红毯先生

情节松垮、冗长，戏剧张力不足。

涉及到的娱乐圈的事情比较多，比如明星形象经营、资方硬塞角色、网络暴力等，每一件都不够深入。

主要讲述的明星到乡下拍戏，也没有深入进去。

前面喜剧片，不够文艺，最后十五分钟搞起了人体艺术，强行倒向文艺片，不伦不类。

作为贺岁档影片，更不合适。

刘伟驰名字取自刘伟强+周星驰，陈龙实际指成龙，这或许有点意思。

世界上一的一半人不理解另一半人。

上帝看人们要造巴别塔通天，于是让人们说不同的语言，交流困难，巴别塔再难造成。

电影《巴别塔》用此命名，来体现世界不同地点，不同阶层的人彼此的不了解。

巴别塔宁浩的《红毯先生》讲述的也是一个人与人无法沟通的故事，我觉得它更东方，更冷静，深奥地洞察了彼此之间的隔阂。

刘伟驰和前妻的隔阂——夫妻隔阂影片开场过后，前妻和刘伟驰吵起来，前妻说，你总在用收拾东西掩盖争吵。

然后镜头里，前妻自己就在收拾东西！

讽刺从这里就开始了——每个人都在“贼喊捉贼”。

后来一个片段里，刘伟驰再次回到家中，前妻指责她时，还是在收拾东西。

刘伟驰和陈龙的隔阂——同行隔阂领奖之前，刘伟驰看见陈龙的宣传画在中间，他便偷偷把自己的画换到中间。

这里这么写一段戏是显得很“笨拙”的，按以前宁浩电影的叙事效率来说，一脚踹歪即可，哪怕是换画，两三个镜头的跳切足矣。

但是这段拍得非常慢，这也是很多观众受不了的原因，但你如果沉下心来看完前半个小时，你会发现这种慢慢的镜头更能让人进入到刘伟驰的人物内心，体会到他那种对影帝的渴望。

镜头快了，就喜剧化了，就不真实了。

卓别林说，生活近看是悲剧，远看是喜剧，我们同样可以说，慢看是悲剧，快切是喜剧。

领奖现场，刘伟驰代替陈龙领奖，内心有一万个不服气。

他用“表演不服气”的方式开玩笑，解构。

假作真时真亦假，谁也说不清楚他是在打趣，还是真的不服气，他自己也未必知道。

刘伟驰、导演和评委的隔阂——中外隔阂刘伟驰想拍父爱，导演想拍“大棉袄”，他们认为这是投国际评委所好。

外国人觉得贫困是中国人的状态，可是很多人都脱贫了，大家在热热闹闹地看直播，搞直播，生活里追星、混关系。

刘伟驰和农民的隔阂——阶层隔阂很多“大棉袄”、农民生气的是得不到尊重。

杀猪的送你把刀，你把它扔了，不尊重。

车被你刮了，你不道歉，扔一把钱，是不尊重。

刘伟驰扔钱有问题吗？

没问题呀，在刘伟驰所生活的“契约社会”里，钱是最明确、简洁、可量化的交流工具，人情是次要的。

道歉是尊重，还是给钱是尊重呢？

答案并不唯一。

刘伟驰和summer的隔阂——身份隔阂两个人再酒会上的两个小玩笑不足以产生爱情，一个爱情片需要继续完善两个人的情感，才可以顺滑地进行下去，但是一切都被刘伟驰的警惕、担心而搞砸。

在形象、获奖与“可能会产生的爱情”之间，刘伟驰是坚定地选择前者的。

而summer对刘伟驰也谈不上什么爱情，但他厌恶“理性大于感性”的刘伟驰，觉得那是虚伪的，而刘伟驰觉得那是必要的。

这段戏刘德华一方面在努力排查监控，一方面又努力表现松弛、幽默，爱情不会再这样的空间里诞生，这是“命运的悲剧”。

这个故事可以拍的天花乱坠，但也很明显，不需要更多的恶俗情节，两个人的隔阂已然明了。

投资人、导演、刘伟驰之间的隔阂——价值观隔阂导演喜欢“大棉袄”，他想要的是他想象出来的农民形象，这个很难解读清楚，我的感觉是，他想要的是“土”！

刘伟驰喜欢“父爱”，他的思想是“陈旧”的，他固守一切陈旧的精神品质，认真，父爱。

好玩的是，他的“体验生活”显得非常的假，根本体验不到什么，他去体验生活时遇到的孩子直呼父亲的大名（这里我有点记不清，也可能说错了），他们的父子关系是怎样的呢？

这里有什么样的父爱在吗？

这是非常有趣的表达。

说回来，片中导演的价值观是对苦难群体居高临下的怜悯，刘伟驰的价值观是人类有共通的“父爱”的情感，两个人分歧很大，而且各自的理解都和事实相去甚远。

投资人的形象比较纸片化，圈钱，投广告，卖概念，骗钱，这其实没什么好说，但若稍微往前一步去想——他们这群人才是最了解底层民众的，比导演和刘伟驰都了解，太讽刺了！

刘伟驰和猪、马、机器人的隔阂——物种隔阂猪脱离了底层，住上了酒店，被洗的干干净净，最后摔死在大厅里。

马被摔了一下，几经波折，也要住进豪宅……扫地机器人扫走丝袜和戒指，它无法理解人类的情感，酒店机器人不理解人类的语言。

这些不需要过度的解读，但它们放进影片是不违和的，是增强“别扭”的观感的。

片中还有一个看门的随从，他描述导演被打那一段也同样体现了语言交流之困难。

这里很能让人想到金基德的《空房间》，语言是交流的障碍。

刘伟驰和经纪人之间的隔阂——眼界隔阂最后，经纪人说我总能站在你的角度上考虑。

其实他虽然一直陪在刘伟驰旁边，但他无法理解刘伟驰的心理变化，他觉得他是纯理性的，靠纯理性能解决一切，但刘伟驰恰恰是在这段时光里了解到了底层民众的非理性。

所以影片结尾时刘伟驰对孩子说，自己太骄傲了。

这个很难解读成一个“一个骄傲的人体验生活之后发现了自己的骄傲”的故事。

他不是明白了什么，而是看见了什么，他的骄傲是他以为自己了解评委、了解事业、能体会底层民众、能跟网友讲道理，能讲事实，能讲真相，最终他看见的一切都和他想的不一样。

最终那句“我太骄傲”了，只能是他的精疲力尽、无能为力，根本不是什么自责。

这个世界本质不是什么认真、体验、努力，这个世界的本质是：老铁，666！

当看到导演宁浩时，大家会很自然地想到《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》在内的多部“疯狂喜剧”，但是这一次，宁浩“丢”掉了“疯狂”，“丢”掉了过往惯用的多线叙事，返璞归真地线性叙事。

就像片头铺满银幕的红毯，相比其他地毯，它没有复杂的纹路，也没有弯曲的轨迹。

而“先生”自然属于刘德华。

演员刘德华出道43年，大小参与拍摄的已上映影片约164部。

在漫长生涯中，他扮演过各色各样的角色，不过，只在3部电影里扮演过明星（或艺人），分别是1993年的《天长地久》、2015年的《解救吾先生》，以及今年的《红毯先生》。

相较于前两部作品中角色设定带来的戏剧性，《红毯先生》中的明星刘伟驰，可能就是刘德华本人，也可能是演艺圈的其他人，至于电影开篇便表面了刘伟驰的隐婚设定，以及那场直接以香港电影金像奖为基底的颁奖典礼，更强化了拿自己“开涮”的荒诞性。

影片一次次用现实和戏剧的错位反差，以至于让观众在一种恍惚的状态下以为——这是真的吗？

这份好奇如同一根线，不断拉扯着观众，成为搭载观众的观影情绪。

当然，《红毯先生》不是一个真实故事，如同开场的颁奖典礼，聚光灯下的光鲜亮丽，只是影片的面子，镜头之外观众看不到的才是里子。

而恰恰是这种错位让影片更值得令人玩味。

表面上看，在片场指挥打人的导演林浩好像是对艺术有追求的电影工作者，不懂考虑他人想法的演员刘伟驰好像是个戏大于天的好演员，活脱脱的像是一部用来告诉大家“我有多不容易”的诉苦片。

演员有辛苦，有委屈，有不容易吗？

有的，各行各业都有的。

欲戴王冠，必承其重，这道理大家都懂。

而《红毯先生》的“里子”正是揭开了明星和普通人之间的阶级鸿沟。

这条鸿沟就像古代皇宫的护城河，甚至可以说是银河，你怎么过？

你看，这些大明星们张口闭口说为了角色去体验生活。

天真的我们以为他们会住进农家，日出与牛为伴下地干活，日落劈柴烧火做饭。

实际上呢？

白天他们只是乘着豪车到田间地头转一圈，问问农民们“这东西怎么种？

”晚上回到星级宾馆，泡着泳池，吃着米其林晚餐，顺手发条微博：“农村的生活真的很苦，谁懂啊，家人们”

更可悲的是，能这样去做的演员在国内都不多了。

这就是现实，很多时候所谓的“真实”，只不过是一个卖点而已。

那么，“真实”到底是什么呢？

也许对他们来说，真实就是一家高档宾馆、一杯昂贵的红酒和那一声“Action”。

除了所谓“‘创’飞全世界”的自嘲与群嘲，宁浩想要表达的另一层是：“看起来沟通很方便的时代，其实有多少沟通是有效的？

”电影中，刘伟驰开着豪车剐蹭了一辆破旧的面包车，然后用金钱回应了对方的不满。

他试图通过亲自摔下马来证明他的敬业，却意外陷入了虐马风波，被网友抵制，代言合约也只剩了一个。

这样的沟通失效背后，既有巨大的阶级鸿沟，也有时代和媒介发展中话语权的转移。

这是一个每个人都能有机会15秒成名的时代。

每个人都可以成为自媒体，都可以输出自己的声音。

于是，每个人都想通过所谓的“沟通”来达到自己的目的，这也就意味着所谓的“换位思考”在沟通过程中自然失效。

当现实里映射到电影里，就被集中到了那只迷失在酒店走廊里的猪，在寻找出口的过程中遇到的所有人包括机器人，它都无法与之进行沟通。

最终这只猪闯入了会议现场，在慌不择路的情况下从楼上一跃而下。

宁浩则通过猪这样一个富有荒诞意味的形象，不仅具象化了刘伟驰内心的纷乱，更是成了现实生活中沟通被阻碍者们的统一代名词。

然而相比较刘伟驰文本层面完整形象的建构，导演林浩这部分就更像是宁浩自己发的牢骚，比较碎片化，缺乏完整的叙事线索支撑。

“你能比资方更专业吗？

”、“你写给贾导的就是这样的词？

”宁浩将大明星大导演大老板平等的“扫射”一遍确实很敢，也很有噱头，但《红毯先生》为什么依然丢掉了观众缘呢？

毕竟宁浩作为知名导演、电影制作人，他不太可能一边吃饭一边摔碗，所以影片里有很多深藏不露（或直接藏着没露）的东西，对圈外的人来说不太好理解，对圈内人而言，用宁浩自己的话：“你就像这包中药，环境太温暖，味儿就出不来。

”文：摸鱼暴龙兽（贰十二世纪）

主角很傲慢很虚伪，电影本身也很傲慢很虚伪，谁对你们那高高在上的“明星”圈内事感兴趣？

稍微编点大明星的波折起伏给观众看就是电影人们的诚意了？

难得看一部电影还剩一个多小时就想走了，一开始还觉得剧情稍微有点意思，还能想象，越到后面越觉得主角很傲慢，电影很傲慢，剧情乏味让人犯困冲着刘德华已经踩了三四次坑了，我算是总结出规律来了，当一部电影宣传的噱头只有刘德华时候，烂片无疑。

创作团队们可以继续用这种敷衍的态度来糊弄观众，观众会用票房告诉你答案。

本文首发于“看理想”。

“虚构的作品叫出了事实的名称，事实的王国因此便土崩瓦解；因为虚构之物推翻了日常经验并揭示了其残缺不全和虚假之处。

”——赫伯特·马尔库塞《单向度的人》2024年春节档，宁浩大胆赌了一把。

和春节档应有的热闹喜庆团圆励志全部背道而驰，《红毯先生》虽打着“喜剧”的名号，但更多是荒诞的、冷峻的、沉闷的，甚至有些孤独和悲哀。

如果要拿一部宁浩过去的作品和《红毯先生》相比，“疯狂三部曲”绝不是距离最近的坐标。

他的处女作《香火》在遥远的2003年向当下招手——无论视听语言、故事发展、抑或电影背后隐藏的对时代变革的冷眼态度，无不反映出如今的宁浩想要回归作者电影了。

明星的祛魅《红毯先生》是一部讲述电影制作的电影（“元电影”）。

刘德华扮演的电影明星刘伟驰想要获得影帝，联手宁浩扮演的导演林浩拍摄农村题材电影。

在电影拍摄的过程中，刘伟驰和林浩为完成各方预期，与投资人、制作团队、粉丝大众甚至农民周旋，上演了一场不断陷入困境的闹剧。

刘伟驰的出场，一如刘德华在大众心中的形象：优雅帅气，有巨星风采。

摄像机拍到他精心被包装的一切，从太空舱式睡眠空间到登上红毯的闪耀瞬间，完全符合公众对他的完美期待。

但随即，摄像机又毫不留情地拍到精致完成的下一秒：豪宅里的树被离婚的妻子找人锯了；孩子们玩闹时说着粗口；巨星本人在颁奖礼后台悄悄把另一位巨星（成龙）的形象牌挪到一边；颁奖礼上的掌声响起时，迎接他的不是梦寐以求的最佳男演员奖，而是一场看似口误引起的尴尬……是的，尴尬，与优雅的刘伟驰时时刻刻抗争。

上一秒我们看到了他的体面，下一秒随即化为刻意和做作。

《红毯先生》的开场镜头即是一个明显的比喻——红毯被工作人员精心铺到地面，看似华丽精美，但一台同样“优雅”的大型机器也缓缓驶过，将地毯卷入无序混乱的褶皱。

优雅被优雅地打破了，对应了刘伟驰的日常。

电影的祛魅随着刘伟驰进入林浩剧组拍摄电影，《红毯先生》渐渐向大家揭露，电影制作和电影明星一样，也不是那样高高在上。

‘让人感到“暴力美学”的酒瓶——它只是“糖化玻璃”。

工作人员随口吃掉了，甚至吃得如此随意，乃至正式拍摄时剧组缺道具。

让人感到高端大气的投资人——实则粗鄙不专业，电影在他们眼中只是加logo的广告片，必要时还得给自己加点戏。

让人感到权威的电影节——少不了营销、明星、政治正确。

导演甚至狠狠吐槽，没有奉俊昊参赛，获奖的机率都大一些。

宁浩扮演的林浩坐在马背上，向刘伟驰演示那雄伟的扬鞭动作。

这是一匹假马，而演员要演出骑马的真实。

没错电影通常是这么拍的，但当我们看到的电影拍到电影是这么拍时，骑马的威武便被消解了。

它如此低劣，像一场哄小孩的假把戏，而所有人都还要严肃对待直至感动观众——观众们醒悟了。

在《红毯先生》中，我们看不到电影人宁浩对电影的致敬、崇拜和拔高。

通常“元电影”可以有这种放大电影魅力的可能，但宁浩有意要向相反的方向而去。

不仅明星的一地鸡毛被摊开一览无余，耗资巨费、令人敬畏的电影工业流程也被“肢解”。

于是观众们看到的是焦灼的演员和普通人一样无能，电影制作不过是凌乱、不专业的大型现场——渐渐地，电影和它捧起的明星一同走下神坛，它们高高在上的权力被消解了。

技术的革新早在20世纪30年代，本雅明就曾在《机械复制时代的艺术作品》中写道，电影是这样一种存在：“巫医和外科医生的行为好比画家和电影摄影师，画家在他的工作中与对象保持着自然距离，电影摄影师则相反地深深沉入对象的组织之中。

”摄像机拍摄现实，犹如外科医生将手术刀深入病人的躯体内。

在他的窥视下，各种器官组织不再是那个人本身，而是被分解的形象。

“电影通过其最强烈的机械手段，即闯入现实，实现了现实中非机械的方面。

”在《红毯先生》中，我们纵观全局又体察细节，有如在宁浩的带领下，将外科医生的手术刀伸进了电影这个病人的躯体之中。

我们看到“他”各个组织的腐坏，虚伪、低智、无能、谄媚，正组成新的状态，与我们原所崇敬的电影艺术相去甚远。

技术革新带来了更多可能。

正如互联网将人在地球上的物理距离缩短，手机终端又比电影摄像机更近一步，让我们实时看到正在远处发生的现场故事；电影和明星正失去崇高，被无处不在、人人都能生产的视频威胁。

《红毯先生》中的巨星刘伟驰，开始的使命不仅是要获得影帝，应经纪人要求，他还要赶上时代步伐，像许多明星一样进入短视频的“流量池”。

于是在出演电影的过程中，刘伟驰想到“一箭双雕”的办法：邀请视频网站拍摄一段他骑真马摔倒的影像，不仅可以打造努力的形象、在视频网站上掀起热议，还可以提升电影美誉度进而影响电影节评选。

刘伟驰高估了自己。

在新技术、新媒介摧枯拉朽的攻势之下，他不再是影像权力的少数掌控者；而是和亿万平民网红一样、被无差别观看、消费的客体。

当刘伟驰的形象在网络视频中出现，他就像被无数“外科医生”观看并评价的病人。

他不再是明星了，是消费社会中随处可见的“景观”。

人们评价这段景观与马的存在合不合适，正如他是一个同等地位的道具。

甚至马的生命和真实已经超越了人，观众忘记了人的疼痛，明星的身体在视频中沦为被异化的物品。

技术的暴力机器和技术隐隐控制了一切。

从酒店里可能存在的摄像头，到人人都有的手机，无处不在也可能拍下刘伟驰所有瞬间的机器，给他带来恐惧。

“是我来体验生活，还是他们来体验我？

”去探访农村真实生活的明星，在人群的喧闹中发出这样的疑问。

刘伟驰和女助理的一段邂逅，就是人机对抗的显形。

即使已经离婚的他有权利和一个单身女孩重新恋爱，但在机器的监视和他的反监视斗争中，戒指、胶带、所有暧昧的举动都成了颇有意义的符号，可以在他人的视角中重构故事。

——刘伟驰和经纪人深知“蒙太奇”的魅力，不同的影像片段经过主观视角的剪辑重组，可以形成新的内容，影响人们的感受。

电影的魅力在视频主导的时代正带来危险：人人可以操控的危险，正要毁掉电影明星的生活。

但颇有悖论的景象是，恐惧着摄像头的刘伟驰，同时也被洁净贴心的技术精心包围。

他既无法脱离对机器的依赖，真正走到人群中体验生活；同时他又受到无形的操控，在温室封闭的抚育之中，渐渐自绝于社会，成为机器忠实的奴仆。

冷漠孤独的状态，渐渐主导了巨星摇摇欲坠的命运。

他在幽暗的酒店走廊上对机器人大吼大叫，在黑暗的地下车库砸碎玻璃取出行车记录仪。

越要抗争，越带来困境。

一个破旧的货车终于使刘伟驰崩溃，危机如碎裂的玻璃不断扩大，优雅的巨星在隐形暴力中彻底溃败。

《红毯先生》展示了一个人从单一问题出发、走向重重困境的尴尬之旅。

克制、简洁的视听语言，与宁浩为人熟知的喧闹、快节奏截然不同，也恰恰恢复了他最早《香火》般极简又充满嘲讽的影像风格。

想做影帝的刘伟驰，正是《香火》里那个想修庙的小和尚，愿望看似纯粹，但做的过程中也带着暧昧不清的态度。

随着一个问题的解决，新的问题不断被引发，最终这些连环问题像隐形的墙将个体牢牢封锁，带来冷漠压抑的氛围，引人深思。

20年前拍摄山西乡村真实的宁浩，如今已经成长为如刘伟驰一般的明星。

他必然审视了自己的困境，名利、欲望、技术变革带给他优雅的同时，也带来“偶像的黄昏”。

在人们普遍接受春节档就应看热闹昂扬故事的当下，《红毯先生》有如一盆不合时宜的冷水。

它嘲讽了关于电影的方方面面，同时也带着反思和自省。

不寻求温馨的感同身受，只想保持距离地远观和质疑。

《红毯先生》必然要失去春节档的票房和口碑；但对一小部分喜欢宁浩的观众来说，可喜的是，叛逆的他回来了。

郑秀文有一首叫做《我不是歌手》的单曲，配合这支歌拍了一系列带剧情的 mv ，其中有场戏是三位好友同桌吃饭，一个在吐槽上菜的服务员、 一个在数落女友的不好，一个在纠结要不要买房。

表面看似亲近热闹的聚餐，实际上三人全在自说自话，根本没有听对方在讲什么。

看完《红毯先生》我莫名想起了这个画面。

mv 意在表达当代都市人的冷漠孤独，我觉得原本这个电影也可以落到这一点，但是《红毯先生》一开始的卖点说是取材娱乐圈 999 件真实事件，后来几经辗转，片子又重新剪辑， 抹掉了之前宣传的各种娱乐圈噱头，主创出来说，我们讲的是人与人的沟通困难。

哪怕你是天王，也沟通不了一点。

可现如今在明星这个群体被统一唤作 208的状况下，大众已经丧失了看有钱阶层喜怒哀乐的兴趣。

电影里明星和导演为了得奖拍戏闹得鸡飞狗跳一片狼藉，现实中《红毯先生》挪来挪去最终挪上春节档，同期全平台开分最低，票房失利，截止到我打下这行字，处于无力回天的状态。

这一点单纯归咎于刘德华没有票房号召力是可以，但他同时正在上的两部口碑貌似更差还能4、5亿。

本来所谓号召力就是搭配类型的时间限定词，没有哪个明星能一直在顶端。

再过几年又另外一种景观。

年轻人不再为旧人买单都是正常的。

刘德华几年前的拆弹系列 1 3 亿还能突破一下港片在内地票房的天花板，其实算算时间他最早一批粉丝怕不是已经到退休年龄了，演员做到这份上他票房是高是低还需要再证明给谁呢。

倒是《红毯先生》戏里戏外的种种以及宁浩我还想再聊聊。

《红毯先生》最早去了 tiff 、 釜山、 东京和平遥。

走了这么一圈下来，定在了 1 1 月冷档上映。

说明幕后也知道这电影并不适合春节档的厮杀。

春节档的受众又多是一年到头拖家带口就来电影院一次，图个热闹图个乐呵的观影构成。

而《红毯先生》确实是一部较为安静的电影。

《孤注一掷》拿下暑期档票房冠军也没过去多久，宁浩作为幕后赢家，肯定不是不懂市场与受众的人。

不论是盲目自大也好、 还是因金手指潜行等刘德华其他片撞期也罢，不管哪个因素或哪个人，最终决定《红毯先生》改到春节档这件事，就好像短评里说的，和电影内容互文，成就了某种艺术行为。

电影里天王巨星出尽洋相被人人声讨、现实中电影上映即垫底被各家群嘲，黑黑粉粉到处喊着刘德华仆大街啦。

一部讽刺拍电影的电影成为讽刺对象本身，你说幽默不幽默。

映前采访中被问及春节档票房，宁浩说没有期待，希望适合的观众能看到。

或许是不想被打脸的谦虚话也或许他就是这么想的吧。

那么我就算其中之一。

首先是原声粤语的含量，对我这种曾经的港圈爱好者来说，自然舒适，尤其是恶搞 hk 金像颁奖礼，容易联想到许多场外的呼应，看正片有点像看彩蛋一 样，多了一层乐趣。

例如，杨千嬅虽然比郑秀文还要早拿到了影后，但和刘德华从来没合作过，这次《红毯先生》开场成就了二人第一次真正在电影里的同框。

成龙作为持续把动作片发扬全世界、联手梅艳芳创办hk 演艺人协会的人，对港圈的贡献算得上大哥级的，拿到过金马金鸡，却还未在本土金像上获得青睐。

上世纪向生公司辉煌时期过年搞团建活动众星云集，有一年，记不清梁家辉是中了奖还是喝多了准备离场、 走到门口正好碰到才刚来的华仔一把抱着他要给他塞红包。

这些事可能两位影帝自己本人早都不记得了，但对于小时候看着娱乐台下饭的我来说都成了印在记忆里的八卦趣闻。

说回电影里刘伟驰驰哥这个男主角形象，还原了被高高捧起、 自我核心 208们的模样。

一开始老婆和他离婚、 经纪人要找下家，他给出的解决办法不是反思自己挽回身边最亲近的人，而是我得得影帝，得影帝的途径是去下乡演农村题材。

到拍戏时，他不断要求对剧本上升价值体现父爱，实际上呢对自己孩子丝毫无爱。

这个人又时刻处在高度紧张警惕、 与所有人相处处在一种随时准备逃离的状态，被养猪户抓到要躲起来、 刮了车也跑，即便是约炮也以逃离收场。

工作中的戏中戏、 生活中对人对事的一切，让这个人物的一举一动都形成了极具反差的荒谬感。

全片我最喜欢的两场戏，大概是刘伟驰和猪的相继发疯、 刘伟驰拆掉海报，一个是终于忍不住在人前的自爆，一个是终于得到了自省。

《红毯先生》 的观影体验整体来说是愉悦的、 意外的，看完后更是觉得回味无穷，对上了我个人的胃口 ， 但也能理解为什么有的人或者说目前大部分人不喜欢。

高赞的短评我同意，刘伟驰根本也不是刘德华，这部戏是宁浩借了天王巨星的壳来进行导演的自我表达。

《疯狂的石头》大爆以来，到如今功成名就的宁浩，比起上一代、 同一代的所谓大导演、 甚至电影新人的履历表，不差票房也不差名气，缺的可能就剩下一座欧洲三大的奖杯。

于是《红毯先生》的风格以三大最爱的文艺片姿态呈现出来，又变成一种反讽。

说《红毯先生》有所谓观影门槛的问题，确实存在。

除去港圈粤语包括宁浩在片子里提及某些导演的梗，以及节奏与处处留白等方面，然而对 “ 文艺青年 ” 、 资深影迷们来说这些根本算不上门槛，宁浩的自我调侃反而成为了他自大的体现和证据，变成专业观影人的嘲点，换来模仿 xx 借鉴 xx 的评价。

另一边，只想在过年图个热闹、 喜欢即使情绪发泄的观众会觉得大失所望，一开始被创飞所有人吸引、 想窥探娱乐圈内幕的哥哥们，又被所谓优雅喜剧、无效沟通、不是合家欢等后期宣传劝退，对这个电影的定位不明所以。

这就导致电影的实际内容和大多数人们的期待产生了巨大的偏差，小众瞧不起、 大众看不明，两头都不讨好。

不过话又说回来，作为从头到尾、从里到外的讽刺喜剧，宁浩可能本来也没想讨好谁。

现在接受人们的审判也无可厚非。

片子的戏中戏是导演为了走向国际、 演员为了拿影帝，资方投资为了植入推广新能源品牌而拍，我要没记错全片也没有提过一句观众或影迷怎样。

当然这一切是讽刺也可以解读为傲慢与自信。

有评价说这部电影是宁浩在发牢骚，我也相对同意。

例如片中资方明星导演双方混战，或者陷入虐待动物风波，源于宁浩拍《疯狂的外星人》时期遭到的舆论。

（ 这次片子里的动物变成了马，逼着刘伟驰给马道歉这点和之前邱礼涛拍他抚摸一匹马的画面更加恶趣味。

现实中刘德华曾经坠马被马踩在医院瘫了一年 ） 但说宁浩变成第二个冯小刚、观念落后了、 跟不上时代了我倒觉得不至于。

曾经听过宁浩做客故事，在里面提及成长和电影之路，描述自己总跟不上潮流，是一直追着社会步伐的人。

恰恰是能对自己有这种认知和思维，反而不会被时代淘汰。

这一点应该也属于《红毯先生》想要表达的一个角度。

电影的开始刘伟驰理解不了老铁们 666 的短视频规则，硬着头皮去做。

后来刘伟驰用这种短视频方式借机道歉给 summer ， 得到了回复是人家早已move on了。

于是有了最后那一幕，刘伟驰不为获奖、 也不为拍戏，自己主动踏上了年轻人也已经不怎么玩的平衡车。

有点尴尬、 有点滑稽、 又带着那么点新的活力。

宁浩说《红毯先生》是给刘德华的礼物，我觉得，同样消费刘德华或者叫解构刘德华来评判，可能还是饶晓志说这句话合理。

《红毯先生》更像是宁浩开给刘德华的账单，这账看样子大概率还得还。

心有不甘其实是好事，我还愿意看宁浩继续转型、继续实验、继续把导演当下去，也希望和刘德华的合作缘分，不止于此。

上映前，这片子还因为排片太少的问题发了因为不屈服于资本才导致排片少的新闻稿，加上前期宣传片关于颁奖礼暗斗的宣传，让我以为这会是一部非常精彩的展现演技的好片。

于是第一天就去看了这部电影，结果看完发现排片少真不怪影院，因为这片子真不适合春节档上映。

片子和片名有关的内容就是一场乏善可陈的颁奖礼，梁家辉和刘德华的表现都有种生演的尴尬感。

看得出片子想要挖比较深刻的主题，但是不知道是编剧本身问题还是审查问题，对影视行业所谓现实的挖掘只是非常浅表的刻板印象般的刻画。

而最关键的对于主角“红毯先生”的刻画更是相当失败。

本来一开始主角为了演好角色亲自去农村挖掘生活是挺好的一种视角和切入点，而且在猪场的经历也非常有喜剧效果，如果沿着这条线走下去，应该会是很有冲突感的一部喜剧电影。

但故事却马上转向，去展现主角不那么讨喜的一面，特别是晚上去小主播家那一段，刘德华的演技完全失控，整个人显得特别油腻，让原本还不错的角色形象立马变得特别丑陋，这样的故事情节如果换个人我想不会这么让人感觉厌恶。

（我的确是暗指《色戒）的梁朝伟）加上后来越来越失控的剧情，和越来越压抑的氛围，整部电影让人看得如坐针毡。

片子题材本身不适合春节档，片子质量和主演的演技其实也不是能够挽救这个题材不合时宜的存在。

直接说结论 《红毯先生》这部电影虎头蛇尾。

分水岭就是刘伟驰和美女UP主summer搞暧昧那场戏。

在这场戏之前是宁浩的味道，这场戏之后刘天王的意志压倒了宁浩。

原因也很简单，电影问题也是电影的内容，在一部电影中导演和大明星相互拔河，都想掌控电影，这几乎是拍电影永远的张力。

宁浩导演也不能例外，而且刘德华又是宁浩的伯乐。

面对恩人加巨星倔强入宁浩也不能免俗。

他俩的合作注定对刘伟驰这个人物的解构和讽刺无法做到，刘天王的光辉形象不可以被颠覆。

宁浩也不行！

十分制，这部电影我只能给四分。

虽然不及格，但是有些亮点还是能够看到宁浩导演的趣味和表达。

开篇对成龙的调侃，就是基于香港电影届的立场。

熟悉电影的人应该记得，成龙在北京开会时说：“只有中国电影，没有香港电影。

”这句话让很多香港电影人愤怒。

那么影片中没有来领奖的陈龙大哥和阴阳怪气的梁家辉，就有了很多解读空间。

还有个细节我很喜欢，驰哥去农村体验生活，结果被安排看民俗表演，那一刻驰哥不再是一个明星，而是代表中国全体精英甚至中产，今天的贫穷不是消失了，而是被隐藏起来了而已。

接下来驰哥微服私访，误打误撞进到一家养猪厂，这一情节设计充满了辛辣的隐喻和宁浩导演的恶趣味，养猪场隐喻了驰哥想看而永远看不到的那个真正的底层社会。

近今年导演们特爱拍元电影，斯皮尔伯格的《造梦之家》查泽雷《巴比伦》，这次在平遥看到的《年年岁岁》《红毯先生》也是，拍的是“拍电影那点事儿”。

《红毯先生》更是满足了大众对明星的窥淫欲。

《红毯先生》在电影节放非常适合，戏内戏外轮番上演，院线反而没那个效果。

宁浩在里面融入了不少影迷梗。

库斯图里卡、奉俊昊爱拍猪；“之前的投资又不是没拉过”cue 到了刘德华当年在亚洲新星导演计划对宁浩的扶持。

影片优点突出缺点也很明显。

一贯的宁浩喜剧风格，刘伟驰为了拿奖而出演农民题材电影，在刘伟驰体验普通人生活、拍摄的过程中，安排屠户、货车司机这样的普通人直接和扮演普通人的大明星冲突，形成了一种互文。

完美巨星因为一部影片生活天翻地覆，没扔远的刀、暴打投资方、并不顺利的艳遇等，不合理的设定是为了营销敬业选择骑马真摔引发网暴，很牵强，最后的结局也并没触及到之前的讽刺，结尾直接垮了。

《红毯先生》现在票房、排片、口碑都是春节档几乎垫底，但是宁浩能在几乎都是屎尿屁的喜剧中贡献一部严肃的优雅喜剧，还是难能可贵的。

初一看《红毯先生》的时候摸黑做了笔记，整理一下电影中带有讽刺意味的诸多细节，以飨友邻：大家有想到好的讽刺细节也可以在评论区分享给我，一起汇总哈。

1.片中开头的金像奖颁奖典礼是第39届，获奖者是陈龙（成龙），但是没有出席，由刘德华饰演的刘伟驰代领。

而现实中的第39届金像奖（2020年），参考图1，获奖者是《叔·叔》里的太保，提名名单中还有易烊千玺。

2.片中出现了成龙的人物海报，讽刺的是，作为一名香港演员，成龙至今还没有获得过一届香港电影金像奖的影帝，而且，他已经足足提名了10次。

反而，成龙则是金马奖史上首位蝉联的影帝！

3.女演员瑞玛·席丹饰演的是D站小编Summer，显然是对应的现实生活中的B站。

不过B站主要是以中长视频为特色，但是之前也有过一阵子急突猛进一般地推动短视频内容，最近B站UP主中国BOY超级大猩猩正好做了一期B站2023年点赞最高的短视频榜单，排名第一的正是90岁游本昌的祈福视频，高达2400多万点赞，真的靠《繁花》直接翻红了！

4.而刘德华为了配合D站小编耍枪说liao liao liao模仿的就是，1991年上映的电影《五虎将之决裂》中剧情，刘德华饰演的贼仔在自杀前玩了一个花活，然后对着脑袋开一枪。

5.另外刘德华出道40年注册的第一个社交媒体账号就是抖音短视频账号，粉丝量已经突7400多万。

而在最近《红毯先生》的采访中，刘德华也透露，一开始接触短视频非常不适应，几乎和所有工作人员闹翻，符合片中展现的那种矛盾。

6.片中宁浩饰演的导演说去电影节想拿奖就得拍大棉袄电影，这显然是在讽刺国际一些电影节对于中国电影的刻板印象，也暗合之前不少拿国际奖的中国电影走在拍农村题材。

其实随着电影节的普及和发展，的确形成了一种所谓的“电影节电影”的类型，就是这些电影的拍摄主要目的就是冲着电影节去的，会为了提名入围拿奖揣摩电影节及其评委的审美倾向，然后投其所好。

7.片中多次提及了电影预算的话题，这在电影行业也是一个很重要的内容，比如姜文说过“什么是预算？

”8.“电影光靠票房是不行的，你们行业没有什么意思。

”这是片中投资人的一句台词，本意是为了讽刺投资人的傲慢，但是中国电影也确实太过依赖票房回收成本，不像好莱坞电影还可以靠衍生品、靠IP授权、靠主题乐园、靠流媒体版权等进行现金回收。

中国电影在这方面要走的路还很多。

9.“电影故事=Nothing，我们要的是资本故事。

”片中投资人的另一端台词，本意是讽刺投资人如今的电影投资不重视剧本，不重视叙事。

10.投资人让宁浩扮演的导演进行汽车广告植入，但是没有车，只有Logo，显然讽刺的就是之前的PPT造车，让人想起图6下周回国的贾跃亭。

11.“你比资方还专业吗？

”片中宁浩导演的一句台词。

这也让人联想到今年跨年档的一部烂片，真的就植入了大量的品牌广告，而且非常生硬，且也有汽车广告！！！

12.片中提到了“贾导”，会让人联想起贾樟柯导演，而贾樟柯导演近期的多条微博也都有为电影《红毯先生》做宣传。

13.宁浩跟刘德华对骂“我顶你个肺”就比较好识别，就是刘德华当年投资的宁浩的电影《疯狂的石头》里的经典台词，可以说刘德华是宁浩的伯乐，宁浩正是通过刘德华的“亚洲新星导计划”出来的，而当年刘德华本来也要客串的，但是因为有伤在身没能成行，如今二次合作直接一起演对手戏。

14.片中刘德华饰演的刘伟驰为了体验生活想看看普通一点的农村房子，然后工作人员说你说的普通是穷的意思吗？

但是因为全县脱贫已经找不到这样的房子了。

我觉得这段不是为了讽刺脱贫，而是为了讽刺那些明明已经脱贫了，却非要去犄角旮旯找一个破房子来反映没有脱贫，讽刺那些不愿意接受现实，死活得找个阴暗面来反馈的电影人。

15.片中有出现一些红脸大笑的绘画作品，其实来自于画家岳敏君，他的作品特点就是画一堆红脸人在那里大笑。

见图8，而这些绘画作品其实也暗合电影的一些表达。

16.片中刘伟驰面对最大的争议就是亲自骑真马帅到，引发网络暴力，这里有2点讽刺意味。

第一点在于刘德华的一句台词“演员的态度会影响评委”，举例的就是莱昂纳多迪卡普里奥通过《荒野猎人》拿到奥斯卡金像奖，结束陪跑生涯，小李子所饰演的角色为了生存直接睡进马肚子。

当然电影本身并不是想要否定这部电影和小李子，而是讲有一些演员表演目的不纯，非常功利性。

17.还有一个讽刺点，就在于所谓的“动物保护”，这真的是动物保护吗？

我们现在其实经常能看到不少电影会在片尾有一个字幕：本片中没有任何一匹马（一条狗、一只猫、一只鸟、一头猪等等）受到伤害。

马斯克之前发射星舰也吐槽为了获得批准，他得捕捉海豹证明星舰发射时的音爆不会影响他们的繁殖，非常匪夷所思。

18.“电影现在这个德行。

”也来自于片中投资人的一句话，另外片中这个投资人还叫来了更大的投资人，后来被一脚飞踹。

这位投资人不简单，正是伯乐营销的CEO张文伯，他们公司也主导了去年《孤注一掷》的宣传，取得了30+的票房成绩。

19.片中有一头猪，后来摔死了。

是因为要更加展现农民的粗犷，所以要拍猪，片中也提到库斯图立卡、奉俊昊都拍过猪。

前者是南斯拉夫导演，在《黑猫白猫》里拍过猪，后者是韩国导演，在《玉子》里拍过猪。

以此说明大导演都爱拍猪，我这里也可以再补充一个案例，就是茂瑙导演的默片巅峰之作《日出》里也有猪。

20.“真相不重要吗？

”片中刘德华的一句台词，这句台词很有力量感，也能呼应《飞驰人生2》里沈腾的质问“我可以不要名次，但是我不能不要清白。

”这句台词可以讽刺的事情太多了，电影领域也有太多的谣言，显然真相很重要。

暂时先整理这么多，大家有什么有意思的发现也欢迎评论区补充。

总之，我能理解《红毯先生》在春节档遇冷的现状，也能理解一些影评人对这部电影的批评，但是我终究还是觉得宁浩算是中国当下商业电影导演里比较敢于去突破去表达的一个人了。

而《红毯先生》的不少讽刺内容也在高速大家喜剧的一个重要功能就是讽刺！

而不只是为了逗笑，他可以非常严肃！

也可以非常优雅！