时间代码

很少有机会观看剧情类短片，一来下载资源少，二则个人对于这种“小而精”("鸡肋"的感觉)的影片兴趣不浓。

这种根深蒂固的偏见，直到今日，才彻底扭转。

感谢“时间代码”，一部“误打误撞”下载的影片，让我对于剧情类短片有了重新认识。

Timecode（时间代码），由西班牙导演Juanjo Giménez Peña执导，Lali Ayguadé与Nicolas Ricchini主演的短片，彻底颠覆了我陈旧的思维体系与落伍的观点。

实际上，所有影片，不论长短，只要有吸引人的思想内涵与深刻主题，同样可以成为受人热捧的“香饽饽”。

作为精品短片的典型代表，“时间代码”不仅得到了“短片金棕榈奖”的垂青，更是引来了奥斯卡评委们的关注并被提名“最佳短片”，实至名归，可喜可贺。

在这短暂的15分钟左右影片中，到底能让观众看到些什么？

到底能让影迷得到哪些启发？

到底蕴含着哪些内涵？

接下来的文章，我们细细品来。

1. 情节决定故事走向。

两个人，一台戏。

Luna与Diego，都是停车场的安保，前者上早班，后者上夜班。

由于一次偶发事件，在调取录像记录时，Luna发现了Diego的一个秘密——喜爱利用各种时间独舞，于是两人在交错的时间段中，在同一个地点开始了“舞动人生”。

2. 细节决定故事成败。

I. 这部短片的台词很少，尤其是男女主角的台词更少，只有一些招呼语。

导演的这个设定，将观众注意力不由自主的完全倒向了演员肢体语言，相当有想法的设计。

II. 导演对于Luna脚的特写，这是典型的”细节决定成败“，何意？

让我们思考一下，为什么要拍摄“脚”？

为什么“脚上有旧伤”？

为什么多次重复拍摄？

导演是在”暗示“。

暗示女主本来就练过跳舞，所以可以轻松自如的模仿男主的舞姿，包括尬舞。

这个“特写”，这个“细节”，让接下来的故事发展，变得顺理成章，不显突兀。

3. 内涵决定故事深度。

影片的三组镜头，”男主独舞“、”女主学舞“、”男女尬舞“，值得回味与思考。

”独舞“暗喻孤独的工作，孤独的舞者，孤独的人生。

”学舞“暗示女主被吸引，发觉自我，了解自我的一个过程。

“尬舞”明示男女互相吸引，这里的“吸引”不再是指舞姿，而是“爱情的启蒙”，至于有没有结果，不得而知，影片尾部的留白让观众浮想联翩。

三组镜头，三个层次，三种递进，让人着迷。

纵览这部短片，画面干净，故事简单，人物纯粹，内涵透彻，不愧为业内人士极力推荐的短片佳作。

导演★★★★★（情节独特，构思精妙）演员★★★★★（说是演员，更像舞者）剧情★★★★★（短而精，无言的诱惑）视效★★★★★（画面、色调、表现力一流）音效★★★★☆（后半部分的BGM带感，音乐随着舞蹈悠悠扬扬）推荐人群：所有人详细影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

短片（时间代码）你如果是评委会的成员在看到许多相似的影片后，突然出现这样一部，形式上新颖，有创造性。

内容上又不落俗套，虽然是很形式主义的电影，把人物封闭在地下停车场的世界，通过不同的场面调度元素，来强调封闭，机械和重复的人物生活状态。

这当然是出于导演对于人的关怀。

而且导演的观点也很明确，这样的工作（人物的生命活动）是反人性的，枯燥无味和机械的。

导演也认为舞蹈（艺术）是人性里面很美好的东西，不管现实生活会不会发生这样的事，它是不是有点虚假。

我可以说它不是写实主义的影片，而是形式主义的影片，影片很明白且清晰的呈现出了导演的所要强调和要你观看的事物和东西。

他认为在监控室里日复一日进行这样的工作是重复，静止和没有生机的。

他认为舞蹈（艺术）这样的东西是美好的，是人应该去追求和热爱的东西。

可以看到生命的律动。

难道作为一个创作者不应该去向人们传达出什么是美好的东西，去唤醒人们对美好情感的觉察吗？

不管两个保安工作人员，现实生活中会不会真实的发生这样的事情，在地下停车场起舞。

影片本来也没有要真实客观的展现生活中的一切，只是通过一个合乎逻辑，真实存在的场景，可能存在的人而构筑起一个我们向往的美好的情感和行动。

男人和女人在监控摄像头下的舞动虽然是导演的刻意安排，但当我们做为一个观众，在看到由不同空间摄像头所记录下来的男女的舞动。

被不断的强调和升华，难道我们不应该有一丝感受吗！

认为他们在那一刻的舞动是美好而有人性的。

当我们在嘲笑他们时，我们自己也就再慢慢丧失什么是美好的东西。

什么是更加美好的情感。

作为一个创作者去尝试唤起我们日益麻木的感受和被日常所规训出的集体无意识。

做为一个创作者，你拥有什么样的态度和立场，拥有什么样的情感是很重要的。

这些东西从哪里来。

从生活中来。

而阅读心理学、社会学和哲学的东西可以帮助你理解和更加深刻的认识这些东西何以产生，何以存在。

“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。

”本片讲述了两位停车场的保安通过一次偶然的交际，利用监控视频隔空互动，进行情感交流的故事。

全片没有过多的台词与对话，主要通过监控视频来展现二人舞蹈的过程，同时又揭示了深刻的主题意蕴。

首先本片讽刺了在现实生活中机械的工作对人们思想的束缚。

开篇运用连续蒙太奇拍摄女主人公换衣服的动作流程，表现出她机械、麻木的工作状态。

也许正是因为生活过于平淡和乏味，女主人公一直是一副扑克脸，脸上没有任何的神情，看不到她的任何喜怒哀乐。

就连她打卡时僵硬的动作、和同事交班时的语言交流都显得很官方、很程序化。

似乎她的整个生活和工作都被人安装上了一套程序，每日的行动都在严格的执行这套程序，按部就班的工作。

其次本片又肯定了个人内心情感的宣泄和释放。

即使是有限制的，被包裹住的自由。

当女主从监控中发现其实是男主弄坏了车灯，但又帮他隐瞒了事实的原因或许是她也有了共鸣，被男人的舞蹈所打动，渴望内心的释放吧。

我们都被现实磨平了棱角，在工作中表现出一副唯唯诺诺、规规矩矩的样子，可却没人填补我们内心的寂寞。

真正打动人心的绝不是技术，而是情感的共鸣。

最后本片又充分肯定了热爱的力量。

他们每天都通过纸条上的编码交流，学习舞蹈动作，并一次次的排练。

舞蹈好像成为了女主枯燥无味生活中的一瓶解药，成为了解除她机械工作编程的密码。

全片没有背景音乐，只有当他们跳舞时，才会响起微微的音乐声。

每当优雅、愉快的音乐响起时，这块天地就是属于他们的，他们可以无视生活的烦恼，自在快乐。

“热爱可抵岁月漫长。

”男主离开时的画面很耐人寻味：女主朝窗外望去，只看见男人离去的背影，画面曝光淡出直至空白……隐喻蒙太奇的运用给人留下丰富的想象。

或许这意味着他们的故事就到此结束了，又或许他们在出去寻找更大的舞台，坚持自己所爱。

这些我们都无从得知，但可以肯定的一点是，在他们舞蹈过的日子里，他们是快乐的、自在的。

结尾来了新的小伙子接替他们的工作，穿衣服还很生疏，系错了扣子，又重新系好。

似乎又暗示着他也将重复这套机械的工作了，也会被生活所束缚。

我们不需要为这部电影加上某些定语，某些隐喻的东西暂时谁也无法改变,但坚持自己所爱东西的一定没错。

“热爱”也许就是生活的“密码”。

心之所向，行之所往，随心而动。

观完影片，是沉默，是惊讶，再加上一点小愉悦。

最开始，镜头出现的是女保安的舞鞋、裙子换装成了严肃的工作制服与高跟鞋，扎起头发，她走进监控室，重复着毫无波澜的工作日常.某一天，有车主要求保安调查监控找出车灯摔坏的原因，正是这次机会，激发了她心中对打破单调生活的渴望与改变的坚定决心。

键盘输入具体日期时间，点击摄像播放，屏幕前出现的，是一个男子在地下停车库里开心地跳着舞，在忘我的过程中，他不小心误撞坏了他人的车灯。

但这段奇特的舞蹈，却无形中唤起了她心中的什么东西，她选择了用善意的谎言帮助男子避过这次闯祸。

舞蹈感染到了她，从那以后，有了一道光射入，她那单调呆板沉默的生活开始有了改变，执起舞蹈的画笔，在生活的画板上涂上浓墨重彩的一抹靓丽色彩。

在这条创造生活美的不为人知的小径上，在一张张贴在监控屏幕上的便利贴的传递中，引导着男同事也加入了队伍，成为同行者。

自动直升梯，停车库，电梯间，都可以成为他们的舞台。

不需要帷幕，不需要镁光灯，不需要观众，不需要掌声，心中有对艺术美的追求，走到哪里，都可以是独属于自己的独特舞台，自己就是主角，艺术与生活在这里无缝衔接，相互交融。

在片尾处，领导和新来的年轻人看到这两个生活艺术的创造家，在一方小小的监控电脑屏幕前所展示出来的爆发性的生活美学，于独属于他们的工作无聊时间间隙里，在地下停车场里的一个个角落里，飞旋的舞蹈动作中，迸发出艺术美的闪耀。

舞蹈作为艺术的一部分，拯救了失望，打破了单调，更是产生出了对生活的新希望，让生活者更好地容纳了它，坚持下去。

活着，不仅仅是活着，而是与艺术相互追逐戏耍，嘴角上扬，直至落幕。

纵使人们日复一日地被生活碾压轮踏，无暇思考艺术是什么，但艺术所带来的美妙感受却暗暗地治愈着人们陷落的生活。

艺术与生活就像硬币的两面，当我们谈及艺术与生活的本质时，其实都在探讨相同的事物。

常言道艺术源于生活，殊不知生活模仿艺术，两者就像是双生子一样共存着。

艺术与生活两者相辅相成的关系，才使得人们有了更高的精神追求。

作为日常生活被当代艺术所浸染的一部分人，我们应该以怎样的视角去看待艺术与生活的关系？

艺术不仅存在于高高挂起的古典油画中，还存在于我们生活的方方面面。

什么是生活？

生活是人或动物为了生存而进行的各项社会活动。

什么是艺术？

艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。

大体上看，这两者之间毫无关联性，但若仔细一想，艺术却不免带有生活，尽管这两者间有些微妙的距离，且并不相关。

俗话说:艺术来源于生活。

生活是艺术的基础。

就好比，一幅画的内容是“秋月湖色”，若是你没有亲眼所见，而聚精会神在一个空想体上面，那这幅画所体现出的美与艺术未必会增加，甚至会大打折扣。

对艺术的理解不能只是想象，而是要出自于对生活的体会。

有人说:“艺术本来就是较为狭义的生活。

”是的，就好比陶渊明，若他不退隐官场，回到乡下，体验自然风光，也不会创作出被后世所流传的“田园诗”。

莫言若不是有过类似的生活，也不会写出《红高粱》等佳作，并且获得了诺贝尔文学奖。

艺术从生活中产生。

生活也可以“艺术化”。

并非是对生活的放纵，反而将生活变得严肃了几分。

就好比新闻头条，某某艺术家闭关作画、创作，或者古代的文人们厌恶官场，归隐到了不知何处。

这其中所付出的代价，也是一般人所承受不了的。

艺术，在于对生活的取舍，有舍才有得，它能看轻一般人所看重的，也能看重一般人所看轻的。

有的人说，艺术是情趣的活动，为生活带来些许色彩。

简单明了就是两种，一种是觉得“生活很有趣的”人，另一种则是“生活好像没有什么趣味”的一类人。

前者可能是艺术家，也可能是其他人，如哲学家、音乐家等。

后者则大多都是俗人、平凡人，他们大多觉得生活很平淡，甚至乏味，但也不去寻找美，发现美，只是每日为生活所奔波，为生存而生存。

可这也不是绝对的，毕竟艺术是需要深刻了解的，发现的“美”则又有所不同，也不一定是在热爱着生活。

但有一件事是肯定的，你的内心情趣愈丰富，生活则会愈丰满，如何丰富情趣？

答案是艺术。

生活是充满趣味的，而这份趣味，来源于艺术。

是否理解艺术，则就是否知道如何生活？

艺术，与生活相关，相融，相通。

“早上好。

希望你昨晚一切顺利。

回见。

” 两人交班见面时，开口总是如此简单的问候语。

分别后，将内心的疑惑和欲望通过监控记录，用身体语言记述接下来漫长的独自值班时间。

不知道男子是从什么时候开始对着监控镜头开始舞蹈的，也不知道他最初是出于什么目的做出那有些像功夫的舞蹈动作。

可能因为心里埋藏已久的舞蹈梦想，借着这无聊而枯燥的分分秒秒，为时间写下浪漫的旅记。

而女子却也鬼迷心窍的隐瞒实情，加入了时间旅程。

影片里出现的每一串数字都是时间与语言的累积，两人对话极少，却用身体将所有的浪漫语言说尽——女子第一次记录的双手波浪动作，在男子后来的表达中延续，最后也在双人舞动作中作为元素呈现出来。

看似独立的肢体语言交流，暗中却紧密联系着…… 现代舞本来就是对身体肢体的解放，也是最容易表达情感的舞种。

两人舞蹈时，每一个动作就像时间重叠以后，无缝的配合的结果。

舞蹈结束，双方又若无其事的像陌生人一样分道离开。

就像我们看见的他们的交集一样，陌生而有礼貌。

两人的舞蹈配合很美很默契，整体看来，像是一个人在舞蹈，又像是两人在不同时刻录制好以后的重影。

他们的浪漫不在于言语的表达，而是肢体的交集。

所有的情感都汇集在了男子没有留纸条那天，从女子身边挪过的那一瞬。

他们没有接触，彼此却无限接近。

两个人是否永远是平行线，一个在黑夜，一个在白天男主人和女主人同处在一个岗位，而一个在白天一个在黑夜，原本的他们过着无聊是上班时间，从女主的表现来看是十分的无聊。

也许是舞蹈让他们在一起了。

而他们也从来没有打破他们之间的界限。

女主人信心满满似乎想要跳一段芭蕾的时候男主人却辞职了。

原本保持默契的舞蹈时间似乎从这里开始也停止了。

如果没有偶然的一次时间代码的输入也许女主和男主永远是交接班的寒暄，女主厌恶的关掉男主喜欢听的收音机，呆呆的坐在这个死气沉沉的值班室，两个人永远是平行线，一个在黑夜，一个在白天。

特意看了一下最后一段监控上面的时间，几个男女主人跳舞的的画面全是在一个时间，多个地点，说明此段全属于暗事两人在思想上是同时翩翩起舞的。

男主人最后的离职是否预示着二人的从新开始呢还是预示着希望破灭，世界只是短暂的激情刹那之后仍然像一滩死水呢？

女主人看到男主最后的便签之后，目送男主离开，也许他们从此又是一对平行线。

也许还不如一个在黑夜，一个在白天。

从此时开始，就算有时间代码，他们也没有了交集。

就这样沉寂者，孤独而又无聊着吗？

大部分的工作都是重复的，无趣无声，这个短片取材于地下停车库的保安工作，很少有人会关注他们的工作状态，因为只要一晚上安静无声，那就是最好的状态。

在机械重复中，很难有戏剧性和美感的工作状态，确实大部分人的真实状态，用生命和精力来守护平凡的岗位。

很佩服导演锐利的眼光，在平凡中发现非凡。

在偶然的查询中，发现戏剧性的一幕，无声的舞蹈练习，在无人的空间中，自由舒展身体的律动与僵化的保持正经的工作形象形成了鲜明的对比，这也变成了两个人互动的方式，跨越语言的交流，在每一个摄像头中形成的仪式感的空间中，跳舞，肢体的互动。

视听语言克制而新意。

大部分镜头使用摄像头的机械固定俯拍角度，无声，甚至黑白。

但在这样的本身只为机械记录毫无美感和动态的视角中，我们能窥探出制式，死板，机械，工业文明与千篇一律的生活状态，我们朝九晚五规律平庸的生活与工作仿佛这个固定的视角般每天周而复始，时间在这样的画面中毫无意义。

“一切正常，又是一个安静的夜”，又是安静的一天，一月，一年…工业文明与城市规律的生活，让每一刻似乎脱离了本身的独特意义，时间成为了代码一样机械运转的单位，而在最后的为新员工展示，每一天每一刻他即将面对的也是安静无声的屏幕。

而就在此时，摄像头中却呈现了真正具有生命意义的动态，它具备仪式感，生命感与平凡中激荡的热情，对于热爱跳舞的人，聚光灯与舞台，音乐与呐喊声，是必备的元素，而在这样无声无人的车库中，热爱与练习本身超越了舞蹈所有外显型的需求。

每一天都是练习，是在枯燥重复中去寻找和不忘自我的姿态。

ps:女主的特写 舞鞋 脚的特写 受伤神交唯一一次与顾客交流，都是错位的，镜头取景顾客的身子，没有露出脸，孤独无声的工作，只有交班的短暂交流。

平凡的表象下个体有其独特性。

孤独背后的热情，没有时间代码永远看不到平凡下的惊奇。

艺术之于普通人命运的表达。

规范制服下干涩的肉体，机械社会中封闭的灵魂。

卢娜和迭戈是停车场的保安。

迭戈晚上工作，卢娜白天工作。

一天早上，露娜查看监控，她发现迭戈总是在无人的时候跳舞，屏幕里，迭戈的舞姿启发了露娜。

第二天，二人像往常一样交接班，露娜走后，迭戈看到屏幕前粘着一张小纸条，上面写着时间点。

迭戈将时间点输入监控电脑查看，上面那是露娜对他跳舞的回应。

下次交班，迭戈同样也留了一张纸条……他们没有机会说话，通过一张张纸条交换彼此的信息，屏幕上对方的舞蹈就是最真挚的回应，渐渐的事情终于有了新进展。

这是部聚焦都市小人物的短片，他们思想独立，却被框在枯燥机械的工作中，一切显得无聊毫无生机。

然而两个孤单的灵魂就在这里开出了浪漫之花，舞蹈是他们最真挚的语言，小小的屏幕是他们爱情的舞台。

本片从人物关系、用舞蹈来交流的构思以及监控屏幕组成的蒙太奇都让人心生鼓舞，它给同样处境的人们一种莫大的心理安慰。

活着，永远不要放弃浪漫。

有观众看完短片《时间代码》后反馈，这是讲的什么？

看不太懂！

更惊呼这样的一个片子怎么能获得戛纳电影节最佳短片奖？

现代性问题正日益困扰着人类的天性发展，在现代社会日复一日的生活和工作轨道中，我们到底是机器，还是人？

属于我们人类的天性该如何释放？

这可能就是短片《时间代码》意欲通过影像而呈现出的寓意吧。

该片在斩获第69届戛纳电影节最佳短片奖后，亦获得了第89届奥斯卡最佳真人短片提名。

卢娜和迭戈是停车场的两个保安，卢娜白天上班，迭戈晚上工作，虽然都大家都是同事，但两人形同陌路，哪怕每天早上还有工作上的一点交集，但几句重复而机械的对话也是毫无人情味可言。

直到有一天，迭戈因为在停车场跳舞，而踢坏了别人的车灯，因为车主投诉，所以这一切被换班后的卢娜在监控室里看的真真切切，但是，她不仅帮迭戈把这一切隐瞒了下来，并且，两人开始有了情感上的交流和情绪的释放，他们将自己的舞蹈展现在监控器前，然后留下时间代码，让对方观看。

片中用监控器来表达这个故事是一个非常取巧的方法。

监控器似乎是用来窥视的，它一般被赋予了某种贬义和不光彩的色彩，为什么需要监控？

或许是因为人性中有暗黑，人的行为中有见不得光的部分，人的潜意识中有更深层的罪恶源头，所以，这个社会才需要被监控起来，用以保护人类社会的安全。

悖论的是，在这个监控器中，我们却发现了人性中最真实、最有朝气、最有生命力的那一部分，那一份无时无刻不想抒发和释放的真实自我。

只是，在现代社会的这个大机器中，作为某一个机器零件的我们，来自于心底最真实的那个需要释放的情感，早已被深深地掩藏了。

从监控器中，我们没有发现人性的罪恶与暗黑，却发现了从真我的心底释放的闪亮，这不是一个绝妙的反讽吗？

这个故事的影像画面也寓意深刻。

在狭小的停车空间，监控器似乎是一个全知全能的神，在它的俯视下，车库显得不高，顶上的各种管道纵横交错，赋予了画面一个逼仄压抑的空间，而整齐划一的停车线，又好像是这个社会规定着我们行为举止的各种条条与框框，这个空间是如此的整齐但却又那么的单调，整个人类社会，就在这其中有条不紊的生活着，看上去那么整齐划一，却又是如此的遏制者人性的自由，生活在这个已被我们每一个人写好规则了的社会里，每一个人都默认了这些规则，奋斗着、付出着的同时，总想呐喊却呼不出声，总想挣脱却又不能。

这个保安又何尝不是，他就像一个自由的电子翩翩起舞，而后，又不得不回归到惯常的轨道上去。

迭戈被老板炒掉了，来了一个新保安，这个保安还是个小伙子，脸上还写满了稚气。

上岗的第一天，导演给了他一个充满暗喻的细节，小伙子把制服上衣扣的顺序给扣错了，他发现了以后，又把它们按秩序一个一个整理扣好，这个意味深长的小细节，象征着这个涉世未深的小伙子开始学会套用社会的规矩，准备按部就班地像机械一样的生活了。

从某种角度来说，这个社会是没有自由的，所以，渴望自由的保安走了，来了个小伙子，他愿意放弃自由，同时，也意味着他满脸的童真和稚气将在这里被磨灭，一如最后一个镜头那句充满寓意的台词：他怔怔地看着老板说“我不会跳舞”。

正如歌中所唱“童话里都是骗人的”，在监控器前跳舞，这显然是童话般的情节，但它直抵我们心灵的感受却又那么真实，就像那封红遍网络的辞职信所呐喊的“世界那么大，我想去看看”，这心情谁都有，但谁都不敢袒露。

在现代社会为我们规定好的各种理性的条条框框中，每个人都是在带着镣铐跳舞，这是童话，又不是童话，就像卢娜与迭戈在“时间代码”中为我们出演的这一精彩故事。

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苏珊格朗曾说:“艺术是人类情感符号形式的创造。

”

导演用传神的舞蹈艺术形式来表达精神情感上的沟通。

影片用荒诞的风格讲述了在规范制服下干涩的肉体，机械社会中封闭的灵魂。

在时间中寻找空间，在空间中定义时间。

导演运用框架式构图和特写镜头暗喻了孤独的工作，孤独的舞者，孤独的人生，表达了主人公内心深处的孤独和对梦舞蹈梦想的热爱和追求。

监控道具联结动人情感。

蒙太奇倾泻灵魂孤独。

细腻音乐浓缩乏味时空。