音乐会

随着音符的此起彼伏，安德烈双臂挥舞，眉飞色舞，操控着舞台的人顿时被手机铃声召唤回现实——一个清洁工。

让人倏地心里一沉，从云端跌落重重摔下。

人怎么接受命运的玩笑，一开三十年，红尘一梦已走了大半遭destiny is not a joker for it is not funny at all！

“一尘不染”擦办公桌擦得一个翻身的大好机会不可能不紧攥手心，梦想的力量永远是最可怕也最可爱的，音乐的魔力，亦如斯。

贫穷会消磨一个人的意志和理想，使之在随着岁月的侵蚀而破烂不堪。

三十年，使人看清楚生活的真谛，才华没有丢失，梦想尘封多年，打开记忆匣子，抹去多年的灰土，光芒便显山露水，柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲第一乐章，最后的和弦，莉亚未能完成的和弦，被勃列日涅夫掐断的昔日，纷至沓来勾起欲望。

去巴黎前，到巴黎后，演奏前的一大段铺垫，不乏笑点。

枪声四起，兵荒马乱在乱桌之间爬着拉赞助，诺曼底苹果酒客栈，还有把中国手机娱了一乐，大队浩浩汤汤徒步走7英里到机场，airport 一秒钟办护照……一笑而过谜团围绕安娜的身世做主线，主角原来不是安德烈，可以说也不是安娜，或是只有一个主题主要是在针砭时政，赞颂音乐，歌颂梦想。

尾声的15分钟是大家都津津乐道的，蒙太奇的娴熟运用，层层拉近，谜一个个随着安德烈的回忆口吻和黑白彩色的转换中掀开面纱，夺人眼泪簌簌，也使老柴的协奏曲俨然成为故事的讲述者，赋予了新的含义，如今我听着乐章，脑海里涌上的是镜头的切换和眼泪，感动，掌声，也让我爱上了老柴，影片功不可没，喜欢安娜的扮演者梅拉尼罗兰，脱俗的气质，不俗的演技。

至于共产主义，就如同安德烈所说harmony ，that is communism可音乐，可人生

最近不少看美剧与老片，受感动的不多。

但交响人生这片子，意外的把自己感动的一塌糊涂。

其实很早就下了，一直存着没看。

原因是我连这部电影是什么语言都弄不明白，在一句也听不懂，只能看字幕的情况下，我试了两次都没有看超过 5 分钟。

于是某个周末的下午，我清理内存，打算删掉这个不好看的家伙，在按下删除前，我突然想到，这个片子是音乐主题的，那么直接找到音乐会的部分，听一听，也不枉我大半天的下载功夫。

于是直接快进到音乐会部分。

一分钟后我知道，这部电影，我要好好看了。

故事的主人公是前苏联一位著名指挥家，因公开支持一名犹太籍同事 ，在人生中最重要的一场指挥中当众被拉下了指挥台，接下来的三十年里，大师依然在乐团上班，工作是清洁工。

三十年中，他静静的擦着地板，静静的目睹着这个曾经是世界一流的乐团一点一点的淡出公众的视线。

然而生活不会永远都这么平淡。

一个平常的下午，团长办公室里没有人，正在擦地板的大师偷看了刚刚接收的传真，那是一封来自法国的演出邀请信，世界一流的音乐厅，面对这久违的邀请。

大师藏起了信，开始了他疯狂的计划 - 他要召集当年所有被迫离开乐团的成员，偷偷去法国参加演出！

时间不多了，只有不到一个月，几十个乐团成员，分离了三十年，是否还能把他们一一找回，他们是否还能奏响当年的乐曲？

大师把计划告诉了老朋友，当年的大提琴手 - 如今的救护车司机，接下来他们一起找到了当年在事件中带头批判他的乐团经理，放下前嫌与旧事，三个人居然在短短的二个星期内一一找回了失散多年的老团员，并成功的拉了一笔赞助，拿着黑市买来的护照踏上了奔赴巴黎的路。

这 是整个电影最幽默的部分，做为观众，我笑着笑着就哭了。

感动我的是那些电影中的生活细节。

曾经的乐团成员在做什么呢？

有的在工厂当苦力，有的边打毛衣边给 成人片配音，有的在富豪的聚会上拉琴，有的在菜市场上做生意，闲时还不时给同行小贩们来一段。

有的保留着当然的乐器，有的为了生计，早卖了。

当大师发出邀 请后，他们一一都答应了，同时不忘再三确认，我可以去演奏，但你要保证我不会花一分钱。

这样的一队人，没有统一的乐器，没有得体的演奏服，甚至没有一次像 样的排练。

但他们要去世界一流的音乐厅去重拾三十年前的旧梦！

更有戏剧效果的是，这群人到了巴黎后就消失了，他们没有如期到音乐厅去排练，而是到巴黎的大 街小巷打起了黑工。

生计就是生计，活着需要钱。

巴黎之行于他们不光是一次寻梦之行，更是一次难得的赚钱的机会，两相权衡，他们选择了生计优先。

看到这里， 我觉得大师的这次计划像是在玩票。

演出很可能会搞砸。

演出即将开始之时，人员们陆续到齐了，观众们看到的是一群乐器破旧，衣冠不整的老年人，神色不安手足无错的坐在演奏台上。

这一刻很玄妙，没有人知道这场音乐会是什么样的效果。

一个失散了三十年如今昌名前来的乐团是否能带观众找回曾经的音乐震撼？

此时，一名犹太少女，法国著名小提琴演奏家，本次演出的独奏，安娜小姐-出场了。

她的父母曾是大师的同事，也是乐团的灵魂人物， 30 年前因为政见不同并接受外媒采访被流放到了西伯利亚，带着一曲能在柴小协中奏出和弦的梦倒在了雪地中。

安娜有着和母亲一样的面孔，她的身影和琴声刹那间把乐队带回到了 30 年前，大家深藏已久的音乐天赋再次被激发，三十年的隐忍三十年的等待三十年的磨砺全部从溶入了这曲柴小协中，安娜和乐队奏出了和弦！

观众们疯了，音乐界轰动了，电影的最后是迟来的公道，队员们再次回到了舞台。

那 音乐会的部分，我看了两次，音乐真的很美，很感人。

对于柴可夫斯基我一无所知，这曲柴小协我更是第一次听。

可不知为什么，那音乐如此打动人心，听得我老泪 纵横。

那曲中似有梦的美幻，生活的苦难，隐忍的坚辛与爆发的震撼。。。

它就是大师与其它乐队成员的自传。

我不知道我的解读是否正确，不过无所谓。

回看生活，逆境中的人永远比顺境中的人多，不是每一个人都能熬到成功的那一天，但音乐与电影却可以把我们从现实中脱离出来，虽然只有短短的两个小时。

。。。。。。。。。。。。。。

不足之处 身份刻意了点。。。

如果安那不是一个犹太人的身份，那么电影会更完美。

故事本身已经很丰富了，不需要再用一个犹太人的身份去加分。

这个世界上有很多话因为转述的人只讲了半句而变了味道。

比方说皇帝说“中国是一头睡狮”，中国人拿来自勉时从来不讲下半句“但愿她永远不要醒来”。

又比方说曾经有个人双眼放光地对我说“如果真的有外星人的话，我们可以用音乐来交谈”，我立刻很敏捷地吐槽说“也许人家根本和我们不同音频，是用超音波沟通的呢”，因为我不走感性路线，所以也会就此腰斩这段谈话，不会再提对方吐回来的台词。

他说“哪里有灵魂，哪里就有音乐”法国观众的哭点很低——这是我喜欢去电影院的另外一个原因。

以前在中国的时候我都不大好意思在影院里哭——旁边坐的不是同学就是母上，夹杂着啃鸡爪磕爪子偶尔还有lovelove的声音，哭很破坏气氛，要哭宁可一个人躲起来，慢慢地就误以为自己哭点很高。

来到法国之后，常常是我一个人，影院里很安静，Gaumont一号厅的音响效果很好，鼻子酸上来的时候听到旁边也有抽泣和抽手纸的声音，就放肆地把脸扭曲了，这才发现其实我哭点蛮低的，而且有点怪，而且跟影院里的其他观众很一致。

这部电影让我五官扭曲的点甚至都还没有到男女主角OS的戏码，而且我也不喜欢柴可夫斯基，可以说几乎没怎么听过他的作品（除掉学校音乐课上放的那些），而且听听音乐就掉眼泪也是我不习惯的事情，想当年在包厢里看《蝴蝶夫人》看到飙泪的时候我自觉丢脸得不行，恨不得夺门而出（可惜包厢是从外面反锁死的orz，我之后看到opera提供的“包厢尚有空位，我们可以免费把您的座位调整过去哟”服务我都要考虑再三）。

这么说，是不是表示是我这个音痴还有灵魂在？

（拍胸口ing）电影进入主题很快，开头那段幻想与现实虽然cliche但还是剪得很漂亮，我觉得主要是Aleksei Guskov演得好（顺便说这位大叔是我的菜，所以搞不好有偷偷加分），很少有演员演指挥家演到“入神”的，不是表现得太high好像打了鸡血一样（当然有些指挥家本身就是走“鸡血”路线的）就是不够投入感受不到那种控制感，G叔从身体姿态到表情都enjoy得恰到好处，所以当镜头一拉开来，发现他不是指挥只是个清洁工人的时候，虽然事先都读到过剧情大纲了，我还是有惊一吓的失落感。

我这边还在强压那种仿佛一脚踩空楼梯似的不适，G叔就已经收到巴黎发去的 fax并且三下五除二解决了后续问题。

于是这电影似乎要朝着“小小的人物有着大大的梦想”这个路线上去了——散落在各行行业身怀音乐绝技的路人们将借助此一机会一展才华，从此以自己的爱好为生（感觉怎么像某选秀活动似的）。

但是nonono，虽然那位ex-KGB千里来巴黎找共产党总部的痴心似乎仍然是沿着“每人有一个梦想，不计一切实现它”的金光大道在走，但是自从Anne-Marie出现后，她的身世，她与Andreï Filipov的关系，她和Andreï跟柴可夫斯基的渊缘渐渐浮上来，不仅变成明线，而且变成了主线。

影片在柴可夫斯基小提琴协奏曲的时候得到了一切答案。

大家来自各行各业没关系，大家来到巴黎的目的各有不同没关系，甚至未经彩排过这也没关系，这首协奏曲的主角是小提琴，只要那把小提琴还会作响，那双拉琴的手还向其中灌注以燃烧着的灵魂，所有的乐器都会跟上节奏找到平衡，一切都会自然趋于harmonie（呃，不知道为啥我不好意思在这里用“和谐”），当然指挥这场演奏的人还是Andreï，但这场演奏的核心却是Anne-Marie，她代替她的妈妈，在30年后完满了这场演奏，完成了 Andreï的梦想，传达了斯拉夫的灵魂。

她所演出的不是一个身世暧昧的小提琴手，而是流转不死的音乐精神。

尽管她在法国长大，尽管她从来没有拉过柴可夫斯基，但音乐的声音——我现在还不肯定外星人一定能够理解——但至少在人类中间是共通的，不管失散了多久，遗忘了多久，被压抑了多久，只要一个响指，便会苏醒，便会明白。

关于女主的身世并没有由男主亲口说破，而是在演奏的中间伴随着旋律以男主OS的方式表现，而女主恍然——应该是说确实——感受到了。

音符不但串起了时间，也越过了空间，也许真的能抚摸到灵魂深处。

中间穿插那些犹太父子抓住每分每刻做生意，还有其他成员分分秒秒地喝醉，还有经理先生时时刻刻不忘共产主义大业，不仅是笑料，也是说明当乐声响起的那一刻，音符harmonie的不仅是各样不同的乐器，还有各种各样不同的灵魂——“这是真正的共产主义”Andreï大叔如是说。

当然这些乐器也如灵魂一样，其中必然也有不和谐因素，这个形象很不光彩地由某爆发户承担了，影片大大咧咧几度三番地讽刺这个自以为提琴拉得很好还很爱拿出来现的土财主“买足球队”不会是在影射某某某吧。

其实那段在枪林弹雨下，ex-KGB先生追在暴发户的屁股后面爬一边还拉赞助的场景还是蛮可爱的。

那么在C的要求下，我作为前暴发户（请注意这个“前”字）的女儿，向各位暴发户喊话——那么有闲钱的话，请多投资文化产业，哪怕是给自己脸上贴金，显得自己有点层次也好啊！

这张的OST自然很收得过。

除了柴可夫斯基外，在前面表现俄罗斯的民间音乐高手时常常也使用斯拉夫民歌，都跟画面配合得天衣无缝。

而且最后一段柴可夫斯基的小提琴协奏曲时长15分钟，能够让影片不至于陷于冷场，甚至让观众比看一场现场音乐会还有感触，之前的气势营造，和通过中间的闪回解开所有谜底的节奏都把握得非常好。

这一段融合了演奏者的情绪起伏，观众的反应，过去的回忆，从黑白到彩色，从远景到特写，从疑惑不解到豁然开朗，从无动于衷到泪流满面，除了讲述过去的故事之外并不多着一言，各方的关系和情感堆积了一整部电影全都在此解开释放，配合音乐的旋律，剪辑得格外流畅漂亮。

唯一说有点不满的就是在这个时候还要安排chatelet经理跟伊助手kiss作为笑点有点太超过了而且不合时宜，有点破坏整体感觉（老娘我当时正哭得欢呢，突然来这么一幕就非常不爽）。

前几天才看到《国家地理》杂志上说“法国一直被当作 ‘浪漫’的代名词，但现在这个角色已经被一些印度洋上的小岛所取代了”，可是就这部影片来看，说到法国大家还是会直接想到louvre，Rodin，红酒，还有音乐，那还是很浪漫啊。

而且Théâtre du Châtelet确实是收音效果相当的好，环境又舒服（而且影片中也夸张了吧，其实坐楼上的话也不用穿那么正式啊）。

Andreï的悲哀并不只在于他在事业最美好的时候被粗暴地打断了，而且自此失去了亲密的合作伙伴，还在于在这一场浩劫过后，他已经失去能够理解他听懂他的观众了，所谓“俄罗斯的音乐已经不复辉煌”并不单指业者的水平，也指听众的水准——或者更重要的还是听众的水准。

我听室内音乐的能力都是被巴黎政府用一场场“不听白不听”的免费音乐会给磨出来的，我看画的能力全是被巴黎博物馆一个又一个“不看白不看”的免费星期天练出来的。

我常常羡慕在这座城市里长大的孩子，坐在摇篮里逛Louvre，坐在推车里听贝多芬，并不是为了培养“年轻多金”的“艺术家”好拿出去向国际炫耀“老子如今富了”，而是在养成一双双慧眼和灵耳如何去欣赏去捕捉生命中的美。

拥有这些眼和耳的城市，将在很长很长的时间里仍然被称为“艺术之都”。

于是我们结束本文开头的故事。

那个说有灵魂的地方就有音乐的人，那个在我惯例收到精装书作为礼物的生日第一个送我CD（我还记得是一套Paul Mauriat）并且告诉我说“这里面有书里没有的东西”的人，在我选择出逃后不久也离开了自己的国家，他说要到别的地方去找生命的意义。

PS: 关于这部电影里似乎每个俄国人都听得懂法语这个情节算不算bug，你要放到屠格涅夫和托尔斯泰的小说时代背景下就不算是bug（当时在俄国上流社会法语 ms才是通用语言），但放在现时代的话老实说我也不知道呃。

讲了一位指挥家安德烈时隔三十年终于实现夙愿的故事。

因为政治原因，当年他的演出没能到最后，作为音乐家所追求的极致也未能达到。

而当年的小提琴手也遭迫害，至死未能重登舞台。

三十年后，作为清洁工返回剧院的指挥家却意外地看到到了法国夏洛特剧院的邀请。

在时任保罗乐团实力不济的情况下，他决定找齐人手冒名前往。

一伙人用看起来非常荒诞的手段毫不意外地成功到达巴黎后，过了混乱的两天，又戏剧性地在演出时全数到场。

音乐家找已故小提琴手留下的孤女安娜担任独奏，几经曲折，她也终于成功与指挥家合作她向往已久的柴可夫斯基的小提琴协奏曲，明白自己的身世。

共产主义在影片成为了背景炮灰，最终是喜剧结尾。

多半是个励志故事。

可是，当时安娜拒绝出演之时对安德烈讲的一句话：你需要去心理治疗一下。

看起来，她没有必要为了帮助治疗这位老艺术家心理疾患而去参与一场不可能成功的演出。

安德烈确实也是病入膏肓，三十年前的事情毁了他音乐人的一生，能把他从泥淖里面救出来的，也只有这唯一一次机会。

安娜要不要救他呢？

因为是喜剧所以也没有意外的地方，安娜也是名病人，她执着于她的父母，她的身世。

为此，安德烈才有重见天日的机会。

才能在法国人或者是全世界人面前证明这位往日的艺术家风采当年。

所以说，证明是一剂很好的解药？

心理障碍的家伙多少是想向人求证自己，说明，这个人存在还是有特别之处，上天不应将之丢弃在无人问津之地。

这种融入社会希望被承认的渴望被赋予了艺术层次的需求——他是个艺术家，他的追求已经不是个人追求，他的价值只存在他的能力、他的团体之间，事实也是如此——失去了当年的犹太人们，他也失去了他自己。

问题是，当他需要所有人的时候，有没有人愿意跟着这样一个病患，来让帮助治愈他呢。

他想要的是那个证明，是一个人甚至是少数人无法做到的事情，所以求助是求证之间的必修课。

是不是只有病友们才能一起做到，病友因为不同的原因走在一起，各有各的心事。

要是有相同的愿望，或者能以相同的手段达到，那能站在一起结成团伙真是件不错的事情。

等到比肩同台之时，是不是治愈了在场的所有人？

啊，所以有个成语，叫做同病相怜吧？

因为30年前政治斗争而突然谢幕的音乐会，在三十年后的巴黎又拉开了帷幕。

音乐太纯粹，代表苦难的人生，三十年前LIA的空灵绝妙与三十年后她亲生女儿MARIE的如出一辙，虽然此时的Marie还不知道，但是Andra是想用音乐告诉她这一切的精彩与无奈。

因为音乐太纯粹，所以没办法把它和政治纠缠在一起。

这部电影起源是俄罗斯所以不可避免的就与俄罗斯的红色共产党与政治纠纷联系在一起，但是在结尾的时候交响乐又像灵药一般打败了所有世俗，诉说了该来的苦难，带给我的除了感动还有感动。

除此之外，影响最为深刻的就是被政治斗争破坏了音乐事业的各种音乐家在平凡和苦难中仍拥抱着他们的信仰，不管是在废弃的工厂，都是嘈杂的环境，还是在简陋的私人聚会上，他们都好好的拥有着这一份纯粹。

我很羡慕，想起一句话，高手在人间，也许就是这样。

能拥有那一份纯粹的信仰真的很好。

假如诗是语言的意外，但不超出心灵。

那音乐就是灵魂的倾诉，他不只心灵。

就像卡尔维诺说神话的作用一样，不必加上任何的解释，仅仅是重复就足够，在重复中，他们得以存在并丰富。

我不禁想，或许，文字的尽头就是音乐呢？

就是那些原始人类的象形文字呢？

就是那些像蝌蚪一样的音符呢？

就是那些返璞归真般的天然交融呢？

“一个乐团就是一个世界，一个世界！

每个人都有自己的乐器和天份，表演时相聚，一起弹奏，希望能携手打造出带魔力的声音，达成和谐，这才是真正的……”（未完待续...）

前面有点松散，但最后的部分终于聚集了起来。

为了最后的演出看的这个电影，结尾真的👍。

看到介绍时想起来begin again等一系列，还看到有人说音乐版的少林足球哈哈哈，有点贴切了。

看到喝多了排练迟到什么的那里，真是感同身受的生气😤更别提还这样有演出的场合琴盒里的希望如图

截图了一下集中营里练琴，这里也好感人两个老爷爷亲吻那里🤣法兰西，很可以那个大提琴手萨沙真的是眼神里有光耶

政治立场影响艺术的情况今天也持续在发生 ，希望多些和平吧

真该叫“俄罗斯人在法兰西的奇遇”。

斯拉夫民族的大喜大悲和法兰西式无厘头杂合而成的一出喜剧。

里面太多对俄罗斯的善意嘲讽：懒散、傲慢、财大气粗、政治遗存……，不过别人应该是有自信接受一切调侃，不知道换做我们还会不会给这部影片打如此高分了。

当然，影片所表现的情感通过电影的表演、剪辑与音乐的无疆界结合，最终一切相视而笑莫逆于心。

也许，关于人的一切原因都是妄想会饮，关于人的一切结果都是贪嗔围城；也许，生命本身就是来自魔鬼的一阵空虚嘲笑，人生就是一个不怀好意的玩笑；也许，我们是在神明写好的滑稽剧本中扮演了一个个自以为是的小丑，从来就没有挣脱枷锁的自由——但是凭着他的尊严和梦想，人，你只要不在伟大面前跪下，你就将走向伟大。

伟大的作品，伟大的理想，伟大的人，都会毁灭。

然后，以更加伟大的姿态重生。

说起来，理想主义就是那么浅薄，英雄主义就更是极端。

不过，在这个喧闹、浮华、短暂到以“时间”计量的世界里，还有一些东西，能够通往永恒。

夸张地讲，如果人类在任何一个他所夸赞的渺小领域试图企及神的高度，唯有音乐能攀登通往永恒的阶梯。

因为，经典音乐就是用时间流逝来告诉你什么是美。

因此，这是一个超越了时间的领域，不是技术意义上的，而是审美意义上的：每一个音符追求和谐，每一篇乐谱追求完美，每一场音乐会追求永恒。

BRAVO！！

用生命倾情而奏，为生命清越而鸣，超越不幸，超越苦难，走向你的圣域，迎来那场属于你、为你演奏也只能由你演奏的音乐会！

当你迷失自己，当你错过缘分，当你失去机遇，当你身处困境，记住，有一场你的音乐会在等你。

BRAVO！！

这究竟是“莫斯科大剧院”？

还是吉普赛的流浪剧团？

你怎么也无法把这些邋里邋遢的菜场小贩、普通工人、出租车司机，与交响乐团的乐手联系在一起。

然而，音乐不是技艺的炫耀，而是灵魂的呼唤。

30年前的一场音乐会，勃列日涅夫在半途中断了演出，公开羞辱犹太裔的音乐家们，并要把他们都赶出莫斯科大剧院。

乐团指挥因抵制驱逐而遭到解雇和羞辱。

乐团的第一小提琴和大提琴，由于在接受欧洲媒体的采访中批评了勃列日涅夫，而遭到流放。

什么是祖国？

祖国应该是像大地那样能够包容万物，而不是以统治者的好恶只偏爱某些人，对于他所不喜欢的人就可以任意羞辱和欺凌。

是人民以纳税的方式在养活国家的统治者。

人民对管理者与统治者的批评，是为了维护国家的公平与正义，而不是背叛祖国。

这部影片算是祖国欠这些天才音乐家们的一个道歉。

片尾的柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲非常棒！