名侦探柯南：零的执行人

经过长达6个月的等待，主动屏蔽一切剧透和“这个人就是凶手”的致命图片，挺过渣画质的撩拨，挨过韩语配音的深度诱惑，终于在昨晚，看完了这日语中字纯正味道的零的执行人，可是，却是我在历届剧场版中，给出的最低分。

就故事题材而言，感觉和侦探漫画已经渐行渐远，坦白讲近几年的剧场版都是在削弱推理部分，继而突出大场面的爆点，可是M22直接将剧场版变成扫黑除恶，我真的有些接受不到，如果改成警察故事，我觉得十分契合。

就主题而言，将卫星回收这件看起来高科技的事情，叙述的清楚明白，本来就是成功的，尤其是对于小朋友受众，作为一向以科普专长的柯南，这个初心没有改变，但是同时也可以看出，地球已经渐渐不能满足柯南的求知欲和施展空间，柯南宇宙已经在起步中。

“协助者”本身的概念很有趣，而且最终落到柯南和安室透的双剑合璧也极具看点，但是正线本身就很无趣，无意间联想到死亡笔记，笔记持有者和死神也像是协助者的感觉，完全可以据此展开，连环命案什么的，而不是照搬日剧的核心，揭露警察局乃至社会的种种黑暗。

少年侦探团，可以说是全霓虹最见过是世面的孩子了吧。

人设方面，可以看出完全是主打安室透，无论是柯南手机的监听安装，各种情报的搜集掌握，恰当的时间做适合的事，精湛的车技，决绝的态度，坚持正义的初心，以及为了烘托着一切打造出的专享电话亭（对，就是这个电话亭）。

你的名字即视感但是除了这些花哨的渲染，却并没有感受到整个人物在动画版已经具有的性格之外的更迷人或者深刻的提升，安室透还是那个安室透，除了我们知道了他的恋人是谁，有点过了有点过了，作为爱国主义教育材料，倒是合适，估计M22可以引进了。

祝你幸福而让我感动依旧的应该就是各种“名场景”的出现了吧。

熟悉的配方，熟悉的音乐，涌起的是如流水飞沙般逝去的青春啊。

1.越来越炫酷的片头，科技感十足。

2.是谁将永远贯彻到底，没错，是我们的朋友，小柯南。

3.秋风起，树叶落，而我是江户川柯南，是个侦探。

4.一看就会被炸的建筑。

5.这个轨道交通设想很是新颖，是不是可以在山城试下点。

6.全剧最帅的一个镜头，没有之一。

7.依旧是女朋友永远找不到的存在。

8.电影中心思想。

9.这哪里是足球，这是千鸟啊（捂脸）。

Naruto，终结之谷等。

10.永远的伙伴。

可靠到不行。

11.M23制作确定，基德又来了，期待期待。

12.柯南还是你喜欢的柯南，总之，开心就好。

愿你永远长不大。

近年来，柯南剧场版的故事背景越来越宏达，《绝海的侦探》将舞台搬到了宙斯盾舰上，还涉及了国与国之间的博弈；《异次元的狙击手》则涉及了驻日美军；《业火的向日葵》里有人类宝贵的文化遗产——梵高的“向日葵”；而今年的《零之执行人》则是从太空发动了袭击，选择袭击的时间又恰好赶上国际峰会（为啥我总是想到之前的北京峰会）。

《名侦探柯南》在逐步走向世界的同时，剧场版的格局也在变得越来越大。

不知道是不是受到了国际政治的影响，最近几年的剧场版的主题更多的是关注国家和国民的安全。

《远海的侦探》展示给我们的不仅是强大的宙斯盾导弹驱逐舰的侦测能力，还有日本国对周围国家的防范意识，里面的X国无非就是中国、朝鲜、俄罗斯，考虑到朝鲜没有像样的海军，而韩国和日本又是同盟国，这里代指的就很耐人寻味了。

另外从这部剧中我们还可以发现当光彦介绍宙斯盾系统的时候，他是很自豪的，同时他还提到了这个系统是美军研发的。

也许在很多日本人看来，日美同盟是使日本国保持安全的一个很好的办法。

同样的，我们可以看到，在《零之执行人》、《异次元的狙击手》中，都有美国军方的影子。

在之前的剧场版中这种人物是几乎没有的，也就是说，现在的剧场版，越来越多的涉及到了日本的社会问题。

驻日美军在日本的土地上杀人，然而日本又不得不依赖美方的技术，电影制作方将这样的矛盾搬上银幕的确是一个很令人佩服的决定，仿佛可以和小哀在《贝克街的亡灵》里说的那段话相提并论了。

探测宇宙，成为国际政治的一个中心，拥有强大的军事力量，不仅是我们国家的梦想，也是日本的梦想。

就像他们在世界杯赛场上展示巨大的大空翼图片那样，如果他们继续这样兢兢业业的做下去，一旦天下有变，也许会有成为真正的大国的机会。

而《绝海的侦探》、《第十一个前锋》、《零之执行人》无疑可以给民众很强的信心。

如果说《远海的侦探》在宣传海上自卫队的力量的话，那么《零之执行人》就赞扬了日本警察的精神，检察官也好，公安警察也好，都在为了实现心中的理想而努力，尤其是安室最后说的那句话，“我的恋人就是这个国家”，我想这对于任何一个国家的警卫人员来说都是适用的，不知道日本的小朋友在看到这样的电影后会有什么样的感受。

在邻国敢于说出梦想，直面社会矛盾的时候，我们这边的小朋友却在看喜羊羊、猪猪侠这样没有营养价值的动画，那么到底是培养听话的孩子重要，还是培养为了国家的未来不懈奋斗的人重要呢？

一看片名就知道是围绕顶流安室打造的剧场版，然鹅B站却没有上架，国内也没有引进。

不过看完全片后我就明白了，烂得全线崩盘，毫无记忆点，真的就是单纯用安室透吸引流量罢了。

别看是打着零的名号，影片可是一点儿警校五人组的剧情都没有，主要就是零带着风见解决导弹危机，而犯人最后暴露得也是莫名其妙，根本没出场过几次就突然揭示他是犯人了，动机更是离谱得难以置信，难道警方与“协助者”之间的关系不是赤裸裸的合作么，这还搞出点男男情愫来了。

全片的亮点就是安室说出那句名言“我的恋人是这个国家！！！

”听到这句台词我直接愣在原地，这是要给安室立个多么完美伟大的人设啊。

作为公安，他尽职尽责，对下属风见也关照有加。

作为卧底，他办事利索，绝不露出马脚。

作为店员，他没有打工人的惰性，不断提升服务质量。

这些特质在我看来都是很合理的。

但后来看到安室飞车、对国家告白、各种逆天操作，还是觉得这角色有点被过度消费了，一个形象有棱角，有温度是好事，但过度地塑造终究还是会扭曲角色本身的。

这部片子大概就是：联邦军王牌阿姆罗（配音古谷彻，安室透的配音）上尉为了阻止反派大佬为了发泄对某团体腐败的不满而将卫星坠落大地的阴谋，和Z高达机师卡缪（配音飞田展男，风间裕也的配音）一同，驾驶着白色座机撞击卫星拯救人类的故事，你特么跟我说这不是高达逆袭的夏亚剧情你信么，当然夏亚（配音池田秀一，赤井秀一的配音）跑哪里去了？

青山老贼你高达梗玩的太过了

写个长评，尽量无剧透，不过非常反感被剧任何透的请回避。

在M22预告片刚出来的时候，我的想法是，反正又是安室做了什么看似坏事、实际上是为了保护他的国家的事，然后柯南发现真相之后和他一起保护了他们的国家呗，又能写出什么花来。

前几年M17、M19、M20为编剧樱井武晴积累下来的无脑黑不在少数，我一开始不抱任何期待也是因为如此。

但观影之后，我的想法产生了变化。

樱井不愧是著名日剧《相棒》的编剧，对日本的警察系统以及公安警察如此熟知的他，为我们展现了原作从未、也不能展现的，作为“公安警察”的安室透。

《柯南》过往主要是柯南与FBI合作对抗黑衣组织——从贝尔摩德出场开始赤井、茱蒂、詹姆斯就一并出场，推高了堪称经典的主线名篇“满月篇”、“黑色冲击篇”和“红与黑篇”，作为日本本土的警察力量也主要是刑事警察的警视厅的目暮、高木等人、长野县警、山村操等人，以及交通警察和其他较少出场的警察。

作为以【公众安全】和【情报】为导向的“公安警察”在此之前完全没有涉猎，在题材上可以说是既符合了樱井的兴趣和专长、又达到了创新。

而且，和以往的【爱情喜剧】不同，这一部剧场版实际上还是有一点“暗黑”和“硬派”的，我个人还是比较喜欢这种风格，可惜为了迎合以往的风格，剧本最终还是柔化了很多（也因此产生了一些bug，emm）。

开辟“新”场景、引入“新”主题在早期剧场版受限较小、套路较少的时期是得心应手的，但20多年来可以“被玩坏”的东西越来越少，能够让人“耳目一新”，感受到【新】的东西还是挺难得的。

这样的入手点也在一定程度上补足了后期出场的人气角色“安室透”的人设，并修正了M20中那个崩坏的安室。

安室在原作中基本围绕在潜伏在毛利侦探身边的波本这一“黑色”的形象进行刻画，登场7年后的2014年绯色篇终于揭开了他“白色”的一面——日本警察中的情报机构“零”的成员。

然而，绯色篇四年以来主线主要围绕着为以前的剧情打补丁、引出新篇章的“朗姆”，关于他“警察”这个身份几乎没有任何直接展开。

借用M22的机会，樱井强化了这个有些被忽视的“第三面”——组织情报屋波本、波洛咖啡厅服务生兼见习侦探的安室透之外，作为公安警察的降谷零也终于得到了塑造，虽然剧场版作为“官方同人”并不会实质性地影响原作，但对多数粉丝来说，这样的“官方同人”的人设补全就足够了。

这对吸引安室原本的粉丝并注入新的粉丝群体有很大的作用。

而我为什么说“电影首先是为电影院设计的”呢？

——柯南剧场版一直以来秉持着一个理念，就是“漫画原作中无法展现的大规模的场面和动作由剧场版来完成”，而“动作戏”的欣赏只有在电影院才能得到最佳观感。

电影院的氛围和情绪感染力，是手机5英寸的小屏、电脑13寸的小屏、电视55寸小屏完全无法比拟的。

画面和声音对剧本的表达，无法从小小的屏幕上体会出来。

虽然一开始我对M22没有报任何期待，但听闻樱花妹好评如潮之后又忍不住看了剧透，后来甚至把官方出版的小说版买来看了，觉得剧情的确是近几部中数一数二的，但看不到画面完全感受不到其中的情绪。

后来终于得到机会在金门和香港看过两遍之后，我的出的结论是：一部电影的好坏，核心是剧本（情节、结构、立意etc.）没错，但这些内容表达方式是画面（分镜、动画、光影、色彩etc.）、声音（背景音乐、配音etc.）等等的结合体，是电影艺术的一部分，决不可以忽略。

而M22就是一部在剧本逻辑链来说可能并不会比早中期优秀多少、但在“表达方式上”让人为之惊艳的作品。

M1-M7儿玉时期的作品特点是细腻、精准而又简洁；M8-M14山本时期的作品则少了一份细腻、在剧情的表达和分镜的感染力上开始下滑，无功无过；M15-M21静野时期则是以细节铺垫、注重画面冲击感，在动作分镜上格外突出。

但M22开始，第四个7年，由立川让监督担任导演，导演风格再次产生了变化。

立川监督擅长用光影、站位、切入角度等方式，让镜头表达出他所想表达的内容，表面平和美好的画面实际上已经蕴含了对比或对立；他对推理所必要的细节、对犯人身份揭晓的方式、对动作戏等方面也都有出色的把握。

这些都是蕴藏在表面简单明了的视觉冲击下更深一层的内容，如果不在影院直观地接受这层冲击，事后再细细地回味，就很难体会得到那下面的一层。

（当然，槽点也是有的，比如某几个镜头组成的一小段回忆被放了三遍= =有点尴尬。

整体来说瑕不掩瑜吧。

）而背景音乐方面，宫泽谦老师也给了我们很大的惊喜。

近两年大野克夫在剧场版BGM上给了宫泽老师很多创作的机会，我们也有幸欣赏到和大野克夫老爷子风格截然不同的【新】的BGM。

在观影前去听M22的OST时，我的直观感受是，有一部分BGM仅仅是听就能让人燃起来。

去查阅了资料发现，这部分全部都是宫泽老师的作品。

虽然宫泽老师在M22 OST里的曲目并不多，但个个都是精品。

这种糅合了柯南本身风格和宫泽老师本人风格带来的崭新的背景音乐，可以说是和本次剧场版相得益彰了。

就是这样一个【新】的剧本，带着【新】的监督和制作团队，给我们带来了【全新】的《柯南》系列电影中的第22部，《零的执行人》。

希望大家可以抵制网络上盗版的传播和贩卖，在国内上映后前往影院细细观赏。

大概是《业火的向日葵》给我带来的阴影太大，我对柯南剧场版的要求已经低得不能再低，连去年我真的很不喜欢的《唐红的恋歌》我都给了三星。

这一次《零的执行人》水准回升到了《远海的侦探》的水平，一般，但不难看，而且，不难看出整个设计都完全是在为电影服务，阴谋，飙车戏，高空惊险等元素层出不穷，有点像前年的《纯黑的噩梦》。

喜欢柯南的小伙伴们，推荐去看，对柯南这个系列无感的，还是不要去看了。

安室透是《柯南》里新出的一个角色，一开始大家都以为他是黑暗组织的人，来监视柯南。

后来才揭晓，他是公安组织的“零”。

在这个剧场版中，着重描写了公安部这个组织，以它为背景完成了这次故事的创作。

老实说，我一开始以为这是一部跟黑暗组织有关的剧场版，但并不是。

这是公安部内部的一次斗争，执着于正义的人，也很可能被正义异化成一个恐怖袭击者。

柯南问安室透，他有没有恋人，安室透说，他的恋人是日本。

可惜我get不到这份深情。

少年侦探团一如既往是我最喜欢的角色之一，要是什么时候以他们为绝对主角创作一部剧场版就好了。

推荐几部我热爱的剧场版：《颤栗的乐谱》、《迷宫的十字路口》、《侦探们的镇魂歌》、《沉默的十五分钟》、《漆黑的追踪者》、《贝克街的亡灵》、《水平线上的阴谋》、《银翼的魔术师》、《通往天国的倒计时》。

这几部哪怕没有看过《柯南》的也可以去看看哦。

超级喜欢。

看到这里的朋友拜托点个有用哦！

轻微剧透～在意的人员请迅速撤离～轻微剧透～在意的人员请迅速撤离～这一部是好看的！

1 延续最近几年一贯的大场面风格，动作场景很过瘾，虽然同样一贯的反物理定律…（经历了这几年，已经懒得再吐槽了…）2 手法设计紧跟时代潮流，我其实之前也有过类似的设想，没想到这一部剧场真的做出来了。

感慨科技发展的同时给人们带来的风险…真真的双刃剑啊…（本来今天想下单几件小东西和家里的Google Home联起来的…看完电影默默的把购物车清空了😂）3 剧情整体上虽然很套路，但一环接一环能看出设计上的用心。

虽然并不影响观影体验，不过真是能大概猜到下一步会发生什么…然后虽然在预告片中已经有体现，不过一上来小五郎就被捕这个设定还是一惊…4 看完之后仍然对日本公安这个系统黑人问号脸…5 还是觉得万能人设太bug了，都不说最核心的角色了，前赤井后安室，一个个真的你们怎么都不上天呢？！

哦不好意思你们都上过不知道多少次天了…手动微笑脸。

6 有点心疼在柯南的世界的建筑师，建啥啥被炸…简直不要更灵验…7 卖情怀的部分恰到好处，无论是小五郎英里线还是新兰线，都暖暖的～8 柯南问安室有没有对象的时候安室那鬼魅的一笑真是……犯规！

「この国」って格好付すぎじゃない?!然后脑补「お前だよ」…哈哈哈哈哈9 福山叔的主题曲属于那种乍听很诡异但是越听越好听的…虽然觉得zero这里特生硬…然后第一句真実はいつも一つだけでも很犯规…10 明年的剧场版又是基德さま的主场！

开心！！！

以上！

又一年柯南剧场版；趁着午休时间去一饱眼福，整体感觉还是不错的；虽然最早出预告的时候，以为是跟黑衣人相关的，现场看下来还是不错的，没有失望；虽然智商不够，对日本的警视厅、公安、警察系统的关系还是梳理不清楚，但并不妨碍整体剧情的深入；新兰方面，剧情似乎留有伏笔，小兰虽然没有直言，但似乎又对柯南的身份产生的疑惑；新哀方面，在本剧中弱化了，转而加强了侦探团之间的合作关系，柯南背后协助团队的人设似乎也很贴切；感动的是，发生这么大事情的时候，园子一直在小兰身边不离不弃，虽然剧情中没有园子的实质性戏份，但我脑补了园子借用自家大财团的背景力量帮助小五郎脱险的戏码，总之，一如既往地感动于兰园之间的友谊；看到最终，印象最深刻的，居然是柯南问安室是否有女朋友的桥段，安室特写镜头：我的恋人，是我的国家！

爱国情怀爆棚！

当然有颜值的衬托更加动人。

好吧，把片尾曲全部看完，彩蛋出现，2019年的剧场版，基德登场，公开的决定！

下一场，约起！

机敏且观察能力强

一人背负警校五人的信念在人世间前行

透子的爱是更具有震慑力和令人肃然起敬的大爱

降谷零像是黑暗之地开出一朵红玫瑰

飙车高燃场面高情商八面玲珑的安室透，内心却顽强坚韧

是安室透，是不服输的存在，是独一无二的波本

看了零的执行人，降谷零车技精湛，废弃摩天大楼起步弹射，冲破天际。

相比于柯南强力鞋踢球精准引爆炸弹，我更喜欢降谷零给人的破碎修补感。

强烈不推荐零执行人，实话说已经在网上资源看完了（之前不知道会上映），质量大概是我看过所有剧场版最差的一个。

柯南剧场版被人诟病的毛病几乎被零完美展现出来——弱化推理，强行转折，靠动作弥补剧情。

真正属于推理的地方我真的没看出来，完全靠科技和巧合，科技完了就又是一场动作大片，柯南已经不像柯南了，一路快进一路吐槽整部片子的逻辑。

1.靠指纹和电脑里有文件就决定逮捕并上诉毛利小五郎，好歹是个知名人士，动机不管也就罢了，连不在场证据都不去调查？

2.一路没看到柯南有哪在推理，反而像是二流好莱坞的剧情，先发生一个麻烦，然后主人公不断去解决。

这里基本靠窃听，靠电脑入侵，靠高科技摄影，靠电脑成像分析，连他妈最重要的线索都是一个警官说的，实话说更像动作片，不是推理片。

3.幕后的boss的能力很吊，基本能靠电脑入侵让你的电饭锅爆炸，你的手机爆炸，甚至炸掉一栋“即将有政治人物访问的”大楼，总之日本什么东西都能炸，搞笑么？

有这种能力你咋不去统治世界？

而柯南解决这个人物从头到尾没靠推理，靠鸡汤。

总之槽点真的太多，整部片子里我不知道安室透和柯南是干嘛的，人物完全没立起来，三流的好莱坞动作片都比这部片子正经。

劝别去电影院，中国人被圈的钱还不够多，被嘲笑人傻钱多还不够？

如果真的想看，上网你可以看个十几分钟的片头。

你就真的知道不值得了。