故事所制造的怪圈现象看似是时间结构的不稳定，实则是一个线性的、现实的世界里两性关系本身的不稳定。

“我好像在哪里见过你”这句话无比虚伪，可是他们说出这句话的时候不得不显露得诚实。

“你认识我吗”相比之下更像一句实话，我本就该比你想象的要更加陌生。

前者投以一个假惺惺的问题，后者却用一个真实的答案回应。

尤其是，男人们会瞬间忘掉。

所以我说，老同学相遇的那场戏真是精彩至极。

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《你自己与你所有》，下面为大家带来前线男女们质疑约束的执念评价了！

果树：算不上他的佳作，但依然是那个在看似隔阂与无聊中巧思着有趣的洪尚秀。

汤达人：自由状态的女人真的无法预测，但是自由下的自己，也不是每次初见那么容易，到头来还是他。

Sylvia.Y：结构神奇，转场神奇，总之好.神.奇.我们敏熙：男人究竟有多好骗（或者说不知羞耻）？

另外，片中两位自称都是45岁的大叔，保养差异怎么这么大。

Pincent：玩了点双胞胎梗带来的悬疑感，还是由这样的戏剧性带出侧重解构男人身上的各种心思和反应，变换公式的各种变量来产生不同的进展，时间线索和话语真假成了随机变量，探讨男女之间互相约束、互相质疑又有执念的角力关系，“我们过去见过或者认识都不重要，重要的是当下你是你，我是我。

”法罗岛岛主：高产母猪的作品只看过两部，风格无限接近处女作《处女心经》，洪尚秀眼中的女人都这么“多变”吗？

血腥爱情故事：导演通过现实与梦境混合的方法，无论多么幽默狗血，最终目的是为了表达男女恋爱的观点。

只是我越看越想笑，活脱脱看成了喜剧（没有贬义）。

我略知她一二： “——你是觉得哪里很奇怪吗？

——妳很奇怪诶。

” 永远不认识男人们的女人，永远认为女人单纯的男人。

捉摸不透亦或是谎言不断，爱与欺骗让人捧腹，瞬间失忆的女人与活在梦里的男人。

又名《离开的女人》《出轨的女人》《嫁给烧酒的女人》《很懂失忆的女人》。

“——我们不认识是吧？

——好像不认识，不好意思。

” #FIFF6#DAY2的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

Les récits de Hong Sang-Soo nous réservent toutes sortes de situations tant banales que burlesques que je n’ai jamais eu trop de mal à coudre en un tout signifiant, mais j’avoue que ce film m’a laissé plutôt perplexe. Heureusement, le commentaire un peu confus mais non moins incisif de Corinne Rondeau sur France Culture vient de m’éclairer sur son motif : « C’est quand même sur la femme que réside la force du film, à savoir, ce qui me reconnaissent ne sont pas ce que je connais. Le film c’est toujours un homme qui va dire “Je vous connais”, et elle qui dira “On s’est déjà vu ?" ［…］ C’est toujours une femme qui doit porter cette reconnaissance que les hommes ne sont pas lâches. C’est peut-être que les femmes en savent un peu plus que les hommes de, justement, la qualité de l’invention, de la manière dont on peut inventer, réinventer la relation, la relation d’amour, et enfin l’amour tout court, puisque la question, c’est comment puis-je retrouver la femme que j’aime, alors qu’elle m’a quitté ? ［…］ Cette femme sait exactement que l’amour, ça ne passe pas par la vérité, ça passe par du mensonge, ça passe par un jeu d’apparence. Et effectivement l’amour est-ce que ça doit être le jeu des promesses que nous nous faisons ? ［…］ “Tiens, tu as bu un verre avec qui ? Quelqu’un ce soir ? Qu’est-ce qui s’est passé ? Mais évidemment il y a rien derrière ça ［…］ On se rend compte jusqu’au moment où l’invention passe aussi dans le film, à travers des rêves, des histoires d’hallucination, et le retour, ô peut-être, de l’amour. Parce que ［…］ c’est une manière de nous conduire à l’amour ［…］ de faire éclater un certain nombre de relations qui sont tout à fait normées, ［…］ parce qu’elle est réglée entre les individus. À un moment donné, ça saute, saute la reconnaissance, saute la signification. Et d’un coup, on cherche du sens. On cherche du sens au-delà de ce que peut signifier les mots entre soi, et que c’est la raison pour laquelle ce film traverse des rêves et que ces rêves conduisent à la réalité. Et d’un coup, le réalisateur nous dit que “Vivre, c’est ça”. C’est-à-dire les filles et les garçons peuvent boire autant qu’ils veulent, ça peut être le désastre, mais tant qu’il y a de l’amour, c’est pas un problème. Et ça je trouve formidable dans le film. Passer par le rêve pour atteindre un degré de réalité, c’est pas passer par les règles, au contraire. De toute façon, le film commence par la question de la règle et de la reconnaissance. »Il y a quelque chose que la chroniqueuse ne dit pas mais que je trouve tout aussi essentiel pour faire fonctionner cette histoire d’amour : il s’agit de la qualité rédemptrice de l’expérience. Il y a chez HSS cette reconnaissance explicite du caractère transitoire de l’individu, telle une mille-feuille existentielle qui se dédouble (littéralement) avec le temps, et qui s’affranchit de ses versions précédentes pour se réinventer, tout en étant redevable à ce passé qu'on cherche pourtant à dépasser. Minjung incarne cet individu, et c'est sur son geste, d'apparence (trop) frivole, du déni du passé que repose la grandeur du film. Ce dialogue à la fin du film présente un mélange vertigineux du désir du renouveau et de l'aveu des échecs antérieurs. Le renouvellement de l'expérience amoureuse, tout comme la progression de l'individu, présente la synthèse du déni et de la reconnaissance de l'expérience, tel est donc la dialectique profonde de Yourself and Yours.https://www.franceculture.fr/emissions/la-dispute/cinema-yourself-and-yours-la-femme-qui-est-partie-et-love-streams (L’intervention de Rondeau commence à 9m21.)

洪尚秀新片 《你自己与你所有》个人很喜欢第一个章节，这里着重聊第一节，其它当是剧情梳理。

第一个章节以黑屏+音乐作为节点，三个“集合”构成一个“整体”完成了福柯对玛格丽特抽象画（《这不是一只烟斗》）的猜想。

电影呈现了三种乃至更多的可能性，情节走向把情境引向了“薛定谔的猫”般的多个、未知的、抽象的可能性。

《这不是一只烟斗》玛格丽特一方面，好友提醒常秀，他听他的朋友们说，在酒吧看到常秀的女朋友敏贞喝酒并跟男人吵架。

这违反了常秀与敏贞作为往婚姻发展的约定。

常秀获得了信任敏贞或者相信朋友两个选择。

并且形成一条怀疑线索。

另一方面，“敏贞旧友”（据说与敏贞以往熟络）在咖啡馆偶遇“敏贞”。

但女人声称从未见过男人，再男人一再坚持下（类似《去年在马里昂巴德》）女人承认自己是敏贞的双胞胎妹妹，告诉旧友认错了人。

旧友带着怀疑的心态觉得不可思议并继续勾搭漂亮的“敏贞妹妹”。

最后两人双双离开咖啡馆。

而接下来的镜头这个“敏贞妹妹”居然回到了疑似“常秀的住所”（镜头语言导致）。

显然把双胞胎的说法置入了虚假境地。

旧友之前是否认识敏贞也值得怀疑。

而对于观众来说，旧友是否真是旧友，敏贞是否真是双胞胎这两个问题被勾勒到了怀疑线上。

再一方面，在室内房间里。

在常秀的威逼下，敏贞以不屑解释的坚决，否认自己去过酒吧及喝酒，更别说跟男人打架。

并且一切情绪都显得绝对真实，真实到常秀不安。

敏贞因被冤枉而负气离开。

黑幕+音乐，第一节结束。

至此，情境被带入集体的情绪不安。

常秀内疚、不安；敏贞失望、愤怒；友人自责、疑惑；旧友疑惑、兴奋。

一个动作(action)引发了分散情境(situation)。

真相被引入一种暧昧的抽象性境地。

一切都有可能，机会平等，到底谁错了？

经由几个关键疑惑点：1.敏贞是否真的如常秀朋友所说，去了酒吧喝酒及与男人打架？

2.“旧友”是否真的之前认识敏贞？

（抑或只是撩妹技巧？

）3.敏贞是不是真的有个双胞胎妹妹？

（咖啡馆出现的到底是妹妹还是敏贞本人？

）4.敏贞是不是真的无辜？

（有可能常秀朋友的朋友看到的喝酒打架的是她的双胞胎妹妹）5.敏贞有没有故意跟旧友隐藏身份，扯谎戏弄旧友？

……经由以上关键点，任何正否串联方式都能产生全新的真实，于是真实被抽象化了。

同时又陷入集体错误的境地。

友人听到的传言真实与否都错了（不该多嘴）；恋人信与不信谣言都错了（不该怀疑）；信与不信“双胞胎”的说法从来不是旧友所在意，他的目的是勾搭（不该乱勾搭）；女人喝没喝酒导致的情境也都背离她的意愿了（不该太信任男人）。

真实像烟花般平等散开。

自此，影像与文本被升华了。

抽象性被彰显，就像玛格丽特的烟斗，“抽象-情境”应运而生。

第二节以常秀及其朋友的共同认错为开端，在两人准备敲敏贞门时，镜头里出现了同一连贯时空内的幻想（也可能是回忆）影像。

表现常秀的思念与后悔。

在任何可能性平等导致的任何选择也都平等的情境下，常秀要选一个最利于自己的路线，对于过往的真相不再深究是作为恋人的常秀的选择，只求结果圆满。

幻想情境的出现将电影引入第二个层次：回忆/幻想-影像。

主体看似是敏贞，实则是常秀。

这里出现了以常秀的幻想为主观引语的可能性，也就是说，敏贞在不在常秀身边的行为都有可能是常秀的幼稚（孩子）和疯狂（饿狼）的爱所引发的幻想（根据友人的话及过往的记忆所引发），脚的负伤加重了幻想的真实可能性（直接干预的不便捷）。

于是便有了以下关于幻想的猜测：幻想1: 敏贞在咖啡馆遇到“旧友1”，假说自己是敏贞的胞妹，以示常秀心中敏贞要跟过去告别。

1-2: 敏贞夜里回家幻想2: 常秀和友人在敏贞门口敲门，常秀看到敏贞跟他打招呼，这里应该是回忆-幻象。

幻想3: 常秀和友人在敏贞门口敲门不果，转头走后，敏贞又走出来开门，这是常秀担心错过引发的幻想。

3-4: 常秀与友人去敏贞工作地找敏贞，不果（提到了敏贞身体不好），加重了常秀的自责。

幻想4: 敏贞用胞妹身份与旧友又去酒吧喝酒，并且被常秀的朋友（女）看到，并且村民议论纷纷，这里呼应了开篇友人对常秀所说的对敏贞的看法。

而敏贞重新去喝酒的动机显然是常秀的猜忌与不信任引起的，因为幻想1里明明只是喝咖啡。

是常秀自责的幻想。

这里敏贞提到了男人要么像小孩（幼稚），要么就像饿狼（疯狂），应该是敏贞跟常秀说过，应该是回忆-幻想的重叠。

4-5: 常秀与朋友喝酒，女性友人说是自己亲眼所见敏贞和男人喝酒。

常秀表明立场，不是亲眼所见都不相信。

幻想5： 常秀再去敏贞家，幻想和敏贞道歉并和解。

表明常秀内疚加深。

幻想6: “敏贞妹妹”与旧友告别。

呼应常秀的立场。

幻想7： 敏贞又在咖啡馆遇到了“旧友2”，男人声称之前遇到过敏贞，敏贞再次给予否认，聊天过后他们一起离开咖啡馆。

常秀心中渐渐给敏贞的行为开脱。

7-8： 常秀在酒馆遇到了眼睛伤姑娘，进行了惯用的勾搭实验（与敏贞遇到的几乎如出一辙），过往相识的承认与否认。

8： 常秀再次去敏贞工作地找敏贞，再次被拒绝。

幻想9： 敏贞吃过饭后，与“旧友2”约会，被男人约吃饭时否认自己吃过，相约喝酒。

酒吧里两人相谈正欢时，“旧友1”出现，出现发生争吵的可能性，结果旧友们相互认识，诡计被打破，把敏贞推入尴尬的孤立境地，常秀具备了出场的必要性。

呼应了常秀心中朋友的告状内容。

告知常秀敏贞在酒吧与男人争吵的朋友出场，通知常秀。

10： 常秀出场，遇到了路边哭泣的敏贞，敏贞继续装傻，常秀因为内疚全盘接受。

后相约喝酒（打破约定），酒后滚床单“复合”。

常秀表示当下的情境就像是与敏贞的第一次相遇，暗示整个“10”内容正是常秀的回忆。

接着以敏贞突发性耳鸣（常有人说她坏话-无辜）强化常秀的立场。

随着半个小时蜡烛的燃烧，一个镜头下以蜡烛为参照，完成了时空压缩。

常秀睡醒，遇到了第一节结尾的敏贞（服饰相同），带来西瓜，爽口的西瓜是一种清醒意识的提醒。

常秀和观众突然意识到被导演耍了！

原来所有情节都只是常秀听闻敏贞违约喝酒后的幻想（掺杂着回忆-影像），整个电影，除了开头和结尾，全是常秀的回忆/幻想-影像。

与此同时常秀对敏贞的爱经历了他内化的自行博弈、权衡梳理，也发生了质变（床笫间的位置也发生了调换），显然猜疑及质问对于常秀来说，对于爱来说，百害而无一利。

床笫间位置的互换原则是以保护为基调的，靠近墙面被设置为安全区，被外围所保护着。

爱一个人就要爱她的全部，在所有选择都平等的情况下，坚信一条哪怕是看似错误的路。

这是对爱人及对爱的尊重。

在爱里是“你自己”还是“你所有”，你们怎么选？

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是一部看了让人感觉糊涂的电影。

其实没有角色，只是被分成两派。

全是男人与女人的对话，在爱的背景下，彼此抱怨，也互不理解。

最后对话都只好被划入：你不懂xx。

而里面的人物其实又都是非典型的男人和女人。

即便洪尚秀电影里的两性往往界限分明，主角也常常追问：为什么男/女人是这样那样的？

但进一步说，置身到这部电影的设定里，其实没有性别，只是被分成很多人。

全是人与人印象中的对话，在梦的设定下，一切对话变得模糊，观众的想象得以被拓展，人物的胡来程度被放开。

导演在写剧本的时候难道真的不设主题？

也完全不在意表达？

看完电影，我反复追问。

怎么样才算认识一个人？

而又如何去定义一个人？

是凭借自己的主观感觉，得到对方的某一面。

还是综合交错关系里的信息和说法，得到一个相对多面的概念？

哪一种更值得被信任？

我觉得这部电影有抛来这些问题，但没有给答案。

电影自身都常常分不清现实和梦。

看完一部电影，经常会有“看不懂“的怀疑。

但其实不是不懂，而是没有感受，也不知道怎么表达。

这时候，总是会用“好的作品不需要主题”的万能借口。

要习惯去做两件事，猜测创作者下笔前的冲动是什么？

基于个人经验能够感知投射到的是什么?洪尚秀的电影，需要不懒的观众。

题外话：据说这部是导演在恋爱后写下的剧本，大概这是为什么，里面多了许多纯爱的对话。

抄一些台词：“这人生有什么，都是逢场作戏。

都会拉屎，都会吃饭，只有爱情是无价的。

别的都是没用的毫无价值的。

““我就想跟我爱的人好好地过日子，直到离开这个人间。

我的愿望仅此而已，别的都是胆小鬼们会做的补偿而已。

用扔掉真心的代价，而得到的补偿。

”“我的余生就想好好地活下去，这对于我来说就是真正的爱情。

不是登上珠穆朗玛峰之类的一幅画。

”“喝吧，是个好日子，而且还下着雨。

喝吧，可怜的男人。

”“那我们经常吃西瓜吧。

““好的。

”

作者： Andrew Heskins翻译：姚亚楠编辑：明日君洪尚秀回归了，新作依然个人风格化，却是迄今为止最浪漫故事。

所以，这就是恋爱的魔力？

当我们谈论洪尚秀的时候，我们还能聊出什么新意？

著名导演洪尚秀的回归方式依然极具个人风格：混乱的男女关系，咖啡馆或酒吧里的尴尬醉酒对话，随性的叙事风格，总是偶然出现的熟人，以及每次都出现叫着相似名字的导演角色。

但本质上，最新作品《你自己与你所有》可能是至今他拍过最浪漫的爱情故事。

《你自己与你所有》（Yourself And Yours）目前已经是各大电影节的新宠，首映于第41届多伦多国际电影节（2016 Toronto International Film Festival），获第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节（2016 San Sebastián International Film Festival） 最佳导演银贝壳奖 ，提名德国汉堡电影节（2016 Hamburg Film Festival）影评人奖。

电影一开始，艺术家英秀（金柱赫饰）听朋友（金义城饰）说起女友的事，似乎敏贞（李宥英饰）又出去喝酒了，不仅背弃戒酒的承诺，甚至还在酒吧跟一个男人打了起来。

英秀和敏贞就此事对质，决定暂时分开一段时间冷静。

但不久之后英秀摔断腿，难过之余，他发现生活不能没有敏贞。

这时，一个极像敏贞并声称是她双胞胎妹妹的女人出现，借着寻找“完美男友”的借口接近英秀。

新作充斥着洪尚秀式的简单镜头和直白对话，熟悉他的影迷应该知道期待什么了。

与以往作品不同，这次采用的叙事更加直接，悬疑的焦点在于敏贞是否真的有分身。

且不论真假，故事强调的重点或许是每段关系都需要一次重启，通过重启我们打破习惯相处的模式，重新开始。

有意思的是，电影里的主角最后达成一种再也不要试图改变彼此的共识。

你自己与你所有，剧照片中两位主演近期都贡献了具有张力的表演：金柱赫扮演了《没有秘密》（The Truth Beneath，2016）中有抱负的奸诈政客；李宥英在恐怖电影《那家伙》（Fatal Intuition，2015）中充分诠释了灵媒少女的角色。

这似乎解释他们如此熟稔而精湛地演绎《你自己与你所有》剧本角色。

这一次，洪尚秀的冷幽默达到了新的高度，尤其是当地酒吧的顾客无所事事，一路八卦敏贞（或者她妹妹）混乱恋情的部分。

金柱赫和李宥英自此加入洪尚秀电影常驻演员行列。

其他包括了老面孔权海骁（Hae-hyo Kwon），近期在商业大片《釜山行》（Train To Busan，2016）出演奸商一角的金义城（Kim Eui-sung）和本片中饰演叫“相元”、那个洪尚秀作品里著名的路人导演的刘俊相（Yoo Joon-sang），他们之前分别出演了《这时对那时错》（Right Now, Wrong Then, 2015）、《自由之丘》（Hill of Freedom, 2014）、《不是任何人女儿的海媛》（Nobody’s Daughter Haewon, 2013）、《在异国》（In Another Country, 2012）、《北村方向》（The Day He Arrives, 2011）、《夏夏夏》（HaHaHa, 2010）以及《懂得又如何》（Like You Know It All, 2009）。

洪尚秀总是设定他的角色幻想回到过去，改变一切糟糕的结果，同时引导观众相信这些是真实发生的事件，最后再残酷地揭示一切只是幻象。

本片里他让所有的希望都成真，尽管最后还是和观众开了一个小玩笑。

本片透出一种强烈的感觉，那就是现在的洪尚秀更倾向于拍摄 happy ending的故事。

这很甜蜜，他用像是和情人吵架的方式先使坏再和好，让观众又惊又喜。

你当然会好奇是什么让导演有了如此的改变？

当然答案不言而喻（坏笑）。

《你自己与你所有》也许不会为洪尚秀引来新的影迷，但对剩下的我们来说，它温暖得就像你最爱的纯麦芽威士忌。

－本文原载于翌日事务所公众号（id：tndfilm），翻译自英国亚洲电影评论网站easternKicks（东踢网），原文链接

“调教”抑或“女权”在《你自己与你所有》（당신 자신과 당신의 것 2016）这部电影的长评中，有一篇涉及到该片创作团队的一些趣事：演员演完了都不知道自己演的是什么，导演也不屑透露自己的意图。

导演这种做法是明智的：作品完成之日便是创作者死亡之时，他能做的就是留给观众更多想象空间。

“你自己与你所有”这个片名应当是直译韩语的吧，实在没闹明白它想表达啥主题？

即便认真将本片刷了两遍，我仍然对这个名字有点莫名。

其实这个片子，讲得戏谑点，不就是女主如何“调教”自己的男友嘛，讲得高大上点，不就是想展现韩国女性对男权的一种反抗吗！

女主敏贞其实是个好姑娘啦。

她跟男友英秀已发展到谈婚论嫁的地步了，但她对他是有担忧和不满的，主要表现在：她认为他有了朋友就忘了她；而他的朋友们刚好相反，潜意识里就认为她的存在影响了他们朋友间的交往。

所以，基于这种相互作用，她不太喜欢他的那帮朋友，而他的朋友也忌讳她，于是便有了开头那幕，他的朋友开始传播她的谣言。

当然，传谣也可另一番解释：因为她的性格，尤其是她豪放的过往，英秀的朋友觉得有义务帮他或督促他管好自己女友。

无论哪种解释，这都涉及到“女权”了，因为敏贞完全可以反问：凭什么朋友可以高于女友？

你有什么资格来规范我的行为？

她本来就想跟过去作个了断的，所以在咖啡馆碰到以前交往过的男人便谎称自己是双胞胎，不想再有下一步。

但“谣言”之后，她男友的质问和发飙，让她明白了：在她人品问题上，他宁可相信朋友的谣言，也不会相信她的忠诚。

所以，她丢下一个“选择”难题便离开了，即你可以选择相信你的朋友，亦可选择怀疑你的女友，但没有了“信任”，也就无法再谈“爱”了。

作为一种对抗，她开始破坏她跟英秀“戒酒之约”，有意约那个以前交往过的后来报出名字叫朴载英的男人来他朋友开的酒馆放肆地喝酒，而且她还故意对他的那帮朋友不屑一顾，这就加剧了这些朋友对她的恶感。

虽然如此，他的朋友也不是铁板一块，也有人指出她的行为便是英秀以前行为的“报应”，这暗示英秀以前可能就是个“花心大萝卜”，由此，我们可以这样想：在男权意识很强的社会里，他的朋友中竟然有人站在女性角度来提男人的“报应”问题，或可视为她斗争的某种胜利。

当然，恶名会再次传到她男友耳中的。

但她的消失不仅没让他再为谣言烦恼，反而让他认识到谣言之害，也让他认识到她曾经的好：诚实、直爽、不在意他人的眼光，也正是这种“好”才使她看起来奇怪、可笑、易被人误会。

这应当是她反抗的另一成果吧，他不再相信不是自己亲眼见到的传闻，他相信爱，他对女友的判断不再受他朋友的影响，他想余生跟她一起“好好地爱着彼此”。

然而，她并没有这么快就给他表白的机会，影片还继续着某种“调教”的意味：让他继续彷徨甚至伤心落泪，至少他不敢在像以前那样花心了，见到陌生女即便搭上了讪也不敢接着“撩”。

可见，她的离开让她男友变得乖巧（该哭哭，该道歉道歉）、正派（不敢花心了）和宽容（他不再践行“戒酒之约”了），这不能不让人感到这有点像调教的意思，即便我们仔细想想这其实是在倒果为因。

事实上，她虽放肆喝酒，假装乐意接受任何搭讪之人，但她内心忍受着跟他一样的痛苦。

她认识到那些男人在女性面前不过是“饿狼”，花言巧语也难掩饰他们的本能。

虽然她在男友这里的反抗，客观上有些成果（虽然她还不知道），但当她看到那个“导演男”和他同学相认之后，本来对她都有非分之想的两男人，顿时将她抛在一边愉快地聊起了他们的青春岁月时，她彻底地崩溃了，这个场景不正好诠释了“女人如衣裳，朋友如手足”这句俗话吗？

这不也正是她正在对抗的男权社会的“恶习”吗？

然而，这或许正是影片要留给观众反思之处。

好在她的心上人最终没让她失望，虽然有点折腾，但爱有了明证，这仍是值得的。

（文/石板栽花 2016年12月7日星期三）Ps.感谢凤凰天使TSKS韩剧社提供本片中文字幕！

就大概因为每次微博分享都tag[偷笑](不要脸偷笑）在看了之后，独自在海边，克莱尔的相机之后终于get了这位导演，无论是欧洲阴冷的的小镇，戛纳海边还是首尔小酒馆，都特么该死的逼格儿高的一逼，就所以，这对话，这语速，这配乐，这三观，这御用男女主，请问坊间有无韩国woody 的说法？

又或者哪位有兴趣探讨？

（日常get不到姜文）