铜雀台

一直觉得发哥，还是当年穿着风衣，唱着《上海滩》，演着《赌神》的《真心英雄》。

那个摆平纷争中的小马哥。

孰不知，发哥也到了英雄迟暮。

发哥老矣，尚能演否。

不知道发哥听到这样的质疑时，内心作何感想。

也许，就是一种巧合；也许，就是一种机缘；也许，就是古人常说，英雄所见略同。

所以，有人说，发哥死了，因为《铜雀台》中的曹操活了。

戏里戏外，难辨真假。

也许，被洗白的曹操，亦如发哥的心境，原则。

魏王（周润发所饰），有金戈铁马的血气，有权倾一方的野心，有深邃的谋略，有用人不疑、疑人不用的豪气，有“进不得孤心，进不得孤身”的原则。

但发哥所饰演的魏王人性最可贵之处，不在于那种霸气的张扬，不在于那种独尊的优越，而在于巅峰处心存的赤胆丹心，在于匡扶汉室的忠诚，在于父子权势角逐时那种博、厚的深情。

忠诚又阴鹜，有豪放，但不随性，有孤执于对汉室天下的情感，但又不削于被理解。

或许，大爱本该如此，或许，衷心就甘于孤寂。

可孤寂又如何？

不被理解又怎样？

英雄迟暮，饱含的依旧是那片深情。

是对戎马征程的回顾，是对忠君爱民的鞭长莫及，是对厚重希冀的寄托。

老骥伏枥，志在千里。

是啊，老骥伏枥，志在千里。

或许，发哥是真正的懂了曹操。

为暮年曹操动容，更为发哥的演技折服。

我们看到的，是荧幕上一气呵成的睿智的曹孟德，气场浩荡，所到之处，剑气如虹，一切为之静止，又为之颤抖。

看《铜雀台》，被唯美的画面所带入。

被凄美的情节所感染。

更是被发哥的曹操为折服。

或许，心境这东西，真的和阅历有关，真的和修养有关，真的和人生有关。

发哥老矣，尚能演否。

请平心而论。

不要以为黑国产是一种时尚，就要故弄玄虚；不要以为批判可以成就光辉，就无须择言。

佛说，世界不缺少美，只是缺少了发现美的眼睛。

对比之后，美真的就那么难让你发现木？

其实我觉得拍得还行，俩小时我从头笑到尾，旁边的姐们儿一直用三国杀数语在给我配旁白，我笑得简直要捶大腿了。

刚刚看了一些影评，发现大家虽然都说这是一部烂片，但对苏有朋的演技居然是一边倒地叫好，我想说豆瓣是被＂朋迷＂包了么？

真惭愧，几年前，我也是地地道道地＂朋迷＂啊，追朋追到痴狂。

可是，真心不喜欢苏有朋演这种角色，我也没看出预告里说的＂两面性＂，总觉得这位汉献帝戴上面具照样那么follow your heart（跟从你的心，简称＂从心＂，上下一组合就是＂怂＂）。

至于唱功，我这种唱歌像配乐诗朗诵的人就不多说了，说了也没说服力，我就一感觉---要多娘有多娘。

汉献帝依旧是个怂包。

苏有朋近些年gay基因暴露越来越多，自从演了白小年连虎年上春晚都跟白小年似的，有朋，你是肿木了？

还有，每次苏有朋上快乐大本营，都能明显感觉快乐家族在刻意羞辱他，比如他拿着面具跟何炅说戴上面具就会变一个人，一般都是装孙子，何炅就把面具扣在他脸上说＂装个孙子看看＂，真心是故意的，能感觉到。

唉，看见自己当年的偶像如今如此不堪，还是有些不是滋味的。

发哥，越老越不正经，刘亦菲一出现曹操就变身老色鬼了。

不过老戏骨还是老戏骨，无论这色眯眯的眼神多么让人生厌，都找不到表演的痕迹，要么是演戏功底强要么是本色出演。

不过发哥，下次咱能找人配音么？

不喜欢港台腔的曹操。

邱心志的曹丕好做作，好滑稽，好色啊•••伊能静的伏皇后戏份被剪得好可怜，感觉她的出现完全是为了使汉献帝腹黑的一面更加饱满，没有自我存在的价值，另外，死的好早•••刘亦菲果然没有让大家失望，那千篇一律的表情没有任何变化，面瘫教主果然当之无愧。

关于剧情，我觉得把曹操写仁慈了，这简直不像是一代奸雄，而是一代英雄。

搞得我都觉得想杀曹操的人都有病。

还有，为啥曹操这么容易被面瘫女迷惑？

搞笑嘞。

在豆瓣看到一句评价把我笑疯了：＂当苏有朋背对发哥唱歌的时候，真想让发哥转过来说'I want you！

'＂没有鸿门宴好看，但是真没传说中的那么那么次，团购电影票的话还是挺值的，全价票就没必要了。

影片中将曹操表现的有点像封神榜里的闻仲。

忠心护国，但功高盖主，地位威望高于皇上，而且由于恨铁不成钢，对皇上并不尊重。

既然从未自己称帝，那怎么表现也就见仁见智了，苏有朋从风声穿越过来当了汉献帝，总觉得有些过了。

对于一个傀儡，他的表现欲过强。

而吉本作为曹操的御用太医，想杀他居然还需要十年磨一剑，太费事了吧。

而且从最后的行动来看，实在看不出训练十年的这帮人，和临时抓壮丁组织起来有什么不一样。

而且既然刺客联盟是汉献帝授意的，那把穆顺安排在汉献帝的太监队伍里的意义是什么，不用净身当个御前侍卫怎么不行了。

这个行为完全是为了让灵雎有炮不打，不日后悔而已。

而穆顺和灵雎基本上是本片最没有存在感的主角，去掉这两个人完全不影响剧情发展。

发福的邱心志演得最好，无论是和周润发对戏还是和苏有朋对戏，包括伊能静，他都全心投入。

而刘亦菲同学在本片的作用就是念旁白。

祭流年在看完回家的公交车上，虽然耳朵听着广播，虽然眼睛看着窗外，但真的在不断转换的依然是之前印刻于心的那些镜头、画面、音乐、人物、语言。。。

命运！

《铜雀台》这个有史以来我等待的最为忐忑的影片，最终，没有人辜负了这场等待！

赵林山，几个月前这是一个几乎没有人知道的名字，三国、曹操、古墓神秘女子、汉献帝、历史题材，古装电影，这实在是一个最吃力不讨好的选择，任何的解读即便是合理也会有人肆意抨击，也会有人人云亦云，因为历史就是任人打扮的小姑娘，注定不会所有人口味一致，注定不管你最终作品如何在某些人的眼里不看也坚定就是错的该死的必须讨伐的！

似乎我们早已习惯了一个认知必须要彻底打倒另一个认知的思考方式，早已忘记了和谐不是一百个人说同一番话，和谐是一百个人有一百句不同的一番话之余，而又互相尊重。

庆幸，这位导演只是在用自己的方式去祭奠一些被我们忽视了的声音！

整部影片没有过分的刻意渲染，没有所谓的彻底洗白，没有花里胡哨的蓄意呈现，没有博人眼球的雷点炒作，他仿佛只是在安静甚至略显笨拙的讲一个过往。。。

告诉我们一些曾经活生生的在这个世界活过却也早在尘埃中被淹没的。。。

人的故事。。。

故事里的人，活在那样一个著名的流年，幸或不幸，似乎都由不得他们自己去掌控，每一个人，权倾天下也罢，命如草芥也好，都逃不开，躲不过，那个流年——向死而生的完整“我杀了他们父母，而你却要人断子绝孙！

”依稀中，曹操的这句不知该用怒吼还是怒斥去定义的话总是在我耳边震的心惊，他，杀过很多人，不管出于什么理由，这都是无法抹消的事实，而打着正义和复仇的旗号把那些遗孤用十年的时间锻造成死士的他们又能多理直气壮？

一个细节，印象很深，最后的厮杀，那些死士们他们的招式只有一个，不停的向前刺杀，一下，一下，这是他们十年来每一天的重复动作，单一机械的亦如他们的人生，而“尽力了”的太医用他的方式想要医治这个出了问题的国家，到最后，他也不曾会去想，这样剥夺那么多人的人生是否并非那般理所当然，伏后父女，“从容就义”，死的惨烈，孤直，汉献帝，我们眼中他是跳梁小丑，天下人眼中他是傀儡皇帝，面具之下，一个扭曲丑陋自卑怯懦阴暗的心，用最动人的唱腔去吟唱最美的诗，终日惶惶疯癫，藏匿下绵密的心思不在苍生而在杀人，杀了他，一切就会改变，即便血书死诏，也换手以假，即便看见自己的皇后与大臣苟且，也退步而下，再趁势了借他人之手了结了枕边人，如此说来，他活得当真辛苦，可是，世间人，谁又比他轻松呢？

若有心，三千越甲可吞吴！

这一票朝堂之上蓄势待发要致曹贼于死地的忠臣勇将，我不知道背后支撑他们的究竟是根深蒂固的对汉室江山的忠诚对献帝的拥护还是也有自我的不满和压抑的成分存在，若天下真的成了曹操的天下，他们是否就永无翻身之地，所以要孤注一掷非如此不可！

太医吉本的扮演者姚橹说曹操虽说自己不信任何人，但其实是信任他的，我看不然，与其说曹操信他不如说在曹操眼中，这个抓紧一切时机谄媚逢迎溜须拍马的太医只不过就是个太医罢了，他不是信他不反他，而是不觉得他有那个杀他的本事和理由，可恰恰是这个看起来有些无能有些诙谐的小人物却无一刻不在想着如何杀死他，历史上这位太医令与其子吉邈和吉穆都因杀曹失败而被处死，我们不必站在历史之上去以后人贯有的居高临下的姿态去看待曾经的他们，因为忠诚并非必然，每个人在每个时刻都有自己的考量！

换作你我，又当如何自处？

影片中各路人马怀揣着自己目的用自己的方式去刺曹，每个人的生命都在生与死的一线之间，不是你死，便是我亡！

伏完被五马分尸的时候，围观的百姓鼓掌称快，灵雎不解，何以如此对一个人残忍血腥的场面，会引来不相干的人的叫好声，侍女回，只因邺城在曹操的统治下，百姓得以衣食，那么想要刺杀曹操的伏完便自然成了他们憎恨的仇人，他们并不想现有的生活被打破，能勉强活在这个流年乱世之中，已经是值得珍惜誓死保护的奢望，至于什么是非黑白公义千秋，又有谁真的清楚真的关心？

死的人与他们又有何干？

能活着就已很好。

伏完为信念而死，凛烈不惧，吉本看着他，眼中流过一丝耐人寻味的悲壮，一明一暗的他们恪守着同样的理念，谁可为谁送行？

——君不君，则臣不臣！

到了最后，曹操再一次向汉献帝陈述鹿虽是他杀死的，但终究归属的是皇帝陛下您，可是对汉献帝而言，“要么杀死我，要么就还政于我！

”这是他在帝王这个位置上唯一能看到的两个结果，“与你共处一个时代，朕何其不幸啊！

”苏有朋的汉献帝演绎无疑是他所有大荧幕角色里最为丰满的一个，一曲唱词力透纸背余音绕梁，将悲凉之音侵染至故事的每一个角落，“若皇上能够成为本朝高祖那样的安邦定国之主，孤也就尽其做张良那样的治世贤臣了”这是曹操的辩解也是他的反向质问，影片中几乎所有的人都认为自己是最无奈的最不容易的，他们一致的把所有的不幸所有的不可改变都最终推向了所谓命运！

——人无情，岂非人“我只是个太医，大汉有病也需要医治，只有权杖归于圣上，天下才算是真正的太平！

”“你说的天下，连我和我爱的人都容不下，这样的天下，与我有什么关系啊！

”灵雎的愤怒是走投无路的悲鸣，是内心矛盾挣扎的纠葛缠绕，她想要的其实很简单，就是能和穆顺真正的为自己活着，生，未尝不是一种痛苦，死，何尝不是一种解脱，也许有的时候，选择死，只是不想被丢下，天下之大，无一处可容他们，那么，死，便是他们仅有的态度和无声呐喊。

人生如白驹过隙，转眼即逝，暮年的曹操，剥落了锐气和锋芒，收敛了戾气，可是，曹操，仍旧是曹操，为了能在看得见看不见的敌人刀剑下活下来，不得不从不相信任何人，吕布关羽虽死在他手，却也是他真正敬重的敌人，他说他不怕有敌人，就怕有愚蠢的敌人，他固执己见，是一个孤独的枭雄，神龟虽寿，犹有竟时。

他也会累，也会倦，会在梦中被提头的关羽惊醒，会担心下一刻就有人刺过来，也会不甘心自己的老去和不被理解以及未尽的雄心壮志，老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

最后的他，独坐台阶，任凭脚下血流不止，苍寞之感浓的难以化解，不要忘了，在政治和军事之外，他还是一个豪情文艺的诗人，一个了不起的书法家，最后一幕，活下来的人也终究逃不开历史早已写下的归宿，就像戏中每个人缩在层层叠叠包裹的衣裳里，一言一行都被压制，厚重的困在各自的脚本中，不堪微尘，“不知是孤的头疾蛊惑了孤的心智？

还是孤的心扰致孤的头疾？

”没有人会单一到只有一种颜色，而千年来被裹缚于白脸奸诈形象里的曹操，在这部电影里让我看到的除了多疑诡诈，凶猛残忍，还有一直被忽视的人之常情。

人之常情，这一点，真的很重要。

最后说下曹丕，对于这个血脉喷张野心称帝却又极度活在父亲阴影下的“王二代”，邱心志处理的不错，最精彩的戏应该就是面对父亲关于嗜父之心的质问，一系列的细微反应包括最后死里逃生笔直立在那里一动不动吓尿了的景象，父亲威严厉声之下的他是怎样的胆怯恐惧和孤单啊，而当那个年幼的他一边奔跑一边稚嫩的声音呼唤着阿爸，我想，关于父子之情，导演已经说尽了，他真的没有放过任何一个角色，可以说里面每一个人都是完整的。

当然也有遗憾，一些删掉的镜头其实如果可以更好的补进来，就更趋于完美了，也会更让人动情。

不过不管怎样，这部影片还是着实惊艳到我了，多处让人会心一笑的地方，虽为偏文艺的悲剧，却悲而不伤，没有为了虐而虐，这点我很欣赏，没有浪费一个打酱油的角色，连出来仅一下的骞伯都很有戏，“孟德，我哪能这么快死掉，我还在这等着埋你呢！

”他和曹操之间的对话语气反倒有几分老友的感觉，“孤素知貂蝉乃绝色佳人，未曾料想她从容不迫，于千军万马之间承接夫君首级，缓步离去，孤虎将如云，皆瞠目结舌”竹简上的寥寥数语，勾勒出了一个真正称得上绝代的女子，几个画面足以值得这个女子流芳千古，关于灵雎和穆顺，，我想单独写一篇，他们的故事和灵雎的舞一样的美，和穆顺吹散的蒲公英一样的悲凉。

想到一句话，“有些东西，沉重婉转至不可说”，我不知能不能写好，徒且一试吧！

被吹散的蒲公英她和他是如何相遇的，我不知道。。。。

年少时两个轻盈跳动的身影在广袤而明媚的天地中显得是那么的无忧还有。。。

自由。。。

自由这个他们渴望了一生的执念最终以死换得执念人人都有执念曹操的执念是统一山河，战胜所有的敌人，完成自己的壮志汉献帝的执念是杀死曹操，夺回一个帝王本该拥有的权利和尊严伏完父女以及刺曹阵营里的文臣武将，他们的执念就是捍卫皇权或者说捍卫自己的位置太医吉本的执念是用自己的方式医治这个生了病的国家，换一个太平天下曹丕，他的执念，称帝？

亦或者挑战父权证明自己？

向天下更是向阿爸证明他抛开曹操之子的身份还有一个完全自我的本体，他，只是疯狂的想要做自己的小孩罢了名即咒每个人的 人生 命运 禁锢其中，半分逾越不得说回灵雎我同样不知道建安三年严冬她是如何离开父母，得以“不知所终”的我只知道她的生命，需要穆顺一起延续不知从哪一刻开始迷茫脆弱的心因他描述的梦而逐渐沉淀，明晰只要活下去，就有意义所以，死士洞穴中，非人的生活里他们彼此仰望，偎依相伴，在夹缝中谋得一寸生机然而当更残忍的训练出现穆顺在人群中焦急的寻找着灵雎的身影，一向沉稳的他有着无法掩饰的慌乱和不安，最终摆在面前的路是杀死对面的同伴，生或死是一道二选一的抉择，而灵雎亦是赌注，他唯有拼死一战，命悬一线时麻袋里的灵雎挣扎而出，一剑刺死昔日共同训练的伙伴，或许，由始至终，他们的命就是交织在一起的，剪不断，分不开，逃不掉，离不了时间越来越逼近，使命最终揭开，他和她，不过棋子大雪中，她需演绎一场无心的邂逅，河畔红衣斗篷下的孤女，烛火摇曳，拜祭的何尝不是这悲苦流年的无可奈何兵荒马乱，生灵涂炭，骨肉分离，杀戮四起是为天下的流年而他，却成了献帝身侧的宦官，成了离了皇宫不知该如何自处的“男人”那个描绘的梦，虚幻到，就快要抓不住我一直以为刺杀曹操是民心所向，是正义之举，也是我和穆顺的唯一出路我们逃吧，我就不信，天下这么大，就没有我们容身的地方在曹操的身边待的越久，灵雎的心就越无助越不安。。

越难以控制她怕，那最后的希望也要被彻底湮灭天下再大，也都是魏王的天下你不试试怎么知道灵雎似乎一直在矛盾中辗转纠葛，可是人不就是这样吗？

常常让自己处在矛盾之中，但有的时候又可以异常坚定，所以当灵雎最终拿着父亲曾经战斗的武器从城楼上跳下，当她最终抱着穆顺浅笑纵马跳入悬崖，我并不惊讶，“死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存”，他们的死，云烟散去，是安宁，拱桥上，一上一下的错身，相反的方向，走过一生我们每个人，都是被流放于此的迷途者，找不到来时的路，找不到过去的家园，就会死在某个角落躲在孤身后把剑放回去近不得孤的心，就近不得孤的身这样的曹操，与其说霸气，不如说是孤傲能够遇到相配的朋友和敌人，都同样是种福分他看不上的人，是无论如何也杀不死他的“那一刻我才明白自己有多幼稚，千军万马都杀不了的一代枭雄，又怎是我一个弱女子可以轻易杀得了的，但有些事一旦开始，便早已没了退路”骨肉不再分离，人与人不再纷争，这样的天下不正是穆顺心中的地方吗？

可为何非要用阴谋性命才能换得它正如曹操所言，灵雎还年轻，心地也还单纯她的疑惑也是我们常常对这个世界的质疑听过一句话，很多人喜欢把世道变了挂在嘴边，但其实，改变的不是世道，真正改变的，是人自己两个细节表现灵雎的年轻一是她想要尝试去触摸曹操脸上穆顺已经永远失去的胡须一是陵墓中她在一旁听骞伯与曹操的对话忍不住清莹的笑出来她也不过就是一个简单的女孩做完这个必须完成的事，就有希望去过安稳的日子，就有可能去到穆顺心底的那个地方她这样坚信着这天下哪里还有那样的地方你说过只要希望不死穆顺的消极和压抑的痛苦最终在她面前爆发而她的纠结徘徊也需要一个突破口他们疯狂的想要得到彼此否则强烈袭来的不安和未知恐惧将彻底把他们吞噬无处可藏他流着泪咬了她的肩是一个男人的不甘还是深爱之下的绝望灵雎掉落的眼泪又岂是简单的疼痛所致感情有时候只是一个人的事情。

和任何人无关。

爱，或者不爱，只能自行了断。。。

他们也有过美好的回忆，只是让泪水染得模糊了。。。

——当你老了如果就这样睡去，倒也了却许多烦恼黯淡的说这话的曹操在我看来要比噩梦醒来握剑四顾最后蜷缩的抱着自己孤独的发抖的那个老人。。。

还要可怜大王喜欢的东西，都要致它于死地吗面对灵雎的态度曹操或许第一次开始去反思自己一直坚持正确的方式是否真的没有第二种选择在看完竹简上关于爹娘的只言片语后她患了风寒，许是天越来越冷，许是心愈发的寒了，她，孤身一人，在偌大的铜雀台找不到御寒的暖他为她彻夜建筑的鹿苑，两只活着的鹿闲适的迈着步子，相依相随侍女说魏王对女人这还是第一次，魏王对夫人真好啊她凄惨的一笑，想到曹操的那句话，旋即眼前又出现了竹简上父母惨烈的画面，泪落于心，痛的不能自矣穆顺说，“那么从现在开始，我们都选择为自己活一次” 他们终将作出选择，终将迎来各自的结局“建安二十五年，正月十五，铜雀台宴，我记得第一次见曹操穿的也是红，现在想来，我走过的每一步，从来由不得我自己做主”“如若有缘，我们会再见的。

”看着起舞的灵雎，陷在回忆里的曹操眼前浮现的确是貂蝉，甫一开始，他便清楚她的身份，她的来者不善，甚至明白她的心另有所属，可是，他望向她的目光，依然充满了温情，是老去的他耽溺于记忆中的惊艳，渴望寻回年轻的心境还是在他的心底也曾有一方美好柔软的存在最后的崖边，那声雎儿，跟我回去吧，说的恳切动情，她流下了泪，却也只能留给他一双流泪的眼睛有些话，说不说都。。

不再重要歌台舞榭，满堂琉璃彩，鼓乐齐鸣，佳人倾城一舞，杯觥交错间难免会让人产生错觉，误以为这是一个太平盛世可是上一刻还彰显着繁华的纸灯，下一刻，就成了点燃战火的引子另一片夜空下，穆顺拄剑静坐风中，眼前忆起的是最美好的过往，年幼无知时嬉闹的蒲公英，如今再拿在手中轻轻吹散，却是无尽悲伤，他们如同这小小的蒲公英，尘世间，渺小如斯，一阵风，便，支离破碎散了就再也回不来了箭已离弦，穆顺的刺杀凶猛而没有退路，曹操的一声退下，仿佛在宣示男人之间的决斗容不得任何旁人的染指当真的刺中时，穆顺的错愕中却有了迟疑，我想灵雎在他心里一定重过一切，否则，他不至如此“你不相信孤”“因为你是天下皆知的曹操”曹操愿意放他们离开，可他选择了一个交换，用他的命，换灵雎的一世安稳义无反顾刺下来的灵雎，快马中转身的穆顺，四目相对，这一瞬间，酿成的殇，撕裂的痛，除了死，我想不出任何可解之法穆顺说，那一剑，他必须刺出去，刺这动荡的天下，刺我们不公的命运，刺过，便再也互不相欠了穆顺要放手要成全，却不明白一心梦想安稳生活的灵雎为何还会选择刺杀他对她说的最后一句话是活下去，能活着比什么都重要血红的泪刺目的灼痛了这个世界不要丢下我灵雎的痛苦在声嘶力竭的呼喊中归于了平静穆顺走了，带着他心底的那个梦，也带着灵雎对未来唯一的希望和想象想象，这个词用的真好背负血海深仇的遗孤死士洞穴里的杀手铜雀台中的宠姬如此沉重的人生下女孩原来和你我一样，也曾在吞咽了苦痛之余有过对未来。。。

美好的想象天下之大，她终于知道他心底的那个地方在哪那里没有战乱纷争没有仇恨杀戮那里住着灵雎和穆顺那里的灵雎和穆顺有田耕，有衣穿，还有延绵的子孙穆顺说，只要我们心中的希望不死就没有什么可以杀了我们笑声不再，思念被埋，只余残骸谨以此文，悼念一对故人请相信吹散的蒲公英也有它们努力想要到达的地方后记杂感：想到向死而生这个词的时候忍不住想到这个“番茄导演”，他说这是他多年的梦想，第一次见到有人梦想照进现实的时候还可以静下心这么单纯的去讲故事，去让这么多的人生都一一走向完整，没有放下任何一个，甚至里面的各种小细节都有其象征意义，子孙延绵的生活理想与穆顺的被阉割；蒲公英与命运，鹿与天下，纸灯蒹葭。。。

哪一个没有映照。。。

或许作为导演他不是最有天赋的，甚至稍显力度不够，某些地方调适的还不够均衡顺畅，但这部处女作让我看到了一个导演本该有的用心和单纯，以及去用电影说一个好故事去表达自己想说的话的执念，浮华喧嚣中，这样已然让我作为一个观影者，值得高兴了。

这部影片看完之后我很笃定在我心里它的分数是80到90，同题材中的上乘之作，不同的点分数略有浮动，总体水准起伏不大，配乐没有喧宾夺主，一些情节下尤为恰到好处，画面从容，美的波澜不惊，那么多点亮的纸灯飘浮在夜空之中让人难忘，女子清澈寂然的独白直触心底，雪的来临就是故事的开始，风月夜花开，孤影驻雀台。。。

皓然夜色下，满堂琉璃彩，一袭红衣舞确诉尽悲哀，只堪那孤独袭来，人已不在，徒叹岁月如尘埃，悄把红颜改。。。

此刻我不想多言，在我眼中，她是怎样的美丽，我只想说，很多年后，或许我们才会懂得能在荧幕中美的如此浑然天成，如此不动声色不需要刻意彰显的这个女孩是多么的惊艳和不可替代！

今天的北京，很冷，都说北京的秋天很短，一个不注意，便直接走向冬天了，敲打完最后的那一句，十指冰冷，呆呆的坐了许久，我为什么喜欢这部电影，因为，导演没有给自己预设立场也无意给故事里的人下达判词，他的镜头下，所有人都是人，在高超的技巧之外，有一颗悲悯之心，有一份尊重，有一个梦，一切自然而然，如你如我前段时间一个面试官曾经问过我关于采访者与被采访者的问题，我说，我的原则只有四个字，把人当人，不管面对的是谁，不必仰视，也不必俯视，只要平等的尊重，用心的倾听，真实的表达，把人当人。。。

便好在这部电影里，我看到的就是一个个活生生的人，不管原先，我们曾经如何在脑海中定义他们，不用有负担去想推翻什么，我们每个人愿意相信的始终不过是自己的判断罢了一部打动人心值得怀念的电影，故事很重要，导演很重要，造型配乐画面都很重要当然，演员也很重要这一次的表演，是菲表现出最大亢奋和享受的一次，一直喜欢她的态度，放下自己，走进角色，最简单的方式，最纯粹的方式，电影中，她是灵雎，是貂蝉她没有错负她们微博上她说：灵雎和穆顺是一盘棋局中的两颗棋子，一直打着不属于自己的战争。。

导演说他们是畸恋，可我觉得真爱是可以超越很多理解的，他们之间的情感因为悲凉而更刻骨铭心。

爱情绽放在苦涩的人生，也可让我们望见最美的风景玉木宏，我知道，此刻这个名字，很难纯粹的被正视，我只想说，作为一个演员，交出的答卷已经值得我尊重他，穆顺和灵雎永远不可分割苏有朋，前面已经提过，我认为这是他大荧幕作品中最丰富最精彩最打动我的一次表演，《蒹葭》唱的真好，借此也表达一下我对《铜雀台》配乐和两首歌曲的欣赏，换作更容易流行的现代歌也许会在传播上有更可观的效果，但最后，最契合电影的歌没有被放弃，在这个已经逐渐跟诗意拉远了的时代，这种选择，或者说这种坚持，很了不起！

倪大红的伏完，本分已尽，不需多说了，姚橹饰演的吉本，每一句话出口都会让我会心的笑，表演可圈可点，不说入木三分也是形象生动，令人难忘伊能静，我不清楚她被剪掉的故事有多少，不知道如果复原，会有怎样的转变但，伏后，看过的人，我想记住她的，也不会只有情色她最后的表现，并没有辱没自己，这个聪明而又可怜的女人邱心志，一个就快被我遗忘的演员，一个一直被忽视的演员，原以为只是凑份的鸡肋，却不想，用满分的表现震住了我，曹丕，值得一写最后，周润发，我从没有想过他演的会有问题，但也没有想过会打动我，写东西写久了会忘记怎么写，会不小心迷失了最初的纯粹，演戏也是如此，太厉害的人到了某种程度后表演容易陷入惯性，演员和观众都会疲，会再难出现一击击中打动你的点，因为，太熟悉太了解，一切都在预设，可是，这一次他给了我一个惊喜，他的眼睛居然竟然依然有着真诚，他的表演，没有死这是一部很大气的电影，在我的认知里大气与是否有很大的场面是否有奢华的陈设是否有足够多的高调言论并无绝对关联，大气取决于导演的心有多大，取决于电影的用意有多深，取决于是否完整絮絮叨叨说了这么多，最后用刘亦菲的话——“一部有着纯粹感情的电影，或许在这个看似浮躁的时代，我们有理由放慢脚步，安静的让自己回归最初的感动。

”来作为推荐的理由吧PS：这两日，总是忍不住去唱起蒹葭，戏曲的唱词静下心，仿佛全部的人生都在里面，苏有朋，这么多年过去，第一次，我真的被你的歌感动了蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

　　溯洄从之，道阻且长。

溯游从之，宛在水中央。

　　蒹葭凄凄，白露未晞。

所谓伊人，在水之湄。

　　溯洄从之，道阻且跻。

溯游从之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已。

所谓伊人，在水之涘。

　　溯洄从之，道阻且右。

溯游从之，宛在水中沚。

之前看的预告片,本以为玉木宏和刘亦菲的对手戏会挺多的,孰不知,在看完后,我才觉得我被这预告片给骗了......从电影院出来,我感觉自己很平静,也许因是这部影片并没有让我心镜澎湃,或者更甚有跌宕起伏之感,反而只是如一杯清水,看前和看后均为一端平的状态.和我同去的朋友说,这发哥在里面的感觉就似那年的黄金甲...黄金甲我并不是进影院看的,而是后来在网上看了下,所以印象有些模糊,不过说到底,我也觉得发哥在这部影片里,有点屈才的感觉了.曹操,一代枭雄.这个历史曾称霸一方的人物,确实值得人们从中挖掘关于他的更多隐秘的故事.其实整部电影下来,说的便是曹操为何在本可以称帝的有生之年内不称帝?可是就我看来,这影片也实在是有美化曹操的嫌疑,所以故事的内容便在一味的强调,他杀人是被逼的,他称帝也是被逼的......有种戏说的感觉...至于让我留下印象的,反而是鲜少看他拍电影的邱心志,他演的曹丕,阴狠有之,狡猾有之,不错不错!若要说打酱油的,真的非玉木宏和伊能静莫属,如说没出现在海报上,由保剑锋出演的吕布,那肯定是打了只大酱油,因为他只露了一脸,但是既出现在海报和预告片上,这两人的对白可能还不到十句,额...真的是切切实实打了回酱油啊......

第一眼看到，就觉得充满了烂片的的气质为什么这么说呢？

第一剧情太雷，自从百家讲坛开讲三国以来，正史观念深入人心，你搞个这么多雷点的剧情岂不是吃饱了找抽，当然，如果你拍的够好，我也就不吐槽你了，电影嘛，毕竟不是拍纪录片对不对，但是你这剧情也太狗血了！

看了简介，我就猜到结尾，你拿什么满足我的好奇心？

脑残编剧！

你要玩腹黑、玩权谋、玩虐心，去搞架空世界、平行世界难道不好吗？

第二雷，刘亦菲的脸蛋出现在海报上我就知道这片子铁定玩完了，坦白说当年的《金粉世家》我还是很偏心刘亦菲的，可惜这孩子不争气，是个标准的白富美，经看不经用，我拿刘诗诗的《仙剑》和她今年的作品《步步惊心》比较，可以看得出演技有很大的提升。

但是刘亦菲，你们拿《仙剑》中的她和《鸿门宴》中的她比较看看。。。

算了，她长这么美的份上，我就不说难听的了。

第三不吐槽不痛快的地方，导演真是个脑残，开篇居然让两男孩子拿着剑在擂台上摆出日本武士刀的架势来决斗，我真想把武打设计师的头给拧下来，你丫不知道武士刀是单刃的，又重，所以它的姿势才是双手握刀，竖举在面前，中国的剑精髓在于“剑走轻灵”，剑术要轻巧、灵活，你用武士刀的架势去使剑，被人剁成肉泥都不知道怎么死的。

真是吃饱了撑着，持续反胃ing。。。

喝口水，等下继续吐槽。。。

看我不扒死你个破电影，浪费我网速回来了，继续吐槽开篇是决斗，取景是《画皮2》中结尾的那个小山洞子，片尾是《英雄》里面那个反复出现的桌台，服装是《满城尽带黄金甲》中那种绣满金线镶嵌金边的袍子。。。

啊呀呸什么玩意，汉献帝居然穿蓝装，曹操却大逆不道穿起滚金线的黑袍，拜托，只有皇帝传的冕服才能是玄色（既黑色）。

导演你当汉室遗臣眼睛是瞎的啊，你当长江对岸的刘备、孙权的密探是痴的啊，曹操敢穿玄色，我估计孔融第一个跳出来开骂！

最可笑的是，刘亦菲居然穿着红衣服站在高高的台阶上，等候曹操驾临，要知道刘亦菲这时候的身份最多算个美人，不但不是夫人，连侍妾也不算的，穿粉色都不够资格，你居然让她穿着红、紧锁眉头、站在高高的台阶上骄傲的昂起头迎接曹操，而台阶之下，文武群臣战战兢兢、一片诚惶诚恐。

—— 难道导演自己不觉得突兀吗？

果真如此，我只好双手一摊，阁下的脑残彻底击败了悠悠中华千年封建根基啊！

顺便容我吐槽一下《鸿门宴》，《鸿门宴》中称呼虞姬为夫人，我真想敲掉编剧的牙，夫人也是虞姬配叫的吗？

虞姬之所以被后世唤作虞姬，就是因为她身份不高，说直白点她最多算个随军宠姬，所以才叫虞姬，而夫人这个称呼，曹魏开始，成为帝王之妃嫔的一个等级，同时列侯的正妻也被唤为夫人，侍妾是没有资格的，编剧让侍女称呼刘亦菲为夫人，那么曹操的正妻卞夫人编剧打算让侍女怎么称呼呢？

唯一的一心给港台同胞苏有朋的表演。

老子六十张银票看的是一场隐秘宣传维稳第一，人权和个人性命靠边站的爱国主义专题片。

一开始来一句：“建安二十四年冬，大寒 我被送往铜雀台”。

我就感觉不对了，预感到 这电影票就买了两杯可乐和一打爆米花了。

大寒你个盐汽水，2b青年装什么文艺。

电影本身的制作已经不想说了，本电影的主题思想是：1.没有我档，天下不知道多少人称王称帝。

2.我们的安稳太平生活是红太阳一样红的伟大领袖给我们的，当然要无条件用户伟大领袖曹操同志。

看完铜雀台这部影片，可能是太隽永了，我琢磨了好一阵，也不知道导演是要表现什么主题。

后来我想通点儿了，生活中有太多不知所谓的人跟事儿是不能用逻辑来思考的，这种无稽的情况艺术家们称之为命运的羁绊。

说说光彩照人的演员们啊。

自从演了风声以后，苏有朋再演汉献帝这种角色更加得心应手，戏曲唱得不错，把近朱者赤近宦者娘的人文情怀全表达出来了。

当他发现自己老婆跟曹丕呜呼呀呀嗷了以后，完全不能接受老公跟男盆友成为好盆友的脉脉温情，用实际行动证明了自己不是一个只会唱戏的娘炮。

伊能静演的是汉献帝的老婆，为了深刻演绎跟曹丕有一腿的剧情，她毅然绝然露出了自己白花花的大腿。

跟那些干也不翻身只把春来叫的浮夸岛国动作女星比起来，伊能静老师用铁娘子般坚决不丢的意志向我传达了她的隐忍跟野心，我都收到了，干的漂亮！

邱心志显然深刻琢磨过剧本，一上来他就跨上加1马猛烈滴对伊能静实施了南蛮入侵，演活了挚爱人妻的曹丕曹子桓。

攮死伊能静那场戏更是精彩绝伦，你听到噗次啊噗次啊的刀攮声了吗？

随风跟着他，一刀一刀攮掉了忧愁。。。

然后看看主演，发哥去曹操，刘亦菲跟玉木宏演两个从小被姚橹训练的杀手要刺曹。

话说有天晚上玉木宏看刘亦菲饿得跟林黛玉似的就求合体，但刘亦菲因为是例假所以拒绝了，结果瞎了，第二天他就给拖出去净身了。

唉，玉木宏叹了一口气想想这样也对，多元化的社会需要各种职业，习以为常的生活一切变得无所谓，你知道这叫做屌丝的现实。

他俩进宫之后，幽会了几次，却发现此情可待成追忆，相逢但是木兵器，太苦鸟。

你说为什么他俩不逃走而是叨逼叨要不要杀曹操，一会儿杀一会儿不杀呢？

因为这是吉本带给他们的羁绊啊！

到最后姚橹演的吉本带着叛军杀进铜雀台的时候，玉木宏一想自己只有残留的躯体，算了还是迎接光辉的岁月去吧，就cos成曹丞相替他死了。

刘亦菲一看得了，要两粒在一起才最好啊，嘡的一下也跳崖殉情了。

剩下发哥一个人最后跟苏有朋胡乱掰头了一会儿有的没的就出字幕了。

说起发哥呢，上了岁数已经很少演打打杀杀的角色了。

我怀念的，是即便来不及摆枫林阁的花盆，也要上和平饭店找刘一帆弄把菜刀的港片年代啊。

最后P两个S。

PS，片里最美的姑娘我认为是刘亦菲的一个丫鬟。

PS2，鉴于我名侦探的职业习惯我推理出了一个叙述性诡计，片中刘亦菲饰演的雎儿说是貂蝉的闺女。

然后在片中出现了保剑锋客串的吕布和他的画戟，让我以为她爹是吕布。

实际上不是这样的，她爹是关羽。

大家可以结合片子以及野史好好想想。

苏有朋只唱了蒹葭，那是他还没有唱足32场演唱会的缘故。

so，线索告诉我，下一首歌是关雎，这也是雎儿的名字。

小弟是业余的，只能吐槽所知穿越雷点，欢迎专业人才指正。

曹操一口一个孤，知道你是魏王，可以称孤道寡，但是在日常用语中，没有哪个诸侯王整天孤来孤去，这和皇帝不把朕挂嘴边同理。

不懂瞎装逼。

说到称谓，这片完全是明清范儿，皇上、大人满天飞，现在查资料不难，既然知道装逼称孤，按照当时的习惯叫一声陛下很掉价？

除了陛下还有当面称呼主上、圣上，不当面称呼今上、县官。

皇上这种叫法在明朝较少使用，到清朝才普及，联系皇后见人就瞎喊什么本宫的表现，编剧显然清宫剧看多了。

还有大人，在汉朝是对父母、长辈亲族的尊称。

曹操叫伏完大人，是不是想给他当儿子？

官职也是错漏百出。

曹操在朝堂上摆宴，让曹丕喊大臣上来吃肉，叫到散骑常侍，是曹丕继任魏王以后创立的官职。

叫到太子詹事，是西汉的官职，东汉不设，而且汉献帝从未立太子建东宫。

叫到左骁卫将军，艾玛穿越到唐朝了。

汉献帝和伏皇后的衣服亮瞎，一蓝一金两只不知道用什么语言形容的东西是国产大烂片刷新下限的又一里程碑。

汉服，尤其是帝后朝服，其中每个细节都有特殊的象征意义。

那些只有几百年历史的国家拍古装片在服装上中规中矩，5000年文明古国却在量产这种自黑的天雷。

伏完在城门口车裂，伏皇后在朝堂上被刀捅死，曹丕在朝堂上说“父王称帝给他们看看”。

编剧是在用小言的智商玩政治。

皇后是一国之母，有天大的罪行也是宫内处决，历史上的伏皇后就是关小黑屋死的。

片中当着文武百官的面，在朝上亲手一刀一刀捅死皇后，二出翔了。

建安十四年，伏完寿终正寝，十九年伏氏案发被灭族。

让伏完出来诈尸也就算了，还把人家搞车裂，心理阴暗有够阴暗。

当年曹丕篡汉，百官多次劝进，献帝三让，曹丕三辞。

历史上篡位的人打死不敢把这事放在台面上说，人家还要脸，现在的大片连脸都不要了。

刺杀无用论的几句台词，反曹不得人心被百姓唾弃的场面，赤果果抄袭新三国和关云长。

一星送给刷五星的水军。

看三国，看的是男人的事儿。

《三国演义》里不乏女性，但刘备妻妾、黄月英之类，属于低级花瓶，只比龙套略好，貂蝉与大小乔等，充其量也只是高级花瓶。

三国故事最富魅力的战场厮杀和谋略计策，和女性基本绝缘。

而大片时代的银幕上，女主角是不可或缺的，所以《赤壁》的孙尚香，《见龙卸甲》的曹婴，《关云长》的绮兰，都只有被观众骂作败笔的份儿。

自从得知《铜雀台》打的是三国的主意，笔者就预感它也要落入这个怪圈。

但《铜》和其他三国电影不同，明眼人都能看出，它走的是《黄金甲》宫廷权谋片路子，卖点不是上阵打仗，而是宫廷争权。

《黄》巩俐演的女主角充当了策划阴谋的核心，且难得没有挨骂。

相比之下，《铜》中刘亦菲的戏份更吃重，灵雎的刺曹行动构成了最大的剧情张力，更有无处不在的旁白烘托着她的主导地位，但这些都是错觉。

表面上看，灵雎和穆顺这对雌雄刺客是阴谋的主导者，实则两人全然游离于故事之外，对险峻的权力斗争毫无兴趣，只在自己心里那儿女情长的一亩三分地兜兜转转，对宏观局势的影响几近于无。

尤其是灵雎，通篇下来，不是在曹操身边哀怨感慨着，做些或惊惶或迷茫的表情，就是深夜与旧情人换着地方约会，宣泄一下内心的焦灼情绪，好不容易和主谋接上了头，一开口就是抱怨自己的人生权利被侵犯，质疑行动的合理性。

虽然出镜率奇高，但其对剧情的推动作用，比一个低级花瓶多不到哪里去。

刘亦菲这个角色，像是剧本编完之后硬被塞进去的“女主角”，比《战国》里的景甜还要别扭。

她和玉木宏就像两个不买票的观众，以旁观者的身份看了一出大戏，顺便救赎了彼此的感情。

灵雎大段的旁白，可以编排为一部《走进曹操内心的女人》，导演用影像手法无力表现、但又必须让观众了解的东西，通通借她之口说出来，方便省力，仿佛她是个看透所有人内心的女巫一样。

可作为女主角，总不能通篇无所作为，非得有行动不可，于是才有了从天而降的一刺。

但又刺错了人，以至于引发那个《卧虎藏龙》痕迹严重的殉情结局。

所以归根到底，还是没能走出痴男怨女的两人世界，和大阴谋大排场没发生半点交集。

这对情侣，由头至尾充当了导游，带观众做了一次“铜雀台N日游”，相当于一流的广告片。

时值国庆出游，铜雀台故址会人满为患吗？

还要恭喜刘亦菲，她已经深得国际巨星成龙的风采：成龙演什么角色都是演自己，刘小姐也不遑多让，那双眉紧蹙、表情木讷的表演风格万年不变。

年纪轻轻就已达到“演员大于角色”的至高境界，连成龙也要感叹后浪推前浪吧。

去掉这对乱入的情侣，本片的主线剧情很容易归纳。

一批夺权者反抗当权者，掀起一场大乱，失败被灭，尔后另一群夺权者又重蹈覆辙，结束。

两批叛党目的殊途同归，因此这是个简单的二元对抗，去除繁枝末节，直白程度能跟《猫和老鼠》一较高下。

所幸双方势力并未善恶截然区分，以谁也没得了便宜的悲剧收场，和《黄金甲》《夜宴》是一个调调，且不论是否高明，好歹规避了脸谱化。

影片英文名翻做“刺客们”（The Assassins），实在叫人哭笑不得，老外看了估计觉得是十足的反讽：片中两刺客一个做了无用功，另一个在关键时刻索性调转了枪口，论职业技能和心理素质还不到太医一成功力。

那行刺的大队人马兴师动众，叫刺客也太勉强，最起码也是敢死队的规模。

依笔者之见，翻译成“战士们”（The Warriors）倒比较合适。

当然，从拍大片的角度看，将叙事重心放在刺客身上很吃亏，因为此举势必会牺牲不少大场面。

《英雄》讲几个刺客和秦王的纠葛，几十万大军找不到对手，沦为了炫耀武力的摆设，只能放放CG箭或跳跳团体操。

华语大片时代发展到第十年，观众连奥运开幕式都看过了，还这么拍没人会买账。

但《铜》则是彻底走向了反面，让刺客沦为了军队杀伐的陪衬，更加不伦不类。

和《英雄》一样，《铜雀台》也有一个“暴君”当不当杀的历史观探讨，这是中国数千年来哲人思考而无解的命题，观众不会奢望一部电影能给出答案。

《铜》在此所做的努力远远超过了《英雄》，有“暴君”本人的煎熬，后辈的迷惑，傀儡皇帝和大臣的观点，更穿插了一笔百姓视角，纵然得不出结论，似乎比《英雄》更接近标准答案。

但这么比较并不公平，因为秦王在《英雄》是配角，而本片里曹操是一号男主角，叙事比重不可等同而语。

相信张艺谋如果拍一个《秦王》，将这个人物丰满化，必不会遭致《英雄》那样两极化的评价。

除了大是大非，观众其实并不很在乎电影的立场，只要导演能给出足够的因果和动机阐述，这就是警察片和强盗片的主角都能得到观众移情的原因。

本片让观众重塑对曹操“奸雄”的印象，比《英雄》“漂白”秦王有成效得多，但也招致叙事上的麻烦。

叙事片刻画人物，总要赋予他性格的发展轨迹，即使是邵氏年代一根筋的武打片，主角的个人特质也不会从头到尾毫无变化，“家破人亡”，“习武成仁”，“看透世事”等套路被不断沿用，就是因为观众不希望主角一成不变。

看《英雄》高潮处，秦王面对残剑的字恍然大悟，以此暗合并暗示了刺客的悟，两人都经历了一个心态上陡然的变化。

这个结局既避重就轻的绕过了历史观探讨，又展现出漂亮的人性弧光，虽然突兀，但在剧作上是完备的。

本片也包含微妙的性格推进，但依靠叙事伎俩才得以实现。

大部分时间里，曹操一直态度暧昧不明，行事模棱两可，让观众不断猜测他篡位称帝的意图，对他刺死占卜师、遇刺后不杀皇帝、射鹿还弓等动作越发迷惑不解，直到一场终极杀戮后他将心思和盘吼出，才叫人豁然开朗。

这循序渐进看似令人满意，实际很站不住脚。

从逻辑上，曹操若从来没有称帝之心（此处不讨论历史），就全然没必要最后关头才将肺腑之言说给汉献帝听，明智的做法当然是叫后者早有自知之明，打消反抗念头，君臣井河不犯，公开场合互相给足面子。

当然人的欲望太复杂，不大可能实现这理想化状态，但总比断了退路拼个你死我活的好。

吊诡的是，汉献帝在大臣请战时还说了一句“他不是董卓”，说明他很清楚双方利益的制衡关系，这就让结尾二人的对质更无道理可言。

观众也可以理解为曹操一开始确有称帝的野心，但一直处在天人交战中，片中也有不少暗示。

但一来，那挣扎表现的太肤浅，都是些头疾发作、梦中惊魂之类旁敲侧击的描写，难以叫人代入他的立场去感受，灵雎的旁白更是把水搅浑。

更关键的是，身为一代枭雄，即使真有谋权野心，曹操也该拿结尾对汉献帝说的话，稍微哄骗众人，叫敌对势力宽心，不至于将四星汇聚的预言看的如此郑重其事，以他位高权重、百姓归心的优势，耍点政治手腕自证“清白”，轻易就能让叛军人心涣散（高潮一战对此有揭示），何苦要不断给人大限将至的错觉，闹到屡次生命悬于一线、杀人一千自损八百呢？

他还说自己杀人杀累了，那不是弥天大谎吗！

所以曹操和汉献帝的权力争斗，本质上是两个彼此知根知底的老冤家，一路互相忍让了几十年，结果都被一群一意孤行的叛党逼得守不住各自的底线，矛盾激化后分别使起小性子来，把全副委屈掏心窝子的掏给了观众。

看似是人性的终极揭示，其实还在开篇的建置上原地踏步，看似是激烈的雄性交锋，其实就是两孩子在争东西：“我的！

”，“不，我的！

”，是两小媳妇在吵架：“你的错！

”，“不，你的错！

”。

影片的打斗看头不大，论武打设计、场面调度、人数气势和新奇道具，华语大片中都能找出比它强上一截甚至好几截的例子，只有那个悬空蹦床带点原创。

倒是有一个地方很反传统。

一般来说，古装片里描写单打独斗，比较容易出现飘逸的武功，而军队杀阵，往往注重实劈真砍，而本片却反其道而行之，“敢死队”夜袭曹操明显走轻灵路子，高潮人头攒动的拼杀有《三百勇士》的暴力美学，而曹操与穆顺的单挑却出人意料的笨拙沉重，影片调子像是从《杀破狼》瞬间跳到了《洛奇》。

值得一提的还有台词，要赞扬一下。

华语大片中的笑场俨然已成保留节目，本片也不例外，但逗笑的台词并不雷人，倒像是编导开玩笑的结果。

比如“口味太重了吧”，一般人不会想到在古装片里来这么一句，今为古用多半是故意为之。

片中人对话很分场合，私底下谈情，会说“活着还有什么意义呢”之类小清新情话，到了大殿之上、军阵之前的严肃场合，就免不了装腔作势一番，但太医一着急，又会吐出“瞧还是不瞧”这样的大白话。

古代人是否这样，谁也不知道，但这符合现代人的思维惯性。

公司里普通同事间沟通工作肯定用口语，但一到严肃的会议上，人人都会“部门牵头”“配合工作”“协助开展”官话连篇。

想来古人也不是时时夹带之乎者也的。

本片编织台词绕过了雷区，还顺便给自己减了负，不必做太多的文言考证。

连曹操都说了，私底下别叫父王，叫阿爸，儿啊，这电影已经够糟糕的了，你还随时随刻文绉绉的，编出来剧本更容易出错，给观众多抓住几个话柄可不是好玩的。

文/方聿南