导演：阿贝尔·费拉拉
主演：威廉·达福,杜尼亚·西乔夫,西蒙·迈克伯尼,克里斯蒂娜·基里亚克,丹尼尔·希梅内斯·卡乔,法比奥·帕加诺,安娜·费拉拉,菲尔·尼尔森,洛朗·阿纳西亚,瓦
类型：电影地区：意大利,德国,希腊,墨西哥语言：英语年份：2020
简介：关于梦与语言的一次探索详细 >
虚无感官的具象表达，语言贫瘠的可能性被归化于行动的跳跃，屈服于心理动作的精神躯体被肢解。在达福又一个神癫角色中进入费拉拉的后现代解构之旅(在应激反应中完成剪辑的塑造：叠化间切换)。相比故事的退化割裂，画面的渐进和拼接更像是语言被表述的方式。和「灯塔」搭不上边，更像马力克的「生命之树」，没有宏伟的星空宇宙，只有自我审视的孤独。至此，影院中的观影行为会成为梦迁实体的捷径(空间取代时间)，完成流动的传递。某种意义上是可以重组拼接的，但那样也会削弱片段本该有的力量，未入梦境已然醒悟，跃于眼前，深入脑后。并非是结构上的成功，恰恰相反，一切呓语和幻想的交谈才使得物体本身返璞归真。阻断感受、强化感官，作为电影是倒退甚至是失智的，作为影像是游离并入场景的一次成功探索。场景构建的可能性远远大于创作的原始机能。
拥有西伯利亚作为扩容的托马索给了五星.托马索显而易见的植根于现实本身，你很难抓住他的叙述节奏，因为它只是在创造一些不具有连贯性的情节画面来说话，如果说《玛丽》中费拉拉通过异质的画面获取能量，而在托马索则借用异质影像获得错位声源.明显的创作指涉，一些跨越现实界限的瞬间，直接表意并寻出前往西伯利亚的路径.在西伯利亚的土地上，这一段段幻梦并未落脚于现实.一如既往地维持漂浮的效果，在相同的目的下前往与托马索相同的终点.（尽管两者是完整丰富而不是完美）而失去托马索的西伯利亚则很难维持，对马力克的模仿几乎是低级，费拉拉以往的能量很难绽放，我只喜欢它的自我放逐和母语情结.
场景迷人，如梦似幻。转场跳跃，情节支离破碎，但贯穿始终的是神秘诡异的心理氛围。影片里的威廉·达福让我忍不住想起《灯塔》里的他。与父亲的关系，与儿子的关系，与妻子的关系，欲望与冲突，忠诚与背叛，自由与责任，谁的心理世界不是如此混乱不堪呢。梦是欲望的达成，弗洛伊德伟大。
场景美的不行，也迷迷糊糊看出了点东西
没有想到阔别这么多天看电影，就是这么懵逼的
【non-theatrical】daddy issue、童年、婚姻生活、父与子、母与子、黑魔法……威廉·达福如但丁一般，作为费拉拉的avatar去经历一场神曲式的，而又充斥着时间错位、角色错位、场景错位的旅程；酷暑、严寒、幽深艰涩……戏中人的的苦行，对于银幕外的观众亦是酷刑；九十一分钟的噩梦，以极端嗓作结，千言万语凝结成一句，WTF。我觉得费拉拉还是不适合搞这种，梦境得有留白啊……
看不懂
一场冰雪中与自己的无聊对话，你越用力探索什么，你就越迷失什么。
🙅
一般认为这就是神剧，我太俗了
一次极为意识流的尝试，梦一般的体验。这一秒还在边喝酒边玩电子赌钱游戏，下一秒就被野兽扑倒在地，再下一秒就是一片茫茫白雪。宇宙与星体让人想起了泰伦斯马利克，虚无缥缈的梦境像是大卫林奇，向内挖掘自我剖析的沉重感又似乎是在致敬塔可夫斯基。当试图通往神圣的时候，理性便是障碍。
我靠费拉拉这么变态！老师傅打乱拳……
波斯特的心
晃来晃去的镜头，看不懂，现实与幻想重重叠叠，有点无聊。
不懂
意识流的片子，展示的就是许多梦或者是冥想的集合。在试听语言方面大胆探索，梦中的躁动，慌乱，惬意，甚至有些片段在壮阔严酷的场景下我能感受到一种柔软，全都是音乐伴着画面而出现。时不时的突然声音爆炸让我全程都有点紧张，不确定时不时因为我坐在电影院的第二排这个位置导致的。
7.0 一场有意识的精神漫游，从过往云烟和奇诡幻象中汲取灵感，与我而言只看到了强烈的创作焦虑，待看托马索。
破碎的魂游西伯利亚
柏林电影节又是一部两极分化的电影不过我觉得整体尚可各种隐喻富有先锋性
看下来我的表情就和Willem Dafoe的哈士奇一样。西伯利亚也成为时空扭曲的交叉口，在那里可以将自己自由流放到任何苦行的地方，完成类似于考夫曼式的精神复写。转场流畅得惊人甚至有点花哨了，还是托马索更来得自然。
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虚无感官的具象表达，语言贫瘠的可能性被归化于行动的跳跃，屈服于心理动作的精神躯体被肢解。在达福又一个神癫角色中进入费拉拉的后现代解构之旅(在应激反应中完成剪辑的塑造：叠化间切换)。相比故事的退化割裂，画面的渐进和拼接更像是语言被表述的方式。和「灯塔」搭不上边，更像马力克的「生命之树」，没有宏伟的星空宇宙，只有自我审视的孤独。至此，影院中的观影行为会成为梦迁实体的捷径(空间取代时间)，完成流动的传递。某种意义上是可以重组拼接的，但那样也会削弱片段本该有的力量，未入梦境已然醒悟，跃于眼前，深入脑后。并非是结构上的成功，恰恰相反，一切呓语和幻想的交谈才使得物体本身返璞归真。阻断感受、强化感官，作为电影是倒退甚至是失智的，作为影像是游离并入场景的一次成功探索。场景构建的可能性远远大于创作的原始机能。
拥有西伯利亚作为扩容的托马索给了五星.托马索显而易见的植根于现实本身，你很难抓住他的叙述节奏，因为它只是在创造一些不具有连贯性的情节画面来说话，如果说《玛丽》中费拉拉通过异质的画面获取能量，而在托马索则借用异质影像获得错位声源.明显的创作指涉，一些跨越现实界限的瞬间，直接表意并寻出前往西伯利亚的路径.在西伯利亚的土地上，这一段段幻梦并未落脚于现实.一如既往地维持漂浮的效果，在相同的目的下前往与托马索相同的终点.（尽管两者是完整丰富而不是完美）而失去托马索的西伯利亚则很难维持，对马力克的模仿几乎是低级，费拉拉以往的能量很难绽放，我只喜欢它的自我放逐和母语情结.
场景迷人，如梦似幻。转场跳跃，情节支离破碎，但贯穿始终的是神秘诡异的心理氛围。影片里的威廉·达福让我忍不住想起《灯塔》里的他。与父亲的关系，与儿子的关系，与妻子的关系，欲望与冲突，忠诚与背叛，自由与责任，谁的心理世界不是如此混乱不堪呢。梦是欲望的达成，弗洛伊德伟大。
场景美的不行，也迷迷糊糊看出了点东西
没有想到阔别这么多天看电影，就是这么懵逼的
【non-theatrical】daddy issue、童年、婚姻生活、父与子、母与子、黑魔法……威廉·达福如但丁一般，作为费拉拉的avatar去经历一场神曲式的，而又充斥着时间错位、角色错位、场景错位的旅程；酷暑、严寒、幽深艰涩……戏中人的的苦行，对于银幕外的观众亦是酷刑；九十一分钟的噩梦，以极端嗓作结，千言万语凝结成一句，WTF。我觉得费拉拉还是不适合搞这种，梦境得有留白啊……
看不懂
一场冰雪中与自己的无聊对话，你越用力探索什么，你就越迷失什么。
🙅
一般认为这就是神剧，我太俗了
一次极为意识流的尝试，梦一般的体验。这一秒还在边喝酒边玩电子赌钱游戏，下一秒就被野兽扑倒在地，再下一秒就是一片茫茫白雪。宇宙与星体让人想起了泰伦斯马利克，虚无缥缈的梦境像是大卫林奇，向内挖掘自我剖析的沉重感又似乎是在致敬塔可夫斯基。当试图通往神圣的时候，理性便是障碍。
我靠费拉拉这么变态！老师傅打乱拳……
波斯特的心
晃来晃去的镜头，看不懂，现实与幻想重重叠叠，有点无聊。
不懂
意识流的片子，展示的就是许多梦或者是冥想的集合。在试听语言方面大胆探索，梦中的躁动，慌乱，惬意，甚至有些片段在壮阔严酷的场景下我能感受到一种柔软，全都是音乐伴着画面而出现。时不时的突然声音爆炸让我全程都有点紧张，不确定时不时因为我坐在电影院的第二排这个位置导致的。
7.0 一场有意识的精神漫游，从过往云烟和奇诡幻象中汲取灵感，与我而言只看到了强烈的创作焦虑，待看托马索。
破碎的魂游西伯利亚
柏林电影节又是一部两极分化的电影不过我觉得整体尚可各种隐喻富有先锋性
看下来我的表情就和Willem Dafoe的哈士奇一样。西伯利亚也成为时空扭曲的交叉口，在那里可以将自己自由流放到任何苦行的地方，完成类似于考夫曼式的精神复写。转场流畅得惊人甚至有点花哨了，还是托马索更来得自然。