同等族群

电影80%的时间都很缓慢，临到最后才在剧情上小有爆发。

两位主角，男主秀美，女主硬气，让人分不清是不是在搞基还是在搞拉。

就那么三四个场景，男主角一套衣服，女主角一套衣服。

预算这么少也敢玩科幻，也是醉。

但我很喜欢电影的不讲理。

电影设定在未来社会。

那时的人类视情感为原始疾病。

偏偏一对男女患上了这个病。

然后就是眼神啊、碰触啊、爱啊、做爱啊。

总之年轻情侣一夜就搞定的事，占了电影一大半的篇幅。

剧情到了结尾小爆发，也不过是一个罗密欧与朱丽叶的翻版。

女的怀孕进了局子，在别人帮助下借了一个死亡狱友的身份逃了出来。

男的却以为女主已逝万念俱灰接受药物注射放弃情感。

要不是有一个科幻的外壳，估计不会有太多人想盯着屏幕上的狗男女。

但妙就妙在这里。

在电影的前四分之一，电影一直在不紧不慢的描述未来世界。

每一个房间都光线明亮，墙壁或白或灰，衣服也是千篇一律的纯白，一派性冷淡风。

人们的生活有秩序。

主人公不是排队等饭，就是在排队刷卡。

每个人都有自己的舒适套间。

夜晚时，人人都在房里玩智力游戏，无人串门拉家常。

就连生育，也被看作某种兵役。

由于感情被当作一种病，人们尽力彰显自己的理性。

即使围观跳楼，人们只是毫无感情的讨论，“希望有人能替代他的工作岗位”。

压抑到这种程度，任何程度的动容都显得出格。

于是，当女主对跳楼者表示出某种程度的紧张时，立即被男主捕捉到。

男主开始关注她。

从这时开始，噩梦、痛感、走神等等，都让男主越来越强烈的意识到自己的“感情病”。

而男主自曝感情病，也获得女主的同情。

由于电影已经在漫长的白色冰盖下走了许久，这细微的裂缝让人雀跃不已。

淋浴时体验到水滴滑落，说话时紧张结巴，男主终于失控，与女主躲在厕所里亲密接触。

这亲密接触的全部，就是胆怯的触碰对方，再长久的拥抱。

电影终于有了音乐，灯光也从纯白变成黄、红、紫等色彩。

男女主角擦肩而过，两人的手似碰非碰，却毫无疑问的散发着亲密的信号。

但世界无情的继续。

当主管打破他们的恋情，当铲除感情的药研制成功，当女主身孕曝光押送如监狱，观众才看清未来世界的张牙舞爪。

正如女主无意间说的，“他们”想通过对感情和生育的控制，来剥夺每一个人的自由。

“他们”究竟是谁不得而知。

但隐隐的，“他们”有一种当代观众都能捕捉到的模糊影子。

理性与情感，一直都是一对对立的命题。

17-18世纪启蒙运动中，理性大发展。

欧洲人都以理性为荣，不但追求科学与哲学，还想用纯粹理性的方式管理社会。

然而，作为启蒙主义最重要成果的法国大革命，充满了屠杀、独裁和侵略。

理性的尽头，人们开始了反思，于是有了19世纪的浪漫主义苏醒，用情感、文化与民族，向冰冷的理性挑战。

看似毫无道理的情感，成了人类的救命药。

剧情略微有一点点的冗长拖沓，感觉六十分钟就够的片子拉长了2/3。

背景设定是一个高科技无情感的时代，有感情便被称为病。

这个设定让我想到龙虾，不恋爱即是病。

一旦任何事情被推行到极致，便在一片祥和的表面下暗藏杀机。

这应该是一部套着科幻外套的文艺爱情片。

只是因为在人群中多看了你一眼，两人如早恋怕被发现的学生，偷偷的牵手、拥抱，在被主管发现后，告诉我们一个道理，哪里有压迫哪里就有反抗，两个人升级到了做爱。

感情这种病和癌症相提并论，需要药物抑制，就算是在科技发达的时代偏偏找不到发病原因。

就像男主在注射最新药物之后，仍旧牵住了女主的手，感情是没有道理的，感染了就好好接受，享受拥有感情的每一天，即使要逃亡天涯。

这部特别喜欢，很好，以前我一直觉得科技发达带给人类的肯定是生活水平生活质量的提高，个人生活的便捷，贫穷痛苦的减少，舒适度幸福体验更强，特别寿命会延长，看完这部电影，第一次想到，可能科技发达带给人类的不一定都是进步，可能是倒退。

人类的情感竟然被认为是原始的野蛮的不好的。。

每个人变的更孤立孤单，，看电影的过程都觉得这样活着为了什么，没有朋友，没有family，吃饭都是一个人一个小盒子，工作赚钱还作什么。。

最后人类几个世纪的一个难题解决了，"忘情水"发明出来了，自此你不再有痛苦，没有牵挂，每天穿戴干净整齐的去上班，标准的微笑，一切很平静，统一，没有杂乱无章，也没有大哭大笑大悲大喜然后并没有出现皆大欢喜还是有人自杀想起来很多成语乐极生悲 否极泰来 物极必反

男女主角演技在线，尼古拉斯小哥一个嘴角都是戏。

就是实在无法忍受女主角永远在线的黑眼圈和从来不洗的头发。

呃，个人实在是对暮光女欣赏不来，虽说不能否定演技，但她的角色都的确是同个类型，永远睡不醒的样子。

整部影片节奏很慢，甚至对白都又慢又简单，各种场景和唯一的白衬衫绝对是极简主义爱好者的菜。

跟《爱是一种病》相似，都设定了未来情感是一种疾病的状态，这种反乌托邦的电影小说也是越来越多。

《爱》却才翻拍一集就被砍，其实觉得挺可惜的。

《同类》似乎想要探讨的更又深度些，可惜我觉得还是没有。

抛开外衣来看，还是依旧是个俗套的爱情故事，权当看一场由跳楼引起的情感爆发好了。

Equals讲述的是一个发生在未来世界的爱情故事。

在未来看似纯净、和平的乌托邦中，人们各司其职，过着机械和单一的生活。

这里的人着装为统一的白色，按时上班，按时用餐，没有多余的情感。

在这个世界中，人从出生的那一刻起就被抑制住了散发感情的基因，而“SOS”患者，也就是那些重获人性七情六欲的人将被视作病人，人的情感被视作一种病毒。

人们会刻意地躲开那些“SOS”患者，害怕被感染（infected），严重者会被扭送至穴居（dent），在那他们会被劝说自杀或者接受电击治疗。

但事实上，这种“病毒”并不具有传染性，正如电影中健康与安全部门宣传的那样。

这实际上也是一种隐喻——这种“病”人生来就有。

男主Silas是一名插画师，一开始他也过着如同他人一般的机械生活——起床、洗澡、工作、进食，娱乐活动就是晚上的空闲时候搭搭积木。

在目击了一桩跳楼事件后同理心被激起，然后他扭头注意到了女主Nia——她愤慨的眼神与周围人的冷漠形成鲜明，立刻吸引了他。

正如一般的爱情电影的套路一般，他无可救药地爱上了与众不同的女主，之后两人陷入了爱情之中。

这仿佛又是一部俗套的爱情电影，而不同之处就在于它发生在一个不允许私人感情存在的乌托邦世界，一对亲密接触的男女如果被发现的话会被立刻送往了穴居接受“治疗”。

这都向我们预示着这段感情是禁忌的——尽管以我们现在的眼光看待只是普通无比的男女之情。

对于像我一样厌倦了现在电视剧过剩的廉价爱情、俗套的多角恋剧情的观众来说，这部电影呈现的感情是纯粹的，也是为何我想写一篇关于它的观后感的原因。

这个电影的一个闪光点在于，它是含蓄的、冷淡的，但尽管处于一个低饱和度色调的冰冷的世界，却始终让观众感受到了一股暗流的涌动，从情绪的叠积到迸发，它富有饱满的情感。

也许是因为我们处于Silas这个重获情感的人的第一视角，这部镜头的描述始终是有温度的。

此外，这部电影也拥有绝佳的光影的运用：在影片中会有橘色的暖光和蓝色的冷光出现作为有情感和无情感的象征，形成了鲜明的对比；在黑暗之中交往的二人被暗淡的蓝光照射出的侧脸；以及在表现陷入热恋中的人眼中高亮度自带滤镜的夸张镜头，它们隐晦而有着却有着温度。

它没有浓妆艳抹的夸张色彩，没有露骨华丽的台词，而冰冷的色调与主人公内心澎湃的情感却显得十分和谐，恰到好处的显现出人情感的张力。

我一直认为在这个物质过剩的时代情感在被强调、被滥用的过程中同时变的廉价而无力，我们总是太容易说出“爱”这个字眼了，仿佛是一件到处炫耀的挂饰。

而人最纯粹和干净的情感总会被蒙蔽，不是被世俗物质左右就是被泛滥的情欲扭曲。

在Silas和Nia第一次触碰到彼此时，暗淡蓝黑色背景下的他们仿佛像触了电一般，双手颤抖着、喜悦地试探、抚摸彼此的手、脸，像明知是禁忌却偷吃禁果的亚当和夏娃一般——这是纯粹的精神和肉体的交流，一种纯粹的爱，节制而富有激情。

他们会享受每一次的拥抱和触碰，在分开后会落泪而焦躁，当压抑已久的感情在见到爱人的一刻爆发后又陷入傻傻的幸福之中——他们就像我们，就像每一个人一般——然而在这个世界里却是一种禁止的行为。

而也就是这种节制而真挚的情感打动了我这样一个极度厌倦俗套爱情剧的人。

如果不谈爱情，这部电影也像是一种讽刺：高度冷漠的现代社会、学校、监狱，对于多样性、人性的抹杀，发散性地想也可以影射了许多社会问题，值得我们思考。

人生来就是色彩斑斓的，七情六欲正是赋予人人性的重要组成部分。

它很危险，会造成混乱和犯罪；但它也是那么自然和通透，我们需要情感，甚至需要欲望，来让自己成为真正的一个“人”。

说到这，我想起了文艺复兴时呼唤找回被宗教压迫的人性的口号，而在人类社会生产力发展到如此高阶的阶段之时人却会人为地再次压迫人性——秩序和科技成为新的“枷锁”。

我们需要反思在当今社会背景之下，我们是否又踏入了一个死循环，也许当今看似有些令人恼怒的自由主义和个人主义在欧美国家尤其是美国盛行——我认为这可以看作是一种加速主义——疫情在推动整个人类社会的脚步，一种新的秩序和强权主义或许会加速出现，自由主义物极必反。

人类社会会走向何处，我也不太清楚。

但我知道，我们正在作为历史的见证者，见证着这个社会的另一次大转变。

不过客观来讲，关于乌托邦世界的讨论在最近的影视片中频频出现。

其实有许多电影或者电视剧比如说《美丽新世界》也许比这部电影刻画的更深刻一些......

在一个情感被禁止的后战争时代，突破禁忌，爱与被爱的故事，其实已经是陈词滥调。

因为这是连连反乌托邦青少年读物都会出现的故事设定。

然而想要在本就不可能玩出新意的故事框架底下拍出好电影，那么台词，表演，以及故事所要表达的深意，就成为了更重要的决定一部电影好坏的因素。

这样的努力其实是可以在电影的前半小时瞥见一点苗头的，这也成为了我最喜欢的半小时，因为台词还是有灵气的。

然而，在经历了电影中段的纯爱故事展开加莫名其妙救助会，和结尾为了戏剧冲突而戏剧冲突的阴差阳错之后，被磨平的不仅是电影在最开始半小时里散发的灵气，还有电影想要传达的想法。

最后的结尾，看起来也可以是一个关于“如果没有了爱情，我们要如何靠回忆支撑两性关系？

”的简单展开，然而这似乎又和我理解的电影“可能”想要表达的“感性与理性应是处于平等地位并无高下之分”这一主旨相去甚远。

那么，这之前的冲突与受挫其实是要表达人类情感的韧性？

而这显然只会显得缺乏铺陈，转折生硬。

最后我只能给自己“感性与理性带着彼此出走创造一个新的世界”这样一个依然有些脱线的解释了。

一直觉得Stewart是有演技的。

早年的Speak简直是惊为天人，虽然中间那连着吐好几部的玛丽苏twilight让人有点无语，但是在商业电影和票房号召上来讲，也是一种成功，虽然与演技和电影艺术无关。

不过，这几年就选片来看，Stewart还是回归电影本身了，看好。

然而片子里Nia的角色，细微处确实很有小看头，但毕竟受到故事本身的牵制，缺乏新意。

Hoult的表演让人觉得张力足够了，但是还是缺了一些些气质上的东西。

大概是他这样的身高却顶着一张留着孩童时代印记的无害类的脸太容易让人分分钟出戏了。

再者，这两人之间火花不够，其实无关演员本身的性取向，依然是演技与角色塑造的问题。

剧本的打磨，故事诉说的方式，演员的演技，有些灵气却又差点什么，于是成就了我眼中的一部三星半电影。

以上。

这部戏觉得不好看的人其实是没看懂。

表面就是说一个发生在未来世界里人类之间的爱情故事。

但再深一层，其实是对现今社会的讽刺电影。

一个极大的讽刺。

这层含义因为它的力度不大，隐晦，导致很多人看不出来。

第一层含义：未来的社会倡导人类不应该有任何情感，一发现自己有情感就是“染病”，要治疗，甚至被处死。

男女主意识到自己“染病”后，从怀疑，到确定自己根本没病，有情感是对的，再到相约离开这个誓要扼杀情感的地方。

为什么要扼杀人类情感？

可能是为了不让情感阻碍科技的发展，可能是为了提高生产力等等。

现今社会何等相似，只是电影更极端化而已。

现今社会，人们不热衷讨论情感，金融业，科技业变成世界各产业的主流，最高薪的职业也在于这两个行业。

这两个行业最讲求理性，最不讲求情感。

金融业里出现得最多的是数字，科技业是一系列的专业符号。

而文学艺术这最讲求情感的行业变成了小众产业，赚不了钱，关注度低，从业人员数量远不及金融和科技的。

大学里的专业中商科是永远的大热，计算机是永远听起来的高大上。

文科生被贴上“没前途”，“没钱途”的标签，艺术家被边缘化，很多人对他们敬而远之。

人们普遍认为，一个拥有强烈情感的人是玻璃心，是脆弱的，成不了大事的；而一个人只有理性，才是强者。

什么时候，人类开始隐藏自己的天性，害怕暴露自己的情感，甚至嘲笑其他出现负面情绪的人？

就是科技和资本出现的那一刻。

科技是人类的一大进步，但不能以扼杀人类天性为代价。

理智与情感应该相辅相成，缺一不可。

但在中国，理工科才是主流，文科是非主流，想起都痛心。

一出街，冷漠比热情多。

人们成不了科技的主人，反成了它的奴隶。

人类对情感越来越迟钝，越来越不懂得去感觉，不懂应该如何去表达情感。

物质世界愈加丰富，精神世界却愈加荒芜。

所以第一层含义就是故事的作者讽刺这个以理性为主导的社会逐渐扼杀人类的情感。

如果你不服从，有权力的人和周围的人会用尽一切办法逼你服从。

第二层含义：如果你很不幸，身处与自己格格不入的群体，唯一的办法是离开。

在这样的群体中，你也要像他们一样隐藏你的情感，每天像行尸走肉一样。

没有人会在意你的感受，你去在意其他人的情感也显得多余。

那种感觉真的很难受。

并不是谁的错，只是你们不是同类人。

找到和你相似的一群人有多么重要。

男女主他们，宁愿去一个生死未卜的地方，也不愿意被那些没情感的人同化。

从最初你和大家都一样，到最后选择逃离，是一个很挣扎很痛苦的过程，因为在这过程中你肯定试过无数次否定自己，也没有人会愿意承认，自己是这个群体的异类。

到最后能明辨是非，并选择抽身，是需要勇气。

男女主宁愿冒险，也要去勇敢追求做自己，不愿成为自己不想成为的人。

现实中有多少人有勇气这样做？

所以第二层含义是作者希望人们学会追随自己的内心，勇敢做自己，离开不同等族群，寻找自己的同等族群，而讽刺那些害怕成为异类而随大流的平庸之辈。

最后，虽然男主已经丧失情感了，但他又重新对女主有了感情。

证明人类的天性根本不可能被扼杀掉，科技和资本只是人类生存的手段，而不能取代人性。

不能本末倒置，为了生产而消灭情感。

科学技术的确是人类的一大进步，但现代人情感的缺失难度不是人类的一大退步吗？

这部电影也体现了西方社会的价值观和中国的差异，西方价值观首先尊重个体的价值，尊重人性和自然，但在中国讨论这些问题，就像个另类。

现在，能碰到一部比较像电影的国产电影都不错 了，更不要说是会思考人类终极命运的富哲理性的电影。

类似这种问题还有像哲学，西方人讨论它们，研究它们是非常平常的。

但在中国，思考这些问题的人非常少。

为什么呢？

首先，教育部声称的“素质教育”真的是以提高学生素质为目标吗？

无数的贪官是名牌大学毕业的高材生，很多成绩很好的学生连最基本的同情心都没有，攀比，骄傲自大。

这就是今天素质教育的成果。

说“素质教育”真是恶心别人又恶心自己。

在中国，衡量一个人价值的只有金钱和权势，其它都不看的。

在这险恶丛生的社会，不被人害已经很好了，人人自危，还哪有人会去研究那些高深的道理。

所以，如果一个国家的人们忌讳谈论政治，谈论哲学，谈论伦理，说明这个国家存在着很大的问题。

一星扣在看不出男女主之间有任何火花。

另外是前半部分节奏缓慢，略显沉闷。

烂俗爱情电影。

我个人的审美是，科幻电影不一定非得描写宏大场面，但至少得以小见大。

如果只是想讲一个坎坷的爱情故事用很多其他背景也可以提供这种矛盾冲突所需的土壤，等级森严的欧洲中世纪、印度底层社会、当今的中东等。

科幻背景设定存在的意义是告诉观众主角患有SOS疾病，被社会划分为少数族群，仅此而已。

重点都是再讲主角的烂俗爱情，然而讲得还不好，没有感天动地、没有催人泪下、没有以小见大，没有好好利用科幻背景设定。

他们没被当局像片头那对裹着棉的男女一样抓走仅因他们是主角而已，我没有看到什么抗争之类的。

唉，可能是我对科幻电影和爱情电影的标准都提高了吧。

值得称赞的是导演对光影的运用。

仅个人观点！

看到silas对nia说：“i remember i loved you,but......i don't feel it anymore.”时看哭了。

后来silas坐到nia的旁边牵起了nia的手，有人解读是基因药物a-eni对silas失效了。

但我认为并没有失效，silas的确是不爱nia了出于记忆他觉得应该这样做，他答应了nia一起坐火车离开只是为了实现诺言，silas只是照着自己记忆里的设想来演绎的罢了彼此都是相爱的，只是一方的爱被抹杀被磨灭掉了，另一方无法放手 但一切又毫无意义。

什么才是真实的自我？

什么才是生命的本质？

有没有想过从小被教科书灌输的主流社会“价值观”它本身是如何形成的？

古巴比伦人认为《汉谟拉比法典》是一辈子就必须遵从的；中世纪的欧洲民众认为教义就是生命的一切；美国曾经的“黑奴”从没想过要和白人平起平坐；清朝的妇女认为裹小脚是女人必做的事……而，今天的我们正在被什么束缚着？