刺杀小说家

看到《刺杀小说家》结尾，有点泪目，但泪点估计比多数人来得早一些，没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子，在他拿起电脑敲击键盘的时候，被生活磨平的心就不及防地软了一下。

一个普通人能拿起笔，是因为心中有了剑，心中有了剑，就不怕手里没有蓝色的加特林。

予弱者以“勇”，就是文学艺术的功德。

这个“勇”并非万能，在现实世界里，它是望梅止渴的梅，无法即刻兑现，甚至可能是永远无法兑现的。

关宁以小学生水平，完成一篇网络爽文，粗暴地在异想世界“相信并实现”，但回到现实生活，他还是那个绝望的父亲。

电影里讲得很清楚，小橘子被草率的闷死在了麻袋里，已无生还可能。

至于影片里铺的童谣那条线索，以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊，勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。

我相信这个模棱两可的结局，是包括导演在内的主创反复抉择的结果，既不放下一抹对关宁的温柔，对观众的慰藉，又留住了一份对创作冷峻的凝视。

文学的意义，从来不是庆功宴上燃炬狂欢，而是在黑夜里点灯探路。

它不能也不该告诉你世界总是美好，恰恰相反，它往往要面对的是不如意，解决的是不可能，它是站在人动物性的对面寻找善，是站在唯物唯实的对面歌颂信。

文学创作，或者广义到艺术创作，都是最有力的无力，也是最无情的长情。

那么即使从“功利”的层面，小说或者文学是不是“全无用处”呢？

当然不是。

至少《刺杀小说家》没这么阐释，关宁虽然没找到自己的女儿，但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇，更重要的是，原本要凭善行凶的关宁，却被一个小说家感召，在最后时刻“放下了屠刀”。

无望之人成了拯救者，刺杀小说家变成了刺杀的小说家。

所以文学回击现实的领地，比当时当下要宽广得多，它是这个时代和下个时代的角力，也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。

要是没有西西弗斯推石头，十三坊的人早就死绝了。

在热闹的春节档，能看到这样一种讨论，大概和西西弗斯一样可贵吧。

电影虽然是什么话题都可以讨论，但商业电影其实需要一个更简单的主题，一个更质朴的结论。

所以用电影来探讨创作的价值，阐释文学的强大，并不容易，“只要相信，就会实现”当鸡精易信，当鸡汤就很难。

用“信”来解释“信”，需要特别大的念力，因为本质上“信”是不用解释，也不能解释的，一旦解释就是不信。

这就需要一个笃定的创作者，贴着小说又大胆离开小说的语境，想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。

在双雪涛同名小说里，小说家本人要比电影里的路空文更笃定，他对创作的意义看似不自知，但无须愧疚，没有怀疑，几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。

甚至可以说，小说里关宁不只是被征服被感召，而是给了彼时的小说家一双温柔手，再远远行了个注目礼。

但小说改编成电影，这么弄恐怕就不可行，于是乎作为小说的使者，电影里的路空文变得乖巧软萌，可敬让位了可亲，他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。

以此推及全片，路阳导演以苦拙之力，践行着“只要相信，就能实现”，并已给出小说改编最可能的解决方案：现实世界的故事真情实感，异想世界的故事怪力乱神，两个世界又巧妙互文。

沿着小说家画好的核心路径，电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀，甚至异想世界的翅膀，落实到宣发层面还要更硕大些。

黑甲红甲赤发鬼的那个故事，是好看的、绚烂的、有趣的，它映照了电影里现实人物的困境，替观众出了口气，它是包子的皮儿，花了气力，就是诚心。

如同宗教者布道时，讲述的那些生动的小故事，牢牢的拱卫着电影表意的心脏。

要说《刺杀小说家》有什么遗憾，大概是小橘子的歌谣吧，着实不成调，我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。

有趣的是，我和一位好友就此讨论，她幽幽的回复，也许就是有意的安排呢？

一首歌再难听，是关于他们父女俩情感的，就很重要；一个作者再一般，但他的力量就是能改变世界。

我觉得她说得对。

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早在2020年年初，《刺杀小说家》便放出了首波预告，定档2021年大年初一。

乍看之下，它确实有着不少贺岁档大片的元素：奇幻元素的视效大片，加上两位高话题度的演员。

但相比与以往的春节档大片，或依靠激烈的动作场面，刺激观众的肾上腺素，或集结顶级的技术团队，重现大众耳熟能的经典IP，《刺杀小说家》的气质绝对是和这些电影大相庭径的。

很大一部分原因在于高概念的核心设定。

影片改编自双雪涛的短篇同名小说，保留了原著中“小说能否改变现实”这一妙趣横生且极具文学性的核心概念，给到了影像化很大的发挥空间，同时也对导演的技法提出了极高的要求——如何呈现虚构世界恢弘磅礴？

如何削弱爽文情节的中二感与现实部分的割裂？

如何缜密地编织出虚实双线的缠绕与互文？

看片之前，我对路阳导演就是充满期待的，而他也确实交出了一份令人信服的答卷。

影片中，企业家李沐，发现自己的命运与小说家路空文笔下《弑神》中的反派赤发鬼捆绑在了一起，担心自己会随着小说的完结和赤发鬼一同死去，而雇佣寻女心切的关宁来刺杀路空文。

路空文看到关宁意外掉落的笔记，涌现出了新的创作灵感，而关宁也发现小说与自己被人贩子拐走六年的女儿小橘子也有着千丝万缕的联系。

现实和小说的两条剧情交替展开，虚实两个世界开始不断地牵连撕扯，出现越来越多的互文：现实中众人仰慕的李沐，与小说中权倾天下的赤发鬼；现实中遭遇刺杀的路空文，与小说中被追杀的少年空文；现实中苦寻女儿的关宁，与小说中追逐女孩的红甲武士；现实中关宁与小橘子哼唱的童谣，与小说中小橘子与父亲约定的笛声…… 先是小说中的“因”投射在现实中成为“果”；而随着关宁与路空文的命运交叠，现实中的“因”又改变了小说的走向成为“果”—— 观众随着剧情的抽丝剥茧，也变得同关宁一样开始相信现实与小说之中的联系。

除了剧本取舍改编的精妙，导演还很擅长利用环境来模糊现实与虚幻的界限。

墙上的地图化作兵临城下的战事图，高空坠落的视角转瞬变为四面楚歌的困境——天马行空的转场，让两条线索交织得格外流畅。

其实从《绣春刀》系列到《刺杀小说家》，不难看出路阳导演执掌商业片的功力在不断精进。

既有挑战春节档票房仓的勇气，更能充分利用好工业化的技术团队，为人物和剧情服务。

在美术和特效的加持下，路空文笔下原本只是网文基调的虚构世界，以极具东方色彩的方式呈现于银幕，完成了令人惊叹的质变。

烛龙飞天的壮阔恢弘，红甲武士的瑰丽铠甲，用惊艳来形容并不为过。

但更难得的是，在技术层面精进的同时，还能保留下个人特质与创作偏好。

路导的武侠世界，不是常见的正邪对立、江湖恩怨、儿女情仇，总有着更为深刻和野心的表达：《绣春刀》是乱世之下，小人物深陷权力斡旋的困境；《刺杀小说家》同样有着对二元善恶观的破局，同样是抱着孤注一掷的执念背水一战。

片中几个演员扎实的表演，也是成就影片的基石。

关宁苦苦寻求女儿的执念，已经到了疯狂的程度，因此片中看似最普世的父女亲情，其实也不是那么令人共情的。

但雷佳音演得太过出色，影片一开场，从和人贩子扭打在一起时的狞髯张目，到没找到小橘子瘫坐在车内的丧魂失魄，大起大伏的情感变化，让观众迅速记住了一个寻女心切的父亲形象，也为他成为刺杀者搭建了足够可信的动机。

但最精彩的两场戏，是一边紧紧掐住人贩子的脖子一边痛苦地抽泣，以及临近片尾时再次唱起童谣的段落，情绪感染力太过惊人，很难不看到泪目。

董子健也把两个性格截然不同的角色诠释得很到位：小说中的少年空文，勇猛果敢，单枪匹马踏上弑神之路；现实中的小说家空文则有着鲜明的反差，木讷内向，弓着背脊，厚厚的镜片背后透露着自卑和自我怀疑，而当他谈论起小说时，眼神又会瞬间亮起。

至于杨幂，个人认为她在《绣春刀2》和《刺杀小说家》中都很好地完成了角色，虽谈不上出彩，但并未拖后腿。

一部不那么春节档的春节档电影，敢于选在这个厮杀激烈的档期，是因为《刺杀小说家》的质量真的足够硬气。

01双雪涛的《刺杀小说家》和路阳的《刺杀小说家》是两个截然不同的作品。

前者一度令我着迷。

其迷人之处在于它构建了一种虚实相间的暧昧性。

小说分两条线，一条现实线，讲一个丢了女儿的男人为赚一笔钱去刺杀小说家；另一条虚构线，呈现的是小说家所写的小说，内容是一个少年向赤发鬼复仇的故事。

前者极尽写实，写出了两个男人的绝望；后者尽管是虚构，但同样是对现实的隐喻。

最终现实线全面崩塌，无路可走的两个男人躲进虚构的世界里，用创作完成了最后的反抗。

这篇小说的力量，是从“无力”之中生发出来的，就像人在溺水濒死的边缘，呼出的第一口气。

它的动人之处，是重申了创作的意义，现实溃败，无力改变，好在还有虚构的世界可以藏身。

从这个意义上讲，双雪涛的《刺杀小说家》是一部极其现实主义的作品。

虽然文中有大量奇幻情节的描写，但它内里，仍是一种绝望的呐喊，是一种弱者间的相互体认，是一种以笔为刀的无奈与无畏。

02由此反观路阳导演的电影《刺杀小说家》，就会发现，它与原著有着截然不同的气质。

它其实是一部彻头彻尾的奇幻片，也是一部热血爽片。

路阳在改编的时候，做了大刀阔斧的减法，他把原著提供的暧昧空间压缩到极致，只剩下唯一的答案。

这种“降维”改编，同时在两个层面展开。

首先，人物动机。

原著中，所有人物的动机都是暧昧不清的。

你不知道，男人（对应片中的关宁）为什么答应刺杀小说家，他给的答案是要赚一笔钱到北极看熊，但这背后到底意味着什么，并不清楚。

是他要到极寒之地去找寻温暖吗？

还是他曾经答应带女儿去？

都有可能。

你也不知道小说家（对应片中的路空文）为什么坚持写作，可能是现实中无法替父报仇，于是用写作来抒发愤懑；也可能，写作是他唯一证明自己还活着的事情。

同样，幕后老伯（对应片中的李沐）为什么要杀小说家，也没有确定答案。

可能真的是小说影响了他的健康，也可能只是要杀人灭口……正是这些暧昧不明的动机，使得每个人物披上神秘的外衣，共同演绎一出真假难辨的大戏。

而到了影片中，所有的动机都有了确定答案。

关宁为了得到女儿的消息，于是接了刺杀任务；路空文是个“文痴”，只顾闷头写作；而李沐想要借刀杀人，所以雇了关宁。

固然这样的改编，确实为人物赋予了更强的行动力，但与此同时带来的副作用是，它将字里行间那些未说尽的空白通通写上了批注，以至于留白尽失，少了余味。

03其次，世界观。

如果说人物动机的确定，降低了人物心理的复杂度；那么世界观的确定，则让整个世界的纹路由丰富走向单一。

这个世界观，涉及一个问题：小说能改变现实吗？

看过全片，不知你能否给个答案。

但在我看来，主创们在这个问题面前，实际是心虚的。

他们并不能给出一个斩钉截铁的回答，于是想左右逢源，蒙混过去。

假如小说不能改变现实的话，那也就意味着小说情节和现实情节的一一对照，仅仅只是巧合而已。

比如小说中赤发鬼每次头疼，现实中的李沐都会晕倒；小说中的红甲武士头盔被砍，现实中关宁的脸上就多了一道疤；小说中，红甲武士因听到小橘子的笛声，而停下了杀空文的刀，现实中同样是因为听到小橘子的歌，关宁放下了手中的石头；小说中，小橘子被救，现实中，小橘子出现……如果是先有现实发生，再有小说情节，我们还可以理解为是小说家把看到的现实写进了小说里，但事实上恰恰相反，影片中的多数双关情节，都是小说先于现实出现的。

如果这些全都是巧合的话，那么巧合也未免太多了。

于是，问题只能转向另一个答案——这很可能也是主创们心中的答案——那就是：小说可以改变现实。

可沿这个思路看，你会发现，这部电影非常奇怪。

它实际是一部事先并未张扬的“高概念”电影。

什么意思？

通常情况下，一部高概念电影都会在一开始就把高概念抛出来。

比如穿越电影会在第一幕就告诉观众有穿越这件事。

但《刺杀小说家》没有。

直到影片过半，主角才意识到或许小说可以改变现实，而到结尾的高潮戏，主角才真正确认了这件事。

于是整部影片呈现为一种反向的高概念电影，即高概念确立于影片结尾处。

当然，这也不是不可以，但问题是，当我们手握这个高概念回溯全片时，就会发现很多事情解释不通。

比如既然小说可以改变现实，那么规则是什么？

谁能改变？

怎么改变？

有限制吗？

复盘整部影片，你会发现，根本没有一定之规。

表面看，现实与小说中的人物是一一对应的，关宁对应红甲武士，路空文对应复仇少年，小橘子还是小橘子，李沐对应赤发鬼，屠灵对应黑甲……可在具体事件上，这种对应关系就被彻底打乱了。

比如小说中是路空文砍了红甲武士，在他头盔上留下刀疤，而现实中，关宁脸上的疤是人贩子砍的；小说中，赤发鬼死了，现实中，李沐还安然无恙等等。

如果一个高概念没有规则来制约的话，那么这个高概念就成了一种任性，它能让编剧享有极大的自由度，却也在观众那里失去了可信度。

于是《刺杀小说家》就在这种世界观的两极摇摆中，彻底失去方向。

我们无法找到一套圆融的逻辑来归纳所有剧情，无奈最后也只得潦草地归于那句话：只要相信，就能实现。

04其实，我很能理解路阳。

在《刺杀小说家》中，我看到了他非常真挚的表达。

他一定被原著小说深深打动，于是才让情绪来统领整部电影，忽略了逻辑上的瑕疵。

某种程度上，我也能被这部电影击中。

它实际讲述的是，当一种执念成为了信仰，凡人也就成了英雄。

这种理想主义式的情怀，渗透全片，弥漫于各个角落。

首先是现实层面。

影片的两位主人公关宁和路空文，前者为寻找走失的女儿，四处奔波，6年仍未放弃；后者怀抱小说家的梦，6年无果，仍未停笔。

他们都是生活的失败者，但同时，他们也都是直面悲剧的勇士。

其次是小说中的世界。

小说从来都是对现实的隐喻，影片中的小说也不例外。

它为我们呈现了一个疯狂的世界。

这个世界由赤发鬼掌管，赤发鬼最善于蛊惑人心，他在人间发起一场造神运动，致使人间涂炭，百姓互残，而他自己则高高在上，做众人的神。

好在，这世上还有几个清醒的人。

面对赤发鬼的质问：“一介凡人，竟敢弑神！

”他们并未退却，而是合力向前。

最终，插在赤发鬼额头的剑被拔起，那把剑就象征着一种权力的原罪，一种合法性的瑕疵，只要有人自昏睡中觉醒，那罪终会被揭露，那神也终会被推倒。

最后，在现实与小说的关系中，我们进一步体认了这种理想主义。

小说可以改变现实吗？

电影给出的回答是：只要相信，就能实现。

这乍一听，确实很鸡汤。

但是代入一个创作者的心境，我们或许更能体会个中滋味。

特别是当一个创作者的表达、书写、拍摄，一再被阻碍、被制止、被封禁时，他们依然能锲而不舍，笔耕不辍，这需要何等的勇气。

所以当我看到最后一幕，看到关宁坐在病床上续写了路空文未完的小说时，我特别能明白路阳想要表达什么。

他实际想说，只要还有人愿意拿起笔创作，写人间苦难，写世态炎凉，这糟糕的世界就终有一天，会被改变。

05从这个意义上讲，《刺杀小说家》实际是一次浪漫主义的接力。

它自双雪涛的小说进入路阳的电影，又在电影中徘徊于现实与小说之间，诉说着信念的力量，高喊着“只要相信，就能实现”的创作宣言。

但与此同时，这样的言说又难免会因为过于理想化，而变得空洞，进而虚无。

相比之下，我还是更相信原著的表达。

它并不相信小说能改变现实，它要诉说的也恰好与“只要相信，就能实现”相反，它讲的是：无法实现，仍然相信。

原著中的父亲对找女儿这件事已经绝望，小说家对于替父报仇这件事也已绝望，但最终在创作中，在那虚构的世界里，这两个卑微的人认出了彼此，他们以精神的躯体去冲撞想象中的仇敌，并在创作与表达中获得心灵的救赎。

如此无力，如此悲壮，却又如此快慰。

某种程度讲，这才是艺术创作的意义，小说如此，电影也是如此。

当现实走到尽头时，在那更宽阔的精神世界里，依然有光，在等着无家可归的人们。

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我就是一个很普通的观众，其实对特效什么的并不关心。

看完电影，我最真实的感受就是两个字【好看】。

（微剧透）下面简单来说一下：1。

作为一个泪点低的宝妈，对于整个故事的主线还是深有触动的。

雷佳音和杨幂，一个找被贩卖的女儿，一个是被父母抛弃的所谓“垃圾”，两方“对峙”，两方的情感都在互动中体现。

雷佳音回忆中与女儿的甜蜜和现实穿插，我都要泪目[泪]在这里额外说一句：愿每个宝宝都能在父母身边安全健康长大🙏[泪]然后6年后关文看到5个小女孩照片却说认不出来的时候真的太心疼了[悲伤]2。

剧情我觉得是慢慢推进的。

一开始看的确两个世界有点莫名其妙，但慢慢随着剧情推动，都能看懂剧情，很多剧情都有伏笔。

看到后来就发现，哦原来是这样，哦，就该是这样的。

（这里就不剧透了）3。

后期穿插的笑点很棒。

空文和附着在他身上的那个东西发现自己能被空文控制的时候，那个语气那个动作那个场景真的太好笑了[笑cry]电影院里大家都在笑[笑cry]还有最后大战雷佳音那个铠甲红士举着大炮“来点猛的”那里[笑cry]我表弟还特意给我解释那个蓝色火焰是游戏cf里的？？

（说错勿怪）4。

说说雷佳音和杨幂。

最后雷佳音被小橘子摘掉头盔的时候，头是真的大[笑cry]不过不妨碍他好几场戏让我泪目，都有被感动到，一个为了寻找女儿的父亲，绝望的，悔恨的，心酸的，喜极而泣的，都让人感动。

不管是听说女儿死的时候的表演，还是知道小说里也有个小橘子的时候的表演，还是最后时刻在现实世界里看到女儿唱着歌的时候，都很不错。

杨幂这个角色，感觉是一个混合体。

她有恨，她有爱，她有自己的认知，她有血有肉。

她一开始也会恨像雷佳音这样的父母，但她知道真相后也会心疼怜悯他。

我想，她在某些时刻也是希望自己的母女能像雷佳音一样在某个角落找她吧。

她不是垃圾啊[悲伤]她那么善良[悲伤]然后这个角色真的太酷了，每一个画面都让人帅到想嫁！！

打戏干净利落，打起来全是腿！！！！！

行云流水！！

还有眼神戏！！

然后每一个眼神都恰到好处！

5。

唯一不足的地方可能就是我想知道那个附着在空文身上的是什么东西？

[允悲]

依旧是以我上一篇影评的一句话开头，这部电影究竟如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。

从昨天开始，我看了很多影评，也拜读了很多批评的文章，大部分都指出电影存在“BUG”。

现在，让我们回到电影故事本身，在相信那个世界的前提下，再来看看这些“BUG”。

第一个BUG是屠灵的倒戈“突兀”。

有人说电影前期铺垫太长，可是导演费了这么大劲给铺垫，他们还是没有认真看，或者说，很多人习惯性的把这种类型电影里的女性角色当做工具人。

屠灵从小被父母抛弃，李沐收养了她，给她重塑世界观（插个题外话，全片并没有屠灵回忆父母抛弃自己的镜头，所以我怀疑屠灵很可能并不是被抛弃，而是很小的时候被拐卖，因为李沐需要这样一个孩子）。

关宁问屠灵“这么扯的事情你也信”时，屠灵说“我老板信就可以了”，这时的她，确实是个没有感情的工具人。

与此同时，被抛弃带来的仇恨是她身上唯一存在的人情味，只不过一直在抑制，前期误会关宁抛弃女儿时释放出来过，又被李沐一句不要把个人情感带到工作之中给压了下去。

屠灵看到关宁不要命的找自己女儿，她已经改变了态度，为关宁第一次忤逆老板。

在她的认知里丢了孩子的父母都不是好东西，可关宁打破了她的看法，这也是后来她接受不了老板以小橘子欺骗关宁，最终要跟他散伙的原因，她把自己联想成小橘子，她觉得小橘子一定希望能找到爸爸，因为即使屠灵再冷血，这层面具下的她还是渴望父母的爱。

同样是女儿这个身份，在李沐嘴里，屠灵是被父母扔掉的垃圾，在关宁眼里，小橘子是可以付出所有换取的宝贝。

屠灵怎么能不动容，怎么能不帮他。

觉得突兀是因为关宁没有说一万字的大道理劝屠灵放下屠刀，立地成佛吗？

可是屠灵看到关宁所做的一切，已经足够了。

第二个BUG是李沐太容易被打败，居然孤身一人前往。

李沐对应小说世界的赤发鬼，赤发鬼可以令万民癫狂，李沐的演讲也是如此，他享受着这种上帝般的、所有人都臣服在他脚下的感觉。

可正因如此，自认为能控制所有人的他并没有想到关宁和屠灵并不吃他这套，他以共同犯罪威胁屠灵，以“证据确凿”恐吓关宁，威逼之后又开出不菲的条件利诱。

他“慈祥”的以神的语气对其子民说“来，把电脑给我”，亲和力满分，他真的相信自己是神了。

谁知道他碰上的是个神经病。

这就要说到第三个BUG——打败赤发鬼太扯了。

刺杀小说家的宣传语是“只要相信，就能实现”，这么个信念感十足的宣传语还没有清楚的告诉你吗？

小说随便写几个字当然不能改变世界，可是关宁在小说里随心所欲的书写，激发了自己的勇气，让这个小人物在一瞬间又了对抗李沐的信心。

最后打败赤发鬼的场景只是关宁这个文笔渣yy的小说，试想一下，让你可以随意yy如何打败大boss，大概率会比这更“扯”。

如何打败其实并不重要，重要的是因此获得的信念，别人信不信如何？

关宁相信那就够了。

事实证明，李沐只是外强中干罢了，之前他之所以能控制这么多人，包括关宁和屠灵，都是因为他们相信李沐的话，相信李沐所创造的“阿拉丁”。

当他们不再相信，就会发现原本以为被高大围墙包裹的阿拉丁世界摇摇欲坠一推即倒，随后创立一个自己的世界。

电影里的世界我觉得更像是世界观，你能轻易的建立一种世界观，也可以因为一些事情使旧的世界观蹦塌，又能因为一些人形成新的世界观，影响自己的选择和行动。

只要相信，就能实现；只要相信，它就存在。

它可以是你的念想、希望、三观，是一切能改变你的虚无。

若你真的相信，那这些BUG，便不存在了。

路空文扮演了什么角色呢？

中国版电影中的哈利波特。

上至20岁姐姐下至10岁小女孩，都会挡在他身前保护他并大喊“住手”！

然后敌人们就住手了🙃他大多时候就是挥两下刀后被击倒地用双手护住自己惊恐的瞪大眼睛🙃姐姐拼命救他让他向西跑，他不仅做到克服了之前不敢跳下悬崖的恐惧，从崖下河流中挣扎出又在5分钟内重新攀上至少300米的崖顶，而且在手无缚鸡之力的情况下，把姐姐被捅死时对他说的“快跑”全当耳边风，稳坐敌人身边等着被杀🙃最搞笑的是刚才大杀四方的敌人不仅没杀他还看他抒情还被他轻易捅死，好像刚才的龙傲天附体术是一次性的🙃杀掉姐姐的妖怪看似反派，实则因为喝了空文大兄弟的圣父之血被转化的仗义又善良，在空文大兄弟不计杀姐喝血之仇温柔的对它说“我把你当做伙伴”后被感动的一塌糊涂，也顺理成章的成为站在大兄弟身前的保护者🙃最终boss看见他不仅没有第一时间杀掉他，也是和他抒情玩耍了一波，还在n次能杀掉他机会中只轻轻轻轻的拿指甲给他肚上戳了小血洞🙃神奇的也不是作者是电脑，就随便一个人拿这台电脑写都能改变世界呗🙃不过也是，都能“代表月亮消灭你”和“加特林突突突”了，还有什么不可能的呢🙃可等大boss死了李沐没死还能等着警察来，我才确认，害，这不就是一场脑残游戏嘛，认真我就输了🙃我得铭记这个编剧，这人能用狗屁不通毫无逻辑的剧情，让我忽视华丽的特效，忽视演员们精湛的演技，除了和小说家路空文下播后说的mmp感同身受外，再没别的想法，高，真是高🙃心疼雷佳音，小董，和其他所有的演员，他们的演技已经很好了，颤抖的嘴，张狂的笑，不可置信的眼神，但架不住这拉胯的剧情，连好演技也无法拯救。

刺杀小说家？

还是刺杀下编剧算了🙂

《刺杀小说家》最感动我的一点，是“共时性”（或者叫“同时发生性”）这个主题，在以往的文艺作品中是少有涉及的。

——心理学家荣格对此还有另一个描述，“神秘参与”。

事实上，在占星师、深度心理学家和神秘主义者的心目中，共时性和神秘参与都描述了我们这个世界赖以存在并不断生发的某个本质面向。

在荣格看来，“共时性，首先表示的是某种精神状态和一个或几个外部事件同时发生。

这些事件表现出的意义成分与主体当时的状态相一致”。

而在这部电影中，共时性呈现出多个相互勾连的层面，首先是小说家路空文的文字幻想，和异世界中少年空文“英雄之旅”的对应。

其次是现实世界中大老板李沐和异世界中赤发鬼的精神呼应，与此同时，现实中李沐想要刺杀小说家路空文，也呼应了小说中赤发鬼想要追杀少年空文。

最后，雷佳音扮演的绝望父亲，在现实中寻找丢失的女儿小橘子，又呼应了异世界中最终拯救女儿小橘子的红甲武士。

小说家路空文所写的作品名为《弑神》，在我看来，“弑神”的意象和当下木土合相水瓶的能量有一种神奇的共振。

占星学爱好者都知道，水瓶座的守护星天王星在希腊神话中是第一代神王、天空之神乌拉诺斯，由于他残暴食子的行为，被自己的儿子泰坦神克洛诺斯（土星）反杀，而后续克洛诺斯的暴政又被儿子宙斯（木星）所推翻，从此才建立新的宇宙秩序。

对应到电影中，弑神的少年空文所杀的赤发鬼正是自己父亲的结拜兄弟，也是杀害父亲的仇人。

而小说家路空文在心理无意识中所对抗的大老板李沐，也正是父亲曾经的合伙人及杀父仇人。

这其中所蕴含的“父与子”的迭代，暴政的推翻和新秩序的诞生，颇值得玩味。

因为占星学中的木土合相，在精神上代表的恰恰是“老国王死去，新国王诞生”。

而“弑神”的另一面，是人最终战胜了神，是人性的胜利。

与此同时，电影中还有另一个重要线索，父亲寻找丢失的女儿。

这个“寻子”的主题，和小说中的“弑神”（以及神话中土星木星的弑父行为）又形成了有趣的镜像对照关系。

“寻子”好比在隐喻寻找某种失落的纯真，寻找丢失的信念和精神力量，而“弑神”则是推翻腐朽的暴政，让纯真和精神力从中获得解救。

整部电影的叙事结构，似乎在不断地演绎现实世界vs.理念世界，以及客观事件vs.主观心智之间的对话、相互介入，乃至颠覆与重构。

此外，电影中的关键转折是原本要刺杀小说家的父亲关宁心念的转变，进而通过续写路空文的小说而介入到异世界的发生中，反过来又彻底改变了现实世界的走向。

这，也恰恰彰显了心智、想法、信念的重要性，对于现实的创造性。

而这不就是木土合相水瓶开启风象时代的意义？

未来两百年，心智、精神、理念与信念的力量，对于人的生活世界将会变得前所未有的重要，将会创造出人类社会新的奇迹。

所以，“只要相信，就能实现”，此言不虚。

“我已经通过我的文学表达了我自己，现在你可以通过你的电影表达你自己了，不要尝试表达我。

”这是《刺杀小说家》原作者双雪涛在接受采访时说的一席话。

简单的40个字，却刚好命中了我今天想要探讨的主题——一部优秀的改编作品应该是什么样的。

其实无论漫改也好、文学改编也罢，我们都能看到越来越多的类改编作品正在以几何倍增量出现在影视市场。

但改编又是双刃剑，一方面有原 IP支撑，票房初盘就有了保证；另一方面亦是因为原作强烈的先入为主观念，让改编出彩成了难事。

关于怎样的改编作品才算的上优秀，这个问题的回答可能千人千面，解读各异。

但有一点是毋庸置疑的，如果这部作品并未用具象化的语言消解掉原著中靠海量文本或留白堆砌出的陆离光怪，且让没有读过原著的观众看的一头雾水，这部作品就不能算是真正意义上的成功“改编”。

要说成功和不成功两者之间的差别，举个不恰当的例子，那就是字幕组翻译和谷歌机翻的区别。

那么紧接着，我们就从这个角度切入今天刚上映的《刺杀小说家》。

为了完成这次实验，我在观影前完全没有读过任何原著，也没有看预告片和豆瓣评论，以空杯的状态走进了电影院。

而在观影完毕后，我的直观感受是：观影过程顺畅无阻，即使对原著是零认知，也丝毫不影响自己对这个故事和世界的代入。

这是《刺杀小说家》的成功，也是路阳的成功。

刺杀并不是一部典型的贺岁大片，里面没有大英雄、没有合家欢、结局甚至都算不上皆大欢喜。

但这都不影响它被观众喜爱，因为它够炫目、够热血、够特别。

你可以把它当成科幻片、武侠片、超英片、剧情片……路阳不但将如此多元的要素同冶一炉，还做到了化繁为简、降低门槛，合理范围内转化原著文本，在视听语言和娱乐性上画龙点睛，同时又不忘夹带私货，把自己的武侠梦和爆漫魂倾注在作品的每个角落。

在看《刺杀小说家》前和朋友吃饭，朋友曾提到该片涉及平行世界等论题，可能会有一定的观影门槛。

但实际看完后，我发现这并不是一部以烧脑为主基调的作品，而更像是用现实与幻想双线并进的对照手法，给那些被现实所压，郁郁不得志的小人物在异次元提供一个释放的出口，归根结底还是以“爽”和“解压”为主。

事实上不少人在观影后都发出了诸如“太燃了”、“特效太赞了”的感叹，也再次论证了我这一观点。

平行世界题材的电影我们都看过太多，导致我们对该题材有了刻板印象。

其中大部分理论来自《蝴蝶效应》——即平行世界中的任何一点点改变，都会牵动另一个世界带来翻天覆地的变化。

但《刺杀小说家》并没有走这条老路，它的平行世界构成是肆意狂想式的，是不受任何边界所约束的。

这个世界中的一切都经由小说家之笔，可以任凭文思泉涌去书写创造，这也给剧本创作者带来了极其丰饶的发挥空间，使得两个世界间的相互制约性变的没有那么紧锁，也加强了观赏性。

当然，两条世界线之间又并非全无关联，小说家路空文笔下的幻想之城，正是他现实中碌碌无为的写作生涯所滋生的产物，其中的小橘子、赤发鬼、红衣武士等重要角色，又与现实中存在的人物相互依存，这让电影中一切的因果和逻辑得以成立。

综上所述，我认为《刺杀小说家》是在原有平行世界设定的基础上开辟出了一种全新的类型，此前并无标杆可循。

除了全新的平行世界概念外，剧本中的人物也都做到了尽量的简化，只为剧情服务。

比如主角关宁，我们只知道他的女儿在六年前被绑架，一根筋只想找回女儿，特技是扔石头，经常在梦中梦到”那座城“。

另一个主角路空文，也是几个关键词就能概括出来——是个创作遇到瓶颈的小说家，而且幼年丧父，它写小说是因为热爱，小说中的空文的目的则是——向杀害姐姐的仇人复仇。

反派亦是如此，李沐简单来说就是”神“，洞悉着一切信息的神。

他想要的一切都可以从庞大的数据库中得到，并且可以轻易的利用人类的欲望抹杀掉另一个人。

屠灵则与之相反，个人猜测她的名字取自图灵（计算机之父），暗示她是一个像机器般被人控制的傀儡，没有自己的思想，生活的意义就是完成上边下发的任务。

但图灵同样意味着”让机器拥有智能“，与关宁共同的遭遇唤起了她被父母抛弃的同理心，激发了反抗体制的本能。

可以看出，《刺杀小说家》中的主要人物的动机逻辑都很简单，且有着明确的标签，加之雷佳音和董子健两位不俗的表演，让你可以轻易的记住、辨别他。

但简单不代表不重要，我们捋一捋就能发现，这些简单的人物设定已经足以撑起整个剧情脉络——李沐控制着所有信息，所以找到了一心寻找女儿的关宁帮他杀人。

路空文在小说中对赤发鬼复仇，又对现实世界的“统治者”李沐产生影响，而这一直悬而未决的关联也在最后揭晓——是李沐（赤发鬼）杀害了路空文的父母，担心被报复，于是想斩草除根。

我想任何创作者在打磨人物时都会遇到这样的取舍——到底是雕琢出一个面面俱到的六边形战士，还是要在保留其精髓的基础上做减法。

在我看来，路阳这次在人物创作上的做法很极端。

在保证几位主角合理的动机和情感转折的基础上，尽可能让人物简单实用。

虽然这样难免会被人诟病性格不够立体等等，但毕竟要创造异世界这样一个奇幻诡谲的庞大世界观，如果用过多的篇幅交待人物背景，必然会顾此失彼显得臃肿。

最后我们来聊聊《刺杀小说家》在视觉特效方面使用的“巧劲”。

虽然片方一直在强调这次在特效制作上下了血本，还联手了《流浪地球》的特效团队。

但凡是了解过一点视觉特效制作的人都明白，真的要完整呈现出一个高水准的异世界奇观，需要花的金钱、人力、时间都是惊人的，所以必须使用巧劲才行。

路阳的第一个巧劲，是把现实世界的选址定在了重庆。

我没有读过原著，不知道原著中是否亦是如此设计，但对我个人来讲，这个设定绝对算是片中最大的神来之笔。

与生俱来几分仙风道骨的重庆正是将工业底蕴和武侠气息和谐相融的不二之选，透过那魄罗起伏的城镇、魏然叠嶂的峰峦、浓雾笼罩的海面，观众仿佛就能隐约遥望到一个神秘莫测的武侠山海，《刺杀小说家》则直接将现实和幻境贴合在了山之城的两面，有时候只需要巧妙的镜头一转，或是紧接着一次鸟瞰或虚焦，就在电光火石之间完成了场景的切换。

这种虚实莫辩的剪辑和衔接手法在片中比比皆是，最大程度上拴紧了两个世界间彼此互文的对照联系。

第二个巧劲是将东方传统文化嵌入到异世界景观中。

《刺杀小说家》所创造的世界是颇具东方美学韵味的奇幻异世录，这是交给西方导演无法完成的，是独特的美学和文化所构筑的壁垒。

让我印象最深刻的场景包括烛龙坊游街和攻城战。

烛龙坊游街是传统文化和怪力乱神的一次完美合鸣，花车、灯艺、舞姬、鼓乐、崇拜神明的人民，这些元素都是那么的熟悉又亲切，士兵们佩戴的能面也是来自东方传统的猿乐艺术，象征着他们舍弃自我一心向王。

攻城战中最吸引眼球的当属从天空盘旋而降的三条烛龙，直接给我看呆了，这种兼备传统和诡魅的审美非常对我胃口，还为电影增添了几分“年味儿”。

第三个巧劲是将中二之魂融入武侠怪谈。

电影结尾用很大篇幅呈现了赤发鬼之战，这种以小博大、肉身弑神的感官冲击是在主机游戏中相当常见的演出，本身就具备燃属性。

你能想到战神、旺达与巨像、塞尔达，黑暗之魂，能想到洋葱骑士那句“只有风暴才能击倒大树”。

少年空文和黑甲联手长达数分钟的战斗行云流水又跌宕起伏，不断跌倒、爬起、坚定不移，让观众的心也跟着提到嗓子眼。

但若仅是如此好像又差一口气，于是笔锋一转，现实中关宁操起键盘怒吼一句“来点带劲的”，红衣武士便举着加特林登场了。

红衣武士一边喊着“代表月亮消灭你”等经典漫画台词，一边对着赤发鬼就是一顿暴揍，不但贡献了笑点，更是中二度爆表。

这样突如其来的小反转一下子让观众绷着的神经得到了舒缓，巧妙的二次元笔墨运用，也让大决战的“燃”提升了一个层次。

跳脱出传统平行世界的桎梏，从另一个维度讲平行世界的故事；将人物和冲突尽量简化，保证剧情脉络的张弛和清晰；在特效制作中使用巧劲，缔造出让中国观众亲切又浮想联翩的东方奇幻世界。

我认为这是路阳在改编《刺杀小说家》时最重要的三个手段。

当然，一定会有很多更立体、更多元的内容无法被电影这个载体所容纳、所阅读，但两者的语言系统不同，具象的视听从不可能僭越于扑朔迷离的文本表达之上，即便有再多的原著党对某些改动和删减微词阵阵，路阳所做的也只能是让它在保有原著内容架构的基础上，尽可能的靠近普通观众。

这部电影我非常失望，非常地失望。

1.人物动机不明。

boss为什么非要关宁（雷佳音饰）去刺杀小说家路空文（董子健饰），是因为他的超能力？

可是杀个人不用超能力也行啊。

是因为关宁能梦到小说里的场景？

我一开始是这么认为的，最后发现是为了让关宁背黑锅。

可是这种情况不是非关宁不可吧，即使后面关宁退出刺杀也应该有plan B吧，为什么非要关宁刺杀呢，boss最后还不是派自己的手下去刺杀路空文了，说明谁去刺杀都一个样嘛。

还有屠灵（杨幂饰）的动机也很奇怪，一开始恨关宁因为自己也被父母弄丢过，然后看到关宁为了找女儿奋不顾身的样子又对他产生好感，最后在门外听到路空文的父亲与养父李沐（于和伟饰）同事过，怀疑是李沐害死了路空文的父亲，证据都没有直接反水对付养育自己这么多年的养父，没得一丝犹豫。

从头到尾我都没搞懂这个女人在干嘛，爱恨来得太简单太随意太脸谱化，没有一点过渡，你就不该叫屠灵，应该叫屠样。

还有李沐的表现也像弱智。

作为顶级跨国企业的老总，这种关乎自己性命的事不整出几套方案择优对比，并案齐行都对不起自己的身份，结果拯救自己性命的手段就交给一个陌生人，你不死谁死？

在自己养女屠灵抗命说要关宁退出这场刺杀以后，就不该再继续用屠灵了，找其他的人代替她继续执行原计划，这么简单的事一个大老板真的就不懂吗？

2.逻辑不通。

逻辑不通的地方可太多了。

异世界里空文被姐姐推下山崖爬上来后看到自己的姐姐被仇人亲手杀害，然后仇人还让空文把他姐姐的头割下来，再去镇上找个医生，兴许还能留空文个全尸，看到这里我忍不住笑了，你背上还插着他姐姐的刀的，已经没有还手之力了，这个时候说这种话，是真的嫌自己死得不够快吗？

这种弱智场景还有一个，就是关宁把人贩子打到在地，逼问人贩子小橘子的下落，然后人贩子就说小橘子不小心被自己害死了。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

一个人贩子六年贩卖的儿童应该上百了吧，能够清楚地回忆起六年前的一宗普通贩卖儿童案，还能清楚地知道小橘子这种外号性称呼是谁，就离谱。

可以牵强地解释这是一次不成功的贩卖儿童案，而且搞出人命，所以记忆深刻。

那么虽然我没有当过人贩子，但是如果那个时候我在地上被人锤，我肯定不能说真话啊，肯定先随便编个谎话应付着以后再说，这个时候说你女儿被我害死了之类的话，你是真的不怕他一怒之下杀了你吗？

能说点人话吗，这部剧里？

一个活了超过四百年的妖怪因为一句你是我的同伴而热泪盈眶去为主角打生打死，我只能说四百年你都活到狗身上去了。

剧尾在医院里，李沐被屠灵狂揍。

哟，一个大老板身边可用之人就4个啊？

3个被打趴下一个反水，就莫得办法了？

只能眼睁睁地看着关宁完成小说。

你这大老板是不是太寒酸了一点啊。

还是医院，路空文被刺伤送往医院，然后关宁能慢条斯理地完成写作就离谱，知不知道医院要是遇到这种刺伤是要报警的，送到医院后10分钟之内警察要是不到，算路上堵得厉害！

到底有没有点生活常识啊，导演。

3.BOSS因为平行世界，所以有2个boss，现实世界里的boss我已经不想再吐槽了，说说异世界的boss——赤发鬼。

这个boss一直吹得很牛逼，天下的子民崇拜他，信奉他，他无所不能，他要你三更死你敢活到五更？

然后近了一看，这不不动明王嘛。

我放张图片给大家看一下：

这个赤发鬼在决战中表现得像个智障一样，说是神，结果打架的时候全TM近战，还是徒手拳击。

你法术呢？

再不济你武器呢？

你盔甲呢？

人不动明王还有一根棍子呢，到你这儿这么寒酸的；额头有自己的死穴，就这么露出来不做丝毫的处理，导演你是觉得boss傻逼还是观众傻逼，就你这样还当什么神仙啊，去奥林匹克山滚石头去吧。

4.设定这部剧一开始给我的设定，感觉就不对。

奇装异服鲜艳的盔甲毫无理由就是很坏的boss稀奇古怪的设定人海战术壮大的场面符合以上条件的电影我举几个例子《无极》、《千机变Ⅱ 花都大战》、《功夫之王》、《长城》。

5.情怀导演应该是什么都想涉及，结果什么都没玩好。

特效与动作；亲情与坚持；热爱与理想；搞笑与热血。

不是所有调料往锅里加都能够让这道菜变得更美味的，合理地搭配才是关键。

细谈热议剧情，深挖背后隐喻，此评较长，请耐心食用，欢迎友好讨论 刚看完电影以后，彻底被它的3D特效所震撼，恢宏奇丽的异世界场景，逼真生动的赤发鬼，但沉静下来发现这部电影并非只是特效大片。

一. 剧情与人物 1，开头异世界对话和结尾遭到众人吐槽，所以先说这两点。

开头路空文开直播讲述小说，这时有一个弹幕飘过“逻辑感人”。

异世界由路空文写的小说所形成的，所以所有异世界发生的都是路空文所写的，直播弹幕的吐槽也就是导演在为开篇异世界老僧和空文对话的剧情做的解释。

最后因为路空文受伤所以关宁抒写小说的结局，关宁没有路空文的文采，他就一粗汉子，所以结局自然变成冒蓝火的加特林红骑士，这也使路空文和关宁两人的形象产生对比，而“代表月亮消灭你”其实是关宁写给他女儿的，这不仅增加了笑点，同样使关宁父亲的形象更加的生动。

我老牛了2.屠灵的反水：随着剧情发展，屠灵感受到关宁对女儿的爱，知道李沫其实是欺骗关宁，以及屠灵自己的身世（电影只说屠灵被父母抛弃，所以我猜测她是被卖，正好李沫需要棋子,她前期对关宁的态度可以看出她只是讨厌抛弃和丢孩子的父母），屠灵不想再利用关宁对孩子的爱让他去卖命，最后得知李沫和路空文父亲的关系，发现自己被骗并被绑架后彻底反水

3.黑甲是谁：有两种可能，一种是屠灵，开头黑甲奉命于赤发鬼杀空文姐姐，黑甲不分善恶，屠灵则奉李沫之命去利用关宁。

最后小说黑甲和空文建立友谊，一起奋战，而屠灵也反水保护关宁和路空文，但有一个bug黑甲和屠灵他俩并非一人扮演 。

另一种是小说，开始路空文只是说他相信小说的世界真实存在，并不相信小说可以改变现实。

所以黑甲有自我意识，虽然奉命杀空文姐姐，但他却可以随意附身，并且没有杀害空文，直到天台戏路空文知道小说可以改变现实后，下一幕就是黑甲保护空文，且和空文捆绑，听从空文指示。

最后赤发鬼大战后黑甲没死，指小说并没有写完，所以最后彩蛋：小说家宇宙开启

抵制盗摄，所以彩蛋影院见（在电影最后）4.路空文为什么写小说？

应该是因为他父亲去世后的悲痛，用写作抒发自己对现实的愤懑和无奈，因为小说的世界是作者掌握的，同时也解释了为什么赤发鬼现实是李沫，因为在路空文潜意识看来是李沫害死了他父亲（赤发鬼杀死了他的兄弟）。

因此小说主角也用的自己的名字且主角现实中就是作者，表达他对资本统治的反抗，小说主线也是独自一人挑战赤发鬼。

（现实中不打工可能是他在现实中做出的反抗）

5.空文姐姐在现实中是谁，个人推测谁也不是，因为她在电影里没有出现名字，相当于一个龙套，就像现实世界拐卖小孩的人贩子在异世界也没有出现，说白了小说只是改变了一部分人的现实。

二.电影中的隐喻1.李沫：李沫在现实世界是一个互联网巨头，可以随意监听和窃取别人隐私，并受众人吹捧，讽刺现在互联网巨头因个人利益泄露用户信息，在人人裸奔的互联网社会，前一秒我们和朋友聊的商品，在下一次打开购物应用时已经贴心的为你推荐了好多。

一人之上2.赤发鬼：电影开始空文去寻找赤发鬼时，并没有出现赤发鬼真身而是眼前太阳般的一团红光，暗示赤发鬼的地位，他是神是民众的太阳，人们信奉着他生活，然而赤发鬼却把城分出十三区，让底层人民互相杀害，讽刺官员贪污，只在意个人利益。

电影有一个镜头是我很喜欢的：是一个小孩逃离空文的保护，执意上战场的画面，讽刺人民盲目崇拜迷失自我。

3.底层人民：宵禁，压迫并没有使底层人民反抗反而使人民一边信奉着他一边畏惧着他，电影最后知道宵禁原因是因为红骑士晚上进入睡眠，和之前人民对宵禁的畏惧产生强烈对比，讽刺人民不敢向权力反抗，一味屈服于权力，如今社会公司对职员的压迫，加班因为人民的屈服变成了正常事件，外卖平台对骑手权益的剥削，视频平台的超前点播

“只要相信，就能实现“一开始以为只是中二的宣传语，但看完后发觉它的背后是平凡却伟大的父爱；是渺小蚍蜉撼大树的勇气；是平凡之辈亦可生辉的自信“一介凡人，竟敢弑神？

”神是凡人封，亦可被凡人摧