独家新闻

相信很多人看这部电影，多半是冲着斯嘉丽这个性感尤物。

虽然我是女人，但是坦白说我的视线从一开始就没有离开过这姐们儿的胸脯…看过赛点、看过钢铁侠2、看过致命魔术、对这个美女印象深刻：性感、尤物。

关于她的演技，却没有太深刻的印象。

其实很多时候，她在情境中的设计也是这样子定位的，特别是在赛点中——由于她太美了，于是罪犯逃之夭夭，因为警察认为罪犯和她之间的奸情是理所当然：“如果你看了她的照片，你就会知道任何男人都是抵挡不住的”。

这大概就是红颜薄命的另一种解释吧。

美得让人想犯罪并且犯罪都是可以理解的。

不过啰嗦了这么多，我想说的是：在这部独家新闻中，我还是看到了斯嘉丽的演技有点儿傻，逻辑思维很差，有点儿单纯，胸大却胸中无大志。。。

总之除了美，她也很可爱。

特别是尤物遇见糟老头，居然发生了奇妙的化学反应。

这种惊喜绝对比美女配帅哥来得强烈。

当然，伍德艾伦这个年纪一大把却天真似孩子的话痨绝对是这部电影的点睛之笔。

还有那多次响起耳畔的天鹅湖，居然让鬼魂、谋杀、阴谋这些悬疑片的必要元素都变得如此欢乐。

看得我一直笑个不停，身边的小妞问：你在看什么？

我答：悬疑片。

她于是更加困惑：悬疑片也可以看得这么欢乐？

抱着强烈期待的心情来看伍迪艾伦的新片并不合适。

伍迪并没有什么野心，并不是想着怎样撑大影片的格局，而是用两位无意被卷入成为业余侦探的角色视野编织了一个轻松的小品，随处可见小意外和小趣味，熟悉并喜欢伍迪的观众应该不会陌生。

也许有人会觉得侦探片的构架略微俗套，缺少前作双生美莲达和赛点的独特构思。

但好的导演总是不吝于使用俗套，总能洗掉流俗的气味并翻出新意。

例如昆汀·塔伦蒂诺，阿莫多瓦和彼得·杰克逊 。

看完此片，让我想起了初学英语时的一个短语，a piece of cake。

观看此片，好象是在下午茶的时候吃一块松软的蛋糕，闲聊一些琐碎的故事。

故事中就算有人生寓意，也因为平常而不会深究，只会因为言语有趣而会心一笑。

伍迪已经入了化境，他并不在意或者并不强求影片的大，而是在细想起来仍然紧密的情节推动发展中维持一种轻松，或者更准确的说是松弛和透气，部分是因为伍迪自己扮演的魔术师絮絮叨叨隔三岔四的说话风格，部分是因为生或死的自然衔接出入，使影片同时具有一种对生活的达观态度，仿佛在众人物小块日常生活的上空静静观看这场演出。

这种平静叙述中包含一丝悲悯的气氛也许是从赛点延续下来的，但赛点还多了一点冷峻，而本片散发出伍迪一贯的幽默。

这样的作者电影最反应导演的气质。

象我国的一些大导演，倒是常常想要使出浑身解数卖弄技艺，硬要将一些段落或元素拼凑在一起，忘了浑然一体和自身气质的自然流露。

伍迪只是发现了这个故事，就象影片开头魔术师面带轻松愉快稍显惊奇的玩他熟练的戏法，伍迪也只是顺着故事自身的节奏平平常常讲好了这个小故事，然而就象他下垂眉毛，一副黑框大眼镜后面微笑的脸一样可爱。

最近似乎对电影有些疲劳。

比如看完爱尔兰导演约翰卡尼《初恋这首情歌》，感到不如他的前两部《再次出发》和《曾经》。

我们知道，约翰卡尼除了是个导演外也是个音乐人，然而他在《初恋这首情歌》里已经无耻到戏不够歌来凑的的地步。

记得木心曾经在评论文学时说过，有的小说，在抽掉性描写后溃不成小说。

我想，约翰卡尼的《初恋这首情歌》在抽掉歌以后，溃不成电影。

我还试着看了伊朗导演 阿巴斯·基亚罗斯塔米《樱桃的滋味》，大师果然是大师，开场一个车里的长镜头就深深吸引了我，随后的剧情让一向在夜里容易亢奋的我安然入睡。

《天空之眼》和也看不下去。

《寒战2》在电影院看完，觉得故事背后似乎有那么一种宏大的政治隐喻，似乎有一种隐藏的牛逼，那种牛逼在于香港电影始终诚实反映香港的面貌，但那种时代野心却和故事有着格格不入的分离。

我甚至重新看了一遍《这个杀手不太冷》，他甚至让我想起来当年在学校旁边租的农民房里一边吃雪糕一边抽烟一边喝牛奶的情景，它也确实是商业与艺术的精妙结合，但此时此刻它给我的体验也远未达到与它的名声想匹配的高度。

我想对世界说，我累了。

世界说，你什么意思。

我说，我们绝交吧。

然而只是一个玩笑，跟谁绝交都不能跟世界绝交。

只好退回来看看伍迪艾伦《独家新闻》。

之前我看过的这个老头的最后两部电影是《罪与罚》和《赛末点》。

《赛末点》更有名，但它的故事内核与更早个十几年的《罪与错》一样。

无论是从标题还是电影中的主角捧着读的那本书，都显示出伍迪艾伦在致敬陀思妥耶夫斯基及他的《罪与罚》。

我在B站看《独家新闻》。

在B站看电影的好处是，电影让你感到沉闷的片刻，还有弹幕陪你欢乐。

当然这也可能是坏处，好电影的沉闷本来就是叙事节奏的一部分，你没有去独自感受压抑和狂躁，你没有去独自经历令人抓狂然而什么都抓不住的等待，你没有不断失去耐心却总对这个世界残存着一丝若即若离的牵挂，你就很难在下一个节奏来临时充分感知它应有的平静或者满足或者高潮。

不管它到底是好处还是坏处，我们只能接受，就像十万年来人类所做的那样。

从历史而非文学的角度来讲，狩猎采集阶段是人类最海皮的时光，农业革命把人类按在固定的土地上大幅延长了工作时间大幅减少了食谱大幅减少了体育运动的多样性同时还从此告别了说走就走的旅行，更不用说后来的工业革命和科技革命。

人类作为一个物种——准确地说是智人这唯一在自然选择或是种族战争中获胜的人种——总体上的成功并不意味着个体幸福提高。

猪和奶牛可能是物种总体上最成功的动物——就像公司营业额是商业成功的标准一样，生物成功的标准是DNA的拷贝数量——而猪和奶牛可能是个体最痛苦的动物。

表达这一切喧闹和说不清道不明的东西，正是吴迪艾伦的强项。

在《独家新闻》中，依然满篇充斥着他的废话，以及寡姐和狼叔代他说的废话。

他和他的喋喋不休，让你不知道哪些是对剧情有用的信息，哪些只是无意义的碎碎念。

可是那些无意义的碎碎念真的无意义吗？

可能那种无意义才是对生物乃至人类世界的过去、现在和未来的一种有意义的刻画。

正是因为那看似琐碎却也莫名喜感的刻画，所以我们可以说，这部电影很伍迪艾伦。

所以在这样的伍迪艾伦面前，剧情显得并不重要。

他能够在随便哪部电影里开启叨逼叨模式，是由于他在随便哪部电影里都设有悬念，以及最后故事走向终点时才会发现之前的大堆废话里有一条是关键线索。

我不记得是他的哪部电影里，最后男主试图谋杀女主时，女主得救而男主掉下电梯的关键道具是一个圆柱状的手电筒，而这个手电筒是在故事的前半部分两人恩爱游玩时，男主帮女主赢的一个奖品。

他营造出来的荒诞感，是他的故事与他的叙事方式、内容与形式的统一。

你看，从伍迪艾伦的电影里，随随便便就能读出很多内容，而不仅仅是本文标题那么一点信息。

看这部电影的关注重点，除了寡姐的胸和狼叔的腿以外，需要特别注意的是伍迪艾伦在片中反复跟不同陌生人唠叨的这段废话：我只是想从我内心深处对你们说，我这么说是真心的，你们是个了不起的团体，非常优秀的一群人，我爱你们，从你们身上我也感受到了你们对我的爱，你们可能是已故的亡者，但你们不应该气馁，因为，你知道，不要把死亡当成一种障碍，我小时候是个结巴，但是凭着坚定不移的决心，你永远预想不到将会发生什么事……这一段充斥着官方、客套、虚伪的废话在影片中以不同的变种多次出现。

如果你有一点文学常识，你就应该知道这是一个重要的意象。

至于你怎么理解这个意象，我管不了。

仿佛是我在快要没电时，遍寻世界找不到一个充电的USB口，然后伍迪艾伦随便扔了一个过来，说，喏，用这个。

然后，我随手给《独家新闻》这部电影打了3分，是我评价他的电影里分数最低的一个。

他，71岁了，却像个年轻人，信手拿捏着二十岁人的心情。

不屑一顾地写着剧本，拍着电影，呈现了出人意料的情节和神闲气定的幽默。

就算是值得深思的话题，也让人先快活了再说。

他就是永远喋喋不休的伍迪艾伦。

连着看了《赛点》和《独立新闻》，一个以浑厚的意大利歌剧为背景，一个则是轻快的天鹅湖，一个是浓重的红色，一个则是明朗的绿色，但气质依旧都是伍迪艾伦式的。

《赛》不复杂，讲述方式也不新鲜，一个可能发生在任何现代都市的情感故事，一个出身贫寒充满野心的年轻人chris，却运气地遇到了贵族小姐，且运气地得到了她的青睐，顺理成章地以女婿的身份进入上流社会。

但内心始终格格不入。

同时的，他遭遇了一个与他身份地位更加契合的性感女人劳拉，并深深迷恋于她，她的住所，于他而言是生命离不开的氧气室。

后来很不走运，劳拉怀孕了，为了保持名望地位财富，他不顾一切地用猎枪射死了她和同住一楼的老太太，并自以为是地营造了一个虚假的现场，甚至在短时间内运气地骗过了警察。

但随即劳拉的日记落入一个神探之手，他推理出男人杀人的动机和过程。

但就是最后关头，凶手出现了，一个死在街头的吸毒者，他的身上有被杀老太太的戒指。

原来，chris本想将从老太太那里拿来的首饰扔进泰晤士河，但偏偏那个戒指撞在了桥栏上，弹在了岸边，于是巧合地被那个吸毒者捡到。

真相就这样永远地封杀在历史之中，chris的贵族生活毫无涟漪地继续上演……《独立新闻》里，一个魔术师、一个女大学生、一个贵族……被伍迪艾伦天马行空地联系在了一起，竟然讲的还是一个校园塔罗牌连环杀手的故事。

《赛点》里的性感尤物劳拉变成了一个冒着傻气、笨拙可爱、一心想报独家的女大学生，伍迪艾伦终于忍不住冲进了银幕，他依旧是口齿不清却喋喋不休的魔术师，从头到尾表演自己的蹩脚扑克牌戏法，时不时还讲一些犹太人与焦虑症的老段子，以取悦周围的人。

休杰克曼这个大帅哥则扮演一个英伦贵族，简直本色出演。

故事开场就是女大学生和老魔术师，因为一个灵异事件扭结在一起，开始以父女关系接近休杰克曼，因为他被怀疑是那个凶手，整个故事就是在忽而是忽而不是之间跌跌撞撞地摇摆前进。

最后关头，老魔术师发现休杰克曼的确就是凶手，而阴差阳错中，他又让正和女学生如胶似漆的休杰克曼知道了自己的发现，于是休决定杀死女大学生，而老魔术师则在开车前往营救女学生的路上，撞死在一棵树上，原因很简单，他不适应英国与美国不同的驾驶习惯。

而另一边，休杰克曼以为自己已经完美地营造好一切假象时，最后一刻，幸运逃身的女大学生出现……影片以女大学生将一片出色的独家新闻交给报纸结束。

伍迪艾伦就是这般地喜欢讨论关于运气的话题。

他认为生命中有几件事是人没有办法与之正面交锋的，比如爱情、名气，它们包含一个很大的因素就是运气，他无比相信运气，无所顾忌的把它放在自己的电影里。

运气对我们的影响远大于我们愿意承认的程度，一种令人生畏的程度。

其实，就算再不信命，每个人也依然摆脱不了冥冥中对相遇喜欢皆有所安排的念头。

在电影中，他近乎顽固地只探究偶然中的人生际遇，站在银幕之外，悄悄地点拨着人生。

于是，一路走来，伍迪艾伦的片子似乎从来没有跑过调，他从不改变自己的风格。

他就是那样执拗地认为，这是一个没有上帝的世界，全凭你自己做自认为合乎道义的事情，如果你能侥幸逃脱。

那你就侥幸逃脱了。

既然要说运气，不免要带上几分魔幻的超现实色彩。

早在学生时代，伍迪艾伦出众的扑克牌天赋给同学们留下深刻印象，所以他影片中无处不在喜剧构思和神来之笔，都和他变魔术的背景有关。

他总是认为，现实中的人们就像是一根木头上的一群蚂蚁，四下里奔忙，没过一百年，就像有人冲了一下抽水马桶一样，整个星球就变了。

每个人所有你现在关心的人你手头的所有问题，以及所有的恐怖分子，所有那些找你麻烦的人以及你和那些你为之伤身的女人们的恋情，一切的一切都没了。

每一个个体每一百年就是一次大清洗，所以除非某种东西出现，这种东西我们并不了解这种东西真正具有魔力，否则我看不出有任何摆脱可悲处境的现实途径。

于是他把每次拍电影看作是生活在梦幻世界的过程。

用魔力将毫不搭界的人事拼接在一起，在情节推进中，检讨天真、恐惧、厌恶、谎言、血腥、背叛……如此诸多沉重的人生话题。

伍迪的电影世界中还有一个始终不变的话题就是他自己，电影从来都是他透露心声的一种方式。

他经常毫无顾忌地出入在故事情节之中，穿自己的衣服，照平常口吻说话，戴着那副厚厚的眼镜，看起来就是他本人，微微给人神经质的印象。

1935年12月1日，伍迪·艾伦出生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本。

他的父母马丁和内蒂生活在Flatbush，他先是进入一所犹太学校读了8年书，15岁那年，伍迪开始了他写俏皮话的生涯，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，后来被这些专栏作者推荐专为广播电台写广告中的俏皮话。

1952年中学毕业后，他加入了“锡德·西则电视剧团”，天生就具有搞笑天才的他为电视节目编写脚本。

1957年，他得到了他第一个艾美奖。

他的电影始终纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执，并且总是用他生活中的伴侣作女主角。

知道了这些背景就会很容易明白，为什么伍迪电影台词中，总是会有布鲁克林、犹太、上帝、焦虑……因为这些全和他的童年印象和成长经历密切相联，即便将场景设置在英国，他依旧离不开纽约，主要角色全是由那里跑来英国的人们。

因为那里是他塑造诡辩并有些许浪漫的形象取之不尽的源泉。

他近乎偏执地反省童年和剧作家这两种难以维持的状态，犹如踏着破碎的时空。

在多年的创作中，以一个生活在纽约中产阶级犹太人的身份适可而止地进入故事，有着幽默、细腻和感伤的气质，有着对于婚姻、性、事业、金钱的困惑。

呈现着人类普遍存在的缺乏安全感的现实状态。

伍迪艾伦也会关注大家对自己电影的反映，票房不好，他也会失望，但从来不会被击垮，也不会因为观众的口味更改自己的兴致。

就像他在《独家新闻》里被问及宗教信仰时所说：“我是犹太人出身，现在变自恋了。

”他从不信上帝的存在，只相信自己的存在。

既然无法掌握属于他自己的现实世界，他就要完全掌握自己的电影世界，他是如此深爱着自己的作品，坚决用语言和思想的魅力去维系自己的梦幻世界，毫无疑问，伍迪艾伦编织的梦幻世界一定会成为一个令人赞叹的传奇。

因为，在世界各个角落，总有那些爱死他的的人们。

《独家新闻》：因为迷失而不客观_高清1080P在线观看平台_腾讯视频题目是借用了斯嘉丽的话，的确，这部电影很难让人归类，但电影为什么一定要归类呢，只要好看就行了。

于是，归类变成了元素，这部影片是集悬疑，幽默，幻想及性于一体的影片。

对于悬疑影片，最重要的是设套与解套的过程，在这部影片中，前面所留下的线索基本上都用过了，但许多线索都处于一种模棱两可的状态中，其实影片中的台词也表明了这一点，即所有线索只能作为推理而存在，绝不能成为有力的证据，要不是最后那个富家子弟彼德自己沉不住气，这个案子几乎还是不能被侦破的。

所以故事虽然发生在英国，但对于悬疑本身则是一种忽视，恐怕只是伍迪的一个包装手段而已，于是我们看到了诸如妓女房门钥匙没有被扔掉的弱智线索。

幽默自然意味着喜剧，伍迪艾伦这个怪才的轻喜剧可以说是享誉全球的，此片也不例外，无论是老家伙喋喋不休的贫嘴还是里面人物关系以及某些怪异情节的设置都属于伍迪的风格，当然，最主要的还得看台词中所含的那些准醒世恒言，看似幽默，但却无时不显现着一种睿智，颇有些俗谚的感觉。

幻想在这部影片中几乎是神来之笔，尤其这涉及到故事的起源，一个死去的记者在通向天堂（或地狱，片中并没有交代）的路上发现一桩命案，于是为了这最后的报道便时刻地暗示着剧中的人物。

其实这个故事颇有些港式那些鬼托人复仇的影片味道，但此片滑稽在于只是一个新闻工作者的天性成为了动因，当然也许他为那个冤死的女仆在报仇，也是可以这样理解的。

但事实上，这种幻想式的动机却是影片的关健所在，即新闻报道这个主脉，要求一种真实性，没有真实性就没有最了不起的报道。

性向来是伍迪热衷的题材，本片中看似是很随意的性关系，但却是女大学生通向成功的必经之路，这是一种讽刺，而性其实在影片中也左右着女大学生的判断力，也左右着故事的发展，一方面性元素成为一种个人观念渗与的基础，尤其是指情感地介入。

关于这一点女大学生的台词中多次提到了。

所以性在影片中赋与了一种人的情感的要素。

而另一方面，性则是盲目的，不仅仅是一种交易，更重要的这个案件本身无论是犯罪的动机还是左右案件的过程中，性都是最主要的动因，于是在这里性就是性的本体，很单纯的，但却容易把人引入歧途的。

由此可见，影片中悬疑本身只是伍迪强加的一个外套，然后我们看到了喋喋不休的幽默感，这种幽默感是伍迪一贯的风格。

抛开这两个电影的表现形式，主题就彰显了出来，即新闻报道的真实性与情感的介入之间的关系。

女大学生第一次采访就失败了，她只记得自己喝多了，然后和那个影星是否发生了关系一概都忘了，但这次失败的主要原因显然是女大学生将自己本身放置到了采访之中，于是这个细小的情节不但引出了主题，更将女大学生的盲目展现在众人的面前，以致于后来她在调查这个塔罗牌案件中的失误也变得真实可信了。

死去的名记者给女大学生留下了线索，但要求是一定要真实，有证据方能报道。

为了成名，女大学生认为可以不择手段，于是便逼着老魔术师帮着自己接近所谓的凶手彼德。

其实这本身就是一个伏笔，女大学生的策略注定她将会让自己涉身于险地，将自己本身引入案件之中了，于是，得出不客观结论的可能性便产生了。

女人与男人之间永远会相互吸引的，尤其是对于年轻人来说，随着案情的深入，女大学生竟然以爱情替代了调查，这是一个极度危险的游戏。

魔术师那句“可能怀孕的肉体”则恰恰警告了女大学生。

而此时，女大学生很难说是为了调查继续这种肉体关系还是为了肉体关系而将调查当作借口。

当自身处于案件的漩涡之中，任何人都不可能客观的，于是情感慢慢地替代了理性，尤其当真正的塔罗牌凶手落网的时候，一切似乎都变得可信了。

其实更主要的是，女大学生心中更相信自己的情感，而不是客观的分析案件本身。

那个死去记者的显灵变得极为荒诞了，但这也是一个反讽，荒诞的走向了正确之路，现实的则因为性与情而陷入迷途。

而那个本来不愿插手此事的魔术师则一直能够保持着自己的客观性，他无疑是作为死去记者的替代品，虽然他无力挽救陷入迷途的年轻女大学生，但他却独自寻求着案件的真相，这种对比并没有任何恶意，却是导演极力要指出的新闻要素，即客观本身，置身于事外的态度，也只有这样才能够寻求到事件的真实。

影片的结尾保持了伍迪一贯的出人意料，魔术师虽然得到了真相，但却意外的出车祸而死，而作为女大学生，她之所以能够自救却归功于自己与彼德刚认识时的那个不会水的伎俩，这一点是十分重要的，因为当女大学生向魔术师坦白自己身份的时候，她唯一没有说到这一点，而这个秘密恰恰是女大学生占在客观角度时所保留下来的，所以，救了女大学生的还是一种与被调查者之间的距离。

也许这是一个新闻工作者必须保留的东西，也是导演通过这个故事最想表达的一种观点。

影片结尾，死后的魔术师继续着自己的魔术生涯，即便面对死人的时候，那个案件似乎离他已经远去了，其实这本身也是一个反讽，魔术师保持了自己一贯的作风，他是一个保持着自己原则自己喜好的人。

只有这样的人，不被利欲所诱惑，不被情感所支配的人才能成为真正的新闻工作者，才最能够接近事件的真相。

影片中女大学生很好看，又有许多情欲的暗示，但主题人物则是这个年老的魔术师。

当然，作为伍迪的作品，这部影片只是很小品的味道，些许地方也不够严谨，但无碍观众对伍迪作品的理解。

韩兮2007-3-16于通州

从Joe Strombel出现在死神船上这部看上去像是部凶杀悬疑片的电影就让人感觉不那么紧张了。

人死了如果只是去到另一个世界，那也就没什么好担心的了。

Scarlett Johansson看上去有些臃肿，不知是不是平民打扮平底鞋让这个原本前凸后翘的body，显得不够挺拔。

Woody Allen无论从外形还是气质都显得傻里傻气，但也许要的就是这样的效果。

他的滔滔不绝才是将喜剧元素融入的最佳方式。

剧情其实并不是多有心意，但表现手法很新奇，一个初出茅庐的女大学生，一个傻了吧叽的魔术师，喜剧的开始，喜剧的过程，喜剧的结尾来实施一个原本应该紧张激烈的计划。

Sid开车狂奔，望救Sondra于水火。

我们一边看着那边两人，一边期望Sid快点赶到，但最后等来的就是“砰”的一声后，发现他在死神的船上干老本行。

坏人失败的太简单总是让人不爽，最后Scarlett Johansson说，我是游泳队的，所以这是部喜剧。

在这个世风日下而标题党横行的时代，广大人民群众很难马上意识到“昔日英俊少年惨遭毒手不幸变侏儒，妙龄女友不离不弃依然与其同居”这个标题其实指的是柯南的故事。

而在讨论Scoop这部电影的时候，我没有为了多吸引一下大家的眼球，为本文取上一个“美女记者欲探案不明就里入虎穴，塔罗杀手施魔爪千虑一失终被擒”这样的新浪体标题，没有使用“我那纯情的金发妹哟，为何一片痴心向杀手”这样的知音体标题，也没有在标题后面附加上“（薄码多图）”这样几个极其符合注意力经济的文字来骗点击率，这体现了本文作者作为一个有着极高自我修养的非职业影评者，不向低俗的社会风气低头的光辉情操。

现在我要借着分析该部电影的女主角，讨论一下作为一个漂亮的非专业女侦探的自我修养。

话说，余杰老师十八岁出门远行，电影里的小荡妇桑德拉大学未毕业呢，为了抢一条独家新闻就当起了业余侦探。

有必要先正一下视听，鉴于当初的英国古典推理最高峰的第二黄金时期的三女王塞耶斯、铁伊和阿加莎婆婆的贡献和大作，我觉得，认为女性因为性别而在探案方面处于绝对的劣势的观点，就和认为中国农民的智商和情商很低因而不适合推行农村基层民主一样，是不成立的，是很过分的。

在这里，我们不应该因为这个业余侦探的性别而放低对她的要求。

但是桑德拉作为一个女探险家，其手法之低劣幼稚使整部电影不带有丝毫希区科克的紧张和玄疑，反倒能使观众置身事外以轻松的心情冷静地观察这小小的闹剧。

在这里，桑德拉确实是一个反例，足以为后世的警戒。

要成为一个合格的女侦探，以下是一些必要非充分条件。

1.自信心。

探案有风险，入行要谨慎，这个从道理沉默的羔羊的故事中就可以知道。

因此，更需要女侦探有强大的意志力、锲而不舍的精神和饱满的信心。

与人斗其乐无穷，与坏人斗更是造福社会，既来之，则战之，管他是塔罗牌杀手、开膛手杰克、德州电锯杀人狂，还是天顶星人、使徒、燃烧军团，都战他娘亲。

但是，电影的女主角却是如此轻易地为一点点假象而动摇，为明显的线索而困惑，甚至后来听信了别人的错误判断而自己不做仔细分析就认为案情已经结束，这种行为是要被鄙视的，是没有主见的体现，是毅力的缺乏，是革命意志的不坚定，是向资本主义的妥协，是向阶级敌人的投降。

2.要专注。

谈情说爱的同时还能够消灭强敌的，是007，性骚扰别人的同时还能打赢棘手的官司的，是Allen Shore，和小朋友玩游戏的同时能一直拥有未来新技术的，是多啦A梦，可见能够一心二用的都是很有实力的人才。

可是我们的桑德拉，既没有业余侦探的自我修养，也缺少业余演员的自我修养，竟然假戏真做，沉迷于虚假的柔情蜜意，被资产阶级的糖衣炮弹轰得晕晕乎乎，一度放弃了对于真相的追求。

明显是实力未够班的菜鸟，却一边试图探案，一边在做灰姑娘的大梦，这是不洁身自好的行为，真正的金龟婿哪有那么容易钓到，哪有这样稀里糊涂的，真是行事太不够专业太不够高端太不够娴熟了。

按照某种恶毒的说法，简直是傻B中的战斗B，捡了一条小命可谓万幸。

毕竟这已经不是维多利亚时代了，在那个真正浪漫的拉斐尔前派艺术正昌盛的世纪，阿婆笔下的女探险家安妮小姐才能与褐衣男子终成正果。

3.不孤身行事。

大侦探们往往都有助手，福尔摩斯有他的华生，波洛有他的黑斯廷斯，狄仁杰也有他的亲信小弟。

虽然只有头号正面人物有主角模版因而光芒闪耀，并且身边的配角大多数时间都在反衬、吐槽和无作为，但是他们总有机会帮一些忙的。

电影里的魔术师就是一个重要的参与者。

更重要的是，帮手们能使那一小撮的坏蛋陷入人民战争的汪洋大海，终致困兽犹斗自取灭亡。

小荡妇桑德拉属于择敌不清、辨友不明，结果使不怎么可爱的但是友好的正义的乐于助人的正忙着赶过来帮忙的魔术师老伯伯生不逢时、死不逢地，小荡妇自己也差点挂掉。

4.永远不要过于坦白。

斯嘉丽之所以在后来会成为凶手的杀人灭口目标就是因为她坦白了自己的一切怀疑和一切行为，恋爱中的女人就是如此地不明智。

冲动是魔鬼啊，在险恶的形势下更应该做一个内涵的人，不要像单细胞生物一样低级和单纯，否则就只能适合去参加Gossip Girls了。

拿什么拯救你啊，我的无脑女。

在这里，关于善于隐藏自己的人，还有一个笑话。

话说某学校里有一个躲猫猫社团，他们的社长现在还没有被我们找到，以致给他们的活动经费都无法发放。

这，才是明哲保身的最高境界啊。

5.核心竞争力。

不求你全天赋全技能全制霸，在这里只需要你有一技傍身，比如这部电影里面无脑女的游泳特技在关键时刻就扭转了战局。

不由慨叹，像X档案里面的Scully那样受过特殊训练的女干探也越来越少了。

毕竟，拥有制胜大招是你成为奇葩的关键因素。

推而广之，如今的社会竞争是如此地激烈，因而女白领们有必要掌握三项核心技能，“尽量靠自己的魅力而不是体力智力吃饭，掌控自己男人的钱包，斗死婆婆”（此处可参考liba网相关板块，搜狐婆媳关系论坛，各大高校bbs的love版和marriage版），相应的，男民工们也需要做到三点，“哄老板开心，哄自己女人开心，哄丈母娘开心”（相关实践可参考令人诟病的kds，还有哪里？

）。

真是麻烦啊。

6.重视证据。

金发妹桑德拉明显缺乏我朝伟大的科学教育长期熏陶下的实证主义精神，以致对于周遭种种明显的证据视而不见置若罔闻。

此时此刻，CSI系列剧里面那些专注地取证的女警员们的形象在我眼前是如此地高大。

而菜鸟业余女侦探真应该向电线杆上那些专治“望而不举、举而不挺、挺而不坚、坚而不久、久而不射、射而不中、中而不果”的地道老军医学习他们对于科学、对于生命的踏实认真的态度，并且运用到操作中。

正如机器人不能够梦见电子羊，为什么面对确凿的事实和证据还要怀着小资情调并报着不着边际的虚假的美好的幻想呢。

7.怀疑精神。

根据数理逻辑里面的哥德尔不完备定理（这个好像挺生僻，具体请wiki百科），所谓的规则必然是有漏洞的，因而可以认为人性也是会有缺口的。

但是相比于马普尔小姐那女性的敏锐直觉、历经世事的惊人洞察力，这部电影里面的桑德拉果然既幼稚又业余，一根筋到底，事到临头才幡然醒悟，因此除了她在那个特殊时刻的随机应变行为，她作为一个侦探是未达标的，作为一个新闻从业者也是未达标的。

不仅仅是侦探，其它很多的专业人才的个人修养范围也包涵这以上这几项。

若达成如此种种，则强力的形象几乎跃然纸上，这样的强人在这复杂的棋盘上永远领先能那些平庸之辈半目。

毕竟，在迷局中，往往只有高素质的专业精英才能够handle这么复杂的situation。

小白请绕道，以免伤身。

如果你能够更进一步，移花接木，融会贯通，作出“看上去很内行很专业，自信满满，说了很多，说得也很对，但是事后别人仔细想想其实先前什么实质性的话也没有说，忽悠死人还能够脸不红心不跳沾沾自喜”的样子，就能够在就业形势很紧张人多坑少的当下，在躲猫猫之余，去那些山寨或者非山寨的咨询公司谋职，忽悠得好则票子大大地有。

这类与新闻报道相关的电影告诉我们两个要点：一是，要获得独家新闻（即真理的象征）是需要付出努力和牺牲作为代价的；二是，这个代价通常是分性别导向的，一般都把男性求真者塑造成正面英雄，勇敢坚定睿智正义文武双全九死一生，甚至不惜牺牲自己揭露黑恶势力，就像神样的普罗米修斯；而塑造女记者，则通常在她们追求真相的过程中，不仅要受到男性（那个死掉的男记者的鬼魂）的启蒙召唤（即规训），还要通过施展傻白甜套路接近调查目标（这部电影把女记者安排成在校学生、实习记者，这个身份更加符合傻乎乎年轻漂亮单纯好骗的人物形象），这还没完，女性要获得真理还必须必须牺牲色相，怎么能少得了跟调查对象上床的戏码呢。

好了，爱上坏人就离获得真相不远了，因为剩给女记者的线索不多了，谁让她总是恋爱脑（即非理性）呢。

于是坏人把女记者带到湖中央，把一切和盘托出——似乎真相到了女记者这就成了一个牺牲奖，而无需她凭借理性发现（最初她怀疑调查对象是因为受到召唤，最终她打消怀疑是因为感情用事。

写故事的人认为她压根就没有理性，她已经拥有美貌了，怎么可以再拥有智慧呢？

）。

哦对了，别忘了，最后真正调查到真相的是伍迪，揭露事实的是他，改变剧情走向的也是他，哪怕他不是记者，只是个马戏团的魔术师，但只要是个男的，就有理由被塑造成普罗米修斯，所以结尾他在去营救女记者的路上竟然撞死了自己（意料之外，情理之中）—— 神一般的牺牲，但看上去有些可笑。

不知道是不是伍迪在讽刺这种惯常的意识形态，还是只是套路，总体来看还是蛮轻松乐呵的影片。

第一次睇Woody Allen嘅电影，呢个喺七十高龄还同亚裔养女搞乱伦嘅老顽童嘅剧本终于有幸领教。

但可能喺我对活地阿伦冇乜感情，即使有最中意嘅性感尤物斯嘉丽•祖安逊加盟，仍然激唔起我对本片嘅喜爱。

既然喺活地阿伦嘅片，肯定就或多或少可以归类入喜剧。

本片讲一个新闻系女大学生偶遇一个离世嘅大记者鬼魂，怀疑狼人饰演嘅富二代喺连环杀手，进而同阿伦伪装调查却又同大少日久生情嘅啼笑姻缘。

虽然剧本喺一个好故事，但无奈写得实在烂，当年仍然稚嫩嘅斯嘉丽同狼人嘅演技亦令呢种无奈更加一份苍白。

本片嘅摄影同配乐亦用窍非常陈旧，睇起身波澜不惊，冇亮点，催人昏睡。

或者电影问题嘅症结就恰恰在于在于佢吸引人嘅亮点——导演。

同样喺斯嘉丽同狼人，一个05年，一个06年，诺兰大神嘅《致命魔术》却令人感觉震撼非凡，荡气回肠，想来活地阿伦虽传奇，但却唔喺我嘅菜。

不精彩，比较失望，唔推荐，已删除。

在惊人的《赛末点》之后，《独家新闻》带伍迪艾伦回归了自己，回归到了可爱的伍迪艾伦电影。

事实上，伍迪艾伦从来不会在片子里过于强烈突显的电影语言，然而仿佛一股温暖的魔力笼罩他的影片，首先他再次的回到自己的电影里，再次扮演一个絮絮叨叨的神经质小老头，这次是个魔术师。

然后，我们发现所有的演员一旦进入他的片子立刻被他的魔力感染，使得整部影片的状态极其舒适，性感女神斯嘉丽和金刚狼休杰克曼的表演魅力四射。

最后，他总是不关键的时候，自恋地表达他的内心，这一次，在片尾，他让自己幽默的死去。

伍迪艾伦让电影变得如此独一无二和天马行空。

在此，我想再一次向伍迪·艾伦致敬。