追爱

看到这部电影有些巧合，也有些故意为之。

我是那种人，吃东西的时候一定要坐得舒服，把电视机调到能安稳看一段时间的频道——七点全世界都在播新闻联播的时候，我饿得没有多少耐心去换台，就留在中央电影频道，正好也看看　，个被太多人诟病的主流媒体能在黄金时间段给我什么电影。

无论干什么事情，如果总是带着一副恶意的放大镜，眼里是什么都容不下的。

电影也是这样。

一味地唱反调《肖申克的救赎》也会漏洞百出——例如它以偏概全的弱化了监狱里关着的是罪犯的背景、例如瑞德是个真正的罪恶的杀人犯、却衣冠楚楚，等等。

说这些无非就是想，对待电影、创作人员要严谨，而对于有诚意的影片，观众该一笑而过就不要太刻薄。

影片最出彩的，一是佟大为他那种北京小爷的范比文章要更自然，笑料抖得也不做作。

但是对于他的形象来说，有点本色演出的感觉。

个人认为，佟大为要是把他那口北京口音去掉会拓宽很多戏路，总之还是很亮。

第二就是长城汽车的软性广告，在沙漠里那段性能表现的很自然，不多不少，广告且浪漫。

最自然的是，为了让车子坏掉，用了一个笑点，对比别的植入广告出色很多。

这点在当今电影里很重要，挣钱的同时，不让观众看着心烦，才是用心。

看到《追爱》贴着公路电影的标签，虽然每个城市的特性导演并没有拍出来，但是对于周遭的景色，和行进中这三个字，诠释得很不错。

毕竟长城那条线路景色都差不许多、希望下次除了城墙剪纸和蒙古包，还有更多能让人印象深刻的特色、前面说到诚意，这是追爱逃脱烂片的理由，导演在电影中不停强调着台湾和寻找，一直没脱离主题，加上结尾的字幕，一部温馨小品虽不足以值得你去影院消费，但也值得你花时间下载。

整部影片包含的内容其实很多　承诺　爱情　等待　寻亲　这也导致了在后半部分导演的掌控力不足　慢慢地就感受不到电影的真正主题是什么　到底主角是佟大为应采儿　还是几个老人　　特别是当真相大白后　女主角的老爸竟给我有些背叛的感觉　与之前对承诺的诉讼自相矛盾至于真相　还是给我些惊讶的　原以为是烂俗的老人轻微惋惜笑谈年少情愫　然后happy ending　　有些悲情　动容但是　虽然我为这部电影的弱点说了很多求饶话也阻止不了我的吐槽　　整个制作班底最耀眼的就是编剧　可是问题最大的就是女主角的塑造上　　为了塑造前期女儿有点小个性间接导致父亲出事　和后期女儿回忆与父亲矛盾营造观众共鸣达到泪点的效果　女主角的脾气一直都是很冲　用她妈妈的话说是倔强　然而用我的话说就是不懂事　死孩子一开始父母安排相亲　有抵制情绪属于正常　但是让一个七十多岁的老人独自去爬长城　自己的理由竟然是　我已经二十八了　　编剧们　这不是一个三四十岁的爸爸让女儿去学芭蕾　女儿不愿意　说　我已经十六了　　然后从老人出事到母女俩到医院　考虑到两岸手续　男主角起码照顾了老人一个月吧　见面后一个招呼不打一句感谢不说　在嘉峪关上那么撅男主　我要静一静　静你个头啊　　男主角为了妈妈心理好接受　特意单独把照片给女主　女主可好　头七都没过　直接间接正面侧面就是要她妈承认　老爸是个骗子　这个死人是个混蛋不止这部电影　很多电影里都有这样的问题　编剧们　叛逆个性特立独行　不是没礼貌不是没脑子　更不是招人讨厌　以至于　我真的不明白女主角虽然不是个有怀心眼的女生　但又有什么令人喜欢的地方在故事背景的把握上也有待商榷　　女主角爸爸46年还是个少年　在那个小山村上得起学买得起相机　他是什么家庭　上的是什么学校　之后参军仅仅两年就够资格逃到台湾　娶了一个年轻的老婆　生活条件比较优越　八十年代还有能力回到大陆　他又是什么样的军衔　　这里不是编剧暗含寓意　就是不经大脑　　大可以把爸爸的年龄再往前推几年　把爸爸变成爷爷　就顺畅很多　　当然　如果是爷爷　那后面的女主叛逆期的共鸣点就没有了除了情节上的问题　最让我不可忍受的就是　女主和爸爸在海边吵着要去爬长城　导演大哥　你是有多缺钱去趟海边　那明明就是河边行吗　我看着都蛋疼　河的对岸都看到了　你是要多囧吐槽归吐槽　这部电影一个词　舒服　从头看到尾对于爆米花来说没有尿点对于那些闭着眼写剧本　闭着眼导戏　闭着眼演戏的电影　这样即使有点大俗大雅　但很直接　顺畅舒服的电影　真的有理由让你相信　国语小品还是能给生活带来舒心的

看预先片，音乐画面演员都很吸引，想看期待万分。

对于不怎么旅行的宅人来说，那一路的风景应该都值得看啊，这不只是看一场电影，是一件美事，是一趟省心省力省钱环保之旅，更是一次大饱耳福的音乐之旅。

佟大为在《追爱》中饰演了一位勇敢扶起倒地老大爷不怕讹诈的见义勇为好青年，没想到因此结识了这位来自台湾老大爷的女儿应采儿，有点儿坏有点儿没谱有点儿油腔滑调的佟大为吸引了应采儿，两地青年开着车撒欢跑了几个省之后，他们成为了恋人。

这是《追爱》故事的大概。

但这条故事明线之下藏着一条暗线，老大爷从台湾来到内地，是为了寻找她的初恋情人，在台湾已经结婚生女且家庭生活美满的他，最大心愿就是能再与初恋情人见一面，在他倒地被送到医院因心脏病突发去世之后，他的女儿想帮父亲去看一眼被她藏在心里的女人，当然，除了好奇心使然之外，女儿也想知道，父亲有没有欺骗母亲，和那个女人在内地结过婚。

据介绍，《追爱》还有一些电影之外的故事，它的原型来自台湾导演刘怡明的亲身经历，只不过想从台湾来内地看一眼初恋情人的的，是刘怡明90高龄的母亲。

鉴于对父母那一代沾满血泪的爱情的牵挂，刘怡明拍摄了《追爱》，借以纪念母亲。

这部电影带有明显“台湾出品”的痕迹，节奏舒缓，风格小清新，台词有意味，为了让两代人的爱情在不同地点和时空中交错辉映，《追爱》融入了公路片的元素，使它显得更具时尚感，易于为年轻观众接受。

《追爱》故事很容易让人想起那部获得过金马奖、金鸡奖、华表奖等多项大奖的《云水谣》，两部电影的共同之处是，跨越海峡的、经历几十年时代动荡的恋情，以男女主角彼此的守望，凝炼出一种永恒隽永的情感，这种发生于个人之间的情感，又因为牵扯复杂的历史原因，而成为两岸关系的某种象征，但两部电影对这种象征都没有进行刻意的升华，都还是从人内心的纯真出发，对诺言、等待等与爱有关的词汇，进行了丰富的解读。

爱，总是和寻找有关，这是看《追爱》得到的一个感悟。

分别不会降低那些真正的爱的力量，在时间的冲刷之下，爱会愈加显现出金子一样的光芒。

在现代爱情观念里，等待依然是美好的组成部分，但等待是有时间期限的，有人可以为爱情等待三五个月、一两年，都已经是让人感动的牺牲，如果一种爱情需要付出几十年的等待，恐怕没几个人不会望风而逃。

所以，《追爱》不仅是献给过往值得纪念的爱情，也是献给现代爱情的一个忠告：等待是爱情的试金石，经过等待考验的爱情会更长久。

在如今这个时代，当商业大片一部一部复制出炉。

中国却不能像美国大片一样，大金额投资的同时能一比一的投入每个制作人的心血。

所以中国的大片就是具有中国特色。

铺天盖地的宣传骗了人心也已尽失人心。

今天去看了《追爱》，大为惊艳。

在好国产寥寥可数的今天，也希望那些依然在各种拍摄烂片的导演们马首是瞻。

《追爱》讲述了台湾爸爸的一个意愿，让应采取长城脚下寻找失散60余年的初恋情人。

故事里有宏大的宿命。

战乱，背井离乡，几十年念念不能忘。

相信每一个观众能够设身处地的去感受一定能体会到那种，迫于无奈却也无可奈何的悲伤。

而追爱的导演没有延续或者刻意的扩大这种悲情，只是恰到好处的把它设置在那里。

转而叙述由此带来的新一代的感情。

轻松幽默，不觉得沉闷。

同时又具有海峡两岸百姓都能感同身受的文化内涵。

希望票房大卖，好导演观众当然会好好珍惜

一个月前第一次跟男朋友看的电影是失恋的题材，总觉得不完美，想弥补过来，一个月后，恰好《追爱》上映，我们再次牵着手走进电影院。

电影讲的是在台湾居住的杨纯纯的父亲，一个人回国寻找初恋情人。

在京登长城的途中，不幸失足身亡。

而身为007的大陆青年方明迪见证了杨纯纯父亲的死亡。

杨纯纯在回国办完父亲的丧事之后，决定帮父亲完成最后的夙愿——雇用方文迪一同寻找父亲旧照片上的女人。

两人在翻山越岭之中，渐渐暗生情愫，杨纯纯换下高贵的腔调，方明迪摘下伪善的坚强。

两颗素苦无依的心相系在一起。

当然，我这样介绍电影，带有很强烈的误导倾向，让人误以为这部电影真的是主线明了，小葱拌豆腐；也让人误以为这部电影是单纯的爱情片，但是又因为导演让其载太多，而让看的人无限崩溃。

网上有人说，这叫纯纯的爱；有人说，感动得稀里哗啦。

我面对屏幕，看到1/3的时候，男朋友突然跟我说，“这部片追的不是你想看的爱情，这是一部寻根片。

”其实我想辩解，我就是希望它不只是追求浮躁的爱情，还追求更深内涵的情怀。

可是影片结束的时候，影厅的灯敞亮，寂寥的散场，和回荡在耳畔稀稀拉拉的笑声，真的只剩下浮躁的爱情。

连我爹都会说，历史片就不能纯粹点，为什么总要卖点爱情？

别总把电影拍得不三不四。

我相信故事本身会非常吸引人，但是导演的作品实在不敢恭维，因为不知道从哪儿开始称赞。

悲情到爱情之间似乎没有任何过度，父亲死了，杨纯纯泪都没飙到地上就风干了，怅惘也没几句就云开月明。

她风光无限的自拍，沙漠绿洲中热辣身材的显露，大快朵颐的剪影，让人不得不怀疑杨纯纯是不是打着孝女的幌子在谈情说爱。

谈情说爱的镜头，导演倒是营造得很浪漫，远离都市繁华，让两人的爱情开在蜿蜒的车道、无垠的草原、庄严的沙漠和牧羊的农家，每一次纯美，像诗一样动人。

但又不能因此判定，这就是影片的主题。

因为导演会时不时切换杨纯纯想念父亲的深邃的眼神，抑或切换寻人的最新线索，或者上演老照片时遥远的时光。

还好不是心脏病患者，要不怎么承受得住在悲情和兴奋之中不断切换的跳跃性压力？

是孝也好，是寻根也行，是表现爱情也可以，甚至用以记录祖国之大好河山也罢，但是一部影片至少有一条清晰的脉络，让人知道作品想表达什么，其它的因素再慢慢地延伸拓展，让其可以凸现主题又能寻求发展。

一部电影，就应该长成一棵树的形状，主干和枝丫相系相连，干干相护，在导演精心设计的沃土之下能长成参天大树。

而不是追求“百花齐放”，相继败于“花多眼拙”。

看完追爱，到结尾才感动到稀里哗啦。

想想一生会遇到的也许不只是爱情，那些情感，刻骨铭心的，每一段情感，都有不同的承诺，也许现实的世界不会有商业电影里美好情节、以及沿途风景，但总会在我们各自的心里留下一些酸楚或者不可言说，总之，回忆起来会欢喜无常、抓肝挠肺的心境（我称之神经性美好）。

承诺简简单单，履行却会费尽周折。

我们随口说出的承诺，不会想到很远的将来，我们要怎样怎样去履行，我们诚心、发自肺腑的承诺会在某个瞬间和那些未知的承诺相矛盾。

荒废了任意一个，都是一颗真心的破裂或者一段真情的干涸。

承诺是种责任，背负责任是我们长大必须要学会的一件事，但我们也要懂得，每一份责任都有它的重量，承诺太多，超过负荷会让人身心崩溃，也同时，殃及深爱的人。

不说，等的人无怨无悔，被的等的人满心愧疚。

我希望，现实的爱情里，可以禁忌了这个字眼，如果爱，那就轰轰烈烈的去在一起，不要空许下自认为很唯美的承诺，即使你觉得自己可以做到。

等或者不等，是瞬间的选择，但可能会变成永恒的愧疚和伤害。

不要再用一些许下的以后傻傻的等了，用一生的幸福成就一段唯美，这，只适合电影情节。

现实的世界，请别让她再等你。

也许旁观的我们感动的痛哭流涕，觉得自己很理解他们的情感和苦楚，但真正的痛只有自己经历，才会明白。

那种藏在心底最深处的折磨。

一句我这辈子只会娶你，回一句，这辈子我也只会嫁你。

因为一把顺手的剪刀，换来的却是半个世纪两岸的分离。

一句我会等你回来的，回一句，我一定回来娶你的。

因为生活的种种，换来的却又是一个女人一生的等待。

说起来都是故事，说到底。。。

全都是命啊！

这句话里包含的辛酸，你怎么能懂！

等，是因为爱你。

所以，为了爱，请别让她等。

别让本该无限美好的纷飞的光景，因为等待，变成枯老的年华。

爱，别傻等，天涯海角，就去追吧！

这是刘怡明电影三部曲的第三部，听说故事是根据她母亲的初恋而改编的。

看它呢是因为想把这三部电影全都了结，也看过报道说这片儿还不错。

故事里初恋的故事还挺感人，但是总是感觉有点假，是演的问题么？

但是长城啊长城既然变成了电影的主线，那我还有什么心情看电影呢？

毕竟咱是跑过长城调查的人啊，看到一路沿着长城跑，这心里就激动啊虽然我们跑的那些野长城片中没有刚一开始我还幻想电影能一路沿着长城跑下去当一部保护文化遗产的示范片这样我就可以给学妹们介绍了可是我们的陕北没见到有啊。。。

好吧，做个总结，个人感觉好看程度《汤女》＞《袋鼠男人》＞《追爱》。

这部电影在情节上，有一些不完美的地方，比如说：1、佟大为的女助手，对佟大为是什么情感，有表现，但是又没有表现出来；2、俩人开着越野车在沙漠上狂奔，是不是符合常识，那样的沙丘还是蛮危险的，万一遇到那种“沙丘沼泽”，怎么办？

电影可可西里里面，有位角色就是深陷沙丘毙命的。

不过，我还是会给这部电影好评，因为他把爱情描述的伟大而执着，这才是真正的爱情，带给我们的启迪和思考，甚于任何炫目的大片。

看过，值得深思，给我们坚持真爱的勇气，给我们坚持真爱的理由。

采儿：“我的爱不纯，但是专”，羡慕他有这么一位懂爱的好爸爸，较给了他好的爱情观。

一生的浪漫，源于不论困难险阻，不论时过境迁，那份对真爱的坚持，忠贞，执着！

生活不一定如电影这般理想化，但我们只要任何时候，敢于对自己说，我的爱无悔，生命就算一种升华吧！

补充一下，片尾曲《有一段缘》很喜欢

有时候一部电影的片名真的是会影响观众看片的兴趣大小，如果不是知晓了本片获得了台湾优良电影剧本奖的话，单是本片矫情的片名和迷离的海报，就足够我拒它于千里之外了。

我的第一印象是这是部内地新一代导演的作品，演员的选择和故事背景都让我想不到这是部台湾导演拍的电影，只不过，看完整片才让我明显感觉到，男女主角间处处营造的纯爱和小清新，都标志着这是一部台湾制造。

导演刘怡明在1993年凭借《袋鼠男人》获得了台湾电影制片辅导金，之后的《女汤》也都得到了优良电影剧本奖，电影剧本的离奇和荒诞都标明导演作为海归对于人性事物理解上的与众不同和突破传统，虽然导演没有李安的名气大，作品也都没有那么细腻，可是要在台湾找出一个和李安导演风格相通的，那刘怡明应该是最契合的。

在剧本故事上出奇制胜的导演，在这部《追爱》上功力却感觉大不如前，剧情很饱满，但是部分情节过渡的很牵强，这也是很多观众所诟病的，另外故事的过于平淡和做作也遭到很多网友的口诛笔伐，大呼“太狗血”，但其实，平淡中才显真情，我们觉得矫情和做作，也只是我们做不到，索性就当它不存在。

相较于《追爱》这个笼统的标题，我更喜欢电影的原名《帮我找到张秀倩》，而故事，也是从这个“张秀倩”展开的，作为大陆人的父亲在回家乡看长城的时候，病发身亡，只留下一张女人的老照片和一句道歉，应采儿饰演的女儿纯纯抱着对父亲的怀疑决定找到照片上父亲的初恋情人，一是完成父亲的遗愿，另外也想鉴证这个男人作为丈夫和父亲，这么多年来，是否真的值得她去尊敬，佟大为饰演的私家侦探，一路跟随保护，最后“追爱”变“真爱”的故事。

其实这个电影我之所以觉得好看，绝不是这个大背景的故事，而是几个点的设置都让人意识到，爱，现在之所以变得这么烂俗，是因为说的人太多，做的人太少了，像片中父亲说的“承诺很简单，可是要付出很大的代价的”。

虽然电影是以“爱情”为基础，但片中对亲情的几个镜头还是相当让人感动的，例如开头就表现出女儿和父亲的沟通甚少，严厉的父亲并没有得到女儿的理解，在女儿送了一部数码相机后，一个人在屋子里落寞的摆着笨拙的姿势自拍。

然后后面女儿在找寻秀倩时，路过一个陕北农家，在听说了农村夫妇对于女儿离家与人私奔的事情后，也想到了父亲生前对自己的种种关怀自己从没在意，每次与父亲的吵架总想着下一次一定忍住不吵，以为总有下一次，可是父亲终究没能等到下一次。

电影的高潮戏是纯纯最后找到了张秀倩，老人一生未嫁，只为一个“等我回来”的承诺，导演在这一部分处理的相当好，用女儿的理解和父亲的道歉把“爱”与“承诺”诠释的恰到好处，有时候你用任何花里胡哨让人听着舒服的词汇来形容爱，都没有“责任”表达的贴切。

这部电影除了在感情上下功夫了以外，还真是一部名副其实的“公路片”，从台湾、北京、银川、内蒙，各地景色小吃胜过景点宣传片，大漠风光、青青草原，都让这部电影加分不少，但是某些细节和人物的设置感觉是画蛇添足，反倒变成电影的败笔。

董璇这个角色我一直觉得很憋屈，完全没有出场的必要，引发男女主角误会的点用董璇来走个过场我倒觉得大材小用了，毕竟也是一美女，这个角色实在多余。

应采儿和佟大为的爱情戏也都在上一代荡气回肠的故事里被沦为炮灰，最后纯爱变成“一夜情”也就罢了，结尾也太仓促了，电影整个的气质都被拉下来了，或许导演是想拍个喜庆的结局让这个故事圆满点，但是这样的处理却无法自圆其说之前电影抛出的诸多“爱情观”，反倒是不圆满了。

《追爱》在豆瓣评分5.7，在时光网是6.6，评论也是两极化严重，个人觉得这个评分是要低于电影本身质量的，电影确实不精彩，不惊艳，题材也不是大部分观众追求的，但是我觉得这是台湾电影和近期国产片里不多见接地气儿，有人情味的电影，凭这，顶了。

昨天，在忙碌了一天回到家中，一样的坐在书房电脑前，静静的看了《追爱》这部剧。

故事很简单很平实，在看的途中，那一份简单打动着我。

我不喜欢评论演员，演技或者影片的商业目的，我只在乎这个故事能不能带我“亲临”其中。

父亲因为诸多原因离开了家乡母亲，离开了日夜思恋的人啊秀倩的执着等待父亲和秀倩的约定，一句简单的话“我会等你”“我会回来看你”父亲多年的心愿父亲的思恋一句父亲对家庭的责任，他不能丢下家庭，但除不了对秀倩的亏欠。

那是一种多么艰难的抉择，艰辛的两难。

折射出，那个年代的人，那个年代的爱情。

女人，可以为了爱情，为了一句话，为之守候一辈子，用一生来兑现等候。

男人尽管的那份坚韧执着的心搅合着责任心，一切都是那么让现在的我们望尘莫及。

我们到底是进步了还是淡漠了，为了爱，我们可以付出很多很多，但最终最爱的还是自己，做这些或多或少还是因为自己。

我想秀倩，虽然一生过在孤独思恋中，但是，她爱上的是一个值得爱的男人，她是幸福的，他们的爱他们的思恋是相呼应的，他们的孤独感是有彼此陪伴的。

看到网上有句话，过去的人为什么一生只有那么一次爱情，因为写信让他们一生只能有爱一个人的时间，只够填满一个人在心中的时间；而现在不同，通信那么发达，QQ MSN 网页 手机 短信 微信···· 现在的人，这秒钟可以和这个聊天了解彼此，下分钟可以和另外一个人分享或者同时和几个人了解彼此。

我们的爱，需要沉淀，而不是快餐。

那些年的爱情，可以持续的保留那份心情一辈子，埋在心底默默守候默默祈祷。

然而现在，又有多少人能守住那份寂寞来慢慢寻味那份相思，又或者又有多少人值得我们来为之守候牵挂呢？

爱，不是说说而已，爱是一辈子的事；承诺，不是说过就忘，是一辈子的责任。

《追爱》勾画出我要的爱的雏形，不是天长地久朝朝暮暮不是敢爱敢恨拿得起放得下不是说说而已不是···心中那份人性那份执着那份坚定那份守候，用一辈子去祈祷。

从今天起，相信爱，相信“真挚的爱”，我们要幸福快乐的生活，不只为自己，也为他。