雄狮少年2

《雄狮少年2》是一部少见的在延续前作精神的同时又超越前作的电影。

相信应该有不少观众和我抱有相同的感受。

最直观的超越在于动画技术。

且不说占据电影内容60%以上的格斗动作有多流畅和精彩，就连衣服纹理这种小细节都处理得非常用心。

特别是小雨那件水洗牛仔外套，纽扣、面料、褶皱都太逼真了。

我看的点映场在结尾字幕跑完之后还有三分钟的制作花絮分享，放大了画面展示作画的精度。

动画制作这部分应该都是国内的公司和工作室在负责，没想到我们的技术已经发展到这个层级了。

故事设定在上海，有些场景可以说是 1:1 还原了上海的街景和风貌，观影结束后点映群里还在持续热聊取景地。

这样的制作水准和用心程度对细节控真的很友好，真正对得起“精益求精”四个字。

除了技术这样的硬实力，故事本身也有长足的进步。

有魂、有骨架更有丰富的肉，133分钟里没有一场废戏，无论是过程还是结局都没有落入俗套。

我非常喜欢导演在《雄狮少年2》里设置的主要矛盾，它也为整部故事搭了一个结实的、非常值得推敲的骨架。

用一句话概括的话，那就是中国传统武术的现代化问题。

再进一步，我认为导演想要讨论的其实是在当前这个发展阶段，每个中国人都会面临的问题：在西方文化占据强势地位的现代世界里，当经济发展带来了一定程度的文化自信后，中华文化怎么找到自己的位置。

首先，导演敢于去触碰这个问题就已经很有勇气，更难能可贵的是他选择用一个现实主义故事来试着回答这个问题。

在文化自信的大背景下去弘扬中国文化，特别是在动画这个赛道，大多数人的选择都是去拍一些古代经典，比如哪吒、青蛇、封神、西游记。

但其实这些作品都在颂扬传统，而不是回答我前边提的那个问题，西方文化带来了个人主义和自由主义价值观，在这种新的价值观的冲击下，中华文化如何焕发新的生机和魅力？

导演的答案是“雄狮精神”，也就是这部电影的魂。

在我看来也是支撑中华民族走下去的民族精神：坚韧不屈，自强不息。

无论在怎样的处境下，中国人都不会忘记自己是谁，而且还要争一口气。

这个魂主要是通过阿娟来展现。

告别少年时代，青年阿娟背井离乡来到上海，先是丢掉工作流落街头，好不容易靠着打比赛看到一点起色，又被舆论中伤，毫无还手之力。

但无论阿娟是初来乍到的无名的人，还是被人高高捧起后又踩在脚下的野草，他的底色都没有改变，还是那个勤奋善良心中有一口气的舞狮少年。

在我看来，虽然《雄狮少年2》整部电影都在讲格斗比赛，但它的内里始终都是醒狮文化。

最初，老百姓为了消灾除害、求吉纳福而舞狮，直到清末民初，“沉睡的雄狮论”广泛传播，舞狮才有了新的寓意。

特别是在岭南地区，舞狮演化为“醒狮”，寄托了老百姓对民族自强的强烈期望，所谓“醒狮醒国魂，击鼓振精神。

”我相信创作团队选择以上海为背景展开《雄狮少年2》也有特别的原因。

上海其实一直都有尚武的精神，比如霍元甲创立的精武体操会就是在上海。

和中国许多城市一样，上海有自己独特的文化，也被称作是海派文化。

它的特点就是“海纳百川，兼容并蓄”，具体表现就是尊重多元化与个性，同时兼顾个人和社会利益。

张瓦特就是一个很好的海派文化的代表。

他虽然热爱传统武术，但不会像其他几位师傅那样抱着过去的江湖闭关自守，从始至终都抱着开放和学习的态度。

他没有因为被打败就逃避或者是盲从，而是追根溯源，不断研究分析现代格斗术的技法和其规则，寻找传统武术会失败的原因。

在这个基础上，他再去积极吸纳和融合不同技法，而且很讲实用主义，难以捉摸的野草也可以是技法灵感的来源。

小雨的选择是另外一个答案。

她在西方文化的极致代表美国留学，与张瓦特在“术”的层面努力不同，她进阶到了“法”，在西方文化制定的规则下努力，希望能够借助资本的力量来拯救传统武术。

整部电影里大部分时间她都在努力游说投资人，希望找到充足的资金来维持武馆的运营。

这个问题很大，我想也没有人能给出唯一正确的解答。

不过我在某种程度上同意张瓦特的观点，“在格斗比赛的规则下，传统武术是没有可能赢的。

”或许有一天当我们成为了“道”本身，变成了制定规则的那个人，这个问题才能够得到解答，我们才能够真正地在两种价值观的打架里实现自洽。

其实这个英文片名也很切题，I am what I am. 我就是我。

就像肖张扬，结局看似是输了，成为了资本的弃儿，但他也终于逃脱了资本的异化，能够重新找回自己。

我花费了很大的篇幅去写《雄狮少年2》的骨架和灵魂。

其实它的肉更加精彩。

导演保留了花的意象，当阿娟获胜后，木棉花顶着白玉兰的花瓣放肆而热烈地开放，那个画面实在太过美丽和动人。

还有野草丛中扑出来的消瘦野猫和最后慢慢现身的雄狮的对比。

这些画面都带给我难以言说的感动。

其实相比于《无名的人》，标题里这句歌词的出处《我不可一世的轻狂》更是我私心想为《雄狮少年2》配上的BGM，我也把歌词贴在这篇影评里，感兴趣的话可以听听看。

“脚深埋沉重土壤头顶着八头巨象向着一颗太阳不同的是我对流浪的渴望破土向彼岸眺望枝桠就渴望远方一边是梦想一边是踏不上回家的车厢……命为草根长出翅膀我不可一世的轻狂纯白羽翼迎风远飏蒲公英般的飞翔到了吗到了吗花开了啊……回忆这一生莽撞缝补成一身勋章我们初来乍到转眼这乐园已熄灯已散场脚步铿锵的声张不再等春暖花香反正那轮回像风吹满山又翠绿到白芒”

======== 5.31更新 ========先祝大家端午安康。

多次延期，半年之后终于姗姗上线。

好不好看，看了后大家自会有公道评价。

======== 下面是原文 ========上周看完《雄狮少年2》，感觉还是挺不错的，于是写了篇影评夸了夸，然后一看评论区自然都是在嚼“眼睛”这事的，也不乏说我写的是软文。

我一想，还真是，夸得不彻底，骂得也不痛快，啥也不敢写，中庸至极，那不是软文是什么，于是这次我就写点硬的。

为啥有这么一写，就是因为气那些评论，我想着以《雄狮少年2》当前的舆论形式和票房走势，怕是和三年前一样不声不响就被年尾的炮竹声给盖过去了，如果这样的作品都必须承受这种步调一致的谩骂，都要戴这“有损国格”的帽子一回不够再戴一回，那可真算是某种耻辱。

哪怕这电影最终真就不明不白被流言击垮，我觉得我也有必要捍卫一下自己喜欢的影片。

毕竟，哪怕说破了天，《雄狮少年2》也绝对，绝对不是一部烂片。

上周我的影评发布后，某个平台的评论区有不少回复，回复远比赞多，一看比例就知道是什么内容。

但我还是一条一条都看下来，看看是哪里得罪了读者，或许是我一厢情愿觉得某些剧情很好，实际庸俗又拉胯得不行呢。

但是翻来翻去，我啥也没翻出什么，所有的差评，所有的，没有一个是针对我影评中谈论的任何观点的，唯一可能有点关系的大概就类似于“你讲的很好，但我不看”这种。

仿佛这些人就是点开了我的回答，我的影评，然后写下一条公式化的反驳，或是嘲讽一般。

至于内容，谁关心呢。

评论的节奏很熟悉，就是那三板斧：“眯眯眼”，“宽眼距”，“唐氏儿”，这节奏和三年前一模一样，各种批评论调里用的图自然也是第一部《雄狮少年》里阿娟阿猫阿狗还不学无术时的模样，至于电影后面的精神小伙，或者《雄狮少年2》里面眼睛大了一圈的角色，没有人说，大概是不知道吧，仿佛只需预设立场，断章取义地攻击便就已经足够，哪管这电影实际是如何模样。

我很快在我的评论区找出了两波人。

一波大概是看过电影的，基本都是一致好评，有几个提出了相比第一部的某些遗憾，但也并不影响总体好评的结论。

另一波人，大概真的没看过电影（哪怕是第一部）因为这些评论，除了「眼睛」之外，就再不知道别的了。

我之前写吐槽，无论是《749局》，《小美人鱼》，《图兰朵之魔咒缘起》，再烂的片子，哪怕知道是烂片，我也会看了后然后一条一条去吐槽，因为你没有看过电影，只见宣传片，预告，海报或者屏摄，那终究是一叶障目。

如果真的看了《雄狮少年2》，哪怕如我这般喜欢的观众，苛刻一点也照旧可以提出一些可以看做槽点的内容：最次也是主角开了挂的能力，学了几个月武术就打遍天下无敌手，这哪里是初学者的模样，分明是武学天才，未尝一败啊。

再者就是相比于第一部更类型僵化的演出，成熟但是却找不回第一部天台舞狮那种神之一笔的感触了。

吐槽音乐自然也是可以，这一部狂加rap，情绪填塞得过于饱满，比起第一部还是有些退步的。

哪怕把《雄狮少年2》最长的板子画面演出单拿出来，我也可以鸡蛋里挑骨头地说里面某某某镜头偷懒了。

然而那些批评的言论与回答，并不会，也没有意愿去做这样的批驳，他们重复着：“眼睛”，“眼睛”，“眼睛”，所有夸赞影片的人都被打作“避重就轻的软文”，“你眼睛瞎了不代表我眼睛瞎了”，“祝你的全家都长这般模样”。

甚至我在知乎上看到个离谱的，拿了个《人兽杂交》的截图去和电影里的主角来比，这是何等的恶意啊。

我意识到，这已经无关电影本身的质量了，完全成为了一种立场的交锋，一群人希望《雄狮少年2》去死。

为此，这舆论，这诋毁铺天盖地，足以淹没一切好评的声音，千篇一律，异口同声：“眼睛！！！

”这是他们唯一看到的，还是他们唯一想看到的，亦或这只是他们三年都没有更新手册话术上唯一的一句。

但这真的太不用心了啊，明明电影有那么多不完美，尽可以选择无数的，立体化的角度去攻击，但无数的人，异口同声，只见得眼睛，只讨论眼睛，只用眼距攻击。

大概，眼睛真的很重要吧。

因为在这个以「眼睛」为题预设的战场上，他们是无敌的。

因为清清楚楚明明白白，刘阿娟和小雨的眼睛

就是没有哪吒大

也没有白娘子大

也没有李白杜甫高适大

你要拿出来迪士尼皮克斯的眼睛，那更是比不了

你说眼睛大了一点他们就说眼距宽。

哪怕把眼距眼睛都改了，他们还可以说第一部让他们吃屎，第二部不会再看了。

你瞧，一旦踏入「眼睛」的辩论之中，就一定满盘皆输，而且越是辩论，《雄狮少年2》在未来给人们的唯一印象就永远只是个“眯眯眼电影”。

所以我就不再说眼睛了，也不说长相，介意的观众大可不看，觉得自己被这种样貌侮辱的人，既然本来就铁心不看这部电影，何必点进来自讨无趣呢？

我下面的话，说给对这部电影不怀有原初恶意的观众：《雄狮少年2》是一部很好的动画，放诸近几年的动画电影，质量也是绝顶上乘，其中镜头与演出呈现的“电影感”，是业界断崖式的顶峰。

相较第一部，《雄狮少年2》在剧情的编排，节奏的把控上也成熟了更多，选择了更为引人的拳击格斗题材，动画的天马行空与写实的风格融合，所展现出的格斗镜头确乎业界罕见。

《雄狮少年》第一部最打动我的就是最后的天台独舞，类似《心灵奇旅》里坐在树下感受生命的那种纯粹的感动。

不得不说那是可遇而不可求的桥段，第二部确实再没有了那升华全片的一瞬，然而在快节奏的格斗与王道的成长剧情下，观感绝对不逊第一部。

我推荐所有看到这里，又没看过电影的人去看一看，抛下先入为主的观点。

如果看完后你仍然觉得这是一坨精心烹制的垃圾，那么欢迎回来吐槽发泄。

我相信，电影本身可以平息一切争议。

但我真的想不出，如果《雄狮少年2》也是某种存心不良的垃圾，当今的中国电影市场，一年还能有几部不垃圾的作品呢。

一部虚构作品，如何能够真实让人信服？

《雄狮少年2》给的答案是，除了逻辑圆融的剧本框架，还有无数有血有肉的细节，在观众注意得到以及注意不到的地方。

【施工中】整理了细节或者我喜欢的小地方，算彩蛋盘点？

信息来源是自己观察+网友慧眼+主创访谈，尽量还原记忆，贴近真实情况，如果有哪里表述不准确希望大家一起纠正大致按影片时序盘点，多刷的朋友可能都注意到这些细节了，不嫌啰嗦的话就当再用文字看一遍电影吧^^1.开头水墨动画。

延续1的水墨风片头，由阿猫献声，点出舞狮与武术之间的关系。

画面中的武者也从古代的椎髻发型转为现代发型与服饰，为后面的传武现代化做铺垫。

2.初登场的张瓦特还是讲究人。

头发特意焗油染黑，打理细致，胡子也比后来的整齐很多。

虽然嘴上说这种活动不能接不能接，但其实还是很认真地准备啦。

3.主动去找小雨要帮忙的是阿猫。

算是延续了1里面阿猫对女仔的热情，但这次没有像看娟然照片一样流鼻血，个人觉得也是2比1在展现手法和笑点上更收敛和现实化的小体现。

@-亮闪闪之森- 补充说，这也体现阿猫的生意头脑，他真的会发现生活里各种机会赚外快。

好样的猫师傅！

4.眼镜。

①张瓦特最初的眼镜都在镜架外加了一副墨镜的镜片，推测是受伤过的眼睛不耐强光，并且也能遮住眼睛的伤疤。

后期张瓦特就恢复了只戴眼镜不带墨镜的模式，除了结尾场景，因为需要抬头对着天空，戴上了很酷的新墨镜。

②镜片碎了，倒是不来自于肖张扬打击后的狼狈，而是潇洒地把眼镜扔下台的后果。

③摘下眼镜，代表张瓦特的态度，一般是要认真做事或者说点心里话了。

与之形成对比的是金木阳，他摘下眼镜并不代表卸下心防，更像刻意展示自己放低了姿态，想让对方放下戒备。

比如在高层餐厅吃牛排，以及与饮酒的肖张扬夜谈时。

④主要角色共有3人戴眼镜，分别是张瓦特、金木阳以及最后的投资老者，除了张瓦特，另外两位戴眼镜的角色都颇有财力。

5.眼睛。

①张瓦特受伤的左眼。

左眼眼皮一直是更耸拉一些的，细节到位。

②瞳仁的颜色。

在大特写镜头可以发现，阿娟的瞳仁相比于其他人，更接近红棕色，是非常「雄狮」的颜色。

③睫毛长度。

本片睫毛最长的角色似乎不是肖张扬，反而是暹罗猛虎亚桑。

他低头亲吻拳套时，睫毛真的非常抢眼。

很有趣的是，肖张扬的睫毛呈现出灰白色，而非头发原本的黑色。

④附带一句，或许因为眉骨太突出，总感觉席尔瓦似乎没有眉毛？

6.张瓦特的“正人间、天上愁浓”出自李清照的《行香子·七夕》，一般认为是表达离愁别恨。

也不知道他怎么刚被人打了，就想起来吟诵这句，请老师们大肆解读。

7.娟猫狗进来和小雨对话时的背景张瓦特。

张瓦特在背景里一直翘着二郎腿抖脚。

联想到1里面阿猫因为坐没坐相被师父教训，张瓦特你是太久没被师父管着了吧（有点戳心）8.在外白渡桥上的故事。

背后有新婚情侣在拍照，阿猫顶着狮头转着圈看了好几眼。

09年也是上海世博会开幕前一年，工地用工需求、大量的外地工友、水涨船高的上海房价、以及后续严查群租房都是有据可依的。

9.白素贞、小马哥、冯程程和许文强。

关于阿猫为什么会弄错人物，其实原因很简单：白素贞的扮演者赵雅芝，与小马哥的扮演者周润发，在1980年版本的《上海滩》中分别饰演冯程程和许文强。

小时候看电视串台嘛，也很正常小马哥是我个人非常喜欢的电影《英雄本色》的经典角色，我相信导演那一代人或多或少会受到这一部电影的影响的。

也想安利大家去看小马哥的经典台词，和阿娟的争一口气精神内核也是相似的：「我等了三年，就是要等一个机会。

我要争一口气，不是想证明我了不起，我是要告诉别人，我失去的东西一定要自己拿回来。

」10.租的老房子。

住过老房子的人都知道有多真实，公共厨房的油烟、墙壁的小广告和斑驳的涂鸦、狭窄的过道和随手放着的破伞、房间和房间的窗子都很小，只放得下一张床、一张桌子和一摊行李。

房间的墙上贴了1里出现的3张照片，可惜没有看到娟然送的狮头挂坠。

另外墙上还贴了很多水墨画。

虽然阿娟很爱写写画画，但考虑到他的生活压力和工作强度，我倾向于认为这是前任租客留下的。

可能是兴趣使然，也可能是为了遮住墙上的痕迹，尽可能在陋室中保持美观。

总之，这片土地上，来过很多奋斗的追梦的想出头的人。

11.书架上的书。

参考了红地瓜平台的杉牌太妃糖和@复杂bot 老师的信息。

①阿娟的书架上除了李白诗集，还有其他几本，疑似有一本武术相关的。

欢迎老师们补充，我实在没看清②金木阳皮沙发后面书架上，放着《影响力》和《在小市场做大生意》，看的报纸上报道标题有《温州商业模式》和《家门口的元观影》，很符合他的人设。

③张瓦特电脑后面的书架上，有《从摆摊起步的财富之路》，这是他努力的入世。

也有凤歌写的《昆仑》系列的两本书。

这套武侠小说虽然没有沧月、江南当时的作品那么出名，但也是「大陆新武侠」的代表作。

从2005年起在《今古传奇·武侠版》连载，同年单行本出版。

另外张瓦特引用的“他强任他强，清风拂山岗。

”也是出自金庸《倚天屠龙记》里九阳真经的口诀张瓦特不但本身是武学传人，也很爱看武侠小说。

只是不知道，他是因为喜欢武侠才加入了求真拳馆，还是为了寻找传武的更多变化可能， 才开始尝试武侠小说呢？

（插入来自@复杂bot 老师带来的凤歌《昆仑》安利。

在通俗小说市场，确实没有沧月和江南名气大流传广，但得到了文坛的高度赞誉。

沧月和江南的书，商业价值，改编潜力都很强。

昆仑的话，体裁上更接近金庸那一派，更写实厚重，其实很能体现出张瓦特的倾向性。

我也很赞同！

）12.电脑。

阿娟挂的专家号，电脑用的是液晶显示屏，张瓦特家的电脑用的则是俗称“大屁股”的CRT显示器。

瓦特的经济水平不言而喻……@三七二拾肆 老师补充，片中出现的电脑基本全都是zim牌，包括瓦特的台式机，营销号国学大师的笔记本13.手机。

讲到电脑就顺便讲一下手机①阿娟的旧手机疑似诺基亚1110，耐摔抗造。

小雨后来送的新手机可能是诺基亚6300，薄了很多，也有了登录QQ的功能②小雨的手机疑似爱立信翻盖手机，啪啪把手机盖甩上真的很有气势！

③小胖录制的那个滑盖手机有老师盘点过，没有找到出处，只记得发售价6000元很震撼14.其实是好人的黄阿姨。

黄阿姨的人物细节真的很到位，中间换过2次衣服。

领口都有蕾丝花边，用了很亮眼的绿色和紫色。

手指也做了红色美甲，是很符合刻板印象的收租女房东形象（不想用包租婆这个词）。

但看到后面发现，其实黄阿姨人很好的，谢谢她为阿娟说话。

另外黄阿姨嗑着瓜子坐在小卖部看的电视，左上角频道logo像翡翠台。

从空手道服装和道观来看，疑似在播《霍元甲》或《陈真》。

但这个真的不确定，等老师们补充。

15.上海不存在的地名归义路，疑似出处。

还是@三七二拾肆 老师的发现，归义路的命名可能是来自【归义军】，理由如下。

①归义军的故事在北京精彩规划的「中国少年宇宙」电影之一《敦煌英雄》中是主线故事②如果不出意外的话，《敦煌英雄》和《雄狮少年2》应该是可以同期上映的，算是一个小的联动彩蛋。

不过遗憾的是，目前这一部已经撤档，期待未来能在院线见到。

③另外，据说孙海鹏导演的定位在未来的《逐日少年》后期制作已经基本完成，我想看我想看！

16.野草的首次出现。

阿娟寻找求真拳馆的路上，右下角有环卫工人在拔除野草。

17.小穿帮：消失的粢饭团。

闹事者掉落的粢饭团被黄毛踩完后，在阿娟经过门口时消失不见了。

好耶，终于给我们逮到一个细节控制作组的bug粢饭团的设计也很细节，大概率是从隔壁很有烟火气的「同心里」购买的早餐。

虽然要找茬，但是肚子饿了去旁边买个早饭，是非常生活化的细节。

18.主创们的产业。

参考了红地瓜平台时代领磕员老师和@三七二拾肆 老师的整理，感谢多位老师纠错：@Stephen小鹏儿 这是《雄狮少年1》的分镜老师，和他的鹏哥牌，在1里面也出现过，是阿娟工友吃的泡面。

除了红烧牛肉面，也是最开始的拳馆活动的名字。

另外，这里有鹏哥在《雄狮少年1》上映时写的一段很真诚的话，分享一下，敬所有热爱的人。

https://weibo.com/1905494940/4716563141234255@包子很强 求真拳馆旁边还有一家海鹏烟酒店，是导演的产业。

（对面还有全家便利店和一家理发店。

）@籽木与_ZIM 老师的红花油，真是大手笔。

此外大部分题字都来自籽木与老师，可以看到落款。

@元鹰的元 元鹰地产，是执行导演王元鹰的产业；先豪建工，是特效总监张先豪的产业；@LOOK_SWB 鲁哥休闲会所，是灯光总监王鲁的产业；@头上有光圈么 光圈咖啡店，以及最后阿娟和肖张扬雨中决战的时候，后面有一家【光圈东北菜馆】，都是是美术设计光圈老师的产业。

（不知道光圈老师是否东北人呢）；在积分赛中被阿娟刷下去的有执行导演王瑞洁、流程总监陈旋、我非常喜欢的动画人和艺术家朱老ber@朱老ber （也在片尾的特别感谢名单里）榜单上一闪而过的曾阿饭、KK待确认是哪些老师。

另外，片尾“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”中间的「雄狮少年」印章篆刻，来自老者的配音朱琪恒老先生。

19.和肖张扬关系很好的小混混们。

挑衅求真受挫后，他们第一时间就回去把肖张扬叫来坐镇。

大块头粢饭哥这次是举着粉红小哑铃出镜的，很醒目。

有肖哥在，小弟们都很嚣张，被打手机的小胖还对张瓦特哼了一声。

可以发现，黄毛和刘海盖眼男真的和肖张扬很亲近。

从最初的踢擂台，到赛后在休息室给肖张扬解开缠手，以及最后输给阿娟的肖张扬，他们俩是一直都陪在肖张扬身边的。

由于缠手里有石膏粉，我一直以为出于谨慎，这秘密是只在金肖二人之间的。

但是从休息室那一幕能看出来，其实小弟们应该也知道。

或许是金木阳自信，这些小孩掀不起什么风波，也或许是因为肖张扬确实很信赖这些小孩。

朋友小汪补充，从金木阳的台词可知，肖张扬曾经也是个街头混混。

不知道小弟们是他在接头时就认识于是带进来的孩子，还是来到金鑫后才招的呢？

他们找茬闹事肯定不对的，但可以想见，这些半大孩子听取命令就能不顾一切冲锋陷阵。

有一种平庸的恶和世俗化的江湖情感？

这样一群人的组合蛮真实的，我也很喜欢这样的设置。

五星好评。

除了结局有点梦幻外，这是真正的草根叙事。

阿娟就像是野草一样，深深扎根在泥土中。

比赛时，裁判总说他是运气好。

擂台竞技，一拳一脚都是真功。

台上的短短数分钟，台下是经年累月风吹日晒地勤学苦练，其中艰辛，只有像阿娟一样在底层摸爬滚打，迫切需要出人头地的人可能才能经过淬炼。

阿娟从广东来到了上海，大城市机会多，但是人也多。

他们没有学历，没有根基，还特别老实，除了凭借着年轻，贩卖一身力气，想要发家致富难上加难。

很久没有在大荧幕上看到这样清澈坚韧懂事的少年了。

从他身上能够汲取到能量。

女性角色小雨不同于当下流行的“大女主”，但出彩。

她自小和爸爸一起在武馆长大。

出国留学后，不知道传统武术已经被现代格斗中某些不怀好意的人士在阴谋诡计下节节败退，武馆也被抵押了。

在爸爸去世后，她毅然休学回国，决定重振武馆。

到前路漫漫，困难重重。

可是，再难她都没有退缩，哪怕自己没有收到费用也不拖欠阿娟他们的工资。

自己一个人谈融资，斗智斗勇。

最后，网络上铺天盖地的污水泼来，她只能重新回到美国读书。

她把房子拍卖的钱分给了大师兄张瓦特，并给了阿娟10万元。

本来，阿娟已经进入争霸的4强赛，但却被金木阳采用阴招而取消了比赛资格，10万元的奖金化为乌有，还要遭受大众的误解和非议，找不到工作。

还有一笔带过的徐记者，如果不是她相信直觉和阿娟，不放弃追寻真相，从照片的蛛丝马迹中发现了金木阳他们在擂台上的猫腻，最后的挑战可能会来得更迟。

只有在众目睽睽之下，让他们现出原形，才能尽可能的避免再次被颠倒黑白。

电影的感情铺排细腻，以亲情和友情为主。

阿娟和小雨之间的感情并未延展，但这份恰到好处的朦胧感却给人想象和回味的空间。

阿娟给小雨发了重建后的“求真拳馆”，告诉她又有家了，这个“家”子可以说是一语双关。

比赛前一夜，他们都睡不着，夜跑时遇到，小雨为阿娟系上腰带；和金木阳不欢而散之后，小雨带着阿娟到儿童公园坐摩天轮。

进入四强时的那个拥抱，飞机和高铁上的告别与眼泪。

为这么好的电影票房不如意而感到遗憾。

哪怕没有下一部，故事停留在此处爷刚刚好。

阿娟还是少年的模样，把爸爸妈妈都接到上海，和好友一起教武术和舞狮。

「野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。

当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。

」作为《雄狮少年2》核心的意象，每当野草在台词和写意的画面中浮现，都不难使人想到鲁迅当年力透纸背的文字。

连带着「草根精神」，这个今朝在公共语境下有些黯淡、落伍的词也再度被提起，倏而擦亮了观众内心的火花。

三年前，根植于岭南水土的《雄狮少年》，自点映以来收获各路好评，让人欣喜看到国产动画冲破「古典神话IP」的桎梏后，仍可以现实主义为轴，呈上不同以往的菜式。

当中糅合的传统文化失落、留守儿童、农民工等议题，更是让许多像男主阿娟这样的「无名之辈」，有了在内地银幕上发声的机会。

尽管因人物造型、眼距等引发的「辱华」论战，《雄狮少年》第一部的票房最终定格于2.5亿，略低于业界预期，但在这三年间，雄狮腾跃、顽强不屈的气节仍在民间流转，人们对续作的期待也跟着涨高。

不过，当新作从广东迁至上海，且「舞狮」元素减少，代之以「格斗」，看客难免担心影片会否变得水土不服，透出些膈应的别扭感。

看完成片后，方才意识到片名中的「雄狮」并未从镜头里抹去。

相反，它从一门标志性的传统技艺，进化成了开放的精神性象征，和「野草」互为补笔，圆满了整部影片的价值落点：哪怕身在草莽江湖，你也可以做一头驰骋的狮，目光炯烁如火焰，发出不甘命运的咆哮。

上海折叠将《雄狮少年2》和前脚刚上映的《好东西》放在一块儿，很容易嗅到一种时间线收束的恍然。

不仅因为三年前的此时，《雄狮少年》同期撞上《爱情神话》，且作为后者平行篇的《好东西》恰好和《雄狮少年2》形同硬币的两面，勾勒出了上海这座大都会参差的群落生态。

诚然，对照的初衷并非在二者间决出高下，因为每部影片所关注的人群，必先以创作者各自最切实的生活经验、视角为基准。

如果说《好东西》中展现的上海更契合于大众印象里的摩登、先进，《雄狮少年2》则弥漫着粗粝的写实意味。

影片续接第一部彩蛋的内容，阿娟受老家工友启发，带着阿猫和阿狗勇闯上海滩，边打零工边设法筹足给父亲治病的钱。

略意外的是，续集的时空降落在了2009年，世博前夕，陆家嘴的「三件套」还未落成。

当主角一行人回到住处时，越过逼仄而杂乱的弄堂，可以看到东方明珠高耸的剪影，视觉上的落差让外来劳动者的处境一目了然。

同理还有五平米的出租屋、不锈钢饭盒里的方便面、桌角的李白诗集……通过这些符号的拼嵌，影片高效而利落地诠释了底层的挣扎和苦中作乐。

和前作一样，为了让整个故事更具现实感，讲求地域性的风味，主创结合采风和旧照素材，还原了多个上海经典的地标，除了东方明珠，还有城隍庙、外白渡桥等等。

其中较为特殊的是锦江乐园的摩天轮（近年多次被传要停运），在迪士尼引进前，这里承载了许多人难忘的童年记忆，在片中亦如同「梦境」加载的装置。

当摩天轮亮灯、从高处俯瞰时，是普通人离脚底下的钢筋混凝土最近也最远的时刻。

与其在空间运用上构成对照的，是阿娟练拳的荒地。

作为见证了「求真拳馆」崛起和没落的遗产，这片野草没膝、布满足印的练武场毗邻学校废址，乃城市化进程里一小块供人专注和沉下心的飞地。

影片后段，正当阿娟一行人在此庆祝格斗赛晋级时，施工队突然到来，预示着人物的命运失去了锚点，重回到流沙般的动荡不宁。

这种从喜到悲的跨越，师承了前作对周星驰喜剧风格的化用。

至于教阿娟打拳的「张瓦特」，也是个如「咸鱼强」那般窝囊、被现实狠揍到浑噩度日的长辈形象。

不过，若留心观察，便能发现续作贫嘴挠人的手段有所收敛，少了「咸鱼脚」这类强行无厘头、夸张的设定，且对笑料的调配不乏巧思。

譬如阿娟初登格斗擂台时主办方安排的哀乐，解说员的「反向毒奶」，还有张瓦特因分不清盐和糖，做出把顾客吓跑的黑暗料理——这一细节既有喜剧效果，也铺垫了其被肖张扬打坏眼睛的陈年往事。

透过对不同语气的平衡和掌控，影片得以充分打通叙事节奏，捕捉到市井小民生活里颠簸的戏剧性。

另一个明显致敬周氏喜剧的「彩蛋」，是对「四大金刚」的塑造。

这个当年叱咤一方的组合今离散各地，除了张瓦特，剩下的仨人也都大隐隐于市，改行做起了卖猪肉、拔火罐、变戏法的营生。

在连环漫画式的人物外，影片不忘添上些务实的点缀，如操着口沪语的房东太太，和嫉妒阿娟成名，在招工时陷害背刺的工友……他们化身为背景的血肉，将城市里那些充满着算计和人情冷暖的角落扒开来，袒露在观众面前。

人生何处无擂台放着好好的「舞」狮不拍，干嘛拍起了「武」术？

想必不少人走进影院前，脑子里都装着这个疑问。

导演孙海鹏给出的解释是：「武术跟舞狮是一体的，舞狮缺了武术实际上是不完整的状态。

比如我们小时候看的《黄飞鸿》，除了舞狮还有功夫。

」将续作的重心挪至武术，刚好弥补了此前的遗憾。

落到文化意义上，这是种相对正统、可考的说法。

而从电影的叙事张力和观赏性出发，可以得出另外两条解读的路径，一是格斗项目天然的视觉冲击力，对参赛者体能极限的试探和开发，二是传统「武术」内蕴的超越性人文精神。

先说到格斗，这项推崇竞技性、规则和要领复杂的运动与其背后扩张的财阀势力，在片中是导致传统武术式微的死对头。

小雨和张瓦特协助阿娟参加 「格斗之夜」，对其展开三个月的魔鬼训练，更多揣的是私心，想保住拳馆，同时让老祖宗的手艺适应和融入现代，找到起死回生之法。

如要「格斗」将其粗略地和「拳击」划上等号，国内外近些年可以列出一长串和《雄狮少年2》撞题的作品。

拳击题材的电影之所以屡拍不爽。

除了比赛的快节奏、高强度能轻松调动起观众的知觉和情绪，也在于相较其他运动，打拳有着更鲜明和疼痛的底层属性。

问鼎今年国内票房冠军的《热辣滚烫》，便是一个绝好的他例。

在这类电影中，主人公用血与汗织就的，通常无关标签式的励志、热血。

他们中大多数人的目的，甚至远非赢得世俗的嘉许和认可，而是以肉身野蛮的碰撞从泥沼中逃脱，完成和命运的对赌，所以阿娟才说：「打拳可能是（我）最公平的机会。

」穷苦打工仔走上格斗场为父治病，这样一个尖锐、元素堆满的设定，不仅会让人想到前些年的社会热点，且拿捏的力度稍没找准，就会滑向猎奇的小报标题和廉价「苦难叙事」，就像近来多部打着现实主义旗号的国产片所做的那样。

为了冲淡潜在的道德争议，主创是如何做的？

答案是裁去冗余的旁枝，转而发挥出动画媒介的优势，侧重在身体能量的冲动和爆发上。

影片中每帧格斗的分镜，皆是在真人实拍的基础上渲染而成。

从汗水、肌肉到毛发的质感，做工都颇为精细和逼真。

同样值得说道的，还有动作戏构建的逻辑。

三场主要的比赛（巴西战舞-泰拳-露天对决）在层次上不断渐进、累积成最终的爆发。

而以醒狮的步形和脚法为代表，传统武术的精髓也同步渗透在了格斗技艺中。

到了揭穿反派打假拳的重场戏，擂台仿佛甩掉物理障壁，容天地于方寸间，挂满枝头的上海市花白玉兰渐次吐蕊、盛放成木棉花。

这种意境悠长的演出，扣回了前作结尾阿娟纵身跃向擎天柱的画面，且更具超现实色彩。

至此，影片成功铸就了一个呛俗又热烈的武林世界。

所谓「武林」，并非片中被权贵奉作生意经的格斗之夜，也绝不是以此为缩影，投射出的整个现代丛林社会。

更多时候，它关乎着凝结在传统功夫的一招一式里、那种底层特有的蓬勃生命力。

关于这种生命力的表述，不止局限在主角身上。

在高潮的闪回片段里，可以看到「四大金刚」用口音浓重的方言，将自己的绝学传授给阿娟。

在后者用肘击完成反杀时，蒙太奇带过一张张配角的脸和砖缝里挤出的野草。

「武林」的词义在此得到了扩写：正是无数个默默扎根、打拼的外乡人，在城市躁动的欲望之下，唤回了失落的精神岛屿。

所谓「求真」如何理解《雄狮少年2》在风格定调上与前作的区别？

不妨将第一部想成书法里的行书，墨痕迅疾而流畅，涌动着泥土的气息，续作则多了些行楷的端正。

这种端正，集中体现在剧本打磨的完成度上。

影片中设计了许多有意思的对仗，譬如以和面跟包馅作喻，说明练拳的秘法；用被豢养的热带鱼、精心修剪的人造植物来影射背靠金主boss打假拳的肖张扬；将「野草深处有什么」的悬念烘托至最后一刻，再淋漓抖开。

除了这些较显眼的机关，还有一条穿插紧贴的暗线，就是拳馆的名号「求真」。

这有如禅宗譬喻的两个字，在阿娟最初登上擂台时，指的是战胜具体的敌人，帮家里承担负累。

若遵照通俗的类型化路线，他会在几度跌绊后迎来期待中「艰难的胜利」。

然而影片却在此笔锋一转，用反逆袭的姿态写了出网暴戏。

「骗子」「伪草根」「丑人多作怪」……溢出屏幕的诋毁和造谣，既是对三年前那场骂战的回击，也复现了大众再熟悉不过的日常。

在这个舆论被操纵、碎片化观点充斥的世界里，没人在乎真相。

阿娟被「除名」后重返擂台，为的不再是赚奖金，而是争一口气，替自己和朋友讨回公道。

很多人诟病的点，在于第一部的阿娟还是个全身心热爱舞狮的精神小伙，有着浓郁的日漫「燃」系主人公特质，到了续集中却变得动机拧巴，在每个节点都像是被摁头推着上的擂台。

私以为，这种主流预期和角色心理之间的错位，恰说明了影片潜意识里对「真实感」的强调。

毕竟阿娟不是陈真、叶问和霍元甲这样的精武英豪，对他而言，比起重振传统文化、民族自强一类宽泛的意识形态话术，更要紧的是温饱和尊严，是反复问出口的「蹭吃蹭住」，和安慰同伴的「至少这三个月房租不用愁了」。

借由生活化的对白，角色的心理起伏和纠缠被刻画得颇令人动容。

忠于「求真」二字的，还有那个良心女调查记者。

她的助攻似有「机械降神」之嫌，更多却是在提醒着我们早已远去、未被后真相冲刷的纯朴年代，和着老款诺基亚、闪动的QQ聊天框、超女标牌等元素一道，共同组装成梦核式的絮语，钩沉起了飞扬的时代精神和集体氛围。

只可惜，个人的力量和信念再深刻，也难抵周遭刺耳、攻击性的声音。

结尾新的赞助方说：「清者自清，时间会证明一切。

」奈何，15年后的环境并没有好转，一切都在加速崩坏陨落。

选择在此时塑造「雄狮」这个图腾，寄寓「草笼藏狮」的态度，无疑更能催人振奋，提供慰藉和压力释放的出口。

需要承认，在高水准的工业成色和讲故事的用心之下，影片也有些可待商榷的短板。

如两首原创的rap，尽管歌词颇有些辛辣的江湖气，但仍显得出戏，远逊于第一部对《道山靓仔》《莫欺少年穷》等本土金曲的运用。

还有末段的编排一气呵成，跟前作中「天台舞狮」这个前置的小高潮相比，略丢了些灵感偶得和泥泞里滚打的惊艳。

不过，放在当前国产动画乃至全球动画电影的续作里，它仍旧属于市场上最稀缺的那类优品：在延用基本设定和框架的同时，对主题内核做出有效的升级，而非困在原地打转，沦为一具干瘪的艳尸。

据称《雄狮少年3》将回到广东，围绕赛龙舟运动展开。

届时这一声狮吼又将激起怎样的浪花和回响，委实值得期待。

但我也希望，银幕之外的「阿娟」们能多交些好运，不用非得磨坏「筋骨皮」，哪怕只略施些巧力，都能将窒闷的生活撕开一道裂缝。

这道裂缝看似不起眼，却能筛出杂质，留下对「真」的渴求。

而只要我们愿去直面世间不公的黑暗，所有的相信和坚持，就断不会衹是昙花泡影。

——更多篇幅，为了前作书写在自由与受制、欲望与现实的轴线中，电影需要成为奇点，这是造梦的诀窍。

让我们看看前作，结尾处先交代了主角从擎天柱掉落，而后揭示狮头挂到柱顶这个情节设计。

不单单在动作逻辑上做到了合理而出人意料，更在人能否对抗命运或体制的问题下，递交了一个似是而非的答案，这是一种明知秩序的不可撼动但不屈服的幽默姿态，姿态本身就是答案，现在这部作品里缺乏的微妙。

而这个动作，又建立在两位前人（女阿娟和师傅）感召的前提下；与此同时，有对应的情节揭示，两人只是苦撑而已。

也就是说，比我们更强大的同温层都在撑，那对面要么是不可言说之物，要么是生活之苦。

反观续作，强者和前人都在防御一个具体的虚构财阀的侵吞威胁。

虽然大鱼吃小鱼的商业逻辑，已成为了生活之苦的部分归因，但是反派垫石膏增加拳重，以及主角揭露其作恶的情节设计，并不具备充分指涉这种生活之苦的典型性。

更何况它建立在虚构对象前提上，如果失去象征指涉意味，虚构就会走向架空。

残酷的是，仅仅因为缺乏这种微妙，语汇的愈加丰富，语法的愈加娴熟，都不再能够令它成为超越性的存在了。

我是说，电影本应是一种幽默，才能够以微妙身姿反讽强硬的一切事物，包含对自己的嘲讽，因而好的电影才是超越性的存在。

可是，高校或社会里的晋升机制（作为潜在的高校）——统治的庸才们，认为可以通过传授天才们的表达，从而制造天才的渠道，缔结了时代的死扣。

这套系统告诉人们，学习和模仿美的视觉，意象的繁多是达到某种艺术高度的充分条件，接着我们便看到了林中狮、玉兰花、鱼缸，时代的死扣上又拴上了一个可怜人……翻了下对前作的评价，原来我把它形容为一根稻草——对它的爱，是在下坠的时代里抓一根稻草。

尽管续作当中铿锵怒气与卑微希望还在，只是它顾及了摆动姿态的多样性，多样化了「我辈岂是蓬蒿人」的讲述方式，却忘了一根稻草的存在本性，变成几颗谷粒，把整部影片变成了「蓬蒿人」。

尽管还能同我们进行一些连接，但很微弱，是乐章还是几个音符的区别。

动笔写这篇影评的时候，惴惴而慎微，仿佛初入沪上的阿娟。

我只是这部影片的联合编剧之一，如今依旧寂寂，但却有了名字，哪怕只是隅居片尾一角。

一次次的剧本围读，按理说这是一个每一句台词都烂熟于心的故事，可在观影过程中依旧数次盈眶。

镜头语言营造出的浸入感，远非寥寥文字所能比拟，而这种情感在导演精心构建的意象与节奏的漩涡里，逐渐澎湃，直至高点。

故事的模板是循规的，就像一部《王子复仇记》从《星球大战》演到了《指环王》，但并不妨碍影片的内核所赋予我们的配得感凌驾于表层视相之上。

人嘛，总要有点独立思考能力，不甘于被浅薄的鬼蜮之言裹挟。

但也不可失了少年意气，少了那份不甘平庸的酣畅

终于把《雄狮少年2》看了，听说这部上映的时候还是有萦绕不断的负面新闻，但我看完了觉得这部电影实在值得一张电影票。

首先它是一部纯原创故事的动画电影，换句话说它的精神内核其实是比哪吒姜子牙孙悟空更需要剧情支撑的。

但它做到了。

第一部是传统舞狮文化和现代文化，第二部延伸到传统武术与现代格斗的碰撞。

我很喜欢第二部里“小草”这个意象。

其实主人公阿娟一直是一个草根，他学舞狮学格斗就是像小草一样挣扎生长，够坚韧够顽强，也像中华文化一样生生不息。

作为一部动画电影，它本可以做得更合家欢一些，但我在这两部电影里看到了创作团队想做一个好故事的心。

其次是很多人讨论的人物画风问题。

说实话，如果认真看剧情，根本不会考虑这些，而且第二部的人物长相更加多样起来了。

反而是，我在第二部里看到了很多蒙太奇，印象很深刻。

尤其是最后主人公挑战格斗冠军时，那个被高尔夫球杆打碎的鱼缸。

草根拆穿资 本的剧本，所谓高贵者被揭开了虚伪的面具，气急败坏地露出吃人的嘴脸。

导演是在用真人电影的标准在要求这部动画电影，而且埋了很多的留白，整个电影里充斥着一种中式的禅意。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，这句贯穿两部的诗句，是中国人才懂的魄力。

可惜《雄狮少年》成也在此，败也在此。

作为动画电影它没那么合家欢，作为商业电影它有太多深意需要去品，作为传统文化主题，舞狮和格斗又没有经典故事那样的ip背景。

中间有些情节我觉得节奏还可以更好，这部剧的人物关系又没有很大戏剧效果，甚至我常看的《铁甲钢拳》类似的剧情节奏各方面都做的更好。

但，我还是很喜欢《雄狮少年2》。

最后一幕，风托起代表家和童年的风筝，被阿娟拍下来发给小雨，又微微拂过阿娟身边的狮头，随风飘荡的毛发，好似真的活了过来。

一起活过来的不仅是阿娟的舞狮精神，还有他和他的小草在大城市扎下的根。

#雄狮少年2#

阿娟与阿猫阿狗离开家乡来到上海，体验了大城市的华丽和光鲜，遇到了新的朋友和师傅，也见识了成人世界商业社会的阴险和恶意。

堂堂正正的比赛，却因为某些人对舆论的操纵，被颠倒黑白，百口莫辩。

当发现对手作弊的线索时，为了揭露真相，阿娟说我什么都不要，但就是要争这口气。

因为：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！

阿娟被对手拳馆精心设计恶意引导遭遇网暴的情节，何尝不是对《雄狮少年》三年前被恶意诋毁和谩骂的情景再现。

三年前，看完《雄狮少年》的我哭得一塌糊涂，写下了这段短评： 你的胸中有一团火，你的心中有一个声音，告诉你，想成为雄狮，就不能放弃。

创造了奇迹的少年，还是要继续去上海打工赚钱养家，格外理想，又格外现实。

如果拜师之前的段落能精简些就更好了，但还是值得一个五星。

在我看来，雄狮少年是第一部走出神话题材、关注留守儿童关心社会现实的国产3D动画精品，为国产动画开辟了一条崭新的道路。

可一搜索，社交媒体上全是“辱华”、“唐氏儿”、“迎合西方审美”之类的恶意标签，很多人根本没看过片子，就把它骂得一无是处，杀人诛心。

愤愤不平的我，在当时还健在的豆瓣八组（鹅组）发长文为《雄狮少年》鸣不平，被无数人问候“多少钱一条能不能带上我”。

现在搜索雄狮2，出来的也是诸如“雄狮少年没有舞狮所以不看”之类的肤浅尬黑言论。

相比三年前，《雄狮少年2》毫无疑问改掉了第一部在叙事节奏方面的弱点，故事讲得非常流畅，起承转合扣人心弦，画面的细节表现也提升了一个层次，更别说一流的动作场面设计（一些动画电影比真人动作电影的优势所在），一如既往燃爆的配乐，简直就是没有短板！

这部片子的名字是《雄狮少年》，不是“舞狮少年”，面对生活中的种种遭遇，阿娟从不服输，因为他的胸中住着一头雄狮。

就像小雨送给他的折叠贺卡一样：这草丛后面藏着什么？

一头狮子！

片尾阿娟问投资拳馆的大佬：我们有这么多负面言论，没关系吗？

大佬回：清者自清。

时间会证明一切。

二刷留意到的一些点：1.名字相关：金鑫拳击俱乐部——一切向钱看求真拳馆——这边才是真的打假肖张扬——既嚣张，又张扬张瓦特——眼睛被打坏了，脑子也瓦特了（不是）2.一些文字周边肖张扬的T恤——blue blood，他那首歌的歌词里也唱到了张瓦特的吴京同款绿色运动服——精忠报国，义薄云天阿娟的拳套——一边“野火”，一边“春风”，对应白居易“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

”3.一些事实肖张扬说自己在梦里从没赢过，因为他知道自己作弊，现实中从没堂堂正正赢过一场。

张瓦特给阿娟他们讲肖张扬踢馆传统武术的往事时，回忆的黑白画面里点穴、滚龙肘、阴阳手三位师傅都出现了。

张杰配的大反派金木阳非常不错，比批发的古偶男主有发挥空间多了。

点映打卡。

之前有幸看过内测版的《雄狮少年2》，第一次参加内测，因此看完后花了大概半小时填问卷。

现在上映了再刷一遍“检阅”一下，结果被正片惊艳得热泪盈眶！！！！

画面真的“冇得顶”！！！

格斗动作真的很逼真！！！

尤其是传统武术的招数动作出来时，又燃又爽！！！！

最高能的还是那些隐喻蒙太奇，意象！！！

真的是中华文化的宝贵财富！！！！

（尖叫）主创团队是听劝的好团队！！

不知道是不是错觉，我能感觉到主创老师采纳了我们内测观众的建议，把内测版原本一些拖沓的段落剪辑得更紧凑了，声音效果上没有那么杂乱了。

太棒了！！

第二部的故事延续了第一部的“魂”，“雄狮”跟着阿娟来到了上海、来到了现代格斗的擂台上，阿娟这一部是“脱胎换骨”地成长了。

同时故事格局升华了，展现了传统武术乃至传统文化在现代社会的面临的挑战和质疑、守正创新。

里面有些情节特别真实（戏里戏外的那种真实），面对质疑，主创团队已经通过影片表达了态度，或许有心的观众已经听出来了这“弦外之音”。

我相信，它一定会爆！！