七十七天

最难的不是穿越无人区，而是生活。

照顾一位瘫痪的人是冒险还是走进无人区是冒险？

这个我傻傻分不清。

男主一头栽进无人区所谓什么想证明自己活着？

而那个瘫痪的女子想尊严的生活都难。

我不懂这种行为的意义何在？

内心之灰受到的涤荡？

男主：成为想成为自己的自己！

成为什么？

看到一半我还是感觉不值。

我觉得不值。

这个影片最狗的就是，这个男人到底是经历了什么？

没有…鸡毛没有，上来就干，我只能理解为当代堂吉诃德吧。

醉翁者，得之心也。

这大概是每一位户外探险者对待探险的——一个最危险且迷人的运动其乐趣的阐释，是只有自己亲身体会了才能享受到的乐趣，而且只有自己能感受到这种乐趣，没法分享。

至于这部户外运动题材的电影有很多非常糟糕的地方，所以我没法一句话概括，但导演也确实通过努力，向我们展示了一位户外探险者的内心以及波澜壮阔的伟岸风景。

一举一动，草木皆兵。

户外探险最重要的，是前期准备，这是一切出发之根源。

我很想在影片中看到这种仔细再仔细的检查装备的画面，如同类型的《徒手攀岩》我认为这才是真正展现了一个要去做巨大挑战的心理活动的好镜头。

通过反复的放弃，又重新坚持来去塑造人物，之中也很好的展现了他对自己和女朋友的生活与参加挑战所可能造成的改变的取舍，更加的能切身体味到户外运动的乐趣与挑战。

而在《七十七天》中，支撑他独自徒步穿过羌塘的精神根源，竟然是一个才初次相遇的有梦想的轮椅妹，这不就是纯纯媚男情节吗？

就是突然出现一个你最喜欢的又会吉他又爱户外运动的妹子，但是双腿残疾，你就像她的光，她的拯救者一样，哇，一下子就互相爱上了。

然后，我在徒步最绝望的时候，也想的是你的脸，你就是我的精神依靠。

我只想对这种牛逼剧情扣666，你在干什么导演，我很想好好写文艺风影评，愣是没忍住吐槽。

这部影片毕竟大部分都是实景镜头，有一些地方确实很有挑战性，导演自身的户外运动爱好属性确实发挥了很大作用。

譬如有一个隔着沙丘的远景镜头，非常考验拍摄者的能力，大风的沙面上架相机本身就很困难，还需要考虑稳定性。

虽然我知道后面大多数都是靠特效，不过还是表扬一下这种敢于挑战的拍摄精神吧。

可是拍的再多美景，故事的碎片化真的让这些东西很不连贯，没有重点突出，导致这些美丽的风景就像废纸一样让人无法共鸣。

突然就沙尘暴，突然就龙卷风，突然就被洪水冲走，突然就被狼群包围，但我还好好的站在这里，我就是主角!我就是光环!导演你玩的真花，展示了这些情节，又不解释主角怎么解决这些困难，真是好假好无趣呀。

还有一些细节上的问题，那几个包裹到底装了些什么东西，说实话我除了看到一包面粉和一个后期用来装尿的水壶和帐篷，我真的没看过你打开背包用里面的工具做过什么。

而且为了展示没法控制饮食了这个环节，居然是用得了精神病一样把面粉糊的满脸都是这样的镜头，然后意识到了吃太多了就扇自己巴掌来表现，你没事吧导演？

在这种时刻不是更应该冷静吗？

这样一个意识到事情不对首先扇自己而不是想应对问题的方法的人，是怎么在这种挑战中活下来的？

看起来又蠢又好笑，也太假了。

扇自己巴掌的行为好像在为观众刻意解释，同时还配上了画外音解说他在干什么。

这一刻我真的没有觉得紧张严肃，只觉得好搞笑。

还有喝尿也是，为什么非要把这个镜头做的和壮烈牺牲一样呢？

我在火红的夕阳中往杯子里撒尿，留下了悲壮的剪影，然后我拿起杯子，苦涩强迫自己品尝。

然后这个镜头还没拍完整，压根没喝到，就是表现一下。

毕竟导演自己演主角嘛，可以理解，本来就是演员不是当事人，没必要真喝呗。

浮夸呀，浮夸，你好浮夸的假喝呀，真是有趣的电影。

为了仔细的搞明白这部电影为什么比原著《北方的空地》难看那么多，我看了一些书里的细节。

书很好，我明白为什么导演想翻拍。

户外运动爱好者嘛，自然想在自己喜欢的爱好方面用自己的专业做出点绩效，确实努力拍了。

但还是多加努力吧，讲故事的能力太差了，甚至于让我觉得《攀登者》真的是中国户外题材影片里顶好看的了。

总的来说，这部影片没怎么激发我对户外运动的兴趣，我没干过这种挑战都觉得假。

但是还好户外运动本身就足够有趣。

我喜欢探险，虽然我不去攀那些高峰。

但是我很享受发现一处新的风景的过程。

在小谷围环岛骑行几个钟也是一件很有趣的事情，不用在意终点，只管往前发现，打不了迷路了还能打车回校。

不用过多的花销，便可以轻松获得生活的愉悦与自由。

大概可以称为郊游，类似于《小石潭记》或《醉翁亭记》就是几个人出去走走停停，看看山怎么长，看看水怎么流，这件事就很有趣，因为每一片山和水都是不同的。

可以露营，可以野炊，在一个陌生的地方安歇，醒来是明月，醉后是清风。

当然要是想看到更加隐秘的风景，还得要去攀登那些厉害的山峰，但那是给上瘾的人看的风景，我看看照片就好了。

确实啦，我身为摄影专业的同学，也很想拍一些别人未曾拓展过的照片的，但是我的身体素质并不是特别强那种，没几斤几两还是吃不消的。

听老师的课程很有意思，知道这些户外知识也很有趣，我也算见了一小点点世面了吧。

定了个目标，下个暑假，去西藏好了。

啊，对了，还得讨论一下旅游的价值。

唔，什么价值嘛，足够自由不就够了吗？

我的国真的是强大了。

强大有个很刺眼的特征，就是不给理由，做事爱谁谁。

《七十七天》里，自行车男要横穿羌塘无人区，没有原因，这么想就这么做了。

这种拿美好的生命不知如何是好的精神，在《荒野生存》里有过，在《摩托日记》里有过，在《七十七天》里也有。

这部电影好就好在不给前史，自行车男是离婚了也好，是丧爱了也好，是买房限购受刺激了也好，是完成朋友的遗志也好，电影都不给交代。

自行车男拿生命死磕这个世界，在羌塘发现自己残存的野性，这理由就足够刺激了。

当自行车男遇见轮椅女，这个楔子也很不错。

两个人结伴上路，他帮她实现了高原看星空的梦想，她把他载到了无人区的起点。

接下来自行车男遇见的是荒野主题电影里常见的桥段：饿狼跟踪、洪水来袭、粮食短缺、自制力失控……《七十七天》的结构不错，自行车男与轮椅女的呼应，让叙事显得更加有节奏感。

不过自行车男的塑造还是有点粗糙：他可以是一个精打细算的行者，每天的食物、饮水、里程都经过精细算计；也可以是一个狂热的动物权益保护者（宁可舍身饲兽），或者是功利主义户外活动家，或者是暗存死志的伤心人。

现在电影里的自行车男，就是一个见招拆招的常人，没有更强大的内在驱动，他的旅程虽然艰难，却找不出内在冲突的亮点。

对大自然来说，人类的存在几乎毫无意义，这个道理在荒野里更加明显。

实际上，这个世界对人类恶意满满，不论是在有地铁和24小时热水的城市，还是在饿狼尾随、喝尿舔瓶盖的戈壁，这种恶意都触目皆是。

荒野电影的两大固定高潮，一是在行者脱落城市人的身份，变成荒野生物的瞬间；二是在走出荒野，由野性动物变成两足高级生物的瞬间。

走进荒野，是为了更细腻地体验人类在聚居地的脆弱的权能，这一点，《七十七天》做的不够彻底；自行车男最终没有把小狼吃掉，这是自杀。

《七十七天》的豆瓣评分只有6.8，这个分数还算公允。

如果将来出一个导演剪辑版，我建议把所有台词、对白音轨去掉。

自行车男和轮椅女的每一句对白，都铺向“你的梦想是什么”这个烂梗。

如果去掉对白，自行车男变得缄默、英武、强悍，轮椅女更加执拗、喜怒无常。

对于荒野电影来说，不解释、零对白，可能是更加贴近荒原本意的状态。

首先，咱们不谈命运，不谈远方只谈电影，谈疑惑，谈杨柳松对于向往自由，向往青藏的人来说，也许这是一部难得的电影但对于不太了解户外探险的好奇宝宝来说，也许这是一部充满疑惑的电影杨柳松是谁？

羌塘在哪里？

他最后活着出来了吗？

为什么狼群听到口哨声就驱散了？

为什么男主自行车后面会带把雨伞？

男主水源急缺时，为什么要在嘴里塞一个金属夹子？

野外求生时，尿液真的能补充水分吗？

......你是否和我一样，带着一堆疑团走出了影院经过几天的资料查阅疑团慢慢变得清晰起来疑惑1为什么狼群听到口哨声就驱散了？

其实就是一个口哨形象点叫它防狼哨狼群听到哨音后以为有救援人员赶来就先驱散了虽然并不是神奇装备但哨子对于在户外行走的人来讲也是必带物品之一他的作用不仅是驱赶狼群那么简单当你遇到危险，吹响哨子时哨声可以帮助对方确定你的距离和放向高级一点还可以传递暗号疑惑2为什么男主自行车后面会带把雨伞？

在原著《北方的空地》中杨柳松称它为“伞帆”由他自己亲手制作并为它设计了转向系统和自动开关伞装置，意图借用羌塘的风能提高骑行速度不过很可惜的是它仅使用了几小时便彻底毁了但是它却化解了杨柳松身体与荒原的生疏感让他可以更好的控制自行车也算是伞帆牺牲得很有价值了疑惑3当男主没有了水源他把一个金属夹子塞到嘴里刺激干裂的口腔？

人在极度干渴时，口腔会黏在一起，喉咙合拢会导致无法吞唾液，无法进食，无法说话等到了最后口腔张不开，导致死亡所以男主用了一个长尾夹塞在嘴里既是物理隔绝也是刺激唾液分泌避免睡着了，失去自我控制疑惑4野外求生时，尿液真的能补充水分吗？

答案是：不能电影里面男主喝自己的尿液，以求补充水分但喝尿如此销魂的事情真的是不作死就不会死啊请务必记住，尿液里除了水，还有溶解盐、矿物质和从肝脏排出的微量毒素身体脱水程度越高，排出尿液里这些污染物的浓度就越高。

如果你处在极度缺水状态时，污染物浓度只会更高，喝了反而会加速脱水仅针对自己对电影的疑惑整理此文关于电影更多的东西，希望你走进电影院真切感受

看完，朋友说，江一燕演得太弱了，我认同，还要增加一点，情怀和场面相距甚远；等我刷了豆瓣评论，发现大家所见略同。

没错，论电影，只服摄影；剩下的，都是男主的无痛呻吟和女主的矫情。

具体说来，我不赞同的是电影里蓝天这个人设。

尽管江一燕对角色很投入，在冈仁波齐爆发的那一段尤为真挚，但由于铺垫不足，表现不当，令原本可以好好塑造的刚强坚毅的形象，毁成了一个情怀泛滥却外强中干的玻璃心倔强女。

还有男主那欠佳的野外生存能力，让人在担忧其安危的同时，难免质疑他执意徒步的初衷，多少包含了一定程度的无知和任性。

总之，摄影和两位原型的事迹绝对值回票价，导演做电影之初心可敬可佩，独独可惜了故事没讲好。

#继续支持国产电影#

江一燕零片酬出演，根据真实事件改编，也证明杨最后他没有死。

影片最后说的好户外探险，量力而行。

电影的题材为当下最火的西藏为背景，这一年西藏背景的电影真的特别多。

但是电影并不是只看风景，更主要的是内涵。

西藏真的很神秘，这次选择背景为无人区，更神秘。

电影肯定会有不合理的元素出现，毕竟这是根据现实改变的，并不会天马行空的多离谱。

最主要的是狼出现后的片段，总觉得在中学语文课本里出现过这个同样的片段。

影片在江一燕从坡上滑下来的时候到达高潮，这就是真实的生活，每个人有太多的无奈。

没想到江一燕可以适合那么多角色。

真心赞。

影片的导演也就是男一号，之前都是饰演那种坏角，感觉跟江一燕搭戏有点美女与野兽的感觉。

也许多年沉淀终于有朝一日翻身做主。

把一个穿越羌塘这种原始生态的无人区的行者内心体现出来。

电影也很不错，之前奔着江一燕看的。

断断续续看了两遍，后来被吸引。

在现在商业片横行的时代，这部电影也算是一股清流。

刚刚看完《七十七天》，这是近几个月看的第三部关于西藏的片子，前两部是张扬导演的《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》，信仰的神山冈仁波齐在三部片子中都有所提及，这么近那么远，眼睛所及之处，景色惊艳的一刹那，信仰却相距甚远，江一燕在重返冈仁波齐的时候，人到了，可精神远没有追随灵魂，男主的动机，除了和众多吃瓜群众一样，逃离身不由己的社会，做一次自己，再也没有看到其他的东西，所谓的“自由”到底是什么？

为什么一定要到“西藏”才能找寻？

不禁疑惑，又不禁被其吸引，“西藏”确实是个有魔障的地方。

张扬导演的《冈仁波齐》站在旁观着的角度，感触于信仰者的虔诚与执着；随后的《皮绳上的魂》魔幻与现实的重叠交错，就连同为藏族人的小说作者，也迷失在自己构造的人物世界中，信仰与宿命纠葛；想想去过离西藏最近的地方应该是“色达”了，2015年，毕业季，给自己的一次精神洗礼，就像所有想去又迟迟不敢出发的人一样，以为去过西藏就能找到自己，哈哈，但结果呢，就像七十七天里的男主，在进退两难的境地，释怀了自己的冒险壮行的执念，选择回到城市踏实生活，你与西藏（自由）的距离，不是信仰，而是路途上经历的种种，你经历过泥石流／爆胎／塌方／从凌晨出发行驶到凌晨结束么／在与死亡擦肩而过，与危险近在咫尺，你能感受到呼吸急促，随后一切的平淡你都会心怀感恩

推荐这部横穿无人区的探险片的评论里，有一个人写着，“这部片子又不知道要鼓励多少不知深浅的驴友……我不会去看……”影片里，独行的探险者被落单的牦牛吓到腿软；被虎视眈眈的的狼群尾随，被俯冲的大鹰所觊觎……沙尘暴铺天盖地地向他袭来，他弱小无助地缩在地上，末了，摸摸自己一脸泥沙的脸，满眼恐惧；融解的雪山化成汹涌的洪水，他推着全部的家当逆流走去，一步都走不动，最后跌倒在泛黄的洪水里，溺水溺到差点死去；就这样九死一生地活了过来，突然的龙卷风卷走了他全部的行李，他也被卷到天上去，那一刻，大风快要把他的意志全部撕裂～最后，他在埋了他半边身子的黄沙里翻身醒来，一瘸一拐漫无目的的走着，浑身落败的模样都像是在无声地控诉，“老子不就是像横穿一下羌塘，怎么就那么难？

妈的不去了，命比较重要。

”但是，影片里的旁白是这样说的，“现下，只能北上取道昆仑山，明白自己不能成功横穿羌塘以后，我反而释然了。

回去后，我要好好生活，每一天。

”他为了这个目标，做了整整两年的准备，依然失败。

要我说，能活下来就真心不错了。

期间历经的狼狈、恐惧、无助、挫败、困顿、绝望不计其数。

没有淡水，他为了活命逼自己喝尿；因为太饿，他不受控制地吃下了所剩不多的口粮，一边吃一边抽自己的耳光；太过疲惫，他一头栽进全是沙砾的矮涯，当即昏死了过去。

就这样也还没死，也不知道是谁给他续的命。

但，蓝天就没有那么幸运了。

因为在岗齐波仁拍摄星空，从一个矮坡摔下来导致高位瘫痪。

有一场戏张力十足，是蓝天的哭戏。

她在摔倒的轮椅下掩面哭诉，“我每天必须要喝很多很多水，避免感染；我每天也必须洗澡，因为我大小便失禁；我现在连做一位正常女人的资格都没有，我就想谈个恋爱，怎么就那么难啊……”然后是嘤嘤的哭泣，风吹得她发丝乱串，她继续断断续续地诉说着，“我现在还要乐观地每天给别人演讲，鼓励其他人。

有时候连我自己都信了……我真的活得好累……”他沉默着，一句安慰的话也讲不出来，只轻轻地抱了抱蓝天。

前路险恶，事关生死。

你还是要去吗？

最后，他还是去了。

在意志力快要泯灭的寒夜里，他瘫倒在一望无际的荒原上，任凭夜风肆意，狼群逼近，不做丝毫抵抗。

在意识深处，出现蓝天的脸，蓝天说，（说了撒，我忘了[捂脸]）临走前，蓝天把自己的相机交给他，“这是我的眼睛，你要到达的地方我去不了，记得多拍些，记得一定要回拉萨。

”蓝天曾是个和他一般登高望远的探险者。

在非洲大草原里，她肆意的笑着，无所畏惧的模样美得不像话。

可如今她只能圈在臀下的轮椅上孤独的活着。

当蓝天看到珠穆朗玛的雪山时，她不可抑止地流泪，然后又是一阵风铃般的笑声，“快，快给我拍照。

”值得吗？

白荒荒的雪山，寸土不生的大地，到底有什么样的魅力，让他们以身涉险？

好好活着不好吗？

是娱乐节目不够好看？

还是没有恋爱可谈？

为什么一定要作死呢？

蓝天回忆自己摔下后的那一刻，居然是意犹未尽的笑意，“那是，我见过最美的星空。

”在探险者横穿无人区遭受到一而再再而三的困境后，他依然坚定地驶向前方，茶湖的纯净与天空同色，宛若天空之城。

他在夕阳的余晖下，搭建帐篷，心里默默想着，“这所有的一切，都是我想要的。

”什么是虔诚？

是转山转水拜佛像吗？

什么是纯净？

一定要去纳木措的湖水旁洗涤心灵吗？

你有没有一件特别特别想要做的事情，哪怕你可能万劫不复，就此没命？

如果，你有，那么为此赴汤蹈火，便是虔诚。

如果，你没有，那么好好活着，即是虔诚。

电影《七十七天》根据杨柳松真实经历以及由他撰写的小说《北方的空地》改编，讲述了主人公77天徒步穿越羌塘无人区冒险之旅的故事。

影片中呈现出的壮美风景的背后，是一支80余人的电影团队，历经三年，三进三出世界第三极——羌塘无人区，才拍摄完成这部影片。

赵汉唐接连负伤，江一燕零片酬出演，李屏宾带病坚持，全组上下置身于平均海拔5000米以上的高寒地区，面对极端恶劣的天气，途经可可西里，格尔木温泉水库，那陵格勒河，羊卓雍湖，普若岗日冰川，卡若拉冰川，冈仁波齐等各种复杂地貌，用探险的无畏与勇敢精神诠释中国首部户外探险电影的极致匠心。

虽然经费紧张，但为了拍摄效果导演赵汉唐仍然请来了国内最强的制作团队，电影由七获金马奖的摄影大师李屏宾掌镜。

说起当初请李屏宾老师加入《七十七天》拍摄，其中还有一个小插曲，导演介绍拍摄外景地的条件后，李屏宾老师听完介绍，并没有立即答应，而是回到洛杉矶，在家里后山上爬了一星期山，坚持锻炼身体，觉得自己身体可以应对严酷的环境，才决定进入剧组在极地高海拔无人区进行拍摄工作，这也是电影前辈值得敬佩的品德。

这样一部电影，就算再苦，他也想参加。

最后一次进藏区拍摄前，李屏宾老师就有轻微咳嗽，在高原地区身体出现问题，病情很容易加重并不容易好转，很长一段时间李屏宾的咳嗽都非常厉害，他不但拒绝了大家让他去平原休息的提议，甚至为了拍摄效果，多长时间的镜头都强忍着咳嗽，每次导演喊“咔”，他都会长时间咳嗽不止。

摄影大师李屏宾向来拍片就很少用大量的器材，这次的拍摄环境非常辽阔，加之运输、发电都比较困难，他最终只带了索尼F65摄影机，一台升降机和2盏4K，还有一些电瓶灯和小灯。

他在采访中强调自己更喜欢最真实的自然光线，一条镜头尽可能拍的比较长，后期可以用一整条也可以剪碎分开用，在一定程度上也避免了一些场景上拍摄日期不同导致光影的不衔接，其实这也不是大问题，很多地方都是一马平川，如果没有光影上的变化整个影片也会显得更平淡。

李屏宾在采访中说：“因为整个拍摄环境都很辽阔，所以去重现这个情境之间的动感很重要。

整个故事都是在往前走，如果采用一般的移动方式是看不出当地特色的，所以即便困难我们仍坚持带了一台升降，在沙漠或者是山野里，不容易去找一个高点，而这个升降机和航拍无人机就变得尤为重要，他可以从高处看得更远，把更多层次呈现出来，所以升降机大部分取代了我们的移动轨道。

”

电影《七十七天》的航拍部分先后由两组队伍完成拍摄。

2014年，风语文化的航拍导演聂运兴带领航拍A组前往可可西里地区进行作业。

2015年7月剧组第二次进藏拍摄，之后由无人机飞行员寇起、云台摄影师刘明瑞率航拍B组完成拍摄。

为此，大疆创新赞助剧组两套S900定制无人机，挂载GH4相机，搭配奥林巴斯12mm（等效24mm）镜头。

对于高海拔航拍来说，如此恶劣的环境因素很考验无人机，所以平时对无人机的保养也尤为重要。

高海拔作业最常见的问题就是无人机动力不足，经常在拍摄中做大动作的时候会出现掉高问题，这必须计算好提前量，否则会影响你的构图。

每次起飞之前都务必要重新换一块电池，当时用的是16000mAh，22.2V的电池，每个起落只有8-9分钟的时间。

在每次降落之后，检查无人机的每个部件，擦拭镜头都是很有必要的，尤其是在飞尘比较多的沙漠、土丘环境下。

这种环境下如果在便携箱上起飞还是会吹起大面积灰尘的话，汽车的车顶会是一个不错的选择，有时灯光组的黑旗也是解决问题的不错道具。

电影中的航拍片段都是实景拍摄，其中两个涉及到鹰和狼的镜头是实景拍摄加后期处理的。

这种无实物拍摄更考验无人机飞行员和云台摄影师的默契配合以及他们对画面构图的想象力。

无人机飞行员寇起在采访中提到在拍摄主人公去洪水中救小狼的片段中，他们采用了垂直正扣的角度去呈现这个画面，这样的视角有利于展现洪水的湍急，以及人类在大自然瞬息万变中的渺小，最终给观众传递主人公坚韧的意志力，不是谁都可以面对各种极端恶劣的天气横穿无人区。

在真实的拍摄中，这个镜头是正扣平推过去的，完整的记录了演员从入画到出画的全部过程。

这就涉及到了在没有参照物的情况下，预判演员入画时的构图，甚至湍急的洪水还会造成视觉干扰，你的无人机必须得对得准。

无人机下方就是洪水，演员在这种环境下也很难坚持太久给摄影机太多纠错的机会，当时的心里压力也是不可避免的。

最终这个镜头只拍摄了三次就完成了想要的画面。

为什么观众要那么挑剔，又要台词，又要对白，又要剧情，我想说豆瓣现在的粉丝都变了吗，伪粉丝还是不少。

一部电影如一部文学作品，想表达太多是不可能的，能够表达某个点就行了。

所以，这部电影的确在中国电影史上具有里程碑的意义。

看完这部电影，没有人生丰富的阅历经历，没有人生实践，肯定体会不到电影表达的内涵。

电影类型很多，这就是一个特定的类型，这类影片，也不是有多少人可以演得了的，所以观众带着什么眼光看，非常重要，有些大而全的模式的电影如漫威系列，根本就是脑残，引不起震撼和共勉，就如打一场炫酷游戏。

为这部影片点赞！