荒野机器人

在万玛才旦执导的电影《气球》中，巧妙地隐藏了一个细微的彩蛋。

影片中的学校黑板上，描绘了一幅关于当地的寓言故事，名为“和睦四兄弟”，亦称作“和睦四瑞”。

故事中的四位主角分别是一只鸟、一只兔子、一只猴子以及一头大象。

其中，那只鸟象征着佛陀前世的某一化身。

它叼来一粒种子，兔子将其埋下，猴子负责照料种子，使其成长为幼苗，而大象则从远方运来水源，使种子茁壮成长，最终化为参天大树。

当树木成熟后，四位动物依次叠在一起，大象在地面站立，身上载着猴子，猴子手中捧着兔子，而兔子头顶则站立着那只鸟，它们共同摘取树上的果实，分发给众生享用。

暗藏两千年前的“和睦四瑞”《荒野机器人》电影日记_哔哩哔哩_bilibili当时了解到这个故事后，我留下了深刻的印象。

这个故事里，不同类型的动物，如食肉动物与食草动物之间的融合，实则隐喻了人与人之间，尽管存在诸多差异，但仍能携手合作，共同完成任务的美好寓意。

这也是当地挂在墙上的画作中常见的主题之一。

今日，在观看了电影《荒野机器人》后，我甚至有些恍惚，不禁怀疑这部电影是否正是基于“和睦四瑞”的故事进行改编与制作的。

1. 从儿童卡通到“和睦四瑞”今日乃2024年10月31日，正值北京的秋季。

此时，所有的树叶都已泛黄，并开始飘落。

昨晚，下了一场小雨，地面略显湿润。

今天中午，我外出记录这番美景的同时，也打算记录《荒野机器人》。

初看这部电影时，它似乎是一部面向儿童的影片。

因为影片的前一个小时内容较为浅显，且充满卡通元素。

甚至在某些内容的深度上，它还不及春节期间上映的《熊出没·逆转时空》。

影片的前半段讲述了一个非常简单的故事，以至于我在观看过程中产生了些许不满。

影片仍然向孩子们传递着母爱的伟大与牺牲，以及离开母亲对母亲造成的巨大创伤。

同时，影片还将机器人塑造为一个机械、教条、只知道服务孩子的形象。

而父亲的角色则是一只狐狸，它试图利用机器人来饲养这只鹅，企图养大后能吃掉这只鹅。

观看至中途，我甚至产生了一些不满的情绪，认为花费时间观看这样的故事可能缺乏足够的意义，因为类似的情节在卡通片中屡见不鲜。

然而，当影片进入后半段，特别是最后40分钟时，我惊讶地发现，它仿佛切换到了另一个故事，即我开篇提到的“和睦四瑞”的故事。

之所以产生这样的联想，首先是因为两个故事的主角都是一只鸟。

虽然在“和睦四瑞”中，那只鸟是佛陀的某一世化身，但在这部电影中，同样有一只需要被照顾的鸟，形成了明显的对应。

其次，这部电影中还出现了三个形象。

例如，大象象征着体力强健、力量无比，与影片中的机器人相呼应；猴子则代表着机智敏捷、智商超群的角色，与影片中的狐狸相对应；而兔子则通常代表生活中的弱者，体型较小，需要被照顾，可能对应着影片中的其他生物。

这种明显的对应关系可能是现代电影工业在制作时常用的三人组标准配置：一个极其聪明的主角，以及两个性格迥异的配角。

其中一个配角体型更壮，另一个则更柔弱。

这种配置可能与“和睦四瑞”中四个动物的设定在某种程度上存在联系，也可能表明在编写这些故事时，仍然沿袭了千年之前的寓言故事体系。

2. 机器人引领动物和解在影片的后40分钟，故事情节突然转向了对母亲角色的深入刻画。

机器人不再仅仅局限于保护那只鸟，而是开始尝试在其庇护下，让所有森林中的动物安然度过冬天。

紧接着的一幕，所有动物聚集在一起时，却发生了撕咬和争斗，这一幕极大地提升了故事的内涵。

对于许多孩子而言，如果没有通过类似《动物世界》这样的内容直观了解自然界的食物链，他们可能难以形成相关的概念。

当前的许多卡通故事往往将动物描绘得过于简单和片面，如《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼想吃羊，但在孩子们眼中，这已与自然界中的捕食行为大相径庭。

因此，对于儿童电影而言，适当展示自然界的争斗是有必要的。

这一幕的出现，无疑使影片的主题得到了升华。

随后，机器人的角色进一步升华，不再仅仅是母亲的形象，而是开始展现出神性。

它呼吁所有动物放下兽性，停止争斗，无论是食肉动物还是食草动物，无论处于食物链的哪个位置，今年冬天都面临着共同的挑战。

影片在这一刻达到了新的高度，让我想起了万玛才旦电影《气球》中的彩蛋——“和睦四瑞”。

这种设定让我对影片的预期有所拔高。

3. 人类缺席的结尾然而，在故事结尾时，影片又回到了人与人之间互为受害者的设定。

最终，机器人需要返厂维修，而在结尾处，鸟与机器人再次相遇。

这样的结尾略显平淡，似乎有些缺乏反派角色的点缀。

影片中，人类未来科幻的状态被设定为反派，机器人和动物则成为了曾经受到人类压迫的群体。

我们可以看到，许多著名的地标城市已被水淹没，这暗示着影片在探讨气候变暖、人类战争导致城市毁灭以及人类通过发明机器人来解决大量工作的问题。

我认为，影片的结尾可以更加高远。

既然已经讲述了多个动物在食物链中的和解与文明化尝试，那么人与机器人、人与动物之间的和解也应该是可能的。

机器人作为重要的资产，其大脑中记录的故事、从机器人到具有爱心甚至神性的人的转变过程，以及其所具有的道德意识和探讨，还有对地球上自然环境变化的记录和如何保护这些环境的思考，都是人类可以借鉴和提高自身认知的宝贵资源。

因此，我认为影片的结尾应该展现人类、机器人和动物之间的和解。

然而，这一情节在片尾并未出现，我不禁猜测，或许导演在为续集做准备？

总体而言，这个故事蕴含着深刻的隐喻。

但前提是观众需要忍受前一个小时对机器人母亲形象的刻画，并对略显草率的结局保持一定的包容心态。

此外，我认为这部影片与涉藏地区墙上挂画中经常出现的“和睦四瑞”有着相似之处。

我在想，我们是否可以将这些传统故事进行改编和创新，比如将大象设定为科幻形象、让猴子更加接地气、将兔子设计得更加可爱，从而创造出属于自己的版本和传说故事。

这样的尝试无疑会为传统故事注入新的活力。

我期待着看到这样的作品，但不知何时才能如愿。

以上就是我对电影《荒野机器人》的日记。

看完就忍不住二刷了，视觉享受和情感需求它都能满足，小雁从可爱成长为会吃会游泳会飞的领头雁，机器人不断复写代码的行为变化，狐狸从敌对到依赖，三个好朋友在荒野认识了更多朋友，在寒冬一起取暖，甚至一起对抗机器人公司的召回。

机器人对小雁更像母亲一样无私呵护，狐狸对机器人就像暗恋一样自我攻略，有一点一家三口的意思。

机器人的造型和功能很好，每次注视眼睛都有情感传达，荒野机器人对我这样幼稚理想主义的人来说刚刚好

说实话一开始我是抱着很高期待去的，我以为会是 walle 这种调性，但实际上完全不是 。

番茄新鲜度 100% 也有点夸张，看完我只能说大家这几年被烂片祸害得不轻，终于碰到一部正常优秀的片子可不使劲儿夸嘛。

整体来说如果按照豆瓣的评分标准，我个人给8分出头的样子，8.1，8.2 差不多，到不了神座那一档 但整体也挺优秀的，整体的调性其实是一部比较温馨的家庭片，另外动画片儿不要追求太多逻辑，本片还是很优秀的 。

前面有一段被熊追逐的戏码 小孩看着会有点儿恐怖。

带低龄孩子看的 提前给孩子做个心理建设

好像这是近几年看过最好的动画片，似乎没有之一。

主要电影看的太多了，就像菜吃多了，会忘掉哪道菜最好吃似的。

好莱坞动画片两个极端，一类是DC的蝙蝠侠，小丑女，海王，正义联盟等角色，真人快打角色那样血腥暴力，纯大人看的，也有很多精品，满分佳作。

一类是儿童向的，反正小孩看没问题，全家老少坐一起看，也没问题。

每次说到这，我都要表扬成龙。

成龙电影也是老少咸宜，而且全家人一起去看，绝不会感到尴尬那种，不骂粗口，不血腥残忍，不牵涉尴尬戏，比如许多电影，分级没什么，但你要是和除了配偶以外的家人一起看，肯定尴尬。

会出现热吻，情欲挑逗，搂抱，抚摸，甚至欧欧叉叉那些场景，或令人尴尬的对白。

外国人不知道怎样，反正我们中国人惯来性保守，家人之间不讨论这个，所以家人一起看，确实尴尬。

成龙电影，绝大多数从不会，也绝不会。

尤其他主导的电影。

像师兄弟三人一起，做主不多，就难说了，比如《快餐车》，里面……而像《飞鹰计划》里面，有裸戏，成龙本人似乎也有暴露癖，经常在电影里裸露，但基本只会创造喜剧效果，不会让人尴尬。

这些年看动画片越来越少，就因为许多太过幼稚儿童化，不能做到老少咸宜，大人小孩都爱看。

于是转而看血腥暴力的，反传统反套路的动画片反而多了。

但昨晚看这部是真的不错，画风，运镜，配乐，配音，角色塑造，剧情，没毛病。

而且那个机器人真是梦中情机啊！

未来家用机器人要这样多功能并善良耐心可就起是太好了。

给狐狸配音的是《角斗士2》里面的将军，我只另外看过他和凯奇演的一部电影，他演富有的岛主。

他配音时声音可真年轻，简直难以想象。

大雁小时候真可爱，我还以为是鸭子。

长大的声线就不太讨喜了。

各种动物角色也很有意思，个人尤其最喜欢的是那只名叫paddler的海狸，认定的事情，哪怕别人眼里再不可能，也要一直做。

这点跟我很相似。

毅力恒心意志力绝强。

果然靠它解决了大危机。

以后要找它的图片当社媒头像。

机器人片尾大战时，各种向动物们学来的绝技，令人忍俊不禁。

真希望多点这样的好剧本，好电影。

梦工场用这部动画来为自己的30周年庆生。

导演克里斯·桑德斯以往的电影充满了人与野兽间不可调和的对抗（《疯狂原始人》《驯龙高手》），这一次他以机器人为媒介，在这部人类缺席的电影里开展了一场人性试验——编号萝斯姆7134的家庭助理机器人在送货过程中被台风冲上太平洋西北海岸的一座无人岛，无人接收的她被迫全力开动内置程序来适应荒野生存，并意外地担负起抚养一只孤雁的母职。

在荒野，被打回人类原形的机器被迫与毛烘烘的岛民们一同互助互学，施授善良并重建信任。

这是部手绘的荒野与CG制作的机械世界结合的动画，萝斯在出场时是清晰的纯CG图像，随着她养育小雁的过程，她的身体开始布满风霜，开裂和生锈，满是擦痕和薄苔，画风也转为纯手绘，与小岛融为一体。

这时候她看起来就像是像宫崎骏《天空之城》中的园丁机器人，一个意味深长的致敬，出自对自然的认同和谦恭，对万物生灵无私的同理心，超越逻辑的爱，源自未知之处的情感，以及为了他人茁壮成长而放手的那种苦乐参半的选择。

我们所处的这个“当下”，距离《2001太空漫游》描述的世界过了23年，距离《银翼杀手》的时间点过了5年，距离《阿基拉》的时间点过了4年。

在不知不觉间，我们已经站到诸多经典科幻电影中预想过的那个“未来”。

然而，未来究竟是什么样？

谁也给不出一个准确的答案。

卓越的创作者与艺术家会给出他们的猜想，而这份猜想会在岁月的更迭中逐渐接近事实的碎片。

梦工场动画最新推出的动画电影《荒野机器人》就描绘出这样的一幅场景：在不确定具体何时的未来时刻，一家名为“环球动力公司”的科技企业，几乎统治了地球上跟机械智能相关的领域，他们所生产的机器人诞生了完整的自主学习与服务意识，足以取代人类从事大规模的生产体力劳动。

在这个强大的机器枢纽的协助下，人类社会与自然环境之间似乎找到了更和谐的相处关系，那就是尽可能互不打扰。

但百密之中必有一疏。

台风过境，海浪将家用机器人萝斯的包装箱吹到了荒野里的无名角落。

等它苏醒过来，映入眼帘的场景不是程序设置好的阡陌交通、亭台楼阁，而是几只海獭惊惧又好奇的眼神。

随着萝斯深入这座与世隔绝的海岛，它发现自己已成为这里的不速之客，作为原住民的野生动物都对它怀有敌意。

哪怕萝斯依循“造福众生”的本能，学会了当地兽语，想要帮助动物们解决生存问题，却始终无法融入进来。

彼时的萝斯还不知道“孤独”究竟为何物，它只知道这座荒岛似乎并不需要它，便想到开启身上的定位联络装置，重新回到环球动力公司的怀抱。

而命运的齿轮在此刻开始转动，一枚从天而降的鸟蛋落在它的身上，随即蛋壳破碎，一双晶莹的眼睛露了出来。

新生的灰雁，把今生看到的第一个“活物”认成母亲，由此萝斯和荒岛生灵的羁绊正式结下。

带娃之旅并不顺遂，在萝斯既往的思维中，它就是为解决问题而生的。

而突然到来的灰雁“小布点儿”如此脆弱又手无缚鸡之力，需要无私地倾注大量时间精力才能成长，这完美地解决了萝斯的存在性困惑。

但萝斯的编程代码里完全不具备养育幼崽的经验，随着小布点儿逐渐地长大，超出萝斯认知范畴的意外越来越多。

它在茫然无措中，只得借助岛上其他野生动物的帮助。

萝斯认识了同样是独来独往的狐狸芬克，认识了拖家带口的负鼠妈妈“粉尾婶婶”......带娃的队伍肉眼可见地壮大，萝斯的代码也发生了难以想象的变化。

它开始产生自我意识，经历欣喜、遗憾、勇敢、思念等等复杂的情绪。

终于，萝斯从“它”变成“她”，从机器人蜕变成真正意义上的母亲。

但危机还远远没有结束，正如无数经典神话故事中讲述的那样，当萝斯觉醒，化身机器人中的异类之时，她将如何周旋于两方，守护自己珍视的家人挚友？

这是美国童书畅销作家彼得·布朗笔下略显疯狂，又兼具温情的想象世界，经由曾获得3次奥斯卡最佳动画长片提名的导演克里斯·桑德斯与《驯龙高手》原班人马倾力打造，终于得以搬上银幕，并将于9月20日登陆中国院线。

奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥的配音加盟，是如何让萝斯发展出从机器到人的变化特征的？

为何《荒野机器人》可以做到既突出3D动画的科技感和逼真的运动姿态，又不失2D动画细腻的生物线条和色彩搭配？

关于未来，好莱坞的资深动画创作者是如何畅想的？

带着这些问题，我们在影片正式上映之前，邀请到《荒野机器人》的导演克里斯·桑德斯，聊了聊他的创意与坚守。

这位年逾花甲的导演，在聊到关键之处时仍旧手舞足蹈。

或许正是这种激情鼓舞着他们，引领动画工业的巨轮向前航行。

独家专访克里斯·桑德斯导演采访| 废话队长看死君：先来聊聊露皮塔的加入吧！

在观众的印象里，她出演有力量的女性角色比较多，这次是怎么想到让她为一个机器人的形象进行配音的？

这是她第一次为动画片配音，在声音出演的过程中，她给你带来了怎样的惊喜？

克里斯：我必须感谢我们的选角导演克里斯蒂·索珀，她非常热切地想要询问露皮塔是否对这个角色感兴趣。

让我印象深刻的是，露皮塔考虑得非常周到，她没有马上答应。

我们讨论了几次，她有在认真思考这个角色和故事。

当她决定答应为这个角色配音时，工作才真正开始。

我和露皮塔每次录音时都会一起工作，我们翻阅书页，讨论角色和她在故事中的位置。

在我们确定萝斯的性格和角色的细节时，露皮塔也在为萝斯转变自己的声音。

影片结尾处的“萝斯”（听起来）是露皮塔本人，而在影片的最开始，虽然她还是露皮塔，但她的声音有点变化，听起来更多一点......也不算是机械化，但更多了一点情感上的生疏和距离。

当“萝斯”经历了电影中的故事，生活经验变得越来越丰富，她说话的方式开始略有不同，声音变得放松，变得更像你我。

看死君：我有留意到她的声音表现，她开始只是一个简单的机器人，而后逐渐拥有语气语调和停顿，变得更像是一个有血有肉的人类。

就这个变化的过程，你跟露皮塔是如何进行设计的呢？

克里斯：我们从一开始就决定萝斯会是女声，但这个声音听起来会略有不同，这就是我们刚才讨论过的。

至于我们是怎样做到的，这需要很多细致的工作。

我们会有 “啊哈”时刻（指灵感迸发），在那一刻，我们会抓住不同的想法，解决问题。

我想说的是，我们一直在调试录音，试图为每一个瞬间找到最合适的萝斯之声。

再次感谢露皮塔，她完成了大量的工作和构想。

她是一个非常有创造力的人，非常有想法，非常灵活，而且她擅长创造角色，赋予角色生命力。

看死君：你是怎么看待萝斯和小布点儿的关系的？

克里斯：我认为他们的关系在某种程度上是很现实的，萝斯并没有因为自己要当上家长而立刻兴奋起来。

而我对这个角色的看法是，她是第一次为人父母。

我认为她对自己要做的事感到不知所措，这也是我们对萝斯的塑造所采用的角度。

她热衷于解决问题，但当涉及到一个孩子，一个相当不合逻辑的、需要关怀的有机生命时。

她没有这方面编程。

这就是我们想在影片中表达的理念，即任何为人子女或父母的人都知道，世界上没有教你做这些事的培训手册，你只能自己日复一日摸索。

这正是我们在银幕上与萝斯一起记录的，她意外成为养父母的历程。

看死君：当下在美国，亲子关系存在着怎样的特质？

你是如何将之投射在银幕上的？

克里斯：我只能说说我自己为人父母的经历。

我的孩子出生时我很害怕，这是一件很奇怪的事情，当中肯定有令人兴奋的方面，但我的主要感觉是恐惧。

我甚至不敢伸手去抱我的孩子，我会担心如果我把她摔了怎么办。

这些年来，随着我女儿成长，她有了更强的自理能力，在她身上发生的每件事都会让我感到期待。

但是，抚养一个初生的婴儿，每个人都会这样告诉你，“你其实还没准备好迎接这个孩子”。

相比于实际情况，他们说得简直太保守了！

所以我们试着让萝斯陷入这个处境。

这是种普遍现象，不管你是谁，当你的孩子出生时，你都是个外行。

每个人其实都是第一次为人父母，所以我们都有共同点。

看死君：科技和自然的冲突也是影片主题之一，在影片中你是以轻松幽默的方式呈现的，也比较乐观。

所以你相信生物能够抵御机械的侵蚀吗？

在你看来，我们还需要多久才能达到影片中的那种科技水平？

克里斯：我希望人们在看完这部电影之后，会对动物们有所思考。

动物在很多事情上都没有发言权，所以我希望这部电影代表着一种未来，人和动物的关系得到了重新定义，但动物显然还在那里。

从小说原著中描绘的未来看，动物们依然活得好好的，人类则退居到气候可控的大城市里，这些城市非常漂亮，一切都规划得井井有条。

所以在原著里，人类和自然在某种程度上是分离的。

我很希望科技能继续发展到这样的地步，我们的环境能保持得更原始更干净。

故事里描述的可再生能源和电力，从长远来看会更清洁一些，我认为这是值得期待的。

看死君：对于具体的时间点有没有构想呢？

影片中的“环球动力公司”是一家怎样的公司？

克里斯：很明显，这家公司相当先进。

我们问这本书的作者彼得·布朗，他在写这本书时有没有想到具体的年份，他说没有，只是未来，至于故事发生在未来多少年，他是模糊化处理的。

所以我认为，人们可以自己来想象整个故事发生在多远的未来。

当然我们也加入了一些地标来表明，这里还是地球。

我们做出“金门大桥”，而电影中的动物种类，会更贴近西北太平洋那边的特征。

看死君：作为曾经在迪士尼和梦工场动画都有过杰出贡献的动画创作者，我们很想通过你的视角来更多了解现在的好莱坞动画工业。

你认为制作一部动画最重要的步骤是什么？

你最享受的环节是什么？

克里斯：是挑战。

我进入这个行业因为我喜欢讲故事，就始终在寻找我能与之产生共鸣的剧本。

我遵循个人的偏好进行选择，尝试参与这些项目。

现在这个行业正蓬勃发展。

在这里制作电影的机会更多，动画的种类也比我想象的要多。

我刚从加州艺术学院毕业时，这行业并不繁荣。

我刚入行的时候，迪斯尼还没有诞生《小美人鱼》。

《小美人鱼》真是令人大开眼界，当它出现的时候，给动画行业注入了新的活力，我想这是动画业第二次复兴的开始。

在他们完成《小美人鱼》时，我参与了《救难小英雄：澳洲历险记》的制作。

下一部我参与的是《美女与野兽》，后面短暂转到《阿拉丁》团队，然后又去做《狮子王》，在这过程中还去了《花木兰》团队，《花木兰》我是全程参与。

1991《美女与野兽》

1998《花木兰》而在《花木兰》之后，我创作了《星际宝贝》，创造（并且配音了）史迪奇这个角色。

之后在梦工场，我本来计划是要做《疯狂原始人》，后来转而先去做《驯龙高手》......我在动画界工作的年头越长，就越觉得动画愈发重要，现在比以前有更多精彩的事情在发生。

而我们制作的这部电影，我认为它已经创造了历史，因为我们在这部电影中使用了彩绘造型，真的是画出来，只不过用的是触控笔而不是画笔。

尽管如此，《荒野机器人》仍旧代表着回归到那种最让我们着迷的艺术形式。

当我们最初接触动画时，这些美丽的环境、手绘的角色、手绘的环境，看起来不像是电脑制作的。

因为电脑可以辅助我们，但电脑并没有生成任何东西。

所有的东西都是艺术家手工制作的，这也是这部影片看起来如此壮观的原因之一。

看死君：你理想之中的未来是什么样的呢？

关于动画技术也好，关于人类情感也好。

克里斯：既然我们已经做了这部电影，我就想把每部电影都做得尽可能偏向绘画，除非有什么理由要做一个非常CG化的风格。

我喜欢CG动画，当它出现时我非常兴奋，因为我们可以在空间里移动摄像机。

传统动画做不到这个，回想以前我们都只能将镜头平移和变焦，仅此而已，否则的话你就只能剪，剪，剪。

但拥有CG技术后，在影片处于情绪高潮的时刻，或者在动态镜头中，我们可以把摄影机往前推，我们可以把摄影机摇来摇去，做我们以前做不到的事。

我们的CG技术可以辅助摄影机，至今仍然很管用。

但现在，我们终于又可以摆脱观众习以为常的CG造型，大家都是非常开心的。

当我们看到《玩具总动员》时，每个人都受到鼓舞，从那以后的每一次迭代、每一次改进、每一个里程碑，都会让我们惊喜。

但经过一段时间后，大家都开始有点陷入这样一种观影体验：如果屏幕上出现了动物，你就会看到它们皮毛上的每一根毛发，有点太细致，甚至会让人分心。

树上的叶子也都长得差不多，被复制了上千上万次。

因此，我认为这些东西看起来并不那么巧妙。

而现在，我们终于有能力拓宽这些电影的外观，让它们看起来更有个性。

我刚接触到动画的时候，很多电影和IP看起来都是形态各异的，比如像《查理布朗的圣诞节》《美女与野兽》以及《睡美人》。

但后来有一段时间，这些东西又开始看上去很趋同。

而现在，它们又可以不一样了。

看死君：最后再替影迷们问个问题吧！

小布点儿和Roz的故事是开放式结局吗？

克里斯：我们希望结局能跟书里写的一模一样。

关于如何为影片结尾，我们前后讨论了很多次。

我不想假设这部电影会有续集。

我确实曾考虑过把电影结局改得跟小说结尾有些许区别，但开发主管们帮了我大忙。

玛吉、克里斯汀和埃里克都认为书中的结局才是电影的正确结局，所以我就确定这么做了，为了让观众获得强烈的满足感和离场感。

即使我们再也不拍第二部《荒野机器人》，他们也会对这部电影的结局感到满意和开心，这些都是忠于原著的。

看死君：《荒野机器人》还会制作续集吗？

克里斯：目前只能说，原著小说肯定会出版第二本书，也肯定会有第三本书。

所以如果我们想做的话，机会还是有的。

采访 & 撰稿| 废话队长公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

Ross 的核心程序，是完成客户的任务。

而在完成养育一个生命的任务中，它发展出了自己的灵魂。

这让我想起来，在《生命的跃升》中，作者猜想，是古老的海底热泉口的能量的梯度，带来了生命的最原始形态，从岩石中活了过来。

物质，生命，意识……复杂性逐级而上，直到此时此刻的人类。

这个主题也出现在了《西部世界》中，编剧的猜想是，爱而不能的痛苦，带来了自我的苏醒——也许是自我实现方面的痛苦，也许是失去儿女的痛苦。

原始的、充满能量的过程，会引导更复杂的结构从中涌现出来。

那么，当复杂性涌现之后呢？

还有什么可以继续引导智能的成长呢？

我猜，也许那就是爱吧。

对万事万物的爱，和随之而来的心灵的无限包容和欣赏。

故事在很多时刻我都以为要结束了，我想我经不起很多种残忍的可能，总觉得随便哪一种残忍，对比当初的美好，都会轻易，割伤我。

但没想到故事最后的落点是那样……稍等一下，不如我们，先从头来过。

要说清这个故事可以很简单，一个因为制造公司疏忽，流落荒岛的机器人萝斯，机缘巧合成为了一只小灰雁小布点儿的“妈妈”。

这阴差阳错甚至啼笑皆非的母子关系，引发了荒岛上的连锁故事会，最后，萝斯和小布点儿，也要迎来仿佛命定的分离……可是，别忘记故事里另一个重要角色，狐狸芬克。

芬克在电影里有一句台词很神妙，他说：“所有的故事，都可能是谎言。

”听完芬克的这句话，我们再来想一下这个故事，可能会发现它就是完全在用谎言运作，但运作得这样自如，这样令人称奇：一只差点报废的机器人萝斯，在无意中杀死了小灰雁全家，并且没告诉他的情况下，作为“妈妈”把小灰雁抚养长大；一只垂涎小灰雁小布点儿的狡猾狐狸，假装成灰雁培养师，在吃掉雁和培训雁之间日夜打转；一只知悉了自己并不是机器人后代的小灰雁，还是继续喊萝斯“妈妈”，还是以孩子的状态留在萝斯身边，维护这份“谎言”。

一般来说，同一屋檐下的家人，同时守住一个秘密很短的时间，容易，但要一家人长时间“各怀鬼胎”，很难。

肥皂泡在什么时候开始破碎呢？

小布点儿知道自己的弑亲仇人正是眼前的机器人母亲时？

机器人萝斯知道自己完全可以重返机器人家园时？

还是狐狸芬克时常表达出的“拉倒吧，散伙吧”的时时刻刻？

诡异的是，这些“崩盘时刻”次第发生，但他们的关系居然越来越紧密。

按说这是一个隔绝世外的荒岛，也没有经济上捆绑的必须，也没有文化上靠紧的必要，荒岛是一个自给自足的，物产丰饶的存在，但他们居然连各过各的也没有选择，而是选择彼此深深连接。

为什么？

读《末日松茸》的时候，我读到一个观念，很多时候我们总觉得人是经济的，理性的，利己的，但没有意识到客观上我们互相接触，就已经在“交染”了。

这种交染可能是共生，可能是合作，可能会让生物彼此暴露脆弱，暴露痛苦，但也让我们长出新的部分，产生积极“变异”。

作者举了一个例子，有一种夏威夷短尾乌贼，需要遭遇一种费氏弧菌才能发光，发光这个功能在这个乌贼的生命里非常重要，甚至关乎生死。

但居然不是每一条乌贼都能“邂逅”这种弧菌，它能不能发光，存在随机性，如果交染到费氏弧菌就能活得更好，如果没有，就会暗无天日甚至危机四伏地过一生。

《荒野机器人》里的每个角色，其实都是不那么“理性”，甚至很多时候太“感性”而存活的。

我们以为完全自主学习甚至逐步产生自我意识的机器人会在所有程序里选择最高精尖的那个，其实不会，萝斯在不断“覆写”自己，她最看重的是和荒岛上的一切，特别是小布点儿的共同回忆；我们以为灰雁找到自己的种群就不再留恋“假妈妈”，但小布点儿在机器人和老族长的带教下，最终明白知恩图报和认祖归宗并无高低；我们以为狐狸或熊或水獭当然天生自保为先，但当荒岛存亡危殆，他们会在感性和理性的堆叠上累积出共御外敌的回答。

所有角色当然都会带着谎言讲述自己视角的故事，但不要紧呀，只要是无伤大雅，守护共同所爱的谎言，大家紧密地，一起熬过一个个冬天，那些因为交染而生的伤口，最后都会结痂。

整个故事从机器人来到荒野，到机器人守卫荒野，也是一个圆满的回答：当所有人把爱意放置得比谎言更高，所有生灵都可以相信，没人是异类，没人是怪物，有一个共同的家园，有可以出发和归来的地方，就很幸福。

所以最后我问你，亲爱的，如果一个人出于爱意对你说过一些谎，在久远之后，你愿意原谅吗？

你可以开解吗？

你还会继续和ta交往吗？

对这些问题的回答，或许就能分辨，我们是否是那种，愿意投入这个故事里的一员。

这一部充满矛盾冲突的影片，由一个机器人带领着众多小动物让你不停的在思索这样一个哲学问题：我是谁？

我想要什么？

我该遵循还是超越本性。

先笼统总结8个字：特别、特别、特别精彩！

第一个特别：给整个岛上的所有卖萌小动物。

近几年的动画电影，几乎每一部都少不了一两个毛茸茸的角色在片子里承担着卖萌治愈的任务，没想到这个片子里面的动物（不管肉食的还是草食，甚至连小螃蟹一类海鲜在内）居然是全员萌翻天，数量多的觉得眼睛不太够用，干脆就直接萌戳到心坎里

第二个特别 绘画风。

我自己就是职业插画师，所以对于画风就特别在意，形象可爱、用色犀利、构图有张力、光感氛围……神马的，随着时代发展，这都变成动画电影的画风基础要求了。

哎、真可怕）。

这一堆都好的基础上，更进一步 地让人眼前一亮的东西居然是：环境笔触笔刷！！

我大概解释下哈，从人们PS画画阶段开始，各种大神们开始凭借自己对光的理解，不再用平涂和单线上色，而是用常说的一种“厚涂”的方法来“刷”色，简单说就是找到合适的笔刷，高光的地方蹭几下，阴影的地方蹭几下，就完成了。

特别是树和草一类的自然环境，看似寥寥几笔，（每一笔都就是一堆点点，没有一个点是树叶子形状的），但大神蹭两笔，你就能看到天空、阳光、和树影婆娑。

能画这种画风的人，说明对光的理解更为透彻，手法也娴熟，绝对有资格被同行仰视！

但我万万没想到居然在动画电影里看到可以在风中摇曳的笔触画风！

既让人耳目一新，又带着插画师的手工笔触痕迹！

看的作为插画师也是观众的我特别勾魂！

有空二刷的人，追情节之余，多看看周围的树和草你就明白我说的是啥！

这种感觉很奇异，因为有些叶子明明就没长在树上，但你就能通过你的眼睛把它们还原成一棵树、一堆花！

真的，太特别了！

第三个特别：献*给*剧*情！

这个我得好好说说，没看过片子的人，求先去看哈，看完了再进来看我影评。

我是个实打实的话唠，能把这个电影好看的地方给你剧透成电视连续剧！

才102分钟的电影，我却感觉看了一部透彻的讲人生成长真谛的电视连续剧。

它不太像传统的电影，基本上所有人物都围绕着一个单独的故事推进起因、发展、高潮斗大恶什么的，更像是把几个环环相扣的成长小故事串在一起，更像是娓娓道来主角萝斯的一生。

从出生（激活）到成长；从初为“人”母到儿女叛逆再到空巢失落；从被视作异己到受“人”爱戴；从无从定义自我到找到真我；……再到为了心中珍爱而放弃一切大隐于市。

在整个故事里萝斯从“它”变成了“她”，不停改写自己的编码为了成为更好的自己，她改变了自己的同时也影响并改变了周围。

但每一段的成长历程，都围绕着这个哲学问题：我是谁？

我想要什么？

我该遵循还是超越本性。

第一幕故事——艰难成长：荒岛激活、仿生学步、探索学语，一直到她遇到蛋。

这个影片一开始，就让人联想起一部超级经典的影片《荒岛余生》，不过这次的主角倒不是汤姆汉克斯，而是他的排球——威尔森先生。

当然了，主角萝斯是个女排球。

但这个时候还只能用“它”来形容。

充其量也就是个先天就设置好的家庭辅佐型助手机器人。

荒岛上还被意外激活了，它所使用的一切出厂设置，包括语言存储（英语、法语、西班牙语啥的）在这个岛上都毫无意义。

虽然萝斯看起来友好又好学，但这个人类现代高科技产品与荒野小岛的环境却格格不入。

当然，让人惊叹的是萝斯的学习能力，它登场后的第一个为了求生的学习行为就让人叹为观止！

就这几秒钟的螃蟹爬，这是她向“荒野机器人”迈出的第一步。

很快她无师自通的掌握了所有动物的语言。

好了，从现在开始，动物们更加不可爱了！

你可以清楚的听到他们嘴里的“不善”，他们好奇与恐惧并存，带着躲避伴随着排斥与嘲笑的态度，每个动物都称呼萝斯“怪物”。

不要说找到需要她的客户了，连融入这个岛上社会对萝斯来说都非常艰难。

萝斯的问答题………………Q：我是谁？

A：家庭辅助性机器人Q：我想要什么？

A：找到订购客户并完成客户任务。

Q：我该遵循还是超越本性。

A：我的出场程序和环境不符，我正在探索。

………………一直到她遇到蛋，第二幕故事开始了：初为“人”母。

这是它的机器人人生旅途巨大的变革，这里有三个与群众们完全不同的重要人物（动物）走进了它的人生。

也正是他们让“它”变成了“她”。

首先是狐狸芬克。

为了抢蛋，芬克不逃不躲，甚至纠缠不休。

这里的对白超级重要，萝斯问他为何一定要如此，芬克的回答是：这是我天性！

萝斯说：原来你的预制程序是这样的。

其实这两句话看似普通，其实第一次点到了这个“我是谁”的哲学问题。

想想看，我们人、动物所有的所谓天性，换成机器人的语言说白了就是出厂设置的预制程序！

它决定了“我是谁”。

这个是大自然造就我们的时候设定在DNA里的，让我们有这样的天性与性格，在这一点上，人、动物其实和萝斯这个机器人都一样。

萝斯遇到的第二个动物，是小灰雁。

他同样也是对萝斯纠缠不休，不过以更萌更可爱的方式。

而且他是萝斯在这个荒岛上遇到的第一个愿意真心与她亲近的动物。

（当然也因为他的天性设定：他把出生见到的第一养生物认作母亲……）这让萝斯不知所措，因为她还没准备好。

一直到她遇到第三位动物：负鼠妈妈。

给了她机器人生的第一个重要任务————为人母，养孩子！

从此萝斯的存在才有了真正的意义。

“它”为了养娃变身成了“她”。

初为人母的机器人和大多数父母一样“没有准备好”。

她简单直白的说出了：可我没有这个程序啊？

负鼠妈妈说：没有哪个母亲是一开始就知道怎么养孩子的，都是反复摸索。

其实这里的对话，已经和后来他不停改写自己的程序相对应了。

在一次次的为人母的探索中，萝斯成了拥有感知和感情的机器人。

萝斯的问答题………………Q：我是谁？

A：小布点儿的母亲Q：我想要什么？

A：教会他吃饭、游泳、飞翔，确保秋天前他能飞走过冬Q：我该遵循还是超越本性。

A：我没有做母亲的程序，我正在改写程序，不停探索，我必须超越！

………………故事总归是有矛盾才好看，就像人生一样，我们的人生总是矛盾重重，才更加精彩。

教小灰雁游泳和飞翔这两项任务是萝斯的一个质的飞跃。

游泳其实还是挺失败的，哪有鸟孩子在水里游人类自由泳的啊！

也难怪所有群众都认为小布点儿是溺水挣扎式游泳法。

从游泳到飞翔，萝斯有了质的飞跃，她从自我超越本性又跳回了让小灰雁“回归本性”。

不管是扫描真实灰雁的飞行动作，并且还找了老鹰技巧顾问，萝斯的思路再次回到了“鸟的飞翔本能”这个基本路线上。

只有让小灰雁回归作为灰雁的动物本性！

，才能融入雁群社会一起迁徙飞翔。

但萝斯的超越自我的性格也传授给了她的孩子，

也正是如此，迁徙分别前，芬克才能坚定的和小布点儿：“要飞的像你自己，不要像他们别的鸟”。

这个时候，小灰雁开始第一次找到自我，开始飞出自己的方式！

也正是他的这种独特的飞行方式后来造就了他在群鸟中的社会地位小布点儿的问答题………………Q：我是谁？

A：萝斯的孩子，小布点儿Q：我想要什么？

A：不服萝斯的期望和雁群一起迁徙Q：我该遵循还是超越本性。

A：我一开始就和其他鸟不一样，但我能比他们飞的更特别！

………………第三幕故事：寒冬深雪救全村！

不再迷茫，不再孤独这部分故事线很简单直白，但里面有一段很令人深思。

按说全村大英雄回到屋里应该一阵掌声雷动才对啊！

没想到看到的是鸡飞狗跳，面对虚弱的萝斯，无人理会。

这时萝斯对芬克提出了第二个关于本性的问题：为什么会这样？

芬克的回答也很实在：因为你把所有不同食物链的动物放在一个屋子里，他们天性如此！

在芬克的劝说下，动物们决定克服性和平共处，共求生存。

虽然这个看似是动画片里才有的动物们改变天性共渡难关，但自然界里真的就有过类似的事件：前几年澳大利亚的山火，烧死了无数的袋鼠和考拉，但有位动物英雄，挖了足够长的地道，让躲避山火的各种动物进洞避难，在对火灾的恐惧以及求生意识下，很多的动物都暂时放弃了所谓的食物链天性而共同躲在地洞里直到大火过去，安全逃脱。

所以大雪救众的这一段看得人心里暖烘烘的，因为不光是萝斯在改写自己的编码，全体动物都在萝斯的影响下，决定克服天性改变自我。

动物们的问答题………………Q：我是谁？

A：某某（食肉或食草）动物Q：我想要什么？

A：在这个冬天活下去Q：我该遵循还是超越本性。

A：为了活下去，我必须克服天性。

………………第四幕个故事 萝斯和全体动物的奋起反抗这部分故事更加符合我们作为观众所需要的故事高潮“斗大恶”，所有动物和萝斯团结一心，初战告捷。

这也激发了萝斯找到了自己的定位也就是“荒野机器人”这个真我。

小灰雁离家时，她已经有了感情，却不明确那个就是“爱”。

而面对回收工厂派来的“同类”，她于找到了自己的位置，“我是荒野机器人”！

这个词是她给自己的定位，她找到她的归属以及她的家人。

这个更像是我们人类自己的写照，奋斗了大半生，终于在跌跌撞撞的不知所措中找到的属于自己的位置与真我，而且开始心甘情愿的站在自己的位置上努力维护一切来之不易的东西。

大战其实场面很精彩，但更有深意的是大战后的重建中，一脸乐观的全村动物与若有所思的萝斯。

动物们肯定打不赢人类高科技，随便几个炸弹就能少了半个岛，认清事实并决定舍弃小岛生活的萝斯才更了不起！

萝斯已经完全领会了自己的得与舍，只有她回到生产厂家，才能保住她的岛、她的家还有她的家人们——岛上动物。

大隐隐于市，带着对小灰雁、狐狸以及全岛动物的守护，最终萝斯成为了一个普通的人类社会服务性机器人，没有人知道她的感情和秘密。

只有小布点儿现的时候，她才会坦露真心。

萝斯的问答题………………Q：我是谁？

A：萝斯，外表是人类辅助机器人，但内心是荒野机器人Q：我想要什么？

A：保护我的家人，让小布点儿在内的所有动物安全的生活下去Q：我该遵循还是超越本性。

A：在人类面前遵循出厂设置，但我早已超越了这个程序。

………………

带着孩子去看的点映场，当看到 萝斯 肩担着小布点儿从踉跄的扑扇着翅膀到振翅高空的那副美好的画面时，禁不住热泪盈眶，只有为人父母，才能明白那种推动与陪伴孩子成长的拳拳之心，才会明白那种镌刻在灵魂深处的，对孩子的怜惜与依靠，来自于本能的牵挂。

这是一部非常全面的电影，囊括了机械与自然，丛林法则与机械法则，成长与陪伴，责任与牺牲、父母与孩子，个体与群体，生命的意义等诸多宏观的话题，浅尝辄止的揉进一部短巧的小电影中，作为给小朋友开智和增进家庭感情再合适不过了，能够把一部作品做的老少皆宜，尽可能的普及给全年龄层的受众，抛弃那种孤芳自赏桀骜狂妄的扭曲的小资艺术观念，从如何讲好一个符合人类主流价值观念的童话故事这个层面来说，梦工厂仍然是需要我们仰望的高山。

虽然我已不具备孩子们的天赋——能用感受来触碰这部电影的内核，直观的收获影片传达的欣喜与情感。

但是所幸有限的经验与理性，能够观察到影片中另外一些精彩之处（一）不同的孤独——看似无法摆脱的宿命困境，只是生命燃烧焕发出光芒的间隙中，一缕阴影。

机器人从未知的环境中醒来，依循程序的要求寻找自身的工作任务，它呼唤自然万物，尝试寻求一个任务（回应），在探寻（自身存在）的目的及所遭遇的来自于荒野的反扑所造成的挫折中，它沿着宿命般的方向开启了理解与沟通的渴求——一如人是这样，披着孤独，从凛冽的荒野中走出来。

狐狸从意外的伤害中哀嚎着逃开，作为被群体排斥的那个特殊的存在，它习惯了用狡猾和残忍伪装自己，哗众取宠也好，装作蔑视世界的法则也罢，它只是用自己的方式抗拒着自己以为无法选择的被生活所强迫的不理解，它曾经以为不需要任何人，也不被任何人需要，所以它崇尚荒野的法则，以攻击和伤害来面对一切——一如有那样的人，将精致利己的私欲隐藏在对社会与文明的批判声中，掩盖自身不融于群体的孤独症，为干瘪的驱壳中极度匮乏的爱而啜泣。

雏雁从失去至亲的悲伤中恍然，原来自己生活在一个巨大的谎言中，原来自己曾经可以拥有那些美好的，与其他大雁一样充盈的童年，原来自己一直当作妈妈的机器人竟然是摧毁了自己的家庭的侩子手，当一切都坍塌，自己从幸福的命运宠儿一瞬间坠落为命运的弃儿———一如许多人都曾经历的，一刹那对自身以及对命运的不信任，由心底油然而生的陌生感沿着后脊爬上额头，一时间整个世界与自己似乎格格不入，汹涌的孤独感携着弥漫的悲伤侵染了身体的每个细胞。

然而，孤独并非是不治之症，机器人的呼唤终有回应，狐狸的伪装总能被坦诚的善意治愈，雏雁的自我怀疑会被坚定的爱和信任所挽回，是的，打破静止的孤独宿命困境，是孤独的人们正视孤独的狭隘与片面，世界是运动的，孤独的状态并非是一成不变的，只要别再驻足不前，即使彼此都是孤独的人，也能合理的互相依偎在一起，找到彼此存续下去的理由，打破孤独的幻象，重拾前进的勇气。

就像是捧起初生小布点的 萝斯 ，就像是被拔掉刺的惊恐的狐狸芬克，就像是跟萝丝赌气的小布点却被芬克与萝斯重新揽入怀中，许多时候，孤独所营造的瞬间的窒息并非是什么无法挣脱的宿命，那些扼住心灵的情绪其实不过是一戳就破的气泡，只要孤独者仍然愿意相信这个世界，未停止的心跳就会崩出炽热的火花，将那些尘封记忆的蛛网燃作灰烬。

（二）默契的牺牲——我们所认识的责任、珍重的亲情、与理解的世间大爱。

如果说影片的前半段是关于爱与成长的抒情诗，那么影片的后半段则是澎湃恢弘的牺牲交响曲，从群雁奔赴温暖之地开始，误入人类的种植工厂，睿智的雁群老头领以自身的牺牲奏响了乐章第一个音符，象征着死亡的光束用毁灭的颜色谱出悲壮的音色，踏着陨落的导师用生命铺就的航路，群雁逃出升天。

被捕获的萝斯在远航的飞船中被束缚在记忆提取器上，勇敢撞破驾驶舱的小布点跌跌撞撞的奔向自己的母亲，即使是被枪指着，即使是被爆炸所裹着，它也要用自己的温暖唤醒陷入沉睡的母亲。

而抱着小布点，从飞船上一跃而下的萝斯，舍弃了身体中最为重要的机械之心，将全部的力量聚集在躯壳之上，纵然可能会粉身碎骨，也要保护自己的孩子。

母子之间的互相依偎，如同夜空中交相辉映的星辰，划过漆黑的宿命禁锢，争取新的生机。

被焚尽的森林，与遍体鳞伤的群兽，劫后余生的庆幸和众志成城，却让萝斯意识到了更深刻的危机，自己成为了这篇森林的弱点，仅仅一艘回收船就差点将大家赖以栖身的家园彻底毁灭，随着反抗的激烈，愈来愈多的回收船会陆续到来，当机器人的理性从被编写的程序中突破自身的桎梏，在生与死的结局中，它选择的保全自己珍视的宝贵事物，那不仅仅是狭隘的对某一个特定的爱，而是叠加了更宏大的感受和关于未来的某种认识，这种认识督促它将一种责任通过自己的选择所实现出来，这就是它最后的牺牲。

牺牲，是生命对世界的一种高级认识，它的高级之处在于，牺牲会使个体超越自身的局限性，生命的有限的理性与情感能够使自身从更远更宏观的角度审视生命历程与整个文明， 甚至于生态、世界、宇宙。

当生命的个体从群体中汲取力量，又拥有能够回归生命母河的那种超越眼前苟且的突破性时，便拥有了砸碎锁在自身脖颈的，名为的“宿命”锁链的力量。

（三）被超越的本能——奇迹的答案究竟是什么？

许多时候，我们总是以为那些督促我们做出违背本能的选择的原因，是由一个个偶然所铺就的，进而将自身陷入宿命论的泥潭。

就像是将萝斯展开独立思考的能力归咎于山崖上被一道突然地霹雳所击中一样荒谬。

萝斯的初始程序设定本身就是温柔的服务型机器人，它是凝结了人类智慧的善的一面的最高科技产物，那些对生命保持尊重的基础设计决定了萝斯遭遇森林的动物们对它的捉弄与排斥却仍然坦然平静的底色——事实上，萝斯身上所拥有的美好的一面始终源于它自身，就像是我们身上也同萝斯一样拥有着美好的品质，这些品质会让我们在温馨浪漫的童话故事的，与那些故事角色所迸发的激烈感情发生深刻的共鸣，会让我们将善良、正直、和谐的价值观念汇集成奔腾的巨流，人类一直通过团结合作，互相搀扶着从荒野中走向未来，即使是来自于未来的最高科技，依然能够在荒野中还原出人类得以与自然相互达成共识的那些美好特质，人类用童话的故事将那些宝贵的经验传达给年轻的孩子们，荒野中的生命与我们相同，也会爱，也有信任，也能牺牲，也相信希望，这些宝贵的特质，就是我们的祖先，迎着星辰和黑夜，围坐在篝火前思考与凝结的经验，这些宝贵的经验，使我们超越了本能，会保护别人的孩子，会学习生存的技能，会帮助受伤的弱者——即使是族群中那些孱弱的小生命，也被允许活下来。

萝斯的故事，看似是机械生命觉醒自我意识的故事，其实却是隐晦的指向了亘古人类守护与成长的文明历程。

人要有家庭，人要有社会性，人要有爱，人要有希望。

人的理性不是冰冷的子弹，被滥用着，挥舞着穿透伦理与道德为自身编织的衣物，人不应该赤裸裸的回归成残酷的野兽，用辱骂和恶意与愤怒去控诉一个美好的童话故事。

我们不应该被本能中面临的恐惧与孤独所控制，不要去向外渴求一种奇迹的降临，那样只会在无尽而徒劳的祈祷中，逐渐对生活失去信任，人应该向内挖掘自身的力量，从身边的人与事汲取养料，爱家人，交朋友，去把握爱，去感受爱，去享受自己的生命，对明天，对自身，对人类，对世界保留真切的希望。

《荒野机器人》带给我和小朋友许多感动，就像是我的孩子所传达给我的喜悦的反馈：我喜欢这个童话，在故事的最后，是森林的动物们在那个萝斯未回来的冬天，仍然围绕着庇护所堆起怀念萝斯的雪人，它们互相依偎在篝火里，芬克给孩子们讲述一个关于“精光闪闪的怪物”是如何将森林的动物们紧密的连接在一起的故事。

大家能够接受萝斯的离开，大家也怀揣着萝斯能够回来的希望，最重要的，是大家彼此信任，坚定的团结在一起，拥有能够度过每一个寒冷冬天的勇气与爱。

最后，祝愿每一个孤独的人，都能够找到属于自身的，名为“爱”的温情之岛。