情圣

这部电影，喜剧效果还不错，笑点密集，演员演得也没有违和感。

改编挺用心。

但不得不说，它全程三观不正，符号化女性，看完恐婚。

作为女生，我最直接的观影感受就是——全程心理不适。

我很害怕这样的价值取向。

先说人物塑造。

能根据剧情需要随意切换个性需要她温柔时温柔得卑微需要她暴躁时无比强势的精分妻子，没有自己的思想谁喜欢我我就喜欢谁也不管对方是不是有家庭的女上司。

每一个人物都太扁平，她们没有自己的个性，只是一个标签和符号，塑造得很失败。

再说三观。

有人说这部电影虽不体面但反映了真实的中年危机，况且最后也“只不过是精神出轨”。

首先暂且不讨论精神出轨和肉体出轨到底哪一个更不能忍，但不可质疑的是它们都不应该成为“中年危机”的一个发泄口而在电影里被认可、被赋予“在无聊的中年勇敢寻找荷尔蒙寻找生活激情”的积极意义。

此外，很多基于出轨和性的笑点都让我很尴尬，因为它们透露着对婚姻、爱情、女性的不尊重。

讲到这里我一直很困惑，我刚刚看到很多人说“想必又会又很多人来批评编剧直男癌吧”“它能使人发笑，它就是成功”。

首先，跳开直男癌这个词（我总认为这个“癌”字对其他无辜的直男有种恶意，所以不讨论），是不是喜剧电影就可以无下限铺陈笑点、无视价值取向？

喜剧电影我看得不多，我不知道如何回答，但我想，这至少算不上好电影——即使它笑点密集演员不错也无法弥补电影主题的空洞。

有人批评笑点三俗。

我想起近年来某些相声里的性暗示也颇受争议，那么是不是就不可以用性来制造笑点呢？

我认为不是。

正面教材是《奇葩说》里的马东，同样是从小受相声影响大，同样会为了节目效果开黄腔抖机灵，但他的措辞很有分寸，不使人反感反而自成一派、吸粉无数，这个得体的境界郭德纲做不到，很多喜剧电影都拿捏得不好。

所以我想大多数人反感的不是用性来制造笑点，而是这些笑点里，一不小心就充斥着的对某些群体的不尊重。

说了这么多，当然我还远没到中年，没有体验过所谓的可怕的饥渴的渴望新鲜渴望爱情以致于能不顾家庭不顾责任的中年危机，但无论如何这部电影所表达的主题，我不太能接受。

看完《情圣》回家的路上。

一辆公共汽车停靠站，后车门刚打开，一个约莫40岁左右的酒醉男瀑布一般吐了出来。

下车后，像是同事的年轻姑娘扶他继续在树边呕吐。

我想，这才是真正的中年危机。

各种大手子安利下，我也去看了《情圣》。

笑点铺陈得很好，包袱抖得自然，老梗也被玩出新花样，虽然大多不雅，但没俗到让人讨厌的地步。

至少没有蓝瘦，香菇，也没乱用老歌。

满场观众笑得花枝乱颤，确实如口碑所言，普通片名、二线卡司带来了“惊喜”。

岁末年初用这样的片去去《长城》和《摆渡人》的腥，真不错。

中国国家统计局把15岁至34岁的人称为青年。

电影没详说一班老爷们儿具体多少岁，但跑龙套的哥们儿邓超36岁英年早逝，可以推算这是一群刚过了青年期的人。

熬过三十而立，他们大多生活优渥，此时中年危机来了，想找“心跳”的感觉。

实事求是地讲，影片前半段挺好笑的，后半程包袱虽然也不少，但真心笑不出来。

如果说大家一开始是被肖央想出轨却屡屡出状况逗乐，我们权且当“低俗喜剧”看，那当后来影片把这样的偷腥升华为一次奋不顾身的爱情冒险后，观众就再难把这扭曲的三观当笑料了。

赵本山和范伟的经典小品《卖拐》，恰恰是因为范伟身体健康被忽悠瘸了才好笑，如果一上来就给金马影帝定位是个残疾人，那我想，没人会觉得这是一出喜剧。

《情圣》也一样，再别出心裁的笑点都掩盖不了它三观不正的事实。

男人想偷腥，经了一番曲折后，发现还是家人好。

他幡然醒悟，妻子当这事儿没发生过说回来就好，小三自动退出甚至给予一对良人祝福。

一切都因中年危机而且，所有错误也都可以被这块遮羞布稀释。

真恶心，不是吗？

这样的套路徐铮和沈腾也玩过，尤其前者乐此不疲，所以当看见新闻说徐铮观影完起立鼓掌，我一点儿都不奇怪。

他不叫好才怪咧。

我不是女权主义者，生活中还多少有些大男子主义。

仅仅从常识来讲，男人你去外面逛了一圈花花世界，是在各种不如意中成长了，但凭什么回家就能继续老婆孩子热炕头？

你玩了一圈，觉得还是媳妇好，但凭什么她还能一如既往地觉得你不错，甚至在出轨后更加重于感情了。

我就搞不懂了，家里的那位，究竟是媳妇儿还是观世音菩萨？

你都多大人了，自己不成熟点，还像孩子一样让所有人都等你长大？

都理解，谁不会在感情里犯点儿错误。

但把这种理解当成理所当然，甚至自以为是地觉得只有经历了徘徊才能弄清楚自己身在何方，这种满身老男人味的价值观，真的很捞比。

《晓松奇谈》最后一期，高晓松讲了一句话很有意思。

一位观众问说，为什么看了那么多电影，它们没能改变自己的价值观，但听矮大紧的节目，三观就有了些许变化。

高晓松的回答是，电影当然不能改变价值观，因为它就是迎合人们价值观的东西，让人看了有种错觉，觉得自己的价值观是对的。

如果《情圣》是个孤例，那我觉得，在笑果面前，其内核也能勉强算是瑕不掩瑜吧。

但问题是用梦境作遮羞布的《夏洛特烦恼》，以及直接撸起袖子让妻子、小三当圣母的各种“囧”也如此，那就不得不怀疑，现实生活中，秉持这样价值观的男人不在少数了。

他们会用中年危机当借口。

是啊，就像儿时的我们会闯祸，青春期的我们会迷茫，年迈时候我们会倚老卖老一样，中年碰到危机了嘛，谁都这样，别放在心上。

你不原谅我，那我们鱼死网破，这个家散了，对谁都没好处。

好恶心，真的好恶心。

我们直男的印象，大概就是被这些人搞坏的。

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好久不发影评的麻麻终于忙里偷闲地码了这篇影评，在看完《情圣》的一周后，麻麻突然对喜剧电影有了一些感悟。

最浪漫的喜剧源自于最缺乏浪漫的生活。

看了这么多喜剧电影，让我心头为之一振的是《夏洛特烦恼》，马丽和沈腾的倾情演绎让我看到了婚后生活的平庸和“原配法则”的悲哀。

喜剧本身就是一个悲剧，所以我们除了记住那些泪点以外，还记住了马丽频繁地口出金句。

上午骑三轮、晚上给人拔罐，把老公夏洛宠得四肢都要退化的原配妻子马冬梅，却始终不及曾连正眼都不肯瞧上夏洛一眼的秋雅。

这并不是戏剧中才会出现的桥段，这是生活中最普通、最平淡如水的悲哀。

《情圣》讲述的故事十分类似，同样是面临着七年之痒的夫妻，同样是在丈夫的生活中出现了一抹初恋的色彩，但《情圣》在剧情上的处理却更胜一筹。

不需要穿越的老梗点缀，就是丈夫企图背着妻子和梦中情人来一场约会，李潇和于淼这两位常年编剧老搭档对生活中细节的掌控不得不让人钦佩不已。

肖央饰演的肖翰事业不算顺利，又常被妻子掌控但生活却还算安稳，每天都过着两点一线的生活，从一场简简单单肖翰上厕所，老婆帮忙洗内裤的戏就可以看出，肖翰的生活并不是不幸，只是被妻子过度照顾。

相信在遇到yoyo之前，肖翰的生活一塌糊涂，他早就忘记了心动的感觉，只相信生活的安稳而不care生活的质量，因此yoyo成为了肖翰的救世主。

影片开头有一个有趣的铺垫，邓超虽然只出演了几分钟的戏份，却起到了绝对重要的作用！

老二邓超是一个十分相信一见钟情理论的人，因此年过30还是个处男的他时常被其他的兄弟嘲笑。

直到有一天，他真的遇到了一位让自己一见钟情的女生，不过却因为心跳加速导致心脏病突发猝死。

他始于爱情，也终于爱情，是这五兄弟里最纯粹的。

因为老二的猝死，肖翰的妻子才给他带了心脏测试仪，然而这恰巧验证了肖翰对yoyo的一见钟情。

yoyo的出场无比可爱，红色的连衣裙、对美的自信、裙摆撩起时的娇羞和俏皮，相信任何一个男人看到这样的场景都会十分心动。

伴随着欢快活泼的音乐，肖翰和yoyo的初次见面就将肖翰的情愫完美展现了，电梯里心脏测试仪的滴滴作响让这场略显尴尬的戏份多了几分笑料。

也就是从这时开始，肖翰决定约yoyo吃饭，并让三位好基友帮忙。

一场四兄弟共同帮助肖翰出轨的热闹戏码正式上演，有趣的是，三位猪队友时常弄巧成拙，让肖翰屡次失败。

肖翰的一次错误的电话让他的女上司玛莉莲（闫妮）倾心于他，没想到一次蓝鲸鱼酒店的约会却成了一场捉奸的闹剧，让闫妮一人苦等一夜。

生活的闹剧无疑也会影响到职场，闫妮的心狠手辣让无数次拒绝闫妮示好的肖翰莫名其妙地被捉弄。

所谓莫名其妙，实则是肖翰自己也不知闫妮的倾心。

还记得《夏洛特烦恼》的大傻春吗？

他的人设深入人心，是一个神经大条而用情至专的人。

在《情圣》里，艾伦仍然饰演这样的人，他对闫妮一见钟情，却常常被闫妮误以为他是替肖翰传情。

在这场爱情的闹剧里，肖翰是深陷其中，可怜的是毫不自知却对肖翰深信不疑的妻子。

但除此之外，也深深伤害了爱慕肖翰的闫妮和被肖翰爱慕的yoyo。

自始至终，肖翰和yoyo都没有直接的交集，他们从未真正约会过，最后的成功居然是yoyo主动示好。

但这也打破了肖翰对yoyo的美好幻想。

电影《情圣》玩了一个倒叙的结构，肖翰被关在了宾馆的窗外，妻子前来营救。

原来是在yoyo和肖翰同床共枕后，yoyo的男朋友突然杀来，yoyo将肖翰赶出了窗外，让肖翰独自一人在窗外过了一夜。

本片的结尾用梦境处理这一切，或许是为了正能量的考量，让这一切变成一个男人的一场春梦。

一觉醒来，肖翰仍旧要回归家庭，一切画上句点。

我不会将这部电影单纯地用悲剧和喜剧来衡量，因为它承载的是对生活的期盼和对爱情的寄托，它其中有太多真实的生活片段的堆砌，也有太多对人生平淡无奇的抱怨。

事实上，肖翰是在对自己一成不变、稳定安逸之生活的摒弃，yoyo只是一个媒介，是一个契机。

但最后，编剧和导演也没有给出一个明确的答案。

或许只是想告诉所有正在面临着七年之痒的夫妻或情侣们，抓得越紧跑得越快，但信任永远是连接彼此的永恒桥梁。

写在前面：本人妹子，跨年和好朋友(妹子)约了电影，同期没什么可以放松的好片(摆xx你懂的)，上豆瓣大致看了下评价还是看了这部。

虽说有些评价说很直男癌，我算半个女权，但是觉得也许站在这个角度也是可以看一下的。

看后观感还是不错的——我是指整部电影包袱的安插，还有我很喜欢的几个演员，乔杉常远艾伦，自带笑点的几个人。

电影院里不止一次有全场大笑，单作为喜剧电影来说它是成功的。

那再来讨论所谓三观，也是会预见到的，会和夏洛特烦恼一样迎来两级分化的口碑。

那么我想问一个问题，中年男人都会想出轨吗？

或者客观点来说，一部分的中年男性都会开始嫌恶自己的老婆转而有新的女神，所以结婚的时候难道你娶的不是你喜欢的女人？

还是喜欢久了厌倦了？

我觉得可以用两句看似常理的句子来概括中年男人三喜事 升官发财死老婆不管男人年龄多大，他们喜欢的都是年轻漂亮的小姑娘。

这部电影没有给我答案，我不知道最后肖瀚为什么想要回归家庭，是因为发现出轨成本太高，还是因为自己yy了好久的女神其实也不是那么单纯可爱，又或者是突然看开´_>`然后我又忍不住站在男主老婆的角度上想，她是不是当时已经发现了老公的不对劲，在大姑家没有被介绍时的强颜欢笑脸，还有出门被老公丢下时和女儿站在一起的样子。

但她最后选择了原谅。

这似乎也是中国现在婚姻的状况，男性出轨只要承认错误就是“他只是犯了错！

我们家人会一直陪伴他！

”，女性出轨则，呵呵。

（无特指对象）我不是为出轨者辩白，因为违背了无论感情和婚姻契约在我看来都是没有自控力极为可耻的事情。

不要跟我说男主并没有走上这条路，想做这件事并为之付出行动对我而言已经到达了我的容忍限度。

看完出来和妹子散步，我说，我可能一辈子都不结婚了。

她说，到了一定年龄总归是想和一个人在一起的。

没说出口的是，如果到了中年我开始变得年老色衰没有性吸引力，我的丈夫遇到了yoyo这样年轻漂亮的小姑娘，我要变得歇斯底里疑神疑鬼防着他出轨，活得未免也难看:)也许我也会找个人出轨:)如果老公很有钱给我钱随便花那你就出轨吧我不care:)未来的路还长，谁知道以后会怎么样，且走且看吧，如果真的不幸嫁人遇到这种情况想要妥协，这篇影评也算记录，希望那个时候能回过头来看看现在的自己:)

元旦档期，一匹叫做《情圣》的黑马腾空而出。

《情圣》不是讲情圣，而是讲一个精神出轨的男人在实现身体出轨的过程中，状况频出，不断遭遇阻拦、最后失败，不得不回归家庭的故事。

其中有一帮好哥们帮助他出轨打掩护。

我也不懂有啥脸皮叫“情圣”，大概片中的男主人公（中年已婚男性），自觉还处在青葱少年时代，随时随地有泡妞的权利。

而对自己的父亲、丈夫身份，充耳不闻。

我们不忙着将它视作上不得台面的龌蹉丑事。

姑且将这病叫做，中年危机。

其实，好莱坞有很多讲中年危机的电影。

最著名的要数，萨姆门德斯拍摄的《美国美人》以及《革命之路》。

笔者最钟爱的凯文斯派西在片中饰演了一个中产阶级白领男，却因为无聊的家庭生活，呆板无趣的工作而陷入精神危机，美艳女同学的出现，点亮了他灰暗的生活，成为他日日夜夜意淫的对象。

电影不仅仅将镜头对准斯派西对女同学的意淫上，也将他妻子如何陷入成功学俗套，从而丧失自我的麻木状态给予精准的刻画，最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床，才找到昔日激情。

反观《情圣》，他只观照婚姻中丈夫的精神苦闷，却从不给出妻子的感受。

这是令人非常惊诧的，婚姻的危机是双方都能感受到的。

为什么我国这类中年危机的电影里，妻子角色都是被忽略的呢？

《港囧》里的赵薇也是，居然对苦闷婚姻一点点反应都没有。

这类妻子都只有一副面孔：照顾家庭的黄脸婆，要么就是以自己家产扶持丈夫的傻富婆（《港囧》）。

因此，我想《情圣》应该不能算是讲中年危机。

那它到底讲的什么？

还是横向对比好莱坞，美国上世纪五、六零年代来像极了今天男权主义横行的中国。

比利怀尔德曾经拍过《桃色公寓》来反应那个时代的两性状况。

已婚中年男人们是办公室的主宰，每人手握一个情妇，下班后的放松就是去约会情妇。

男主人公的一间单身公寓阴差阳错被上司们看上了，隔三差五被约来泡妞偷情。

另一部更加有名的《七年之痒》，跟《情圣》内容非常相似。

一个屌丝中年男人趁妻儿度假外出时，对楼上美艳性感的邻居（玛丽莲梦露饰演）垂涎欲滴，闹出了不少笑话。

同样讲述出轨，《七年之痒》中的男主角就显得可爱了很多。

他被美艳女郎吸引后，不自觉地做出了不雅动作，随后就陷入自责当中。

甚至不惜去求助心理医生来，恐惧、自责的情绪不断拉扯他，令他在道德与欲望之间举棋不定，备受煎熬。

尤其是他还会运用心理学分析自己。

于是我们看到，电影屏幕上尽是他理性与感性的思想互相交战。

顿时将这个中年男人的形象建立起来。

而《情圣》完全回避掉了，丈夫在欲望渐起时，是如何面对自己的道德困境的。

他的内心在面对妻儿时，有没有一闪而过的愧疚？

电影根本没有交代，这一点是对主角的形象塑造有百害而无一益的。

反而更多地交代了一帮哥们如何为瞒住妻子而打掩护。

如果一段婚姻陷入了困境，为什么要去掩盖住它病态的一面，而不是去解决掉这个问题？

因为在主创（及那帮哥们）眼里，只要妻子们被瞒住了，就等于没出轨！！！

小沈阳那段裸身逃跑的段落，就是这个道理。

两人的关系已经出现了问题，或者其中一方已移情别人，为什么不干脆撕开脸来分手，坦诚相告呢？

男主人公肖翰对女模特不是动真情嘛？

为什么偷情失败就回归家庭了呢？

不是应该追求爱情嘛？

不，不能相告。

因为里面的主人公两个便宜都想占。

既要一个守身如玉不能出轨的原配妻子，也要一个能供自己出轨发泄欲望的情人。

这才是，这部电影在“中年危机”议题上跑偏掉的根本原因。

欺骗别人，在道德上不能自圆其说，漠视普世价值观（一夫一妻制）也不能给观众一个说法。

大概主创觉得我国婚姻法的潜规则是默认一夫多妻制的，所以没必要给观众一个交代。

这就是上不得台面的潜规则，一旦被真的拍成了电影上了台面之后，给观众造成了道德上的不适感。

于是当小沈阳堂而皇之地道出：走肾可以，走心不行。

玩归玩，还是要回归家庭的。

场下有多少观众被恶心到的？

真的太丑陋了。

再来看，电影对另外两名女性的塑造。

一个是闫妮饰演的女上司，肤白貌美大长腿，还是个企业高管。

另一个韩国模特yoyo，性感甜美又高挑。

两个统统都是美女尤物，居然毫无二致地对一个肥油大肚的猥琐中年男犯起了花痴。

科学吗？

话说，男主角的肚子还能更松弛一点吗？

至于韩国模特，到了片尾，人设居然是个绿茶婊。

呵呵。

比利怀尔德都没舍得让玛丽莲梦露（《七年之痒》）变成婊子呢，更没让雪莉·麦克雷恩变成符号化的小三。

他爱惜自己的镜头下的女主角，所以才有了那么香艳又可爱的玛丽莲梦露女神，冰雪聪明又为情所困的雪莉·麦克雷恩，最后还给雪莉安排了温馨的归宿（跟男主角走到了一起）。

为什么要污名化韩国模特yoyo？

因为污名化，可以让男人随便睡之弃之，而毫无心理负担。

真是极尽猥琐之能事，才能将女性的角色贬低至斯。

主创简直是以嫖客的心态，在对yoyo进行剥削。

除了比利怀尔德，美剧《广告狂人》也是一部反映美国社会两性关系的精良制作。

片里中的广告公司办公室，掌控职权的都是男性，女性只能做秘书，而且每个秘书基本上都是上司的情妇。

上司们不是有家室的中年男人，就是即将步入婚姻殿堂的未婚男性。

各种职场潜规则横行，比如在办公室众目睽睽之下扒女同事的内裤看颜色。

女性们如同精致的花瓶被凝视，被男性主宰，犹如被人放置在花瓶中的花朵，精致而空洞，灵魂无法自处。

下面两个画面，第一幅中，所有男性都是站着的，说明处于主导地位，而所有女性都统一着花花裙子坐着，处于从属地位。

第二幅，女性被关在橱窗里化妆打扮，橱窗外的男性凝视观看，像评价牲口一样评头论足。

里面有个女秘书替男上司背黑锅后，被老板开除，上司连个屁都没放！

在那个年代，女性就是男性被利用的垫脚石，一不合用，一脚踢开即可。

多么悲哀。

对，女性就是这么没地位。

这就是美国的六零年代。

我们无法想象的年代。

接下来发生了什么？

反战运动、女权运动，美国社会才一步步走到现在这个样子。

那么为什么21世纪的中国社会，屡屡诞生与美国男权至上的六零年代一样的电影呢？

这值得我们思考。

什么时候我们拍中年危机时，能坦诚面对真实的婚姻危机，真实的男性女性需求，而不再是各种意淫和污名化呢？

骂《情圣》其实于事无补。

电影不过是反应社会的镜子。

问题出在哪里，我们都知道。

我的西装是银行流水线量产的铠甲领带每天准时绞杀一个哈欠啤酒肚里养着二十岁的鲤鱼它总在午夜撞击横膈膜提醒我信用卡账单比前列腺更肥大写字楼把脊椎压成二维码扫出来的都是"房贷待支付"电梯里新来的实习生像块草莓布丁我盯着楼层数字假装正经余光在安全出口标识下游牧兄弟群突然弹出偷情攻略比PPT更精美的犯罪计划表我们讨论如何在老婆眼皮下走私一场八点档的私奔却连酒店WiFi密码都背不熟直到女儿把奥特曼画在我会议记录背面妻子用保温杯封印了枸杞味的银河才明白中年男人的勃起不过是生活死机时弹出的错误代码——按任意键继续或长按电源假装重启

最近这个贺岁档，有两部电影，我看了两遍。

一部是《罗曼蒂克消亡史》，另一部是《情圣》。

《罗曼蒂克消亡史》这部电影肯定会在中国影史留名的。

至于《情圣》，虽然谈不上经典，但应该算是一部比较好看的喜剧了。

在被很多人称为“编剧圣经”的《故事》里，作者罗伯特·麦基在谈到喜剧问题时曾这样写道：“喜剧是纯粹的：如果观众笑了，它就成功了；如果观众没笑，它就失败了……在喜剧中，笑声可以解决一切争论……”第一遍看《情圣》的时候，真的有一种在电影院里锻炼腹肌的感觉。

因为一直在哈哈大笑，笑到最后笑得肚皮都有点疼了。

那天我是在一个大厅里看的，大厅里大概坐了两百多人。

从头到尾，全场爆笑好多次。

虽然美国编剧教父麦基认为笑声可以解决关于喜剧的一切争论，但很多中国观众显然不认同这一点。

我看了一下《情圣》的豆瓣短评，可谓恶评多多。

正如我所预料的那样，恶评基本上都是道德抨击。

最常见的恶评是说《情圣》是直男癌电影。

我不知道如此恶评《情圣》的人，看电影时有没有像我一样开心欢笑很多次。

如果明明已经开心欢笑很多次了，前脚刚走出电影院，立刻对这部电影一通道德抨击。

该怎么形容这种行为呢？

这有点像一个男人，也可以是一个女人，花钱买春，在床上爽爆了，下床后一边提裤子一边一脸严肃地给对方上道德思想教育课：“你选择干这一行，你觉得你对得起你以后的婚姻伴侣吗？

”当然了，也许有人会说：“我看这部《情圣》根本就笑不出来！

看的时候一次都没笑过！

”对于这样的人，我无话可说。

说白了，很多道德狂最想看到的是男人被社会体制压在身下蹂躏时都老老实实的。

男人被社会体制压抑得半死不活的，女人真的会因此而受益吗？

一个男人三十多岁就死了但七十多岁才埋，他的妻子会觉得自己找到了一个“好男人”吗？

当然了，无数女人同样也承受着来自于社会体制的高度压抑。

所以很多人都选择了一种互相捆绑的生存模式，由此获得一种所谓的安全感。

有人认为这个问题是无解的。

其实对于个体来说，这个问题是有解的。

只是很多人不愿意去解决这个问题，只为获得所谓的安全感。

说回到电影《情圣》，一部喜剧能让很多脸上戴着多重面具的人，像孩子一样开心欢笑很多次，可以了，相当可以了。

事实上，这种欢笑所起到的治愈作用，甚至有可能深入到潜意识层面。

虽然这部改编自美国电影《红衣女郎》的《情圣》肯定不能算是经典喜剧，但如果像《摆渡人》这样的电影也能被称之为喜剧，那《情圣》绝对算是比较高级的喜剧了。

正如“毒舌电影”所评论的那样，《情圣》这部电影的搞笑不是靠“网络段子、热词、屎尿屁笑话、张牙舞爪的表演”，而是靠“情节铺垫、埋梗”，进而引发“误会和反转”。

在上文中提到过的美国编剧教父麦基在《故事》中同样指出，喜剧设计的解决方法不在于构思“聪明的对白”或是“拍在脸上的奶油饼”。

喜剧噱头应该根据“喜剧结构的需要”自然而来，所以必须将精力集中于转折点。

简而言之，喜剧想要让人开怀大笑，不能靠让剧中人物不停说段子，也不能靠让剧中人物像小丑一样做各种夸张滑稽动作。

更高级的喜剧技巧，源于对喜剧结构的精心设计。

不要只是想着在一个场景里就把观众逗笑。

更高级的喜剧技巧是借助一系列的场景设计，通过场景之间出人意料的离奇转折，设计出能让观众疯狂爆笑的笑点。

场景之间出人意料的离奇转折，要在一定程度上合情合理，至少能自圆其说。

不能让观众产生这样的想法：“这完全就是不合情理的瞎编啊！

”关于喜剧创作，麦基说当一个社会不能对其机构习俗和制度进行嘲讽和自我批评时，这个社会就不会笑了。

在当下的中国，我们肯定不能说整个中国社会都不会笑了。

只是的确有很多中国人已经不会笑了，尤其是那些道德狂。

为什么很多道德狂在看喜剧时不但不会笑，反而会破口大骂，甚至做出更激烈的举动？

这或许是因为正如麦基所说的那样，喜剧在本质上是“一门愤怒的反社会艺术”。

为什么《情圣》让很多道德狂感到不舒服？

大概是因为这部电影很轻微地攻击了不断扼杀男性活力的社会体制。

虽然攻击力度很轻微，但还是让很多道德狂觉得自己的利益似乎被触动了。

在这些道德狂看来，男性活力就应该被不断扼杀，男人一定不能有种，男人就应该被实施精神阉割。

这样男人才会老老实实上班赚钱，社会才能充满正能量，道德狂们就能拥有稳稳的幸福了。

两星不能更多。

影片的核心思想大概是说精神出轨不算出轨，只要最终回归家庭就是好男人。

对此我只想表示:1.男主一没才二没貌不知道是出于什么样的自信觉得家里又有条件不错还对他死心塌地任劳任怨的老婆还能吸引事业成功的女强人老板并且轻松勾搭年轻貌美小野模;2.对于这种既不分担又不带娃还一天到晚嫌生活没激情的傻叉，我只想说做他老婆真是需要莫大的勇气;以及，女同胞们如果想避免婚后这种水深火热的生活请务必要擦亮眼;3.觉得生活没激情不想活下去可以直接去死，反正你老婆现在也是丧偶式养娃。

30多岁的男人肖瀚过着事业有成、家庭美满的小日子，白天上上班，晚上回家哄哄老婆女儿，有空跟几个死党打打嘴炮，虽然日子过得有点怂，有点无聊，总算是大城市里中产阶级的幸福模板一枚。

直到一个好友的突然离世，让肖瀚突然悟到了人生要及时行乐的真谛。

不难想象，对于男人来说，这个乐字主要体现在下半身的蠢蠢欲动。

恰逢此时，公司新签约的韩国女模特闯进了肖瀚的视野，一下子让他心跳加速，鼻血狂流，七年之痒的熊熊欲火被点燃了。

婚姻生活的倦怠疲惫，公司中的饱受欺压，对艳遇的幻想和渴求，加上死党们的教唆怂恿……让肖瀚毅然决定：以家庭和事业为赌注，展开一场猎艳大冒险！

《情圣》是一部又污又不正经的脱线喜剧，充满了各种擦边球段子和香蕉色笑点。

我看的点映场，影院里笑声起伏，当小沈阳露出光屁股的那一个镜头，大家还自发鼓起掌来。

从娱乐逗笑的角度来看，它无疑是成功的，适合跨年贺岁。

美国有一部《七年之痒》，是同类题材中不可不提的代表作。

《情圣》的编剧显然很喜欢这部经典老片，英文名《Some Like It Hot》是借用自《七年》导演的另一部作品《热情如火》，女模特裙摆飞扬的姿势致敬了玛丽莲·梦露的招牌POSE，甚至闫妮所饰的霸道女总裁名字就叫马丽莲。

▲克拉拉饰演的模特致敬玛丽莲·梦露这一切是影迷专属，也是编导跟影迷的小默契，奠定了影片的格调，让它跟准三俗的下半身喜剧拉开了距离。

而它的喜剧成分中，哥们之间互相出主意、打掩护、随机变通瞒天过海的默契与情义，又让它拥有了一种港产江湖片般的豪侠气概。

香港也有专门的一类猎艳电影，讲一群男人组团出去花天酒地。

如今华语黑帮片凋零，银幕上少了许多生死与共，但男性情义仍有用武之地，合伙欺瞒太太就是其中之一。

▲港产高分喜剧《大丈夫》讲的也是一群好哥们合伙猎艳《情圣》中的狐朋狗们一点不比香港同胞逊色，捉奸时把路带偏，圆场的谎话张口就来，各种堪比特工小分队的恶作剧布置，把老婆们唬得团团转，把倒霉蛋们耍得连连叫，充满草根智慧与江湖聪明，布局解套玩得风生水起，时不时令人拍案。

身为男人，我非常喜欢这种男性之间特有的默契感。

以前看国外电影，经常有这样的情节：一个男人看到另一个陌生男人处境尴尬，心有灵犀地一笑，是躲你老婆吧，然后大方施以援手。

很多人无法想象，这样的情节能给予一个死宅单身狗多么温暖的安慰。

爱侣之间固然卿卿我我，但总有一种男性之间的神奇羁绊，可以超越两性的亲密，因为只有男人才天生懂得另一个男人在想什么。

▲《情圣》中四个男人的默契无与伦比中年男人寄望通过猎艳来成全人生梦想，这是去年大卖的《港囧》和《夏洛特烦恼》共同的话题，也是当今中国的中年男人越来越表露出的一种共同心态。

几个月前，网红五岳散人在微博上发表的言论，一石激起千层浪，他是这样说的：作为一个有点阅历，有点经济基础的老男人，除非是不想，否则真心没啥泡不上的妞。

五岳散人言论中的泡，当然与爱情无关，更与谈婚论嫁无关，而是一种对性爱行为的赤裸裸描述，是一种对自身资本的炫耀和昭示。

这也是许多中年男人一心所追求的吧。

就像肖瀚，能睡到年轻貌美的国际名模，那就是他对自我魅力的最佳认同，也是他调剂无聊生活的灵丹妙药。

▲肖瀚对名模一见钟情片中有一个情节，女模特捡到了耳环来归还，肖瀚明知是老婆的，却随手一抛，说这不是我的。

送走了模特之后，他又迫不及待地跑上大街，冒着大雨把手伸进下水道，去捡那个耳环。

这是我最喜欢的一个段落，它集中体现了已婚男人的矛盾心理，那份荒唐复杂和进退两难，那份想要在家庭安稳和欲望满足求得两全的野心。

我们并不能因为肖瀚一心想约韩国妹妹，就说他是个无视家庭的混账，事实上他对老婆和女儿充满体贴，也对花心怀有愧疚。

但反过来，家庭责任感也无法阻止他的老二使唤大脑。

▲结婚多年，夫妻之间早已没了激情《情圣》通过一段段滑稽情节所揭开的，是每个男人内心的永恒纠结：谁没点花花欲望呢，毕竟这是百万年进化的生理特性。

只是各人的际遇，以代价高低、胆量大小、条件成不成熟、对自己的道德约束力，以及真付诸行动了有没有被抓包作区分。

好男人跟大渣男的差距，远没有许多人想的那么大。

最终被折腾到心力交瘁狼狈不堪的肖瀚，选择了回归家庭，带着老婆女儿去看大马戏。

但想一想他为什么放弃呢，还不是因为代价太大，权衡一番后觉得无法承受，不如老老实实做个模范男人吧。

▲肖瀚幻想中与女神的亲密接触去年的《港囧》和《夏洛特烦恼》，都是男主最终意识到老婆才是一生挚爱，主动放弃猎艳。

相比之下，《情圣》的结局更令我满意。

我并不是说《港囧》和《夏洛特烦恼》不好，只是觉得，《情圣》在嘻嘻哈哈的荒唐际遇下，更能反映生活的真相。

它没有试图去解决什么问题，没有强行给男主来个境界升华，没有背着劝人操行检点的道德包袱，它只是本分地把生活摊开来给你看：喏，男人就是这样，你们懂的。

▲当然，这对真·基友是例外，难怪女人要找gay蜜我觉得，男人都应该看看《情圣》，了解一下为了出个轨、偷个情、改善一下平淡的生活，要克服什么样的艰险，要承受什么样的代价。

没有能力的，趁早熄灭念头，专心当个好丈夫好爸爸。

而女人更应该看看，男人可以团结一致配合默契到什么程度，他们为了满足下半身的欲望，已经把大脑开发到了不亚于《超体》的阶段。

婚姻如战场，多了解一些对手，总不是坏事，对吧。

看完了原版《红衣女郎》后，我更是喜欢这一版的改编，是的，我很喜欢这部电影，连我自己都觉得不可思议。

我知道很多人觉得这部电影三观不正，不尊重女性，美化出轨，充满了过时的直男癌自恋。

额，所以先说说这部电影的“缺点”。

1.女性角色都很失败，无论是作为女神符号的优优，还是搞笑担当女上司（闫妮），以及与性感毫不沾边的妻子，都只是服务于电影的故事展开和笑点，她们没有任何立体度，缺乏自己的个性。

男主不过是YY女神的外貌，尤其对比干瘦的妻子，至于闫妮饰演的马总，你很难解释这个事业有成、身材姣好的中年女人，怎么就被因为男下属的示好就迷了心窍，全然不顾男下属已婚身份和是否涉及职场性骚扰的疑虑，就扑上去了，扑不成就很幼稚地搞破坏，最后被男主的司机朋友因为一句表白就收了，这样智商和情商的女人怎么坐上那个位置的。

2.肖央饰演的男主角肖瀚魅力值成谜，妻子一心一意爱他不说，上司马总也被他无意中的撩拨着了道，就连女神优优（在梦中）对他有了情意，凭什么啊，论长相、气质、身材，有哪个拿得出手，还没钱就是个中产而已。

3.把衣食无忧家庭美满的中产阶级中年男人出轨完全不当回事，狐朋狗友们不仅不悬崖勒马，还推波助澜，男主角（在梦里）甚至把这场精神和肉体（未遂）出轨当成了久旱逢甘霖的真爱，还有种马小沈阳那句“玩归玩，还是要回家”是说给谁听的啊，凭什么毫无过错的妻子就要毫不知情地接纳“浪子回头”的丈夫，脸真大。

整部电影就是拾人家美国三十几年前的剩菜渣，把出轨美化成这样，更别说还有对同性恋娘炮化的嘲讽，放在当今的价值观下，多么“政治不正确”啊！

以上吐槽，都不是我的真心话。

从我个人的角度，女性角色确实太符号化，尤其跟片中四位狐朋狗友男性角色的塑造对比，跟显得只有“作用”，毫无”个性“，但这部电影在有限的时长内，能做足了笑点部分，从取舍的角度，舍弃对女性角色的塑造我觉得无可厚非，而且这部电影的重点，或者说唱主角的，的确不是女人们。

电影后半段节奏比较拖沓，尤其看到中段男主和马总的乌龙幽会失败后，大有一副大结局的架势，但其实根本没到戏剧冲突的高潮，但是直到结局都谈不上有什么高潮，是在一种既拖沓又仓促的节奏中大结局的。

以上两点是我觉得有问题的地方。

接下来就来聊聊，我为什么喜欢这部电影吧。

这部电影改编自美国1984年的喜剧《红衣女郎》，不过看过原版后，本片的改编幅度其实非常大，可以说只是用了原版的主线情节和部分笑点设置，但构成本片内核的骨血，甚至包括笑点，就是焕然一新的。

《情圣》的两位编剧于淼和李潇是成功的电视剧编剧，这几年收视率和讨论度齐飞的《大丈夫》《好先生》《小丈夫》等作品就是出自这两位的手笔，所以我们能看到在这部电影中，出现了非常细腻宛如国产电视剧的生活情景描写，无论是片头男主肖瀚和妻子上厕所的场景，还是影片中段两人在睡觉时温存却就谁去关卫生间的灯有了几句推搡，甚至影片最后三分之一有点失控的节奏也有电视剧的影子。

细腻，是我喜欢这部电影最大的原因。

影片一开始邓超客串的角色突然去世，抛开笑点不说，这一出是原作完全没有的新增情节，之后四个狐朋狗友在酒吧畅谈关于人生苦短及时行乐的话题，给男主接下来追逐荷尔蒙、多巴胺、活力、激情做了铺垫。

我真的很喜欢肖央第一次看到红衣优优时的惊艳表情，不是痴汉流口水，而是枯木逢春般被感染了活力朝气的模样。

其实片尾有一段长长的，男主对着优优曾经热舞的镜子前也来了一番热舞，刚看完电影是觉得独舞这部分是不是多余，优优对着单面镜另一侧的男主热舞，是男主误会她对自己有意思的一个设定，然而片尾他再次自己起舞，是否在表明，那份生活的活力，他已经自己找到了？

顺带一提，单面镜的情节也是原版没有的。

如果你的死党做了法律范围内却在道德上站不住脚的事情是，你会怎么做呢？

片中的另外三位狐朋狗友做了非常接地气的演示：力挺到底！

这四位的友情描写，是我近期看过的电影中，我最喜欢的，甚至我觉得这部分是大大超越原版的。

原版有一个设定《情圣》继承了过来，就是四人中有一个是gay，但是时代原因，同性恋不再是世俗不容的孤独者，原版中男主对好友的体贴，以及其他人对这位同志善意的调侃，从而传达他们之前的情谊，放在现在就不适用了。

但四人之间你做什么我都力挺，插自己两刀也不能不帮兄弟，诤友是什么鬼给我死开，放屁也要祸害死党的兄弟情，真真正正透过屏幕让我感受到了。

更别说片中四位互相打掩护的神演技，支撑了本片很多的笑点，而且是不强行挠你咯吱窝的会心笑意。

女神形象破坏稀碎，所谓真爱，不过是已婚的漂亮女人的一次猎艳而已，这是原版的设定，也是男主梦醒的一记硬拳。

《情圣》也将这部分延续了过来，不同的是，加上了一个似是而非的梦境，不顾一切追女神到异地，隐瞒已婚身份得到女神青睐，谎言戳穿后遭遇人生窘境，这一切究竟是不是一场自嗨的白日梦呢？

我是觉得，“红衣女郎”作为一个女神的精神符号，大可不必以原版这种“人人都出轨”的形式拽下神坛，我个人是更喜欢《情圣》一切化作梦一场的设定。

而且电影直到结局，都没有给出一个明确的答案，梦醒的男主究竟会不会被另一个“红衣女郎”吸引，却是个未知数。

作为一部电影，是否要传达正向价值观，这一点在去年的《夏洛特烦恼》所引发的争议中，逐渐演变为一场各站各队的骂战。

到了这一部电影，可能依然会出现“喜剧搞笑就好了，要求价值观正确就是苛求”和“这种三观不正的直男癌电影也能得到追捧可见国人审美水平低下”的争论吧。

其实，我不认为这部电影价值观不正确。

中产阶级家庭的夫妻，无论男、女，都会遇见想在波澜不惊、一望到底的平淡生活中寻找刺激的难题，上世纪的美国人如此，如今的国人也是如此，这是无法回避的，不是你很装B地高呼一生一世一双人、结婚就要担负责任、出轨者死就能解决的。

我们能看到以中年男人啼笑皆非的感情问题为故事的喜剧片，这几年的《人在囧途》《港囧》《心花路放》都是捕捉中年男性的这种微妙心思，在尴尬、窘迫和怯懦中想要放飞自己的YY。

至于女性角度的佳作，之前一度激发相当讨论度的《昼颜》便是代表。

没有强行装X，是我喜欢这部电影所传达的价值观，男主肖瀚一直是很喜爱妻子的，人当然有可能同时喜欢上两个人，即使是已婚人士，只不过很多人只不过是动了心思，片中的肖瀚还有了贼胆，但在屡屡失败后还是没上贼船。

经典情歌《I just called to say I love you》就是原版《红衣女郎》的插曲，原版中男主坐飞机去洛杉矶追女神，中间因为天气原因迫降另一个机场，在机场过夜时，男主思及女神和妻子两个人都在同时等待自己时，所放的插曲。

有点不可思议吧。

在中年男人出轨的电影中，相比之下《港囧》的结局反而更膈应我，真的是强行回归家庭的典范啊。

《情圣》让种马小沈阳的角色很装B地说了一句：玩归玩，还是要回家。

然而结局可以看到，家中已经没有人了，那个固定的女友已经离开了他。

（原版这个角色是已婚的）这一点，编剧在接受采访时也有提及：对于“直男癌”的评价，于淼认为当一个男人失去了对女性的尊重才是直男癌，而电影中也并没有说一个男人如果回归就一定能得到原谅。

他举例片中小沈阳一句“玩归玩玩够了总要回家”的台词，虽然看似潇洒，但最终角色浪子回头之时已经没有人再等他了。

国产中等成本喜剧是目前较为成熟的、容易卖座的类型片，同时也代表着想在这个类型片中分一杯羹的浑水摸鱼者特别多。

这部电影幕后的电视剧编剧班底带来的，是细腻的故事、丰富的细节、生活化的表演，这些在优秀国产家庭剧中，被很多人视而不见的优点，这次反而吊打了很多屎屁尿夸张风的喜剧。

电影一向被看做是艺术水准高于电视剧的，我们夸一部电视剧优秀，往往会用“有电影质感”，反过来，说一部电影“有电视剧质感”是否反而是贬低呢？

放在《情圣》这里，似乎并非如此。

看时光网上的采访，提到改编《红衣女郎》的思路：李潇在接受娱乐资本论专访时透露，《红衣女郎》最早是新丽传媒董事长曹华益推荐的，曹华益认为这个故事不但有喜剧外壳，还有一个中年危机的内核。

不过因为电影年代比较久远，从故事性、喜剧性各方面并不是很出色，李潇当时有点犹豫，“而且它传递的价值观念对于当下的中国会过于直男癌。

”李潇和于淼两位编剧一直在考虑应该做哪个方向的改编。

如果照搬故事，肯定观众不会接受，但如果做一个彻底的推翻，完全美化它，把男性的好色、精神出轨甚至肉体出轨的念头去掉，又感觉特别虚伪，他们的考虑是，既能真实一点，又有合家欢，集体观看时不会尴尬，保证在大众价值观的框架内。

在尺度处理上，据说创作团队比较谨慎和保守，他们之前写电视剧，性在电视剧上是彻底不能提的问题，但电影尺度相对大一些。

在改编上花了一些心思，他们自认对性尺度的把控还是到位的，“我们还是有一定操守的，没有往下三路去走。

”细腻、不虚伪、很好笑，这是我喜欢这部电影的原因，而从国产喜剧类型片的角度，又不仅于此。

何况本片的插曲也都非常好听。