雄狮少年

看完了《雄狮少年》，挺心疼台本，建模，灯光，动画，特效，配音，合成……从二十亿预期到一亿多票房，票房算是崩了吧。

很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人，遭到抵制。

还有人主张，如果换个人设，这部电影保底十个亿。

个人认为，假如《雄狮少年》没有眯眯眼，这部片也不可能票房大卖。

原因不奇怪，故事和宣发都有问题。

谈一部电影的故事，得从两个方向来说——为什么要讲这个故事？

如何讲好故事？

股票可以虚拟操盘，我虚拟复盘一下这部电影的诞生，分析一下为什么。

首先，外部大环境成熟了，从大圣到哪吒，中国动画不仅能赚钱，还能角逐历史票房榜前三的宝座；盲盒，周边，美陈，乐园设施，甚至股票——一部电影火了之后，也不仅仅只从票房获得收益，资本市场对动画电影充满信心。

其次，近几年国内民族自信心空前高涨，与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青，久而久之，成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字，你说他是爱国多一点，还是想做生意多一点。

我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事：这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮；有国产动画的突破——不再是神话题材；有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗；有强烈的现实意义——留守儿童话题；还会有成熟的制作团队，以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风，舞狮，李白，黄飞鸿……好，满仓买进，如果操作得当，就是一支龙头股；就算操作不当，至少也能保证基本盘，除非被人做空……大处着眼，分析市场，确定方向，单论为什么要讲这个故事，《雄狮少年》问题不大。

问题出在如何讲好故事？

小处入手，雕琢剧情，纯模仿是不够的，天赋和经验缺一不可。

雄狮少年整部电影很套路化，天降少女，扫地僧指路，闹市侠隐，家庭变故，看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强，经典三幕结构，框好了每一个转折的时间点，但几乎每一个点都很牵强，想象力十分匮乏。

电影是情绪的艺术，这没错，但不能空有情绪，没有具体事件支撑。

缺乏具体事件，这个毛病贯穿了电影的始终。

现在的电影工业发展很快，已经有了一套很成熟的情绪时间表，如果想要观众流泪就照着操作。

这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单，但是经不起推敲，情节的虚浮不可信让主角很难立住，配角面目模糊。

故事开篇是一段水墨风，接着主角亮相，经过一段乡镇小路，这段属于技术展示。

当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童，父母在外打工。

路人为啥要莫名其妙说出这些信息？

很明显，导演让说的，担心观众看不明白。

实际上观众不明白的地方多着呢，一个快十八岁的留守儿童，出于什么样的动机，一定要去看舞狮，还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。

他的身份，愿景，故事的背景，这些需要交代关键信息，被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了，水墨风格是很不错也很国风，可台词和剧情有什么关系，观众没有理由听一个旁白介绍舞狮，所以只能事后找补，让一个路人在一个非常突兀的情况下，对主角进行介绍。

相反的例子是《寻梦环游记》的开头，用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史，用音乐和鞋子寓意梦想与生活，并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线，并且埋好了和故事结局的呼应。

接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。

陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务，用脸谱化的表演把主角羞辱了一番，还抢走了主角的红包。

真的太厉害了，主角身上有红包，壮成哥不用掐指就能算出来，他是个仙儿吧。

有人会说，这不是事件吗？

不，这只一个情节点。

事件有开始发展和结束，有时候电影里只会展示其中一项或者两项，但其他的部分都藏在剧情的线索里。

雄狮少年里没有，壮成哥的愤怒来的莫名其妙。

哪怕设置一个这样的情节呢：比如陈家村舞狮队出场的时候，用一句台词交代“雄狮前面无人挡路，这叫威风”。

然后主角带着西瓜皮上去踩雷，导致壮成哥发怒，剧情也会顺畅很多。

随着剧情的推进，我发现这样的问题比比皆是，几乎全员工具人。

接下来的情节是，女主出现，戴着狮头打败了壮成哥，夺回了红包，主角带着女主逃跑。

女主为什么要出头？

我只能脑补，她想试试自己的舞狮成色？

又或者她心中有侠义？

问题又来了，没有矛盾冲突，纯粹是为了打戏而打戏。

这样安排会不会有说服力一些：1水墨效果的舞狮开篇中，是男主阿娟的一段独白，突出一个留守儿童喜欢热闹，思念爸妈，然后他出发看舞狮。

2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报，这是她的任务。

3壮成哥出场嫌阿娟挡路，不许她贴外地的海报，突出一个地方保护主义。

矛盾产生。

4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。

5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥，顺便帮助主角夺回红包，主角带女主跑路。

6逃跑中，主角把海报丢出去漫天飞扬，挡住追兵，完成了女主的宣传任务，同时也摔坏了单车。

7出于对主角的回报和愧疚，女主把狮头送给主角。

继续往下看：因为女主的一段话，主角就想学舞狮了。

好的，没想到女主这么快就工具人化，原来她就是为了让主角舞狮而出现的，当主角开始学舞狮后，她前半段的戏就杀青了。

女主，也许不能叫女主，完成了她的历史使命，很霸蛮的推动了故事，成了主角进入新世界的催化剂。

按照电影理论，催化剂出现之后，应该是角色内心的争执辩论，主角即将在纠结一番之后，做出改变人生的选择，进入新的世界。

但是我们的主角阿娟不纠结，或者说，编剧没有能力创作足以让主角改变的事件，主角直接就要学舞狮！

还真的有点随性呢。

更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程，一个看了海报上的美女一眼，一个看了海报上包食宿几个字，就义无反顾的入伙了，这是现实主义还是魔幻主义？

能不能多看几遍少林足球，看看阿星的足球队是怎么组成的，几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的，然后再忘记那些桥段，看看自己的角色，想想他们的背景和动机，构建他们的故事。

剧情不到三分之一，单论故事的专业性，已经出现了很多槽点。

接下来只能略略而谈，不然字数会超标。

比如，热血沸腾居然是用台词说出来的，这不是让观众自己体会到的。

比如，主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。

比如，咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮，师母在婚宴上不是很支持她吗？

后来是因为什么转变的？

又一个事件点的缺失！

婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽，这样安排：新郎在一个具有误导性的场景之中，向新娘承诺会照顾好家庭，不再舞狮。

还有，主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打，踩碎了狮头，他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫？

这又是照着情绪表硬掰的吧。

主创们，你们明显有更好的素材：让爷爷修理狮子头，让主角振作啊！

这是爷爷这样一个毫无存在感的角色，能够闪光的唯一机会！

还有，骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板，挑战中耍阴招的奸角舞狮队，调戏师母的金链男，让主角睡下下铺的打工仔，责骂主角送饭不准时的无极舞狮队，这些角色全部站在角色的对立面，成为激发观众的情绪的工具人。

社会如此险恶?广东全员恶人？

还有，主角去广州的动机是赚钱，但又带着狮子头。

让他偷偷留下书信离开，再让小伙伴们追上去送给他不好吗？

无奈的放弃最热爱的东西，然后因为伙伴的期许再度捡起，这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。

还有，后半段主角去广州打工的剧情非常散乱，仅仅靠mv带来一些不错的观感，毕竟mv也是点性叙事。

这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。

并且夯实角色动机，给最后的比赛一个非赢不可的理由。

可惜，剧情只是简单的展示底层打工者的生活，让女主，打工同伴，无极舞狮队走个过场。

再有，最终boss的塑造毫无存在感，无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。

无极领队同样十分脸谱化，基本上可以视之为沉默版壮成哥，七情上脸，只有高傲和戾气。

这场戏被浪费了我很遗憾，因为简直不能更适合做伏笔了。

后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累，但他从没放弃过练习舞狮。

可惜，主创团队仍然只会做点状叙事，缺乏前后呼应，只在最后的天台展示主角一直在练习，十分突兀。

假如这么安排剧情呢：1主角冒着大雨奔跑，送餐到舞狮队，为了准时送达纵高窜低，手中的餐盒始终稳定。

2无极舞狮队正在训练，领队告诫大家，优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。

3主角全身都是雨水，冲进门的时候脚下一滑，意外跳上矮桩，队员骂主角迟到，冒失。

只有领队眼神异样。

4主角发现舞狮训练场景，微微发愣，对队员的责骂充耳不闻，5领队问主角要不要玩玩，主角谢绝说自己不会。

6主角走了，队员发现主角送的汤一点都没洒，领队惊讶。

这样安排，既可以塑造魅力对等的boss，也能藏一条线索，主角一直在练习，功底在身。

承接天台舞狮的一段，才能水到渠成。

影评的最后，主角朝着擎天之柱纵身一跃，效果还是不错的。

画面很好，特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景，但瑕疵还是在于角色动力不足。

就剧情而言，这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段，“巴音布鲁克没有海”。

张弛的一跃，是半生郁郁的夙愿得偿，九死无悔。

主角呢，是因为要相信奇迹，和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩，总是缺了点啥。

即便如此，这仍然是一部及格线水准之上的片子，制作上的完成度很好，情绪营造的也不错，虽然平庸，但仍然在往前走，做出了一些大胆的尝试。

不过，2021年末的风，太大了一点。

资本太贪婪，宣发也太功利，为了票房，不惜将一部平庸之作捧上神坛，在上院线之前，无数通稿，大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”，“脚踩神话题材，发扬现实主义”……还有很多评论者以自来水的面目出现，说着一模一样的颂词。

我很奇怪，电影还没公映之前，自来水就这么汹涌了吗？

当普罗大众连名义都要被资本占据，话语权都要被掠夺，那么遭遇反噬也是理所当然。

眯眯眼的造型加剧了这样的反噬，主创团队的言论更是太阿倒持，授人以柄。

越是为其站台的明星，媒体越多，遭受的反噬也就越大。

打住吧，当我走出影院，我只剩下一个思考：为啥这部片子不用实拍，非得用动画？

多年前年我遇到过一次张松林老师，《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。

他说过一句话我现在都记得：能实拍的片子，为什么要做动画，动画就应该讲拍不出的故事!随着技术的进步，这句话变的没有那么绝对，但动画，仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。

看完了，动画人辛苦了，一声叹息。

第一轮点映，《雄狮少年》收1700万，口碑完胜，征服了各种自来水吃瓜看客，票房被业内行家预计能破20亿，「国动之光」的说法再次浮现。

但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众，因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动，除了有直接表态的符号之外，还最好是来自传统文化，于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」（fairy engines），让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。

这些神话引擎马力十足，一方面能靠文化认同沉降到普遍用户，另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。

说白了就是实践了「中学为体、西学为用」，然后善莫大焉，成了顶级国动的基本盘。

传统神话形象超载陈列，让现实主义几无立锥之地，如果说当下所需要的是重塑秩序的平衡，那么首要的是重塑现实世界的地平线——所以，《雄狮少年》可以说是一则革命性的文本，它才是「国动崛起」的全新起点，之前那些神话IP俱不能算，不论票房有多高。

立足现实主义、拆除神话引擎，意味着打破旧框架并引入新的框架，旧框架是传统文化，旨在导人向善（换上网红脸也依然如此）；新框架是全球性的当代文化，旨在书写人之境遇，当然它本身并不「新」，说其新是因为传统文化的顽固性太强，以至于将其拆除截断是何其之难。

除了重塑现实的地平线外，《雄狮少年》通篇写人，写的是活生生的人，这种活性，在于没有将梦作为故事的尽头，没有将梦想作为人物的绝对寄托，那只是一道风景，生活另有其真实面向。

阿娟的故事在生活中有其普世性，即每个人的一生晚九朝五车水马龙，但总有堪称华彩的时刻，只是或大或小，然后再迅速归于平淡，只留下一张照片（或许什么都没留下）。

就此而言，这个故事在表象上虽然仍是「废柴联盟组团逆袭」的故事，却谈不上励志二字，它的功能也只限于个体本身。

这种高度个人主义的叙事，或许来自皮克斯，或许来自日本（比如《机器猫》），或者二者皆有，它的本质在于立足现实中的个体，将其还原到普世位置，以拥抱梦想的梦境装置（影片中这个装置就是狮头）进行一场心灵奇旅，目的是寻找个体那麻木的／忘却的体验，与自我达成谅解。

阿娟在高楼顶舞狮的一场之所以打动观众，在于呈现了某种层级体验，也就是在放弃的那一瞬间，这个梦境装置（狮头）对他的召唤，他操弄起狮头，从最开始的生疏蹒跚到最后的行云流水，逐渐进入了大地和鸣的鼓点节奏，摄影机围绕它做360度旋转拍摄，构成了一种绝对意义的世界运动。

这一模式，是好莱坞歌舞片中似曾相识的至高体验，如今也可以在国产片中以虚拟的方式完成。

而恰恰是这一幕，构成了和影片最后一场戏之间的有机关联，也就是唯有体验到世界运动的感觉，才会有跨越擎天柱的超越行动——这既是对过往伦理的超越，也是认知上的超越。

这种超越的另一个层次是隐喻性的，也就是说如果那些明显实力更强的其他队伍是神话引擎的造物（比如说《哪吒》），那么阿娟的队伍最终获胜，就有小成本现实主义打败高成本架空大片的必然性，这在现实当中曾不止一次地发生。

两个阿娟构成了影片中的平行实境，但女阿娟很明显是一个不那么写实的线索，她身上闪现着宫崎骏式的神迹，几乎能看到命运的纹理。

你可以将它理解为隐秘的时间游戏，或者处于不同性别、不同身份下的阿娟本人，但他们都明确了一件事情：无需耽于执念，更无需将舞狮当做唯一的需求。

阿娟的师父「咸鱼强」也是如此，虽然偶尔之间会被舞狮的过往情感所唤起，但他早已经接受了咸鱼的生命（这并非对周星驰咸鱼梦想的背弃，而是再次认定），舞狮对他来说仅仅是一个「分神时刻的祭仪」，即便他替代阿娟参加舞狮比赛的两场，也并未展现出舞狮层面的技艺，而是依靠日生生活的经验（知道评委啥时候看过来）以及「咸鱼脚」（这是影片中颇受诟病的设定，但实际指向的是这个人物的生命体验的综合）撑到关键时刻。

有意思的是，虽然「咸鱼强」这个名字对应着「猪肉荣」等烟火形象，但其长相塑造并不像中国人，反而像是印度人或者阿拉伯人，它的作用更像是东渡之达摩，让小小的咸鱼店别有洞天。

现实当中，最善于搬运这类人物的电影人是周星驰，《雄狮少年》对周星驰的搬运和借鉴，或许就是其观众共鸣度最高的地方。

如果说前半段组建「废柴联盟」的部分堪比《少林足球》（之后也有一大波跟风作品），那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》，跃向擎天柱的上行运动对应着《功夫》中如来神掌的下行运动，高空扔下来的英雄花，则对应着《功夫》里的棒棒糖。

周星驰的绝学，在于游离在现实主义和奇幻主义的边界，用一个梦境化的「伪胜利」平滑到现实中的「伪失败」（《喜剧之王》的结尾就是如此）。

《雄狮少年》的结尾复刻了这种方式，但方式并非平滑，而是以片尾字幕的中断形式——现实放到了彩蛋之中，幻想留在了正片的结尾。

这在某种程度上仍然维系了两个世界的边界，只是少了反讽，多了残酷。

这种残酷不但是因为题材综合了留守儿童、家庭变故、底层打工人的现实命题，也同样在于让观众以个体经验进行感知：人物和大都会的叠印、底层生活的情境、日复一日的劳动、梦想和米汤的不可兼得。

需要注意的是，和那些用来拆除神话引擎的外来框架（无论美式的还是日式的）一样，周星驰的（或者港式的）伪励志内核也是拆解传统的一种绝佳手段。

他的成功来自于对传统文本的亵渎（如对《西游记》的亵渎），也来自时局，因此从一开始就具备反主流的批判性。

拆除神话引擎，除了打破神学阵列和传统文化的框架之外，还需要重建认识论，也就是说国产动画常年以来不仅将其视作「传统文化艺术」，而且还视作「低幼儿童艺术」，这中间除了剪纸和水墨的流行让「美术片」篡夺过动画片之名外，还造成了从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》的低幼倾向，它的核心受众是未成年儿童，和所谓的家庭电影完全不是一个概念。

就此来说，《雄狮少年》是罕见的严肃面对成人群体的影片（之前也有《李献计历险记》之类，却是剑走偏锋不够主流），它看重故事和人物本身，也能找到合适的包装通道。

或者说白了，它既证明了「中国动画是应该有剧本的」这件事，也证明了动画电影可以和最当下的流行产物（比如《乐夏》的诸多金曲）产生良好的化学反应。

事实证明，影片的高潮部分，正是九连真人的《莫欺少年穷》将观众情绪推上了巅峰。

从五条人到九连真人，从舞狮文化到民俗风情，《雄狮少年》展现的是一种集合体式的岭南文化，它或许有浮光掠影之嫌，但也确实产生了沉浸式的体验。

在我看来，它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粤语对白，但反过来也可以看做是国语文化对岭南文化的有效收编，这种收编，类似于迪士尼／梦工厂对中国文化的收编，它的前提是地域文化应该向着更大的文化界域开放：越是民族的，就越应该是世界的。

观众对岭南文化的新奇感，对应着世界观众对中国文化的新奇感，这种开放的情境，反过来却会遭遇一种顽抗。

动画沦为大规模的意识形态战场，归根结底还是在于它面向未成年人，是重点保护领域。

但如此的故步自封、建构等级制的神话引擎非但于事无补，或许会进一步磨灭国动的实际创造性。

观众赞扬《雄狮少年》，除了因为其扎根现实的情感有效性之外，更在于它在拆除神话引擎方面呈现的有效经验，它与神话传说、架空的环境以及主流意识形态都保持了礼貌性的距离，它尊重的是制作本身的规律以及动画本身。

正是因此，我认为《雄狮少年》并不算是一个野心勃勃的产品，而更像一个时代的试验品，它的成色与迪士尼、皮克斯、日本动画相比只是中下层级，但放在国内语境之下，它似乎比时下那些热门国动都高出一截。

如果说《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高桩上过关的精彩舞者，《雄狮少年》就是那唯一飞向擎天柱的存在。

最后想说，「雄狮」根子上也非国粹，是舶来品。

从佛教狮子雕像到南派舞狮文化，是历史上「洋为中用」的精彩一笔。

让舶来品脱胎换骨成为国粹，这种心胸气魄，古人有，今人竟然更难。

【虹膜】

（一）假如一个月前有人跟我预言：“你会成为这部电影的死忠粉，甚至和人吵架吵到被封号”，那我八成会觉得这人脑子有毛病看了很多年国产动画电影，也做了很多次自来水（第一次做自来水还是大圣归来那会儿。。。

），然鹅第一次看完《雄狮少年》的预告片时，我真的以为这大概只是个平平无奇的民俗+励志动画。

虽然没觉得有辱华倾向，但人设确实不怎么好看。

何况我对舞狮这个所谓的国粹也没什么感情，总体说来，兴趣缺缺。

唯一还算醒目的可能就是特效渲染做得蛮好，画面光感很舒服，这也成了我最终决定走进电影院一探究竟的最大原因其实直到第一遍看完以后，我还是觉得影片有不少缺点——前半部分节奏控制得不太好，配角阿猫阿狗刻画太单薄，部分周氏搞笑包袱有些刻意老套等等（我个人只能给7.8，豆瓣8.3分多少有点虚高了）——可是影片的后劲真挺大的，以至于原先感觉俗气无比的狮子们，如今在我心里也变得灵动可爱了起来然而回家上了网，却发现网络上肯定的声音少得可怜，到处都是关于“眯眯眼”的无端指责与谩骂，豆瓣、B站、知乎处处都是跟风黑，把一盆盆脏水泼向这部诚意之作，是他们，把我硬生生逼成了死忠粉（笑）。

结果就是我不但三刷了电影，未来也准备继续支持和安利雄狮少年。

那些不愿意买票去看的人，我去替他们看；制作团队不方便吵的架，我来替他们吵！

（二）作为一个工作近十年的二次元从业者，我可以很负责任地告诉大家：主创没有辱华，也不可能辱华质疑1：明明可以画得很帅气，主创却故意把主角画丑来恶心观众答：其实要画俊男靓女是很容易的（也更安全、更讨喜）。

但是在一部成熟的现实主义动画作品里，人物的造型设计不应该是怎么好看怎么来，而应该和人物的成长经历生活境遇相匹配，只有这样故事才能立得住，观众看的时候才不会跳戏。

正因为本片的主人公三人组是社会底层的小人物、生活中的“失败者”，所以导演才不惜将他们设计成丑角（除了眼睛小外还有体弱/肥胖/貌丑等一系列不受欢迎的因素）。

试想一下，假如主角三人都顶着斗破苍穹一般的帅脸，却在生活中被人嘲笑、看不起、像块烂泥一样踩在脚下，你们会觉得这样的故事合理吗？

恐怕那才是主创在曲意逢迎讨好市场吧质疑2：主创明明有机会可以根据观众的反馈把眼睛改大（个别自诩会画画的网友会p个自己认为“正常”的眼睛放在网上显摆）但却没有这么做，这是摆明了和观众对着干答：这些人或许画过画，但他们肯定没做过动画或是动画电影。

在他们眼里，把前期设定推倒重来估计就像重新画个速写一样简单。

但我要说，在动画即将上映之时要求主创修改角色初始设定，这和为了调整地基的一小部分结构而把一栋即将封顶的大楼拆掉重建没什么两样。

而那个时候电影已经因为疫情一而再再而三地延期上映了（据说原定是春节档上映），由此增加的漫长的时间成本与高昂的返工经费请问谁来出一下？

只会出一张嘴的你们吗？

下次再听到有人这么说，我会劝他们先去动画公司历练几年，再出来放屁也不迟质疑3：电影在国外获奖了，三个主角更是被电影节主推为东方人物形象的典范！

主创这摆明了就是为了获奖而讨好洋大人！

答：我去网上查过了，主办方的官网上根本就没有“东方人物形象的典范”这么一说，这片事实上也根本还没获奖，只是刚刚进入了主竞赛单元。

何况这也不是什么野鸡电影节，而是被誉为动画界奥斯卡的法国安纳西国际动画节！

想要在这样一个权威动画节上获奖，各方面综合实力都得过硬，认为调一个眼睛形状或间距就能拿奖的人，不是蠢就是坏（何况同期参与角逐的国产动画还有《姜子牙》，上一个获奖的国产动画则是有口皆碑的《麦兜故事》，难道大家都想舔洋大人的屁股？

）类似的经不起推敲的质疑还有很多，我懒得再说了，大家若有兴趣可以继续补充（三）曾几何时，我也做过动画，但因为吃不了那个苦受不了那个累，跑了。

所以我特别佩服每一个还留在动画行业里打拼的国人，每次看到有人做出了还不错的作品，我都会忍不住摇旗呐喊很多人可能不知道，这部片子的导演孙海鹏，也是曾经在网络上红极一时的包强系列动画的导演。

他在2019年指导过的动画电影《美食大冒险》也遭遇了票房滑铁卢（我去电影院看过，拍得很好其实，只是宣发和档期不太理想），但他丝毫没有气馁，马上开始了《雄狮少年》的制作。

单凭这点，就能让我肃然起敬。

真的，辱华方式千千万，选择做动画电影来辱华？

太累了，不值当。

你可以说故事不成熟，人物造型不喜欢，但是做出如此成色的作品的动画人，不该承受那些不属于他们的骂名还有不少人，为这片的票房低迷幸灾乐祸。

但在我看来，这部难得跳出了常规神话IP，扎根现实小人物题材的原创国产动画如果连成本都收不回来，那将是整个中国动画产业的悲哀——用部分外国人的错来惩罚中国自己的动画产业，这跟用U型锁砸同胞的日本车有什么区别？

如今这片子，命运就和片中的雄狮少年一样：有着一身本领，雄心勃勃地想要登上象征着国产动画最高票房与荣耀的擎天柱，却发现那根柱子在舆论的风暴中已经摇摇欲坠……此刻的我已经没有别的想法，只想像不顾一切第一个跳进水里的阿狗那样（对，就是那个无数次溺水的小胖子），努力地扶住那根柱子。

就算少年登不上去，至少也要让狮头挂上去，挂在豆瓣上，让更多的人看到他，然后告诉所有人：我们声嘶力竭想要保护的究竟是什么？

真的是所谓的眯眯眼吗？

不，我们要保护的，是中国动画人手中早已所剩无几的创作自由！

不管你是小眼睛、大眼睛、还是方眼睛、圆眼睛，只要你能绘制出美轮美奂的世界，讲述好动人心弦的故事，我们就愿意一遍遍擂鼓，挺你到底！

行文至此，夜色已浓。

此刻我的脑海里又浮现出电影里最打动我的一幕：离开广州的前一晚，阿娟在天台上独自一人最后一次练习舞狮。

在套上狮头的那一刻，摄影机没有给到正面，只给到一个孤独的背影仿佛是在迎接自己宿命一般，笃定而孤勇

其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”，这个故事我觉得是很沉重悲凉的。

男主舞狮比赛大出风采后，改变了什么吗？

没有。

“奇迹”让父亲醒过来了，但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车，去往一个离家乡越来越远的大城市，只为了翻倍的工资。

曾经的梦想是与父母团聚，最后他像父母一样，为了扛起家庭选择远行。

这不是一种悲剧的轮回吗？

辛苦学会了舞狮，但舞狮并没有让他们过上更好的生活，最后还是四散成为“城市的背景音”，成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。

历史悠久的传统文化，如果到现代没有形成产业，没有新的观众、新的从业者加入，最后只能成为供养在博物馆里虽生尤死的化石。

到最后男主（穷的人）女主（富的人）都放弃了舞狮，也说明了传统文化传承尴尬。

穷人需要奢侈地去在生存和梦想之间做选择，富裕阶层眼里又认为它不上档次，也许可以为别人做这个加油鼓劲，但自己去依然会有周围阻碍。

当然三次元里的舞狮行当其实没有那么惨，我在佛山看过舞狮表演，动作惊险刺激，现场看十几米的高桩上辗转腾挪非常有观赏性。

狮子们下来时又憨态可掬，与观众的互动体验并不亚于玲娜贝儿。

旁边还有精美的舞狮文创馆，展览大量漂亮的狮头，以及精心设计的国潮文创（我也买了一个超好看的浮雕卡套）。

至少在佛山的舞狮行业还是商业化良好、也后继有人的，但非遗名录里大量没那么明星的项目，其发展的境遇就很让人叹息。

另外我蛮喜欢电影反套路的一些点。

比如废柴男主一开场遇到英姿飒爽身手矫健的舞狮姑娘，对方还给了他鼓励，我以为这肯定是女主吧！

之后就是为了追姑娘而学舞狮吧！

或者让女主也加入舞狮小队吧！

没想到，他俩自始至终都没有爱情，甚至只是见过两面的熟脸。

她只是少年青春期羞涩的好感的一个梦，在你的世界投下惊鸿一瞥。

最后在人群中看到她，身旁是同样优渥的男朋友。

是啊这不是很合理吗？

在她的人生轨迹里你只是一个出场3分钟的NPC，有些机缘，但也就这样了。

男主内心一场微小型失恋，但也没有那么难过，生活中比这悲伤的事情要多太多。

世界不是围着你转的龙傲天网文，你在别人的人生里也是配角。

这一点出现在一个动画主角上，就很难得。

所以我对电影的评价是，煽情，但不媚俗。

可以惨，但都是非常现实主义的惨，后半截浸透了生活的苦和泪。

导演有无数次让它滑向媚俗的机会：让少女阿娟爱上男主，让两人的贫富差距制造矛盾，让男主靠奖金一举解决家里困境，让男主的舞狮队从此成为名牌队伍靠巡演赚大钱，让师傅成为官方队伍的教练……但主创们都克制住了，只是把那些生活的苦轻轻放下，让它妥帖地回归现实的本色。

最后结尾有两个片尾曲，第一个是九连真人的《莫欺少年穷》，老实说歌曲MV真的好听又好看，但配上彩蛋真结局就很反讽。

第二个是毛不易的《无名的人》，这个我认为才是整部电影的真•主题曲： 要拼尽所有，换得普通的剧本 曲折辗转，不过谋生 ……是赶路的人，是养家的人 是城市背景的无声

一些与电影无关的话。

11号看完点映时非常激动，想打开讨论区看看有没有人聊那些有意思的点： * 咸鱼强师傅的老婆真的叫阿珍，玩了五条人的《阿珍爱上了阿强》的梗。

“虽然说人生并没有什么意义，但是爱情确实让生活更加美丽” * 有一幕飞机从广州上空飞过，又想起了这首歌里“飞机从头顶飞过”的歌词。

* 结尾彩蛋的处理大家如何看待，这是不是个悲剧？

《莫欺少年穷》与《无名的人》哪个更适合做主题曲？

* 少女阿娟的真实身份是什么？

富家大小姐去学舞狮有什么故事？

* 师母做了腊肠煲仔饭、皮蛋瘦肉粥，街上打斗时撞翻了一个老头正要吃的云吞面……广东美食细节。

* 包括大佛这幕也是让我很有感触，我在佛山玩时在百年前的老房子间游荡，真的一回头就撞见了一个20米高的大佛，就那么超然地屹立在街市里。

那种巨物带来的神性、冲击感，给我的印象非常深刻。

那么多那么多有趣的点，结果打开讨论区，全是“眯眯眼乳化了”“狗罕见跪舔洋爹”“文化殖民”“眯眯眼眯眯眼眯眯眼”。。。。。。

……OMG 翻了几页，全是在吵这么个无关紧要、正常人脑子里根本不会想到的事情，我寻思着隔壁大师松本大洋所有人物都是这种画风啊？

你举报下《恶童》眯眯眼恶意辱日呗？

《恶童》讨论区看得我脑壳疼又高血压，关了不看了。

直到正式上映，好几个身边朋友看了回来说很好看，我想再打开讨论区看看分也开了、也正式上了，能不能多点正常观众。

结果还是， “眯眯眼”“眯眯眼”“乳化”“眯眯眼” ……行吧。

上映那么多天看下来，感觉反《雄狮少年》的舆论有种民粹的感觉，“吹这部片的都是影评人大v，他们肯定抱团恰烂钱，要么就是自以为是洋人‘高级’审美。

我偏不让他们如愿呸，电影票房越差我越高兴，这就是跟人民群众作对的代价。

” 真的，很多人就是这么想的，一部电影票房不如预期让他们感觉有了话语权，哪怕平时本来也不会进电影院看国产动画，但放在这部片上就好像什么正义拳出击似的。

采访中导演说制片人只给了他们两年制作时间，因为市场口味变化太快。

事实也证明，这片放到两年前都不会有什么问题，而舆论形势变化起来你是无论如何都无法预判到的。

还能说什么呢？

反正粤配版上映我会再去二刷的。

1.3更新：二刷了粤配版的，不知道是不是语言陌生化的效果，确实国语版显得尬的那些口号和念诗都变得没有违和感了！

广东话里“雄狮”与“醒狮”同音确实是个很好的点，“你有没有听见心中的一声狮子吼”也更口语化二刷最喜欢的场景：🦁 开头阿娟骑车去看舞狮，载少女穿过街巷逃离，两场街巷戏调度太棒了！

换成粤配以后确实有了港片既视感，巷战非常的《A计划》哈哈哈🦁 广州天台一夜后，旭日初升，城市苏醒的早晨：人行横道熙熙攘攘的人，拥挤的地铁站，排长队的早餐店（是肠粉吗？

），穿着统一制服的富士康上工……太喜欢这段蒙太奇了！

这就是平凡的日子、平凡的人的生活啊！

正是千千万万的普通人的嘈杂，才构成了庞大的社会运转，“是城市背景的无声”。

🦁 舞狮决赛最佳的是阿娟带着第二个狮头重返赛场，那个二胡太霸气了！！

全场最佳！！！

伴随着雄赳赳又嚣张的二胡音，阿娟犹如天降，瞬间逆转形势！

全片最燃段落。

🦁 非常喜欢阿娟准备跳擎天柱时，选手们（包括之前欺负过他的陈家村选手）纷纷跳入水中帮他扶稳柱子，全场鼓手一起为他击鼓鼓劲，真正的体育精神！

🦁 片尾第一首歌是九连真人的《莫欺少年穷》，原版的念白主角是“阿民”，电影版特地改成了“阿娟”，很细心，更有代入感了🦁 片子开场第一个镜头，是一只瘦弱的小橘猫，正片结束的最后一个镜头，是一只真实化的狮子路过大佛。

一头一尾，病猫变雄狮的意象贯穿始终。

彩蛋里阿娟的床头，贴了《黄飞鸿》的海报，致敬石锤了粤配版是1月1日-17日，但排片量很少。

觉得国语版不过瘾或者之前感兴趣但没看的朋友，抓紧机会呀不想再看那些乌烟瘴气的话题了，欢迎看过的朋友来讨论电影本身。

来我这里ky的来一个删一个，不谢。

《雄狮少年》，简单说下。

这是一部眼缘不算好的电影，小镇青年学习舞狮，听上去并不是那么吸引人。

不过，但凡看过该片的朋友，就没有说不好的。

2021年年度最佳国漫，肯定是板上钉钉，而且在我心中，该片也是《哪吒之魔童降世》之后，最好的华语动画电影。

一句话概括，题材个性，故事老生常谈，角色也不是美少年。

但，就真的好看啊！

三个维度的破题该片前期热度一般，大部分观众对该片的态度，也仅仅是停留在围观之上，哪怕点映期间超高的口碑也不为所动。

可以理解，因为大众对这个故事并没有足够的认可度。

目光聚焦岭南小镇的留守少年，但凡阅片量有一定基础的朋友，就知道这个题材极难拍好，因为角度不好找，三个方面的问题：剖析无解的现实？

这是文艺片；扶贫+引导，这是主旋律；留守儿童独立自主，这样又不会令人信服。

更何况，《雄狮少年》是一部动画片，讲述留守少年的动画片，别说没看过，都没听说过。

但本片是怎样完成“破题”的呢？

那就是以梦想为切入点，通过一个简单的追梦故事，将少年成长与梦想励志完成互相“镶嵌”。

但光有追梦还不够，也很容易变成鸡汤，所以该片对承载梦想的载体也进行了有针对性的选择——与民俗和生活结合度很高的舞狮文化。

“什么是舞狮？

我们的祖先害怕年兽，所以要套上威风凛凛的狮头，可以驱散年兽，也可以驱散心中的恐惧。

”

现代少年通过舞狮达成目标，这个设定其实不太能立得住，但却很好地解决了上述三个问题——戴上狮头，变成无所畏惧的雄狮；摘下狮头，回归无解的现实。

醒狮的寓意与少年励志融合，使得电影中，既有着对现实剖析的观点，也有着积极引导的正能量诉求、更有着“少年自证”的励志精神，浓厚的生活气质、与普罗大众建立起的共情感和视觉上的奇观效果，让这个套路化的故事，并没有呈现迂腐的匠气，反而精神气质上焕然一新——最终随着少年与雄狮合“二为一”，伴随着九连真人的《莫欺少年穷》，燃到了顶点。

也可以这样理解，《雄狮少年》是一部动画版的青春片，在写实与传奇之间，在拟真与卡通效果之间，找到了一个理想的平衡点。

拟真与卡通★拟真之处是什么？

因为电影的场景设定与动作效果。

无论是星罗棋布的村落，还是熙熙攘攘的街道，CG完全模拟出来的生活质感，甚至在光晕、树林阴影、落叶方面与真实效果结合的天衣无缝，营造出了的质朴、多彩且简洁的现实世界。

与静态效果对应的就是舞狮动作场面，角色闪转腾挪，狮头活灵活现、摇头摆尾，作出各种形态动作，其效果非常流畅，甚至连狮头眨眼、犹豫不决的状动态细节都做了出来。

乃至一招一式都是有着严苛的动作对应，说白了，流畅动作下是拟真的动态风格。

当如今很多动画都在朝着天马行空、脑洞大开的视觉奇观上发力时，没想到《雄狮少年》竟然“背道而驰”，极致的还原生活质感，挖掘出道地的岭南风情和民间韵味，也提炼出舞狮的精髓。

★卡通之处又是什么，因为电影的人设。

本片的角色造型是一大槽点，这个无可厚非，就是不好看，因为本身角色设定，就是这个样子。

阿娟、阿猫、阿狗，三位角色胖瘦不齐，营养不良，还有一位邋里邋遢的中年大叔。

从造型上来看，他们几乎都把lose写脸上了，与那些所谓的“成功人士”在造型上就对比明显，这是非常的典型卡通技法，就是用夸张的造型来突出角色对比，但这样一来，好似由于写实拟真的风格环境不太搭调，我们继续往下看。

这个故事明明就是周星驰无厘头的风格嘛！

看过电影的观众，恐怕对电影中浓厚的星爷指数印象深刻。

从咸鱼、打牛丸、到“明天还要上班”的台词、与小混混队练习赛，非常明显。

但我并不觉得电影对星爷的模仿或致敬是该片的卖点，实际上前面无厘头的地方，我个人觉得效果一般。

但本片真正摄取精华的，是对周星驰小人物励志模式的搬运以及转化。

故事文本有周星驰《少林足球》的影子，舞狮三人组几乎是阿星、铁头功、水上漂三者的复刻版，尤其是阿猫去广州打工的时候，身穿红色背心、蓝色裤子，脚踏军绿胶鞋的造型，完全就是《少林足球》里主角阿星。

所以这几个角色就是星爷电影中非常典型的“破落户”“扑街仔”形象，电影就是要用动画片的特质——夸张，来强化角色的卑微色彩：蔫儿眉耷拉搭眼，毫无气色、走路都颤颤巍巍的三人，被人嘲笑和欺负的样子，并反衬出前后的对比。

比如后半段归来之后的阿娟，剪短了头发，明显是精神焕发的状态，挺直了腰板不再佝偻，目光也是炯炯有神，小人物逆袭，咸鱼翻身，这才是“雄狮少年”的最好诠释。

所以你就可以理解，周星驰电影里的角色，为什么喜欢扮丑，搞笑是一方面，另外就是剖析最为市井和真实的状态给你看。

假如这片里的角色造型，各个都跟吴彦祖、金城武那形象一样，各个都是瓜子脸的日漫风帅哥，这个故事是不会让人信服。

那么一个动漫美男往那里一站，你说你卑微落魄？

我才是卑微落魄的呢!写实与传奇“人生就像舞狮，上山下山”。

废柴病猫闯江湖，单线剧情比较简单老套。

但讲故事的方式我很喜欢——没有单纯地展示小镇少年追梦之路，反而还在这个道路上加上一道名叫“生活”的坎。

电影发展到中段，阿娟不得不小小年纪放弃梦想离开小镇去大城市打工养家，故事也由此变得更具现实意义，电影也进入到另一个层面。

本来就是小人物的奋斗，从没人看得起的留守少年，到不得不背负一切的打工人，阿娟的人生几乎都是大写的悲催，所以当阿娟踏上前途未卜的谋生之路，他是迷茫的，他也肯定会在想，为什么上天如此不公平。

其实上天是公平的，因为电影中的几位主要角色，无论出身如何，都倒在了“生活”二字面前。

最典型的就是咸鱼强，可能导演觉得少年逆袭不够共情，所以又加了一个跟俺差不多的中年人。

人到中年，拖着低沉疲惫的身体惶惶度日，被街坊嘲笑不务正业，妻子虽然有怨言但依然默默地支持，这就是一个在生活面前屈服的人。

估计我们大多数人都有着差不多的故事。

还有另一个阿娟，开着豪车的白富美，生活富足的她，迫于世俗压力，也不得不放弃舞狮。

再来看男主角阿娟，其实某种程度上他们都是一样的。

这三位角色，非常具有代表性，梦想夭折的卑微打工人、随波逐流归于平庸的附属者，半途而废的中年人，欢迎对号入座。

生活毕竟是生活，梦想不能当饭吃，一切都会归于柴米油盐，这就是现实。

但在现实面前，有的人迷茫驻足、有人选择认命，有人却依然朝着微弱的光不断前行。

男主角打工的时候，随身带着那个火红的狮子头，“只要心中的鼓点还在，你就是雄狮”。

特别喜欢那场天台舞狮戏。

阿娟的步伐从踉跄到坚定，他佝偻的身躯也逐渐挺直了腰板。

天亮之时，街边努力喊口号的打工族、工厂流水线上准备上工的工人，街边形形色色的人们，都不断的从侧面展示所谓的草根的人生百态，与天台上阿娟的“一团火”形成呼应。

电影用舞狮的“上山下山”比喻人生，也在现实色彩与传奇色彩之间找到了一个平衡点。

结尾的舞狮大战，就是一部视觉大片。

融合武打、舞蹈、杂技等元素的舞狮场面自带燃点，极具视觉冲击力的舞狮场面，几乎达到了华语动漫水平的顶峰，背景和舞狮的动态效果，可以达到以假乱真的程度，又会兼顾动画片的视觉冲击力。

《黄飞鸿之狮王争霸》之后最好的舞狮场面，华语动画的在CG特效上的成果，也得到一次深度的技术验证。

而且电影也借民族文化舞狮的特征，唤起地道的文化根源，随人物气节而重生。

被生活所牵绊、被世俗和偏见所遮盖的人们，也在最后燃情的场面中，全部“苏醒”了过来。

咸鱼强的热血可能被少年天团舞狮的热情所激活，女阿娟心中的那团火可能也没有熄灭，对于曾经有着梦想但最终被生活磨平了棱角而随波逐流的他们，也看到了点燃希望的火焰，也证明自己的心，还未停止跳动。

而男主角阿娟呢，在他看来。

人生本来就不平等的，而奇迹对于所有人来说又是平等的，擎天柱就高耸地立在那里，会把机会留给所有人，不会因为你长得好看就会变得更容易攀登。

留守少年的卑微曲折人生，需要那孤注一掷的终极一跃，这是他化身“雄狮少年”以拼搏的姿态在这片天地划下的最浓墨痕迹。

那些迷茫与纠结，辛酸和无奈，都在此刻消失殆尽。

相信无数人都被最后的画面所打动，鲜艳的狮头与阴霾的天空之对比，一道阳光浮现，奇迹诞生。

电影也从现实意义，升华至传奇色彩（超现实）。

九连真人《莫欺少年穷》响起，之前累计的情绪张力被瞬间拉满，沸点相当明显，离场感极佳！

生活不只柴米油盐我非常推荐这部《雄狮少年》，除了燃情和共情效果外，导演对故事呈现的方式也值得关注。

这里面有着镜头语言的运用，也有着生活质感和细节的拿捏，写实主题下又兼顾传奇色彩，舞狮的文化底蕴与叙事、人生背景相结合，更通过平凡的个体提炼出精神层面的笃定。

都说国漫的故事不行，但有些时候，并不是故事有多么离奇和曲折，才能吸引观众，恰恰相反，一个普通的大众故事，有的放矢的找到切入点，与大众建立共情，又不会让人觉得低级趣味，这才是华语电影最欠缺的地方。

正如本片，把现实主义、人生起伏与醒狮文化三者融合，才是该片最成功的地方，证明国漫即便不是神话奇幻，就这样一个留守少年的故事，也依然很可以燃点十足、生动无比。

平凡的生活，也是需要给自己灌点热血，不是么？

PS，本片音乐选得非常好，还有五条人、椅子乐队等歌曲，绝对是加分项！

PPS，全片最有趣的角色——阿猫。

简直是“大圣归来”。

咸鱼强说你最大的弱点是长得不好看，但套上狮头后就没人看到你的脸，所以你就没什么弱点了。

这小子听了还挺开心，太好玩了。

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作为一名广东仔，脑海中有很多关于舞狮的记忆。

小时候过新年，大年初一清早，一家人齐齐整整换好新衣服，烧香拜神放鞭炮，然后等待舞狮队的鼓声在门外响起，神气十足的狮头来到家门前，小朋友们拿着早就准备好的红包，等到舞狮队表演完后，把红包塞到狮子嘴巴里。

看完舞狮，会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了，这是广东人对新年的尊重和仪式感，也是对来年的美好希冀。

可是，随着城市文明发展，家里拆迁搬迁，慢慢长大，毕业工作，我有将近20年没有看过舞狮了。

所以，看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题，而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动，狮头的毛发纤毫毕现，采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服，这是由电影与童年回忆一起构成的感动。

没有IP，不靠神话，勇气可嘉《雄狮少年》是这些年来唯一一部没有中国古典文学IP、不靠神话传说进行创作的院线动画电影（《熊出没》不在讨论范围），全新的原创故事，还是现实主义题材，光是这一点，就足以让人折服，原创故事+现实主义，对于国漫来说，是一件需要极大勇气的事情。

众所周知，国漫界有两座大山——《西游记》和《封神榜》。

在这其中，孙悟空和哪吒是被国内动画人反复使用／消费的灵魂人物。

从1961年的《大闹天宫》到2015年的《大圣归来》，从1979年的《哪吒闹海》到2019年的《魔童降世》，都证明了孙悟空和哪吒就是国漫顶流。

除此以外，还有后起之秀《白蛇传》，所谓男有悟空哪吒，女有小白小青，似乎只要带上这几个祖宗，国漫的票房就不会太差。

正因如此，出于路径依赖心理，国漫这些年似乎就没有逃出过这几个IP的怪圈，正如孙悟空逃不出如来佛的五指山，脱离了神话传说，动画人彷佛就不懂讲故事了。

当然，也有零星一两部试图创新的国漫，比如今年上映的《俑之城》，从西安兵马俑中取材，虽然剧本故事并不好，但也算有创意。

再把思路打开一点，就只能是《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这些低幼动画了。

由此可见，国漫在原创故事上，是如何缺乏创新与想象力。

反观发展更为成熟的日漫，小时候看《灌篮高手》、《火影忍者》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》，长大后看《银魂》、《在下坂本，有何贵干？

》、《动物狂想曲》、《工作细胞》……日漫无论在题材上还是画风上，都更多样多元，我有多爱看日漫，就有多希望国漫再向前一步。

而《雄狮少年》此时横空出世，用民俗元素来讲现实主义故事，无论画面、技术还是配乐，都做到了尽善尽美，弥补了国漫现实题材上的空白，是国漫里程碑式的存在，很多国漫拥趸，高唱“就这样被你征服”。

二次元也没有童话，但可以创造奇迹《雄狮少年》的故事其实不新鲜，甚至有点老套，废柴少年成长记、咸鱼翻身逆袭路，这在无数影视作品里都被反复咀嚼过很多次，但电影又用无数动人的细节、情感、情怀去填充丰盈了故事脉络，使得它不落窠臼，令人惊艳。

影片的故事主线概括起来很简单，广东潮汕农村，留守少年阿娟、阿猫、阿狗在村里倍受欺负，为了争一口气，踏上了追梦舞狮之路，找到多年前的舞狮一哥咸鱼强拜师学艺，师徒四人一路摸爬滚打，在世人的质疑中前进，最后抵达人生高光时刻。

影片主角都是平平无奇的底层小人物，在农村里没见过世面的留守少年，每天求神希望爸妈早日回家；怀揣热血却不得不屈服于现实的中年贫穷男子，为了生计，放下狮头，卖起咸鱼；乃至大城市中的外来务工人员，大年三十晚上，坐在正在建设的高楼顶上，吹着冷风，啃着馒头，对电话里思念的儿子说：“我们很好，大鱼大肉，明年一定回家。

”少年在追梦路上当然有冷眼和嘲笑，但偏见并不会压垮主角，真正打倒他们的，是贫穷、是为了钱向生活低头的每个瞬间。

就像阿娟，学习多时，有了一身能够上场比赛的好武艺，但当爸爸瘫卧在床，他还是要像多年前的师父一样，放下狮头，背上行囊，去大城市打工赚钱。

在广东，并不是人均包租公，更多的是这些为了生存不断跪下的普通人。

广州这个大城市，外来务工人员保守估计有500万，出身于贫困小地方的他们，抛家弃子，背井离乡，顶着大城市密集的天际线起早贪黑赚钱，像阿娟一样，一人打几份工，一边搬砖一边送外卖，还可能会受工友欺负，被迫睡在“下下铺”。

电影最具讽刺意味的一个镜头，大概是阿娟在搬砖的时候，头顶上有飞机飞过，他抬头望天，眼中满是迷茫。

飞机很美，象征着城市科技文明以及上层阶级，却与阿娟无关，远远望一眼，这是两个阶级仅有的互动。

就像搬砖的工地，建成的大楼，即使上面附着了无数“阿娟们”的汗水甚至血水，但也与他们毫无关系。

郝景芳的《北京折叠》里，不同空间、不同阶级的人，唯一的联系是垃圾，下层阶级的人通过捡垃圾分垃圾辨识臆想上层阶级的生活，人生的尽头，也仅剩垃圾。

所以，无论科幻小说还是动画电影，两个阶层的通道，从来不明朗，尤其是在资源进一步倾斜集中的当下，下层人民要通过努力奋斗实现阶级跃升，遥遥无期。

观照现实，关注留守少年以及外来务工人员，这是《雄狮少年》的人文关怀精神，也是它区别于其他国漫的出彩之处。

而在现实之外，影片中的舞狮线，又令阿娟在窒息的生活里窥见一丝光亮。

只要戴上狮头，阿娟就能暂时挣脱现实，喘一口气。

在高桩之上，他是当之无愧的焦点，踩着鼓点，发出咆哮，一步一步，攀登擎天柱。

最后一场比赛，影片处理得极为丝滑，受伤的阿娟，带血的脚印，在沸腾的鼓声中，化身雄狮，一跃而起，成功登顶。

这部现实主义国漫，用超现实主义的手法，让主角创造奇迹。

这是属于无数小镇青年的奇迹，电影用舞狮向城市建设中被“牺牲”的无名氏行一次注目礼，给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。

尽管摘下狮头后，阿娟还是要回归现实。

不过，舞狮就像人生一样，上山下山，起起落落，不一定每次都能成功采青，但只要不认输，只要心中还有鼓点响起，未来就仍会有路。

观影过程中，我想到普普通通的麦兜，《麦兜我和我妈妈》有一句台词：“面对命运，妈妈可以输的，通通输光了；面对命运，妈妈可以赢的，也都赢了回来。

”这也是阿娟，一无所有的少年，通过舞狮，赢回了尊严，也赢得了哪怕一次的尊重。

电影里还处处可见经典港片元素，阿娟穿着红背心、对着天空劝诫自己要努力奋斗、还有咸鱼强的名字，都让人想到周星驰。

这些一方面是主创对港片的致敬；另一方面，映射出了港片对广东地区的影响深远，无论黄飞鸿还是周星驰，都是广东人从小念到大的文化精神符号，这也是影片的用心之处。

《雄狮少年》的出现，让国漫从此多了一份想象力。

至于电影在画面上的精致、技术上的细致，我不多赘述，仅说几处，电影前半段，广东夏天的户外，少年晾晒着，我们能在屏幕上看到真实的热浪蒸腾；还有诸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地铁站、英雄木棉花，时不时传来的广东话、粤语歌等等，都让我这个广东北漂在电影院哭出声。

这部电影有缺点吗？

当然也有，比如大家都能看出来的前面半小时节奏和调度都不够好，但这个小缺点阻止不了它是我目前最喜欢的院线动画。

影片提到，舞狮中，擎天柱意在警醒舞狮者保持敬畏，因为一山还有一山高，论武功，俗世中不知边个高；但是，论爱心，在当下国漫中，《雄狮少年》做到了“世间始终你好”。

本文首发于公众号：幕味儿（movie1958）

喜欢《雄狮少年》，不是因为它热血，而是因为它在热血背后藏着的残酷。

概括来讲，《雄狮少年》带给我的观影感受，前一个小时是下山，后40分钟是上天。

影片的前一个小时，也就是前两幕，可以说是相当糟糕。

它的缺点太过显著，以至于我观影中很长一段时间都在腹诽，几乎已认定这又是一部被营销吹成黑马的烂片。

如果整部电影一直维持前一小时的状态，那别说是喜欢了，十分满分我最多打出四分。

剧情，俗不可耐，每一秒都很好猜，就像是在摇六个面都写着一样数字的骰子，还让你猜大小。

台词，中二指数爆表，有些桥段让人忍不住尬到抠脚，尤其男主阿娟背李白那段。

人物，塑造单薄工具化，主角三人组除阿娟外就是舞狮零部件，师父阿强出场后更是彻底三位一体，毫无自我可言。

笑点，烂梗成堆，偶尔能让我笑出来也是发出嘲笑，有些放在上个世纪都显老。

更别提前两幕中影片大张旗鼓的对周星驰的“致敬”，完全就是拿来主义大拼盘，很多段落都能直接能找到对应模仿的桥段，主创丝毫没有要掩饰自己的懒惰。

《少林足球》、《功夫》、《破坏之王》、《食神》，甚至是《美人鱼》、《长江七号》都无一幸免。

当然，除了周星驰，成龙、徐克、王晶的作品也都在影片里或多或少“客串出场”，学的还多是皮毛。

如果说我进影院时对这部电影的期待有七八层楼那么高，那《雄狮少年》的前一个小时，就是一路直奔地下室，到最下层还开始打洞往更深处钻。

雄狮少年没看到，地鼠少年已活灵活现了。

随着影片来到第60分钟，第二幕宣告结束，我知道剧情矛盾要大升级了。

果不其然，阿娟父母回村，他得到消息一路兴高采烈的往家冲。

在我的猜想里，肯定是父母回家发现阿娟没有好好读书，于是逼他放弃舞狮之类的。

往后的剧情就是阿娟在好友和师傅的鼓励之下继续偷偷舞狮，然后在舞狮大赛上获得了不错的成绩，不管是不是赢了第一都很俗套，父母终于理解了他，大团圆happy ending。

好在，我大错特错了，编剧竟偷偷换了个20面的骰子。

阿娟回家之后，等待他的是受伤昏迷的父亲。

一个废柴，从小到大都未曾被人认可，已经是低到尘埃里，如何让他被踩到更低？

《雄狮少年》做到了，他让这个孩子连废柴都做不成，没办法再当一个街溜子，他必须要挑起生存的担子了。

注意，不是生活，而是生存。

人都要活不下去了，有什么资格谈梦想？

前一个小时飘然而至的舞狮梦想，对这个少年人来说，就是巨大的玩笑，对观众而言也是一样。

即便他不是个废柴，他是个舞狮天才，这一刻他又能怎么样呢？

即便他不是个废柴，他是小镇做题家，他从小相信知识改变命运，这一刻他又能怎么样呢?我有一个梦想，它曾经遥不可及，但当它因为我的努力终于变的触手可及时，生存让我必须放弃。

太残忍了，这比任何能让阿娟放弃舞狮的理由都残忍，明明知道自己舍弃不下，又不得不舍弃。

有些人说《雄狮少年》是“留守儿童”议题，其实不然，这时的阿娟已经连留守儿童都不能做了。

此后的《雄狮少年》，仿佛变成了另一部电影，不再有那些烂俗的笑料，一下子从那个现实中不会存在的村落，冲进了那座再现实不过的城市。

在《雄狮少年》之前，我想任何一部国产主流动画里，都没有过一个在工地睡下下铺，白天搬砖晚上还要去送外卖的主角。

这让我想起最近播出的一档导演竞技综艺里，有一位出身显贵的女艺人，拍了一段外卖小哥的故事，片中的外卖小哥住着大开间用着好手机。

这位恐怕从未真正品尝过人间疾苦的女艺人，还自我感动的不行。

唉……可见，《雄狮少年》有多珍贵。

比起《雄狮少年》中物理质感无比真实的特效，对我而言更具冲击力的，是影片后半段猝不及防出现的生活里真实的痛感，这种痛甚至是绝大多数观众都未曾触及过的。

影片中阿娟决心告别舞狮前，在天台进行了他认为的最后一舞。

随着舞狮结束，朝阳升起，照亮了那个正在生长却不属于他的城市，他的内心响起了舞狮的鼓点，激活着一切的汹涌澎湃。

诸多镜头的切换中，有挤进地铁站的打工人，有正成群结队进入富那啥康电子厂工人的背影，那一刻他们仿佛也听到了来自不知何方的鼓声。

这个场景，这个镜头，应该被载入中国影史。

原创国产动画电影，能在主流市场公映的，到目前为止，没有任何一部是像《雄狮少年》这样，真正在关照现实。

终于，我们等来了一部不需要国产神话打底的原创动画，为它奠基的是我们传承千百年的传统文化。

终于，我们国产动画讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人，而是凡人变成自己的英雄活出自我。

片中少年阿娟与少女阿娟第二次相遇，少女阿娟开着车载了少年阿娟一程，她并不了解少年的现状，还是很温柔的再度唤醒了少年对于舞狮梦的渴求。

我看到一条《雄狮少年》的差评，通篇都是在说少女阿娟是“何不食肉糜”，说她让少年坚持梦想是荒唐操蛋的贩卖成功学。

我大为不解，那应该怎么样呢？

让少女阿娟劝少年清醒一点，“你都一天打八份工了，老爹还昏迷在床，怎么特么的配有梦想！

”这样吗？

阿娟连做梦的权力都没有了吗？

想想都是妄念吗？

如果活在电影里的阿娟都不配做梦，那电影之外无数心中有过梦却被生活拖拽着蹂躏着的人们呢？

就应该乖乖的做一颗又一颗的螺丝钉，成为这天地间高楼大厦拔地而起的过客与背景？

我看到不少人认为少女阿娟代表的是少年阿娟想成为的样子。

在我看来不止如此，少女阿娟代表的更是同名不同命的两个个体，因为出身不同，而有着完全不同的人生境遇。

如果少年阿娟和少女阿娟出身调换，少年还会是起初那个一事无成的废柴吗？

同时，虽然我们作为观众在观看影片时更多共情的一定还是男主角，但其实我们多数人在现实中的境遇都不会有那么悲惨和喜剧，反倒是更接近少女阿娟。

所以少女阿娟就像是观众的一个替身，在片中见证男主的成长，观众最终也会像少女阿娟一样，对少年阿娟产生认可。

少女阿娟和少年阿娟是一种对仗，即便到了影片结尾的彩蛋里，两人的合影也只有两人，没有和别的角色的合影放到一起，又一次强调了这种对仗。

少女阿娟看着少年阿娟。

是我们看着少年阿娟。

也是我们自己看着自己。

《雄狮少年》还有一个不得不提的优点，是它作为一部动画，在动作设计上走了更写实而非全然天马行空的路线，这让观众在镜头里感受到的是接近真实舞狮的灵动与魅力，舞狮不只是影片讲述故事的一个壳。

影片之中不管是谁戴上了狮头，便是与它融为一体了，一个简简单单的回头，呈现给观众的也是狮的回应而非人的回应。

我最喜欢的一场舞狮戏，还是阿娟在天台上的那一场。

无论是动作设计、镜头调度、剪辑节奏、配乐音效，都能看出是经过了相当慎重的设计，最终呈现出的不仅仅是一段舞狮，更是狮头之下阿娟无处可藏的浓烈情绪。

即便到了最高潮的舞狮大赛中，影片也没有用更动画更夸张的方式去呈现动作，即便这并不难，即便这有可能给观众带来更直接的视觉冲击，但主创选择了克制。

当然，影片在镜头运用上还是非常动画的，展现了很多实拍相当难以完成的调度。

比如影片开头少年阿娟骑车带着少女阿娟逃跑时，两人冲进小巷那个pov主观视角镜头到第三人称视角间的无缝衔接，就展现着动画可以在运镜上“恣意妄为”的优越性。

除了动作设计的写实，影片中物理材质质感异常真实，很多空镜头都细致到让人怀疑是不是实拍的程度，新海诚看了都要直呼内行。

当然，全片最真实的，还是它后半段打通现实的痛感。

正是因为这种真实性，师父阿强关于“不认”这一俗套但耐用的慷慨鸡汤式演说，不再显得中二，而是显得动人。

前面看起来异常尴尬的大念李白，也变得异常浪漫。

因为大家这时候都希望这碗鸡汤是真的，希望阿娟不要就此认命。

等到影片进入最后的舞狮大赛时，我的观感已经从地下室一路冲向了天台，彻彻底底喜欢上了这部电影。

当阿娟跳擎天柱时，我的观感又从天台原地起飞，直上云霄。

故事到这里，一定会找个在跳上去和没跳上去之外的第三种答案。

我当时想的是，也许影片会在这一跳中，在众人围观的惊讶眼神里戛然而止，做一个留白，让观众去讨论阿娟究竟成功与否。

但《雄狮少年》找到了一个更好的答案。

阿娟跌了下去，那个残破的狮头被端端挂在了擎天柱上。

即便我的肉体注定跌落，但我最初的梦想，那个可能已经有些破碎的梦想，一定还要被高高挂起。

绝了。

这一刻，少年真的化作了雄狮，鲜红的木棉花飘落全场。

这是整部影片中最为“不真实”的一个镜头，也正是因为影片此前一直克制了对这种幻想性镜头的使用，才进一步增加了这个镜头的美与力量。

化作雄狮的少年，完成了属于自己“奇迹”的少年，来到了自己祈求多次的佛像之前。

在我看来，影片中多次出现的佛像，代表的并非是迷信，也不是什么“命运”、“定数”之类玄乎的东西。

阿娟每次来到佛像前，都是因为他有了人生上的大疑惑，这些疑惑都是他向自己内心深处的发问，也只有他自己才能找到答案。

佛像就是阿娟的内心。

化身雄狮，就是阿娟为自己之前的疑惑所找到的最终答案。

这一幕，让我想起了周星驰在《功夫》中施展出如来神掌的场景。

也想起了《食神》里史蒂芬周说“人人都是食神”的场景。

阿娟开悟，观众破防。

《雄狮少年》没有再啰嗦什么，在阿娟父亲手指的一动中，影片落幕。

片尾彩蛋特别简短，但又把影片拔高了一些。

阿娟的生活，并没有因为这场舞狮大赛而直接发生什么翻天覆地的改变，他的住处依然破旧。

但真的什么都没有改变吗？

阿娟这个人已经改变了，他内心沉睡的那头狮子已经醒来。

我太久没有在非电影节、非首映礼的观影中，听到过观众为一部华语电影自发鼓掌了，《雄狮少年》让我意识到，电影还有这样的力量。

这掌声，就像是阿娟内心的鼓点。

彩蛋之后，毛不易的《无名的人》响起，我对《雄狮少年》的好感再度提高，从云霄冲出了大气层。

同场绝大部分观众都坐到了字幕滚动结束，为了听完这首歌。

这部影片太会利用歌曲去突出想要表达的情绪，从五条人到九连真人，再到这首就像是《雄狮少年》最佳影评一样的《无名的人》。

我清楚《雄狮少年》的缺点，但这些缺点已经完全无法妨碍我喜欢它，就像我喜欢满是缺点的少年阿娟一样。

中国主流商业片市场上，从来缺乏敢做现实主义呈现的电影，很多自称现实主义也是假装现实。

动画里更是如此，甚至可以说《雄狮少年》之前压根没有。

我倒是希望十年之后，《雄狮少年》已经是一部回头来看平平无奇的华语动画，这意味着在它之后有了很多更好的后来者。

如果若干年后我们还能为《雄狮少年》里乍现的现实主义而兴奋，那我可能反而会为此难过。

但这一切都是后话，前提是《雄狮少年》先能支棱起来。

舞狮大赛之后，少年阿娟究竟还有没有继续舞狮呢？

我不知道。

普通的励志电影：废柴——点燃梦想——努力——受到挫折——实现梦想。

《雄狮少年》是：废柴——点燃梦想——努力，然后这个梦就被现实狠狠打断了，受挫的不是他的梦想，而是梦想之外的整个人生。

阿娟最终还是参加了那场舞狮大赛，这对于剧情很重要，对于银幕外的观众很重要。

但进想一步，即便他创造了奇迹，生活此后便会放过他了吗？

舞狮给了他美好，但这种美好也许将永远被照片与回忆封藏。

好在，他学会了不再轻易低头，让他这“赢一次”的冲动，更有希望不是唯一一次。

现实则是：普通人，在某个时刻拥有了一个恐怕都不会拿出来和外人分享的梦想，默默的为之努力，有一天发现生活中还有太多其他事情需要顾及和处理，梦想被渐渐放在一旁直到蒙上了尘埃。

阿强说要“不认”，说的漂亮，但最后绝大多数人都只能认下，他自己也是，一切都只剩“不甘”。

最后，梦想变成了人生中的不可触碰，不去提及。

坐在影院中，我们为阿娟的一跃热血翻涌。

走出影院后，若还有机会“不认”，你会不会去完成自己的那一跃呢？

《盗梦空间》里有句台词：“你是想放手一搏，还是等到年华老去，心中充满遗憾？

”跳吧，即便结果是跌下去，好歹能把狮头挂在那里，也不遗憾了。

场景：将广东街坊还原得淋漓精致：街边的店铺，悬挂的招牌、挤在路中间的摊位……细节拿捏到位，全方位展现了高超的3D动画技术，从我个人观影体验来说，在场景刻画上一点不输给迪士尼、皮克斯等海外动画电影。

道具：让我深刻体会到3D技术对于细节的微妙把控力。

且不说被夸烂了的舞狮狮头、狮身的灵动感，即使细小到一个搪瓷杯，底部的掉漆与磨痕都让我看到了制作组的用心，简直与我外婆家茶几上的“祖传茶杯”一模一样。

接下来说说不满。

剧情：生硬得让我全程皱眉。

角色的觉醒与转变毫无铺垫与逻辑，主角团们没有足够分量的经历去支撑他们在最后立于狮林之巅。

难道就因为看到美女推广大使，就可以为了一个都不太了解的运动，没日没夜地吃苦训练？

难道就因为在楼顶看到别人舞狮，咱三小兄弟就瞬间觉悟，痛改浑浑噩噩的前非，为理想去拼搏？

难道因为听到男主喊了两声李白的诗词就能改变想法，唤起沉寂的梦想，抗下家庭压力的同时一心一意教人舞狮？

难道就凭着学到一半的功夫，每天白天搬砖送快递，半夜偷练的努力，在吃不好睡不饱情况下，夺得大赛冠军？

你说勉强能讲通吗，也能，但毫无说服力。

台词：关键台词如口号，空洞，不合时宜，尴尬，周围听的人还要配合着表演，仿佛受到了鼓舞和感动，我在影院却笑哈哈；声优演绎得也不到位，该克制时不克制，该释放时不释放，喊口号也争取振聋发聩嘛，但我却听得呆若木鸡，心跳平稳，只有脚趾在努力抠着三室一厅。

角色：真的挺挫，而且行为动机莫名奇妙（可以参考前文探讨剧情的部分），角色缺乏人格的独立性，成为单纯的剧情工具人：主角要队友了，队友驾到；主角缺老师了，老师捡起丢下的梦想；主角缺敌人了，大家排队来虐菜，再排队来送人头……最后聊聊形象设计。

有人告诉我，把角色形象设计得那么“抽象”是为了突出他们前期弱小，揭示他们不受待见的过往，但角色实力强弱与讨不讨观众喜爱没有直接联系，一个弱小且受尽屈辱的角色，也可以让观众百般喜爱，比如国王排名的波吉。

最后总结，圣诞节图一乐可以看看，但别指望多精彩。

五星/8.4 虽然属于优缺点都很明显的那类片子，但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了，所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧，毕竟看的太燃了，燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word，要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。

本片作为现实主义国漫，具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势，所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般，但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题（毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了），从第一印象上给人以耳目一新的感觉。

其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。

故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身（咸鱼这一意象也贯穿始终）的模板，人物也大多照着周星驰的片画模子（男阿娟——星爷，阿猫——达叔，阿狗——林子聪，咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等，女阿娟——星女郎咯），导致看前半段的时候感觉新意并不大，毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍，尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把，故事走向更是一眼望到头，唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。

所以这类电影不容易拍好，但也不至于太次（《燃野少年》这类不带脑子的除外）。

港片味道浓厚的主角团（甚至还有点西游师徒的意思）

本片故事层面的优秀就在于将这个经典的cliche进行了两层融合。

一层是与舞狮这一传统文化融合，迎合了当下国潮流行的风气，另一层则是融入了乡村人口外出务工、留守儿童、城乡差距等议题。

这两个层次的深度是我看片之前没有预想到的。

前者给本片套上了一个华丽而又不失中国文化底蕴的外壳，而后者则带来了更具现实性的深刻内核，拓宽了本片的现实意义和思想深度。

因此，文化意义和社会意义的兼具是本片能够和更多观众产生情感共振的基础，也是能让观影量较大的群体忘却其核心情节的俗套的杀手锏，更是本片之所以呈现出高燃观感的内核所在。

这种与现实议题的融合相较《燃野》《热血合唱团》等相似类型片的空喊口号、过分卖惨在观感上呈现出明显的优越性。

不过国漫自从《哪吒之魔童降世》后东施效颦喜欢用中二台词来烘托燃点的毛病快成通病了，别再做病猫等等，看的时候还是略有些跳戏，不如最后电影结束英文片名“I Am What I Am”一出来得更荡气回肠。

在剧本本身足够扎实的基础上，本片也更有着顶尖技术的包装。

全片开头介绍舞狮历史的水墨动画和进入正片后的开场长镜头之流畅就首先给观众以绝佳的第一印象。

从场景建模和光影效果上，无论是陈家村怡人的乡土风光、林荫掩映下的佛像，还是广州城市钢铁森林的冷峻感，抑或是决赛赛场各种舞狮赛道的布置，都极为精雕细琢，甚至有时仿佛像真实世界一般，在万达巨幕的加持下颇有些梦幻感。

同时作为本片的点题灵魂，几场舞狮大戏更是做得精彩异常，舞狮动作以及狮头各种装饰之逼真之精致仿佛在看现场表演，给人以身临其境之感。

而中段阿娟拿着狮头伴随着激昂的音乐在天台上的独舞更是意境奇美，从沉静黑夜舞到黎明破晓、从城市的沉睡舞到苏醒，而舞罢结束带入的一段城市中各行各业匆匆忙忙开始新的一天的蒙太奇，虽未免刻意，但也很流畅的完成了现实课题的任务，并与全片基调和情绪相结合，达到了较高层次的升华和共振。

作为一部带有浓厚岭南特色的影片，本片所呈现的粤语环境可以说临境感极强。

除了醒狮表演和片中人物国粤夹杂的对白之外，咸鱼店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等，让我这个北方港片粉看得心花怒放。

地方特色同时还体现在对音乐的巧妙运用上。

这类励志向青春片很容易犯的错误就是全片配乐铺的过满产生喧宾夺主之感，然而此片的OST堪称典范，采用了多首传唱度高且多为粤语/客家话的知名歌曲，更难能可贵的是这些歌曲都与影片故事本身高度贴合。

以《世间始终你好》为例，从传唱度上说，这首TVB武侠经典《射雕英雄传》主题曲可谓家喻户晓，旋律刚一响起足以让一部分观众热血沸腾，将“一山还比一山高”的豪情壮志与三位主角的训练蒙太奇同步呈现，可谓天作之合、声画交融。

一定要夸一嘴的是，本片的第三幕和结局可以说是近年华语片之翘楚。

舞狮大赛过程之跌宕起伏、画面之丰而不杂、各路人马争先恐后之壮阔、舞狮动作之流畅自如无不牢牢抓住观众的眼球，同时密集的笑料也层出不穷（尤其师傅的咸鱼脚虽然屎尿屁吧但的确奏效），而最后战鼓擂擂中阿娟面对高耸的擎天柱的那纵身一跃，更是完成了全片主题的升华，阿娟最终脱胎换骨、化身雄狮，而那擎天柱上高挂的雄狮头，既在影片维度内是最为响亮的超现实扣题，更在银幕之外燃起了观者内心的少年魂。

而结局在此戛然而止，外加一个交代阿娟仍未拜托底层劳工命运的彩蛋，显然是最好的选择，既满足了类型片观众对其足够热血燃情的期待，又将其控制在现实主义的合理限度内。

固然本片仍未避免故事老套、台词中二、情节走向一目了然等瑕疵，但其敢于结合时代开拓新议题的精神、致敬传承中不乏创新进取的活力、精雕细琢每个画面每个细节的坚持，是当下浮躁的影视业尤其是处于瓶颈期的国产动画电影行业所宜深鉴的，更是疫情的沉重打击之后的一记最强音。

PS：写本文真的没收钱真的不是水军！！！！！！

自来水！！！！！

纯兴趣！！！！！！

很遗憾，以“眯眯眼辱华”的方式知道这部优秀的动画电影。

最近一段时间，网络上掀起声势浩大的“辱华”讨论，在感慨国人自信随国家经济势力崛起的同时，针对这部影片眯眯眼的评论，未免有些矫枉过正。

且不谈现实中的眯眯眼分为三类：生而如此；用眯眯眼动作恶意嘲弄；欧美美妆博主的异域造型。

除了第二种是我们需要严肃反驳并谴责的，第一种是客观存在的现实，第三种甚至将亚洲脸视为高级美。

从早期对西方视域中的中国形象包容或跪舔（其实今天依然有之），到今天不分青红皂白地全面反扑，对国内眯眯眼名人攻击辱骂，叫嚣眯眯眼不配做中国人……已经走向了文化自信反面的文化自卑，谁能说泱泱华夏，就没有长成眯眯眼样子的同胞呢？

真正的美，应是拒绝“以貌取人”，包容生活中形形色色的面庞，即便不认同，起码能做到不漫骂。

当然，对恶意丑化、歧视中国的外国品牌，也应正当反馈我们的感受，不卑不亢，用好消费者拒绝的权利。

但最起码在《雄狮少年》中，眯眯眼绝不应该成为拒绝的焦点。

有着不算大眼睛的三个平凡少年，前所未有地成了主角。

01//故事围绕三个广东乡下留守儿童从对舞狮一窍不通的乡野少年，通过向舞狮高手拜师学艺，最终摘得舞狮大赛魁首的路线展开。

非常经典的三段式叙事。

故事的开头交代了阿娟的身世——家贫，留守儿童，父母在广州工地打工，和爷爷一起生活。

一次偶然，少年阿娟结识了舞狮宣传女阿娟，少年阿娟燃起对传统民俗的兴趣。

拉上“不务正业”的阿猫阿狗组队，在同乡的欺负和作弄中逐渐坚定梦想，不做病猫，要做雄狮！

少年阿娟还有一个小小的心愿——希望进入决赛，去广州看久未见面的爸妈。

接下来，便是三个人找到十几年前的舞狮圣手咸鱼强，踏破艰辛拜师学艺。

几人的朝夕相处中，师傅从最初“不问世事”的状态，找到曾经舞狮的热情。

看似要他放弃热爱的师母，也从经年的内疚中，转向全心全意的支持。

该来的转折还是会来。

阿娟的父亲在工地受伤成为植物人回家静养，年少的阿娟一夜成长，担起生活的重担，放下舞狮，去广州打工。

于是我们见到了整部片中最灰暗的时刻——少年人睡在最狭小的空间，兼职做着几分工，辛劳疲惫，不被尊重。

一切景致和少年在乡下金色的阳光下奔跑形成鲜明对照——钢筋水泥的城市，死气沉沉；鸡飞狗跳的乡村，生气勃勃。

随着舞狮大赛进入尾声，剧情逐渐高燃，几位少年逐渐撕去茧衣，露出雄狮金身，怒吼一跳，跃上高峰。

哪怕大部分情节走向都能猜到，也不妨碍感动。

02//我并不认为所谓的眯眯眼、吊梢眼在这部动画作品中是辱华。

即便是在影片中，他们也是别人欺负的对象，被说丑，被攻击“病猫、瘦猴、肥猪”。

再看看影片中其他人物的塑造。

无论是和三人组联系最为密切的师傅师娘，还是那位为少年阿娟指路的少女阿娟，这些重要人物也都不符合眯眯眼的标准吧？

攻击者是否看过影片？

主创刻意用此形象曲意逢迎西方，也要考虑下更大的市场在国内吧？

纵是想黑红出圈，喷子们真的会花钱去影院看吗？

最最要紧，动画本就是夸张化表达人物。

为什么我们可以接受占脸一半篇幅的卡姿兰大眼睛，却不能接受小到咪成一条缝的眼睛？

是觉得只有大眼睛是美吗？

小眼睛=东亚人=丑恶？

大部分辱骂的评论认为，这几位在影片中被嘲丑瘦脏的乡村少年，不能代表中国形象。

我不认同任何情况下部分网民对号入座的攻击动机。

影片只是通过几个少年的故事展开梦想求索，何谈代表性？

虽然故事讲究典型人物的典型事件，但这只是发生在广袤中国大地上的虚构故事，要三个广东乡下的青年就能代表全体中国人，本就是伪命题。

或者说，批评人物外貌的观众无法接受的，是这样的长相的人做主角？

我们习惯了荧屏上美丽帅气的主角形象，所以不能接受不符合“主流审美”的长相？

我们对剧中人要求越发高，零瑕疵、零毛孔、不能黑、无皱纹，于是剧集开始磨皮美颜加滤镜，镜头下皮肤吹弹可破，身段窈窕婀娜。

这股虚假之火，逐渐烧到现实中。

会不会有人认为，只要长得不符合主流审美，就是辱华、可以辱骂？

丑人就该为了别人的评价去整容？

像以前要求残疾人别出门一样，“主流”开始要求相貌“丑”者不要污染“市容”？

不够好看，要么整容，要么躲避。

因为不够好看，所以成群结队孤立霸凌，对“丑人”输出脏话，道德绑架你生成这样活该被欺负？

因为不够漂亮，所以可以随意到别人分享自己生活照的内容下进行外貌侮辱、身材攻击？

扪心自问，攻击被人外貌的人，自己是美若天仙还是貌胜潘安？

难道长成这样，就不配为中国人？

失去存在的资格了吗？

就不能追求实现人生价值了吗？

人生意义=生来模样？

后天的努力，就这么一文不值吗？

一味骂这种长相，不怕伤了生成这样同胞的心吗？

在我不长的人生中待过的不多的几个城市中，是见过类似三位主角的现实长相的人，只能说“喷子” 也许见人太少。

我在观影中看到女阿娟的时候很振奋，她是真的很像我一个广东同学，当时还惊讶于竟如此之像。

即便眼睛小又怎样？

我依然认为她很高级很自信很美。

03//从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，从《大护法》到《大鱼海棠》，动画电影被更多观众接受，并逐渐开始作为独立的电影形态出现，但我以为，到《雄狮少年》方完成了一次蜕变。

理由简单粗暴：回归现实。

动画电影纯凭人力制作，每一帧都是创作人员的心血，或许因此更考虑受众和回本，动画从形式感上就有虚拟的本色，故事设计也多围绕更“离奇”的设定，哪吒、姜子牙、孙悟空都是神话传说大IP，《大鱼》和《大护法》也展示出架空虚拟的奇幻场景。

《雄狮少年》的现实化叙事，在近几年的动画电影中显得形单影只。

但如今我们也可以说，不仅日漫有细节控新海诚，国产动画也有《雄狮少年》，无论舞狮的毛发质感，还是岭南风貌的秀美。

回到人物。

留守儿童，不仅是在动画电影中新鲜，真人电影中也不多见。

能聚焦这批人的生存境遇，已经是一大亮点。

大年夜回不去家，工地上的父母跟孩子通电话“我们在吃大鱼大肉”不禁让人辛酸于父母对孩子质朴的爱。

阿娟为了父亲的治病费用孤身一人来到广州卖苦力，又何尝不是提前尝人生之苦？

同龄人女阿娟在城市中与男阿娟重逢，她开着遮风挡雨的轿车，他在雨中奔跑送快递；她在看台上和男友观战，他脸上见到她喝彩的兴奋油然消失……有人说，女阿娟生活优渥劝告男阿娟坚持梦想未免太“何不食肉糜”，但我以为，正是差距使故事更加生动，不是谁都能在最好的时间遇到最对的人。

不是偶像剧里的俊男美女，不是伪职场剧不曾生来富贵，但依然用自己的双手创造未来，用心中的热血点燃理想生活的样子，难道不热血吗？

我庆幸故事没有俗套地将重点落在爱情上，身份落差、阶级距离的残酷，方显少年追梦之珍贵。

如果梦想轻而易举，也就不配称之为梦想了。

一星评论里很多说影片不切实际，舞狮不是这么容易的，确实。

哪怕对这门行当不了解，我也觉得这项需要狮头狮身两位演员高度配合的活动，在阿娟打工缺席训练的情况下，结局高光时刻依然如此默契简直天方夜谭。

但是动画对舞狮技艺的展示，吸引更多观众去关注和了解这项中华传统，尤其是在深入了解后更知其艰辛不易，非朝夕之间能成，便加倍对艺术和传承人的尊重。

两者是否能功过相抵呢？

最可敬的是，影片并没有为了戏剧性刻意制造理想结局。

全片高燃时刻中，阿娟想要挑战为了敬畏舞狮人而设的最高柱，完成不可能的任务。

阿娟擂鼓，同行助阵，阿猫协助，少年跃起，化身雄狮，发出怒吼……但最终少年落高台，坠深水，唯有狮头高挂立柱。

有遗憾。

但不是纯打鸡血的赞歌，只有尽力一试的孤勇。

繁华褪去，还是生活。

最后的彩蛋，阿娟在上海——和工友约好的更好的工作。

咸鱼强队有没有获得最终胜利？

不重要了。

重要的是，少年点亮了心中的火。

少年没有和少女在一起又如何？

心中有光，病猫已化身雄狮，带着不屈的斗志和生活磨砺得坚实的臂膀，翱翔向更广阔的天空。

如同毛不易在片尾曲《无名的人》中唱道：我是这路上 没名字的人我没有新闻 没有人评论要拼尽所有 换得普通的剧本曲折辗转 不过谋生我是离开 小镇上的人是哭笑着 吃过饭的人是赶路的人 是养家的人是城市背景的 无声我不过 想亲手触摸弯过腰的每一刻留下的 湿透的脚印 是不是值得这哽咽 若你也相同就是同路的朋友致所有 顶天立地却 平凡普通的无名的人啊 我敬你一杯酒敬你的沉默 和每一声怒吼敬你弯着腰 上山往高处走头顶 苍穹 努力地生活致敬，所有无名的人，追梦的人，努力生活的人。