新蝙蝠侠

1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道，不存在所谓绝对客观的影评。

我的评论仅仅是我观看后的感受与思考，因而必然包含主观偏好，受限于我的认知、观影视域，不是所谓“客观”评价。

【下面的讨论包含大量剧透】2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走，为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题，不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。

和大多数老爷粉不同，作为老爷粉丝里的少数派，我比较反感对蝙蝠侠的神话，喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。

因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性（这种现实性并不是说这个角色写实，而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文）3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文，是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。

他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession，这是其限度，亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。

4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中，即便阿福解释了托马斯的动机，托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人，因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力，透露出美式个人-伐木累价值观的无力。

难道你托马斯韦恩为了家庭，就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗？

这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗？

在这个意义上，即便阿福说法完全符合事实，托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。

更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置，这不是他“心善”就能改变的。

然而，恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。

5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔：他认定谜语人的计划至关重要，一直关注解谜，但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度（可以据此推测拍摄者位置）。

二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头，注意画面左上角，即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。

这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话（评价猫女朋友那一段）都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。

6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。

导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。

而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好，都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型，而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达，（无论创作者有意还是无意）都是对当时资本主义社会内在症结的表征（表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期，新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代）。

Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好，而非基于历史或者政治、经济层面的原因，但巧合的是，《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。

蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作，而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦，这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。

蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文，换言之，蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。

7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实，意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态，但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能，很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉（我在影院的时候，看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府，好多观众都隐隐发出笑声）在我看来这不是编导的缺点，恰恰相反，这是编导做得最好的一点（尽管不一定符合他们的创作意图），准确表征美国现实社会的症状（人人都知道需要凝聚共识，重建“礼乐”，但谁都说不出具体该如何重建）8.这种回归为什么不可能，在本片可以找到至少两个有两个例子。

一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段，哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。

另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。

在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。

这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度：哥谭警察耍帅三秒，法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局；而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头，这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上，但在一个潜在维度上，这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案；9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物，虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏（比如被枪击前的演讲，比如最后演讲），但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。

Reál总在讲正确的话。

即便她讲这些话都是真心，但其在片中还没展现出真正有价值的行动。

向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。

唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。

10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。

尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫，然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。

这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。

reál change毕竟并非real change。

11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造，认为他作为反派比较空洞。

之前剧本虚张声势，连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划（一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份）结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。

不过，我反而觉得这才是编剧妙笔所在。

12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。

认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆，因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划，还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念，而且这种理念几乎（在有些观众看来甚至已经）颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。

但我认为那一版小丑没有胜利，而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾，这种内在矛盾最终促成他自身失败。

小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表（向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等），解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的，俨然是一个反派界的后现代哲学大师（准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学）。

但回顾黑暗骑士的剧情，小丑的行动（从抢银行到最后炸船）却无一不具有预先计划，换言之，就是预先设定了目的。

好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠，说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。

但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑，是对小丑最大的讽刺。

小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的，但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展（无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶，因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶，然而自人类结成文明社会，这种“自然”状态恰恰不是自然的状态）。

两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论，而恰恰是小丑自己的主张，即自然-现实本身并无预设目的（即便小丑已经把计划完善到极致，让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境），但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。

所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师，但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。

甚至我们可以说，小丑的犯罪计划越精妙，他就越远离自己宣扬的理念主张，因为他还是意图让自己掌握混沌，而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。

13.就像我反对神话蝙蝠侠一样，我也反对神话黑暗骑士版小丑。

14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。

特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段，不但给蝙蝠侠做了祛魅，也给反派谜语人做了祛魅（事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan）我理解有粉丝对此不满，因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。

但对我而言，如我前文所述，我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。

我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。

现实不是数值游戏，而yyds其实是一种yydm（永远的梦）。

15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity（在哲学语境下，identity有“同一性”的含义）最大的危机就是他真实身份被暴露，所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。

但正如谜语人所指出的那样，蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。

这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。

谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏，就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容，以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。

谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。

对谜语人亦然，蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份，却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。

《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。

我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系https://movie.douban.com/review/12873880/。

16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色，这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦，拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。

17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗？

也许能，也许不能。

即便影片最后蝙蝠侠获得成长，获得反思自身的能力，也不代表他一定成功（考虑续集拍摄的商业计划，《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局），正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸（可以批评这种概率很低，但并非不可能），正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外（虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低，但阿福也无法给出确实证据）。

在这个意义上，鲁迅的教导适用于哥谭。

在哥谭，绝望与希望都是虚妄。

18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好，不代表我认为其完美。

其实如我前文所述，我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美（作为一部超英类型片主角却一点都不超级！

）的部分。

欢迎一切具有建设性的讨论。

我喜欢“蝙蝠侠”，是因为从小看关于他的美番，其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭，从精英到底层，这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型，并在这个城市空间内，蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。

提取两个关键字，一个是“城市空间”，一个是“侦探”。

这也是导演马格里夫斯在电影上映之前，一直提到的他的创作思路，一是还原漫画中的哥谭城，二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。

昨晚看了《蝙蝠侠》首映，内心异常激动，在二刷之后，写此影评。

首先是“城市空间”，在上个世纪的“蝙蝠侠”电影中，因为技术和电影美学的落后，其中对哥谭的刻画是简直是怎么夸张怎么来。

后来诺兰的“黑暗骑士”三部曲，太注重故事上的命题感和戏剧性，这样一来，也就忽略了电影是视听的艺术的存在，缺乏用影像去刻画城市空间的意识，换句话说诺兰的哥谭是没有质感的，看完这三部曲，你可能会被人物的设定吸引，会被剧情的节奏感吸引，但不会被影像打动。

而《新蝙蝠侠》从电影的本质出发，那就是视听，就是用影像还原物质现实。

画面内，导演用声.电.光.影去勾勒哥谭的城市图景，有些赛博朋克的感觉;镜头上，城市的远景用了摇镜，配合着赛博感，实在是太有诗意了；而人物在街景中运动时，多用推和移，去展现空间的纵深感，而且运镜极其平稳缓慢，让观众沉浸在其中，相信哥谭真的存在，所以说它必须得是接近三个小时的长度，这样一部商业片居然和从现在看来是艺术片的《牯岭街》《美国往事》不谋而合，靠时间去堆砌空间上的史诗感。

你可能会说，这样是不是就使得叙事节奏缓慢，降低了娱乐性?我想说完全没有，这就要提到本片让蝙蝠侠重回侦探身份了，影片从一个谋杀案为开头，至始至终都保持着悬疑感。

前一个小时为了塑造哥谭的城市空间，而牺牲了一些叙事节奏，但依然会让观众保持“在这条穷街陋巷当中犯罪随时都可能发生”的悬念和紧张。

更别说后面接近两个小时，跟着主人公一起推理，时而还会伴随着各种暴力的大小场面发生。

不过如果你特别剧情，这部电影可能会让你失望，因为它的起承转合跟《七宗罪》一致，但因为《七宗罪》里主人公被反派牵着鼻子走的故事模板已经深入人心，所以《新蝙蝠侠》后面的每一场反转你或许都能猜到。

但我喜欢这片的原因不是它故事有多高明，而是他的导演手法，除了刚刚提到马导用电影手法再现哥谭，用黑色电影重构了蝙蝠侠的故事之外，他还像萨弗迪兄弟一样，靠强刺激的视与听，光和色去渲染人物焦躁的情绪。

这是cinema，而不是drama。

这份焦躁的情绪是属于蝙蝠侠的，在《新蝙蝠侠》当中，布鲁斯韦恩还非常年轻，除了焦躁，就是鲁莽和愤怒。

他在这部影片中出现了巨大的身份认知障碍，布鲁斯面对的身份认知障碍是无法在失去双亲后，一直活在恐惧中的自己和现在的蝙蝠侠身份之间找到一个平衡，并且随着剧情的发展，韦恩黑暗的家族史被曝光，加剧了这种不平衡。

而关于“身份认知”在近几年欧美电影之中，是个相当流行的话题，换到“爱情”“性别”上，就是LGBT题材;换到“国别”上，就是身份政治;换到“肤色”上，就是种族题材，结合片中有一段亚裔的被霸凌的戏份，以及猫女所带出的“女性叙事”和“移民叙事”，乃至这部的戈登和哥谭市长都换成了黑人演员，你可以说它“政治正确”，但这恰恰是对《小丑》极右价值观的一次矫枉过正。

《新蝙》的谜语人就是《小丑》中的小丑，因为哥谭的社会资源被精英所垄断，导致他们不得不采取暴力的手段，砸烂旧世界，我相信马导在构思这个剧本的时候，美国国会山事件还没发生，但是谜语人煽动民粹简直就是川普本川。

不过创作者做得相当聪明的一点是，他承认哥谭系统性的腐败存在，甚至有镜头给到那些底层糟糕的生存状态，可以看出导演也是充满关怀的，从而不否认沉默的大多数对腐朽体制复仇的正当性。

在影片中，蝙蝠侠和谜语人的关系是一体两面，他们都是孤儿，都靠记日记来治疗心理疾病，同时也都是复仇者，只不过谜语人以及他的拥趸复仇的方式是崇尚暴力，而导演想否定的就是暴力本身，正是“后川普时代”的一次反思。

关于韦恩家族的罪恶到底是不是真的，剧情在这里设置了一个多义性，是愿意相信法尔科内的版本(真的)还是阿福的版本(不是真的)?如果相信后一个版本，就要简单光明得多，如果相信前一个版本，那么说明阿福仍然在撒谎，只不过比起哥谭权贵们的谎言，阿福的谎言是善意的，另一边猫女也给了布鲁斯很大的面对过去的勇气，他或许知道阿福的谎言是想他找回父亲形象，不过这已不再重要，重要的是他不再害怕自己的过去了，因此阿福对布鲁斯的亲情和猫女对他的爱情让人感动，在如此灰暗的基调下，爱成了影片中最充满光明的一笔，当谜语人的支持者重复那句“我即复仇”的台词时，布鲁斯这才意识到自己一直以来作为“复仇”的化身，对哥谭所产生的负面作用，复仇不能解决问题，正义才是谜底，从这开始，布鲁斯找回了身份认同，完成了从“复仇者”蜕变成真正的蝙蝠侠的人物弧光，跳进水中救人的同时，自己也完成了一次洗礼，最后点燃代表希望的信号弹，带着众人从黑暗中走出，那是哥谭光明的来临。

28号韩国首映，看完首映之后，第二天就去二刷了。

因为IMAX版没有特殊画幅，上下有黑条，所以首映看的是杜比版，二刷是普通2D版。

首推杜比版，这部电影很注重视听，类似于《银翼杀手2049》一样，导演用视听创造了一个迷人的哥谭城市图景，所以杜比版非常有沉浸感。

其次，这部电影里面有好几个镜头完全是恐怖片级别的，在杜比的加持下，可以获得更好的惊悚体验。

以下评论含有剧透，及大量个人情绪性输出。

周三工作日的半夜，我看完了新蝙蝠侠的提前点映（虽然也没提前几天）。

影院里到处都是这一部的海报和LED大屏，候场区人超多，有人在和海报合影，有人炫耀自己拿到了伴手礼，大家都热烈地讨论和期待着这版据说影评人、烂番茄口碑都很好的蝙蝠侠新作，一看就知道在场大部分几乎都是粉丝。

电影结束的时候，座无虚席的影厅里只响起了稀稀落落的掌声。

我没有鼓掌。

从影厅走出来的时候，我的心情既不是激动，也不是难过，而是深深的困惑。

这种困惑一部分来自于“我为什么要牺牲我的睡眠时间大半夜来看这个明天还要早起上班”，另一部分来自“这剧情到底是个什么玩意”。

电影上来就是一段凶杀案，紧接着蝙蝠侠出场，开始用低沉苍白沙哑的嗓音读日记。

我一瞬间疯狂幻视《守望者》，而且这场幻视接下来全片都没有消散掉。

五方饰演的蝙蝠侠从头苦到尾，全程至少有4/5的时间都是戴着面具的，摘下面具活像《亚当斯一家》里那个黑眼圈能击败熊猫的费斯特。

去参加市长葬礼那段（全篇露脸最长戏份）脸阴沉得能滴出水来，围观群众还说他是哥谭的王子，那只能是哈姆雷特了。

反正怎么看都不是我亲爱的布鲁西宝贝，也不像是能让希尔薇一夜高潮11次的样子。

其中有一段蝙蝠侠从警察局楼顶逃亡展开滑翔翼，天地良心，那滑翔翼的造型跟蝙蝠可以说是一点关系都没有，怎么看怎么是鼯鼠，福克斯扣钱。

哦对了，剧情进展到3/5的时候，各方都进入了揭秘环节。

短短10分钟里，猫女、法尔科内、阿福跟蝙蝠侠讲了三个故事，各种罗生门，他全程没有提出过一个质疑，别人说啥他信啥。

猫女说法尔科内是她爹，他立刻就I'm sorry；法尔科内说你爹是个大坏蛋，他就跑去质问阿福；阿福说你爹不是这样的，他就和阿福开始握手谈心。

证据什么的，不需要的。

啊，阿蝙真是我见过最单纯的男孩子。

有这样的蝙蝠侠，自然也得有那样的猫女。

别说，这个猫女至少是真的好看，估计导演也这么觉得，全程她的衣服基本就没把人盖住过。

哦不对，胶衣部分还是全裹住了的。

本片中的猫女是个在企鹅俱乐部端茶倒水（误）的小妹妹，连核心业务都接触不到，但一下班忽然就变身超杀女，拳脚功夫超强三四个男人轻易不得近身，当然这是在附近没有蝙蝠侠的情况下。

当附近出现蝙蝠侠，她一定会被平时根本打不过她的反派强力压制，然后等待蝙蝠侠英雄救美。

本片中猫女的主线任务是寻找失踪的好姐妹，中途被法尔科内暧昧摸脸，还顺便去抢了一发企鹅的钱，并表示这是法尔科内欠我的！

他是我爹！

我看到一半还寻思，你爹摸你脸的方式也太暧昧了不会要《唐人街》吧？

结果这条线到了最后告诉我法尔科内根本不知道这是他女儿！

人家就是看到漂亮小姑娘随便摸一摸，她也就是知道钱在哪儿随便抢一抢，那前面到底在铺垫什么啊！

还有戈登，戈登心里真是咯噔咯噔。

从头到尾都在震惊“什么！

我们的市长居然有情妇！

”“什么！

我们的警长居然和黑帮有交易！

”“什么！

我们的同事居然在和毒贩子同流合污！

”大哥，这不是你来哥谭市第1天就知道的吗？

你什么时候变成傻白甜（黑皮限定款）的？

最后当然不能忘记我们的大反派，日常滚出哥谭的谜语人。

如果说希斯·莱杰的小丑是一个多智近妖的疯子，那这个谜语人就是一个精神不大正常的障碍儿童。

我有充分的理由认为他一生都没有走出口欲期，日常发出那种还没怎么学会说话的婴儿才会发出的呃嗯——声音高亢而充满精神污染，不能好好说完一句话，一句话中必须要给两个词毫无理由地加高音，只要他一开口，我脑内就开始自动播放《浮夸》。

而且他对自己的定位跟这首bgm完美契合，他此生最恨布鲁斯·韦恩，明明大家都是孤儿，韦恩却因为有钱抢走了贫民窟孤儿的关注。

他这种控诉跟《小丑》中主角对韦恩们的控诉有些异曲同工之处，处理得好了，倒也可以有一些震撼效果。

但片中既没有表现谜语人在孤儿时期遭受的苦难（除非他口欲期的表现就是他从小吃不饱饭的证明），也没有表现布鲁斯·韦恩年幼时期受到的关注，而且这段控诉持续的时间也没到两分钟，以蝙蝠侠大吼“我和你不一样！

”和谜语人高音“不不不不不！

”结束，让人很难有除了心疼自己的耳朵之外的其他感想。

顺便，本篇为了搞一个老韦恩到底是不是坏人的罗生门，把整个起源故事完全破坏掉了。

法尔科内说老韦恩请求他解决一个碍事的记者，所以他替他杀了人；阿福说是法尔科内自作主张杀人以此要挟老韦恩，韦恩打算去自首当晚就被法尔科内干掉。

Hello？

还有人记得韦恩们是一家三口去看戏然后在犯罪巷被杀的吗？

老韦恩要是自首之前还有心情带着妻子儿子去看歌剧，再去犯罪巷遛遛弯，那真是不得不说一句死得不冤。

终于影片到了结尾，蝙蝠侠还在念日记，在无限幻视《守望者》的朗读声中，我的耐心已经在三个小时冗长缓慢的剧情里被慢慢耗尽，只剩下一句“你也配copy罗夏？

”什么是蝙蝠侠？

在看这版新蝙蝠侠的全程里，我都在想这个问题。

我很难觉得这是一部蝙蝠侠电影，尽管主角穿着蝙蝠装戴着蝙蝠面具，但把他换成任何一部硬汉推理小说的主角都毫无违和感。

对，蝙蝠侠最初就是一本推理漫画，但蝙蝠侠的本质不是一个侦探。

或者说，至少在这么多年之后，蝙蝠侠的本质早已不是一个侦探。

这和越来越复杂的多元宇宙或魔法背景无关，蝙蝠侠是恐惧，是黑暗中的守护者，是哥谭市的布鲁西宝贝，是《元年》，是《致命玩笑》，是《黑暗骑士归来》。

是这些东西让蝙蝠侠成为了蝙蝠侠。

这也是为什么包括我在内的很多人，将诺兰魔改的《黑暗骑士》称为蝙蝠侠影版中的巅峰（如果不是所有超英电影的巅峰）。

因为抛除掉一切魔改，在这个低魔的、没有正义联盟、没有灯戒、没有酒神因子的哥谭市，它讲述了一个绝佳的故事，并且带给了我们一个真正意义上的蝙蝠侠（还有小丑）。

而这一版呢？

几乎是漫画重现的蝙蝠侠探案故事，却让我认不出这是蝙蝠侠。

诚然它有审美极佳的画面、宗教感十足的氛围、无数的隐喻，但蝙蝠侠这个人物却苍白地浮在表面。

顺便说一句，我觉得在故事都讲不好的情况下，说宗教感和隐喻都是无聊的粉饰。

就像一盘味道糟糕的菜，你跟我说摆盘够精美餐具有历史一样好笑。

一部电影，至少一部商业电影，最基础的就是讲好一个故事。

而这版蝙蝠侠显然没有做到。

就算说隐喻说宗教说反英雄，难道它就做得很好吗？

《守望者》的反英雄内核甩它8条街，同时故事讲述上能甩80条。

罗伯特·麦基说过，塑造一个人物的方法就是让他做选择，做两难的选择。

因为在明显的好和坏之间选择是没有意义的，任何人都知道要选择好的一方。

你要让他付出代价，让他陷入两难，让他在恶与更恶之间抉择，只有此时才能看出真正的人性。

所以诺兰要让双船博弈，让小丑把瑞秋和哈维关在不同的地址，让蝙蝠侠为了哥谭不失去希望而背负一切罪名。

而这版蝙蝠侠做了什么呢？

谜语人抛出一个谜题，他就跟着去追寻线索；猫女放话要去杀马尔科内为女友报仇，他就跟着去阻止；谜语人的loser联盟去扫射避难群众，他就跟着去救人——一路被剧情推着走（而且这剧情还无比冗长）。

别说蝙蝠侠的抉择和本质，我甚至连他的主观能动性都看不太出来。

也别说《黑暗骑士》是三部曲中的第2部，而这是第1部，就算对标《侠影之谜》，该在的问题还是在。

说到这里，大家应该也能看出我是一个可耻的诺吹。

但我也确实是一个从漫画到动画到电影又补又追一部部看过来的蝙蝠侠粉丝。

我期待了这版新蝙蝠侠有多久，现在就有多失望。

当然我还是给了三星，因为至少视听画面还是很有美感的（三星给餐具和摆盘）。

但什么时候，我才能再次在影院的屏幕上，看到一个会让全场鼓掌的蝙蝠侠呢？

我会继续期待。

《新蝙蝠侠》终于在上周上映，抱着很大的期待（主演罗伯特·帕丁森曾开玩笑地说过这部电影如果失败他就下海拍A片😓），看到各大网站齐齐打出高分的情况下，我第一时间就冲到影院观摩——这的确是一部不容错过的佳作，不管是人气超级英雄题材，还是前作颇有特点的导演，抑或是对演员本人的喜爱，这几点都不会让人失望。

蝙蝠侠作为最受欢迎的超级英雄之一，《黑暗骑士崛起》之后十年整，系列在导演马特·里夫斯的镜头下得以重启，也是一种意料之中。

电影开场后就是万圣节当天弥漫着犯罪和危险气息的哥谭市，让人叹道从诺兰的蝙蝠侠宇宙到现在竟然真的已经过去了十年？

对于美国来说，这十年发生的种种一切令人瞠目结舌的政治和社会事件，也潜移默化地影响着本是娱乐目的为主的好莱坞超级英雄电影。

马特·里夫斯是一个非常关心社会议题的导演，他执导的两部《猩球崛起》续篇在十年前直到现在都在不断恶化的美国种族冲突问题的当下有着非同寻常的意义，大猩猩凯撒更是作为马丁路德金一样的存在给观众留下极其深刻的印象。

同样地，在《新蝙蝠侠》里，他也在用这样一部好莱坞大制作的电影，来寻找当下社会问题的答案。

电影中的哥谭市无疑是黑暗、阴沉、肮脏、恐怖的代名词。

整部电影中，哥谭市的天空就没有出现过一丝阳光，厚厚的乌云让城市的白天也宛如黑夜。

我们可能已经习惯DC电影中的一座座罪恶都市，不管是之前的若干部蝙蝠侠，还是《守望者》等等，这样特定的城市形象能让观众一下子就区分开DC和漫威吧，但《新蝙蝠侠》的整体基调的阴暗程度可以说是大胆。

一切重要的场景全部都是发生在晚上的，倾盆的大雨，肮脏的人行道，躲在暗处伺机而动的犯罪分子——这一切都令人胆颤。

如果说黑暗骑士三部曲是蝙蝠侠与反派之间更倾向于一对一的较量，《新蝙蝠侠》则更像是一部侦探片。

故事从一场万圣节夜晚凶残的杀人案中开始，以凶手的第一人称视角窥探着受害人——哥谭市正在寻求连任的市长米切尔。

凶手潜入后镜头转为第三人称，浑身上下裹得密不透风的凶手毫不犹豫地就以几乎最残忍的手段直接取了市长性命，他的冷酷、无情、果断，以及留下专门给蝙蝠侠的谜语卡片，都让人感受到这仅仅是一系列犯罪的开始。

说到对犯罪的描写，就还不得不提电影一开始描述哥谭是一个犯罪横行都市的一系列蒙太奇中就有一段很切合美国当下时事的情节，一名亚裔男子在地铁被一群戴着面具的人袭击最后被蝙蝠侠救下——而现实中的受害者就没有那么幸运了，在纽约过去几个月地铁站已经发生好几起针对亚裔的随机犯罪事件，作为生活在这里的一份子，已经感受到一种无名的恐惧入侵到生活最细微的地方，每天日常地走在地铁站里就会不由自主地离站台、离人远一些。

而且生活中哪有蝙蝠侠呢？

蝙蝠侠作为戈登探长的朋友，可以得以出入犯罪现场并取得那些专门指向自己的关键信息，从电影的宣传材料、预告片当中我们得知凶手其实就是一个外号叫“谜语人”的家伙，尽管他的身份样貌犯罪动机等等一切未知，但确实，他的标志就是留在各个凶案现场的字谜（这些字谜大多数都是采用了谐音梗，笑，倒是给犯罪本身添加了一丝黑色幽默的色彩吧），每个字谜都在指向自己的下一步行动、下一个受害者。

猫女赛琳娜在本作中更多地像是一个破案过程中的线索人物，她和蝙蝠侠合作是为了找出自己卷入事件的好友，于是扮成蛇蝎女潜入满是政客、黑道、权贵的地下酒吧获取情报——这一切的设定都和传统的好莱坞黑色电影、新黑色电影非常相似。

值得一提的是，黑色电影（Film Noir）诞生于二战后的美国，战争结束后视角转回国内的美国人对世界的政治格局的迷茫、彷徨促生了一系列此类电影；而新黑色电影（Neo-Noir）诞生于80年代的美国，里根作为总统的时期，冷战尚未结束，保守主义上台，70年代自由的思想遭到重重打压之下，电影人只能从那些彷徨、迷茫的人物中找答案——比如经典的角色《出租车司机》中的特拉维斯。

《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩，把自己关在暗无天日的蝙蝠洞穴里分析案件、一遍又一遍地回看各种录影素材，电影以他的喃喃自语作为背景声，他会事无巨细地记录下每天自己在哥谭的遭遇，这里的设定还真是很像特拉维斯或者罗伯特·布列松《扒手》中的米歇尔。

其实剧情在差不多过半之后，观众已经可以了解到事情的大概脉络，哥谭市是一个从市长、检察官、警局，到生意巨擘、贩毒头子，到黑道、混混，全部互相勾结并对市民谎言层出的腐败到骨子里的城市，它四处充斥的犯罪事件是民众对事实绝望的体现，哪怕选举临近，新的黑人女性候选人（有趣的是她的姓氏叫Real，“真实”，这设定也是和谜语人一样一语双关了）似乎也完全没有给人带来任何希望。

她的竞选口号是”A Real Change“ （真正的改变），可是真正的改变是一个人就可以做到的吗？

马特·里夫斯就用“谜语人”这个反派角色提出了一个巨大的疑问。

的确，在案情已经清晰的时候，我们还有一个问题没得到解答，那就是为何谜语人对这些谎言制造者的杀戮要全部指向蝙蝠侠这个城市拯救者。

于是在他被捕后，两人的对话成为了电影要传达的最重要的信息：我们该如何利用恐惧？

没错，不论是蝙蝠侠的存在，还是谜语人的诞生，都来自于民众的恐惧。

人们因为恐惧犯罪，而期待蝙蝠侠作为保护者的化身从天而降；人们因为恐惧无法被消除，而转向谜语人这样的极端分子，暴力和杀戮是回应肮脏社会最后的武器。

而事实上，只要有恐惧充斥的哥谭市，就永远得不到改变，不管是身单力薄与罪犯作斗争的蝙蝠侠，还是妄图杀死几个政客就获得发泄的谜语人，只要哥谭市仍旧存在着那个腐坏的系统，坏人永远都会层出不穷地涌现，更换一个看似有革新精神的市长会有用吗？

或许吧，美国这十年来政坛从奥巴马到川普到现在的拜登，很多人或许包括里夫斯在内都是有自己巨大的疑问的，系统腐坏的根本或许已经无法用跟换总统来取得任何改变了——人们心里的疑问、但也有残存的一点希望，化作影片最后的镜头：猫女对蝙蝠侠说，再见了，哥谭市是不会改变的。

布鲁斯韦恩却头也不回地，开着蝙蝠摩托车驰骋入哥谭的夜——他代表着人心中对“真正改变”残存的一点点希望，就像电影中的大雨最终停下，云层里透出的那一点点光。

值得一提的是，这部电影在影院的体验非常好，因为整体色调偏暗，影院良好的画质以及它本身保持2D的放映格式（3D通常都会导致播出效果偏暗。

这部电影应该是没有3D格式！

非常良心），让电影本身的质感得到了最大的保证。

Nirvana的名曲《Something in the Way》贯穿始终，凄凉、孤独、义无反顾，这一切的情绪在影院观影都会得到放大，非常值得一去！

（原载于虹膜公众号 ，写于一个月前） DC电影宇宙在自乱阵脚这方面，显然十分在行。

正义联盟的组建是一有规模，就生事端。

《扎克·施奈德版正义联盟》是一场自带掌嘴效应的反攻，本·阿弗莱克对于蝙蝠侠的构想又在创作分歧中落得个不上不下，指不定终点站会是《闪电侠》。

种种变数与流言中，《新蝙蝠侠》在2017年敲定让马特·里夫斯执导并监制。

绝对的控制权排挤了阿弗莱克的剧本，也断绝了他的加盟，最终，新片决定让年轻许多的罗伯特·帕丁森顶班，饰演刚出道两年的蝙蝠侠。

但这必然跟当下的正联，乃至整个DC电影宇宙的衔接出现错拍，又一次的选角重启也仿佛一场毫无必要的炒冷饭，加上帕丁森与里夫斯的矛盾从片场流出，很难让人对这部电影抱有充分把握。

甚至帕丁森自己也开玩笑，说这电影要是不理想，那他就去演黄片了。

奈何看完《新蝙蝠侠》成片后，我很惋惜地意识到，帕丁森大概是不必去拍成人片了，至少不必因为这部电影。

自打1989年蒂姆·波顿推出第一部蝙蝠侠真人电影开始，这位DC三巨头之一已经迭代多次，然而里夫斯还是能够找到有新意的切入点。

这与众不同的新意，率先体现在类型定位上。

里夫斯想要打造的，是一部黑色侦探片。

作为侦探片，电影最突出的主线就是哥谭市出现了连环杀人案，杀戮目标高级，作案手法嚣张，连串谜题埋伏的真实身份、背后动机、后续开展、解救代价，完全匹配高智商罪犯的行为模式。

这种情况之下，角色设置决定了故事的吸引力。

区别于同类电影，《新蝙蝠侠》所调动的一众角色全是哥谭熟脸，除了蝙蝠侠外，还有他的管家阿尔弗雷德（安迪·瑟金斯饰）、猫女（佐伊·克拉维兹饰）、戈登局长（杰弗里·怀特饰）与企鹅人（科林·法瑞尔饰）、谜语人（保罗·达诺饰）等等。

熟脸的好处在于，每个角色的大体设定以及戏剧功能，都毋庸赘述，而把他们重启，并放归到一个更突出侦查破案的大线索里，就不只是相关身份得以适配放大，而且也能有针对性地，借壳给侦探类型碰撞出新火花。

在这个过程中，相对发挥有限的局长和管家，显然没有反派值得浓墨重彩地刻画。

蝙蝠侠系列，或者说超级英雄电影，最让观众期待的实际上是不同的反派，放到视野开阔了的当下，则是反派组合，即要看这些此前能够单独兴风作浪的角色，在今天会叠加出怎样不同的效应。

先说颇有复杂性的猫女。

她一向是在灰色地带游走的，跟本地罪犯间的勾连，跟蝙蝠侠间的纠葛，以及自身的骄傲、敏感、愤怒、恐惧，可以非常融洽地切入一个罪案的脉络中去。

在风暴的核心，她既可以做盟友，又可以当对手。

对这种不乏暧昧的角色与充满未知的走向，《新蝙蝠侠》善用了。

不过作为匪帮传奇的企鹅人，可以在电影里承担更多戏剧性。

他本身就串联了整个地下世界，又上接高层的衣冠禽兽，黑白两道通吃，天然就是哥谭的绝佳代言。

与此同时，穷凶极恶的黑帮头目与和气生财的生意人这两个身份的融合跟冲撞，在骤变的局势里赋予角色更多层次，而法瑞尔毁容式的表演，把癫狂由里及外推了出来。

要是没有谜语人在，他该是电影最有锐度的一员，但反正他还可以在此后的个人衍生剧集里绽放光彩，《新蝙蝠侠》所要成全的是谜语人这个侦探的线索与核心。

他像是后浪，冲击着多少有些暮气的前浪企鹅人，他不屑于维护哥谭的平衡，而是需要解构，从破局里建设更有火力与活力的新时代，以他的意志为转移的新版图。

这种企图赋予了连环凶杀接近邪祟的深意。

谋算之深，玩心之大，从形式到内核都撑大了《新蝙蝠侠》的张力。

老角色跟新故事就在侦探框架下，有了最基础的相互成全。

由此生发的辐射热度，又跟黑色风格密不可分。

DC曾经试图以「黑色」标签来跟漫威做出实质上的区分，但除了扎导对正联的处理，现阶段所有电影都自觉靠拢了对家绚丽多姿的娱乐性。

《新蝙蝠侠》竟有在这方面钻深一层的野心，堪称难得。

「黑色」先从角色蔓延开来。

人物造型上，无论是正是邪，战服、外套以及坐骑、饰品，都以黑为主调。

这些形象刺入无尽的黑夜与豪雨，接续开篇万圣节的鬼魅气色，勾连延绵不断的惊悚氛围，辅以灰与白，在一部彩色电影里几乎要把彩色逼到无路可走，多少也有这暗黑本质的反射。

但当然，「黑色」主要还是指侦探片里的沦丧道德与阴暗人性。

与侦查、警匪相依的哥谭市是黑色电影完美的发生地，可以承载作者与受众对罪恶之城的任何想象与投射。

当中密如蛛网的犯罪网络，层出不穷的反派群体，锁死了精神永夜的性质。

蝙蝠侠在此地的惩善扬恶，从来不像其他超级英雄那样，打败反派，解除危机之后，往往能换来一小段有曙光的日子，哪怕频繁的彩蛋往往预示太平并不长久。

但蝙蝠灯总在夜空亮起，背负责任的蝙蝠侠不能答应猫女邀约，离开这座溃烂的城市，大概注定了他恒久的磨难，以及哥谭恒久的堕落。

要看到，谜语人的出彩，在于他是蝙蝠侠的「同盟」。

市长、黑帮等所谓的坏人，都在他的精心策划下殒命。

甚至可以说，他替一腔悲愤的蝙蝠侠，出格地完成了部分目标，并在遍地谎言的哥谭打出了「别再撒谎」的震慑旗号。

这也是《新蝙蝠侠》的一大特色，即不再单纯地从无到有再现一版蝙蝠侠，而是尝试通过其他角色来塑造他。

如果说谜语人代表了他在成魔成佛那一念间的不同抉择，那么猫女就是他自我的怜惜与向往的未来。

这个阴郁得几乎契合哥谭气质的超级英雄，既不能像谜语人汪洋恣肆，也不能像猫女那样随心所欲，于是在自我禁锢中承载了极其强烈的黑暗意识，相应地，眼袋熏黑、发丝凌乱的帕丁森大概呈现了最沉郁颓丧的一种形象。

他更像是凡人，当了两年英雄，依旧自嘲自己不过夜行动物。

父母双亡是一次失根，谜语人引发的质疑则导致了二次失根。

他对拯救万民有心，但并非时时有力。

他是我们喜闻乐见的凡人英雄，有一整个挣扎与蜕变的弧度，便于吸收必要的情感倾注。

为了抵达黑色侦探片的某种真实，里夫斯几乎卸掉了所有超能力元素，而且，所有角色都斩断了起源历史，就更没有超乎自然的传奇。

说白了，《新蝙蝠侠》更趋近于特工电影。

正因为更接近于人本身，这座虚构的索多玛因为没有绝对救世主而增添更多绝望。

这时候，宗教元素又成了一个水到渠成的绝佳点缀。

这时候依然要说到谜语人。

他不只会选择宗教场所打宗教哑谜，会在血腥罪恶中哼唱圣歌，而且，他还通过社交网络，煽动出一支具有邪教属性的队伍。

集体沉沦与宣泄，是以黑对黑的感性选择，也是以信仰摧毁信仰的实际操作。

他代表了宗教之恶，而蝙蝠侠在克服自身心理障碍后，选择赴汤蹈火救助并没有百分百信任他的新市长与民众，则达成了宗教的救赎。

特别是漆黑一片中，人们追随他跨过海水，红光照下，仿佛摩西分海，也寓意绝对的黑暗开始有了明光。

在蝙蝠侠已然成为某个特定类型的经典代表（哪怕有且仅有他一个）时，里夫斯另辟蹊径地完成了自身对黑色侦探片的构想，也为定位不清的DC超级英雄片找到了跟传统类型片结合的新方式，一如漫威花样百出的尝试，但是走了严肃而不失癫狂的路数。

作为《柯弗洛档案》和《猩球崛起》系列的导演，里夫斯也在《新蝙蝠侠》延用了一些标签。

比如通过望远镜、摩托后视镜等非高清的视角，来展现低光源中罪恶的或远去的人事。

又比如仇恨言论的膨胀，乌合之众的集权等等。

而熟悉商业片规则的他，也借势大胆地抛弃了许多娱乐性元素，或者刻薄点说，他无法像诺兰在三部曲中所做到的那样，完美兼顾娱乐与内涵。

这电影甚至「不是」超级英雄片。

于是，风格、重心与三小时的时长都是对观众，尤其是爆米花观众的重大考验。

超英片久旱，而《新蝙蝠侠》未必会是中国观众难逢的甘霖。

但是，它一定会是诺兰高峰阴影下DC，乃至超级英雄片的一记重拳。

在蝙蝠侠真人电影行列中，它未尝不可以是仅次于那三部曲后两部的最佳。

我希望它能成功，能让DC回到引以为傲却长期无从下手的标签或目标上：暗黑、成人与深刻。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1w34y1e79h/2020年10月17日，有媒体在《新蝙蝠侠》片场拍到了超人。

当时就有网友猜测他并不是真正的超人，只是普通人的万圣节变装。

事实证明他猜对了，《新蝙蝠侠》就是发生在万圣夜。

2020年10月18日，又有媒体拍到了更清晰的照片，这次甚至还有神奇女侠和豹女。

《新蝙蝠侠》上映后，我看了几遍都没找到超人、神奇女侠、豹女，我一度怀疑马导并没有把他们剪进去。

现在我终于找到了，其实就出现在布鲁斯·韦恩首次登场的场景。

布鲁斯·韦恩登场是万圣夜，街上有很多万圣节装扮的人。

而这个人就是超人装扮。

你把亮度调高后可以看见他穿着红色披风，

他周围的人都打着伞，和片场照是一致的。

总算找到超人了，但神奇女侠、豹女实在是没找到。

可能马导把她们剪进去了，只是我没找到，也有可能马导没有把她们剪进去。

放出《新蝙蝠侠》……有人打扮成超人的样子，就证明了这个宇宙是有超人的，并且他出道的时间比蝙蝠侠早。

此时是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，而超人已经家喻户晓了。

当然，也不排除超人也是刚出道，比如此时也是超人的第二年。

我并不认为《新蝙蝠侠》续集会出现超人，但这个细节说明《新蝙蝠侠》宇宙是有超能力的，这就足够了。

如果《新蝙蝠侠》宇宙全都是没有超能力的角色，那局限性就太大了。

而超人coser说明续集和衍生作品可能会出现有超能力的角色，比如毒藤女、泥脸、杀手鳄、所罗门·格兰迪……

还有一张片场照是《哥谭时报》。

报纸提到了大都会，并且写道：公交车里坐着一群天真无邪的小孩，他们看向天空，寻找那个你知道的人。

这同样是《新蝙蝠侠》宇宙存在超人的证据，而且比超人coser还充分。

那么这个报刊栏出现在哪里呢？

出现在这里。

报刊栏倒是在，但是报纸被竞选市长的海报遮住了。

既然马导叫道具组做这张报纸，就说明《新蝙蝠侠》宇宙是存在超人的。

可能是因为他觉得这张报纸直接就坐实了《新蝙蝠侠》宇宙存在超人，所以他最终还是决定用海报遮住报纸。

也有可能他是想用这个方法验证是不是真的存在超人。

如果我们所在的世界有超人，那么他去看《新蝙蝠侠》的时候就能通过透视眼看到海报下面的报纸，从而发现这个隐藏彩蛋。

电影上映后谁发现了这个彩蛋，谁就是超人。

超人竟是我自己。

让我感到很困惑的是，如果你觉得报纸太实锤了，又或者你改变主意了，不想联动了，你不拍这个报刊栏不就行了，为什么要先用海报遮住报纸，然后再把它拍进电影呢？

还有既然他把报纸遮住，为什么又要把超人coser剪进来？

大概他也没想好要不要引入超人吧。

我希望《新蝙蝠侠》宇宙就专注蝙蝠侠、蝙蝠家族、哥谭，不要和DCEU联动，但有传闻称《新蝙蝠侠》最终还是会融入DCEU。

传闻称《闪电侠》有一场闪电侠和未来闪电侠的追逐戏，他们跑着跑着穿越了多元宇宙，这时出现了大量的宇宙，其中就包括《新蝙蝠侠》宇宙。

传闻称华纳的计划是通过《闪电侠》引入基顿，他的作用是换掉大本。

但基顿就是个工具人，他不会永远留在DCEU，华纳又不想要大本，罗蝙又刚出道，所以华纳让基顿暂时担任DCEU的蝙蝠侠。

华纳正在为《无限地球危机》布局，他们准备在《闪电侠》介绍罗蝙，暗示《新蝙蝠侠》宇宙是DC多元宇宙的一部分。

然后《无限地球危机》中罗蝙也会参与，并且在电影最后正式成为DCEU的蝙蝠侠。

华纳已经和探索合并，前几天外媒报道称新公司将对DC进行全面修整，所以也有可能会推翻之前的规划，选择其它的规划。

顺便说一下，HBO MAX刚刚换了新宣传图，官宣DC最热门电影是《新蝙蝠侠》《正联》《BVS》。

呼应《新蝙蝠侠》，蝙蝠侠看着阿福的脸，结果发现阿福的脸上还有一张脸。

我觉得最好的方案是《新蝙蝠侠》宇宙就专注蝙蝠侠及其相关角色，本蝙继续担任DCEU的蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》讲蝙蝠侠刚出道的故事，DCEU讲中年蝙蝠侠的故事，两个宇宙可以偶尔串串门，但不需要过多的交集。

喜欢罗蝙的可以看《新蝙蝠侠》宇宙，喜欢本蝙的可以看DCEU，如果罗蝙、本蝙都喜欢就都看。

甚至十年、二十年后《新蝙蝠侠》大结局还可以无缝衔接BVS，罗蝙步入中年以后就成了本蝙，类似于《X战警：逆转未来》。

可能有人会问，那阿福换人了怎么解释呢？

还有戈登从黑人变成了白人又怎么解释呢？

其实这很好解释，既然《闪电侠》显示《新蝙蝠侠》宇宙是DCEU以外的平行宇宙，那么《新蝙蝠侠》大结局就可以说罗蝙穿越到了DCEU，于是就有了BVS、《正联》的故事。

再分享一个《新蝙蝠侠》的细节，这个细节我在3月18日发的影评里就说过，但很多人还不知道这个细节，所以再说一遍。

第31分钟，猫女离开冰山俱乐部后出现了冰山俱乐部的外景，这里就是冰山俱乐部。

左上角有个房间，里面有个人在拍照，这个人就是谜语人。

这个地方也有一个窗户，后来谜语人就是从这儿开枪杀的法尔科内。

之前蝙蝠侠从U盘中看到很多照片，都是谜语人偷拍的冰山俱乐部门口的法尔科内。

你仔细看这些照片的拍摄角度，就是从这个地方拍的。

因此蝙蝠侠、法尔科内……所有人进出冰山俱乐部都被谜语人看得清清楚楚。

几天后检察官科尔森进了俱乐部，也被谜语人看到了，所以谜语人就溜进他的汽车等他。

这个视角就是谜语人在车里等科尔森，科尔森说“我的车就在那里”，同时指了指他的车。

谜语人为了避免被科尔森看见，所以往右边挪了一下。

猫女叫出租车的时候，我们可以看到冰山俱乐部的对面有家咖啡厅，是红色霓虹灯招牌，并且窗户的上下有蓝色的灯。

这家咖啡厅其实就是后来谜语人被捕的地方。

说明谜语人就住在附近，还经常在这里喝咖啡，但是大家都不知道他就是谜语人，就好比布鲁斯·韦恩就站在人们面前，人们也不知道他是蝙蝠侠。

出租车经过了一家酒店，酒店是绿色霓虹灯招牌，谜语人就住在这栋楼上面。

还有后来蝙蝠侠从警局跳了下去，这一期间出现了一家绿色霓虹灯酒店，就是谜语人住的那栋楼，说明谜语人很可能看到了蝙蝠侠跳楼的全过程。

谜语人的住处、活动地点早就出现过了，并且出现了很多次，但是电影里的正派（蝙蝠侠、戈登）和反派（法尔科内、企鹅人）都没注意到，正如我们也没注意到。

正派和反派想找的人离他们很近，就住在街对面，但他们不知道。

重要剧透：蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯韦恩。

这篇比较长，有一半的篇幅是剧情介绍。

介意剧透的话，稍后我还会再写一篇无剧透的缩略版。

开场是透过望远镜窥视一个大户人家的亲子互动，父慈子孝，家庭和睦。

这位父亲是哥谭市的市长Mitchell，正在谋求连任。

神秘杀手悄无声息地出现在了他的身后，袭击他之后，切断了他的拇指，并在现场留下No More Lies的字样，以及一道等待蝙蝠侠破解的谜语。

最开始的这场入室杀人戏就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围，奠定了全片阴暗的基调。

《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》，并不是一惊一乍地刺激观众，而是静悄悄地埋伏下惊吓点，躲在暗处的行凶者已经若隐若现了，观众做足了心理准备，在冲突爆发之前，已经先在心里自己吓了自己一轮，一直期待着解脱。

稍微吊一下观众的胃口之后，导演再满足观众的期待，将伏线点燃。

惊吓的工作观众已经自己对自己执行了，冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。

不仅反派的登场用这招，主角也同样适用。

在Mitchell市长遇害的同时，哥谭市里各个角落也都有犯罪事件发生。

蝙蝠侠分身乏术，不能一一处理，但是蝙蝠灯投在夜空中的巨大标志，已足够震慑宵小，让大部分犯罪者因恐惧而有所收敛。

在见识了蝙蝠侠标志的威慑力之后，观众越发期待看到蝙蝠侠本尊亮相。

同样是适当吊起观众的胃口再释放，导演对悬念的节奏把握极佳。

一伙把脸涂成小丑样子的人在地铁站围攻一个亚裔乘客。

这群小混混当中有一个年轻的有色裔，只有一半脸涂成小丑，表情始终带着犹豫，一看就是良心未泯准备改邪归正的。

蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出，击退一众小混混，替那位亚裔乘客解围，然而对方脱口而出的却不是感谢，而是“请不要伤害我”。

这里就揭示了影片最重要的主题——恐惧的力量。

诺兰《黑暗骑士》三部曲的第一部《侠影之谜》也是以恐惧为主题。

幼年布鲁斯韦恩害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，所以选择蝙蝠作为自己的标志。

《侠影之谜》的大反派之一稻草人最重要的武器是恐惧毒气。

后来三部曲的终章《黑骑士崛起》又为蝙蝠侠打造了反向的人物弧光——从战胜恐惧到接受恐惧，被贝恩击败的蝙蝠侠意识到恐惧是自己人性的一部分，也是自己力量的来源，才重新展翅飞翔，脱离绝境。

《新蝙蝠侠》虽然也有蝙蝠侠流露出恐惧神色的时候，但是更多侧重于其他人对蝙蝠侠的恐惧。

恐惧已经是蝙蝠侠自认为得心应手的一件工具了。

克服恐惧不是蝙蝠侠努力的重点，克服别人对他的恐惧才是重点。

蝙蝠侠在戈登警探的引领下，参与Mitchell市长遇害案的调查。

凶案现场除了戈登以外，其他警察都对蝙蝠侠充满敌意。

蝙蝠侠迅速破解了凶手留下的第一层谜语——“一个撒谎精死后会怎么样”，答案是“撒谎依旧/尸体躺平”。

除了谜语之外，现场还有一封密码信。

正当蝙蝠侠想要深入调查时，戈登的老搭档Pete Savage局长来到现场，坚决要将蝙蝠侠轰走。

临走之前，蝙蝠侠见到了发现尸体的人，也是Mitchell市长的独生爱子。

从他的身上，蝙蝠侠看到了当年在犯罪巷里无助的自己。

回到蝙蝠洞，蝙蝠侠忙着整理他用隐形眼镜摄像机收集的资料。

管家阿福前来劝布鲁斯韦恩不要过度沉迷于蝙蝠侠的身份。

布鲁斯回怼道，你又不是我爸。

父子关系是影片的另一个主题，这里借由阿福和布鲁斯的对话直接点出来了，但其实一开场从Mitchell市长父子的互动就已经开始铺垫了。

阿福注意到布鲁斯留下的谜语和密码信，尝试进行破解。

第二天一早，布鲁斯看着已破解的字母在信纸上连成的图案，发现了密码信的正确读法。

试图完全解开密码信，就中了凶手的圈套。

其实这封信不是用读的，而是当成图画来看的。

已破解的部分组成的图案是一个单词“驱动”。

密码信的破解方式让我想到了侠客岛的“蝌蚪文”武功图谱，而看到后面我才发现其实这个故事与另一部金庸小说更相似。

蝙蝠侠和戈登一起去死者家的车库调查，在其中一辆车里发现了一个U盘以及死者被切下的拇指——Thumb Drive，也就是U盘。

U盘里面存放死者与一位妙龄女子的大量亲密照片，击碎了市长大人苦心经营的顾家好男人形象。

连接到电脑的一瞬间，U盘里的照片就被自动发送给各大媒体，很快全城都会知道已故市长的真面目。

照片背景里的一个人引起了蝙蝠侠和戈登的注意，此人名叫奥斯瓦尔德科波特，绰号企鹅人，是哥谭教父卡麦恩法尔科尼的左膀右臂，经营着一家名为冰山俱乐部的娱乐场所。

蝙蝠侠孤身闯入冰山俱乐部，一路将试图拦截他的虾兵蟹将轻松处理掉，终于对上了笑里藏刀的企鹅人。

蝙蝠侠试图从企鹅人口中问出与已故市长合影的那名女子的消息，企鹅人却只是跟他打太极。

蝙蝠侠闯夜店这一段，让我想起了《飞狐外传》前半部分胡斐为了替素昧平生的钟阿四一家讨回公道而大闹凤家产业的情节。

只不过这时候我还以为企鹅人是凤天南，后面才发现凤天南另有其人。

交谈中，蝙蝠侠注意到店里有位女子与他的追查目标年纪相仿、着装相似，而且格外在意他拿给企鹅人看的照片。

于是他跟踪那名女子来到其住处，在这里发现了为数不少的具有强烈致瘾性的物质——猫咪。

这里的主人名叫赛琳娜凯尔，当然她更为人熟知的名字是猫女。

那名因为市长之死以及U盘照片泄露而成为焦点人物的无助女孩这时正躲藏在猫女家里。

对她进行短暂安抚之后，猫女便换上夜行衣出门了。

她换衣服的全过程都被蝙蝠侠一丝不苟地观察记录下来了。

不愧是写作绅士、读作变态的偷窥狂名侦探。

猫女连夜出门是为了取回好友被扣押的护照。

那名借宿在她家的女孩名叫安妮卡，是俄罗斯人。

拿到护照之后，猫女本打算带着安妮卡跑路。

蝙蝠侠一路尾随，见识了猫女盗取护照的专业手法。

两人一番短暂的交（tiao）手（qing）之后，蝙蝠侠从猫女那里了解到安妮卡的身世，随后一同返回猫女的住处，却发现安妮卡已不知去向。

一个要调查凶杀案，一个要调查好友的下落，蝙蝠侠和猫女选择暂时联手。

从猫女口中，蝙蝠侠得知冰山俱乐部还有个隐藏版，那里是哥谭市上层精英寻欢作乐之地，已故市长也是在那里认识的安妮卡。

猫女戴着蝙蝠侠给她的隐形眼镜式摄像机，进入里·冰山俱乐部。

眼镜带有人脸识别功能，可以帮蝙蝠侠即时获知猫女见到的人是何种身份。

其中一位检察官顾客引起了蝙蝠侠的注意。

在他的要求之下，猫女多看了这位检察官几眼，就被对方误会为对他有意思。

猫女不得已，只好就座，陪这位普通又自信的检察官喝两杯。

同桌另一位陪酒女无意间提起了安妮卡的事，旋即意识到自己失言，匆匆离席。

猫女不顾蝙蝠侠的劝阻，第一时间跟着离开，想从那陪酒女口中问出安妮卡的情报，却被断然拒绝。

对方还说只是提起安妮卡的事就可能有性命之忧。

这时企鹅人带着他的老板法尔科尼进来，正好撞见了猫女。

法尔科尼对猫女表现得相当亲昵，引起了蝙蝠侠的不满，而猫女也因此情绪失控，擅自取下了隐形眼镜式摄像机，与蝙蝠侠中断了联系。

继市长之后，又一名受害者出现了，这次是警察局长Savage，现场仍旧有留给蝙蝠侠的谜语和密码信。

破解之后，得到的是一句西班牙语“El Rata Alada”，意思是长着翅膀的老鼠——那不就是蝙蝠嘛！

但是蝙蝠侠偏偏不这么认为。

之前猫女去套那名检察官的话，得知正在调查中的法尔科尼案可能涉及一位内奸（Rat）。

可惜蝙蝠侠刚想深入这条情报，猫女就被那个疑似知道安妮卡下落的陪酒女给吸引走了。

蝙蝠侠偶尔也需要回归布鲁斯韦恩的身份出现在公众面前。

作为哥谭市首富，布鲁斯韦恩出席了Mitchell市长的葬礼。

在这里他遇上了法尔科尼，一度以为其携带的女伴是猫女，后来才发现是一场误会。

葬礼进行中，一辆失控的汽车开了进来，撞翻一片桌椅，险些酿成重大伤亡事故。

驾车的正是前一天晚上拉着猫女喝酒的普信检察官。

他一出夜店坐上自己的车，就被劫了。

劫他的与杀死市长和局长的凶手是同一人。

这次同样是凶手阴森恐怖的身影先若隐若现地在观众面前摆一阵，胃口吊得差不多了再出手。

检察官一坐上车，前车窗就映出了凶手的模糊身影，这时大部分观众应该都像我一样，一方面知道这个检察官一会儿肯定要中招了，一方面又在努力分辨——这个人影究竟是车窗外的倒影，还是隔着车窗看到的车后座上的真人，为了搞清楚这件事，注意力加倍集中，紧张感也随之提升，因此一个意料之中的、简单的袭击动作，也能产生强烈的惊吓效果。

检察官的脖子上被绑了炸弹，因为受到胁迫而不得不驾车冲击葬礼。

此外他手上有个不停响铃的手机，身上还带着凶手又一封写给蝙蝠侠的信。

布鲁斯韦恩悄悄完成了换装，以蝙蝠侠的身份与那名凶手通话。

这时连环杀人案的凶手已经在哥谭城人尽皆知，并拥有了谜语人这一绰号。

谜语人说只要检察官猜对他三个谜语，他就解除炸弹。

在蝙蝠侠的帮助下，前两个谜语都轻松破解，谜底指向了检察官贪赃枉法的事实。

但是第三个谜语涉及具体贿赂和操纵他的人，他却死活不肯说，最后炸弹爆炸，蝙蝠侠也受到波及。

一群警察围着被炸晕的蝙蝠侠，想要趁机揭开他的真面目。

幸好蝙蝠侠及时醒来。

双方一言不合，大打出手。

戈登让同事们给他个面子，由他负责劝降蝙蝠侠，其实他悄悄给了蝙蝠侠门钥匙，让蝙蝠侠假装攻击他，再伺机逃走。

蝙蝠侠逃上顶楼，在险些失足坠楼时，也吓得一哆嗦。

他滑翔逃生的技术虽然很高端，但是姿态实在算不上优雅，最后降落伞被挂住，他还重重摔了一跤。

本片并不是《蝙蝠侠：元年》的故事，而是元年的次年。

虽然是第二年了，但蝙蝠侠仍算是个新手，偶尔也会露出狼狈相。

检察官的死让蝙蝠侠更坚信谜语人与法尔科尼案有关。

现在安妮卡的线索已经断了，蝙蝠侠只好着眼于第二条谜语里的“长翅膀的老鼠/内奸”。

他突然意识到，企鹅是鸟类，有翅膀。

企鹅人可能就是那个内奸。

蝙蝠侠跟踪了正在进行军火交易的企鹅人，同时猫女也来到了现场。

后者来是为了给好友安妮卡报仇。

她在黑警Kenzie的车里发现了安妮卡的尸体，而Kenzie夜晚的工作是给企鹅人的冰山俱乐部看场子，为此他之前还被蝙蝠侠打断了鼻子。

敌人火力凶猛，主角这一方却势单力孤。

不过蝙蝠侠还有一个杀手锏没亮出来。

随着一阵低沉的引擎轰鸣声传来，以企鹅人为首的一干匪徒们逐渐停止了叫嚣。

真·主角登场了。

蝙蝠车的亮相方式与蝙蝠侠一模一样，都是在角落里被敌人慢慢发现，而且呈现的角度都是一样的，说明导演非常清楚蝙蝠车的分量，也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。

初看预告片里的新版蝙蝠车，我其实是不太能接受的。

我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。

新版的蝙蝠车显得太单薄了，虽然也很酷炫养眼，但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。

可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车，也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。

接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，也是除了在游戏里亲自操作之外，前所未有的代入感超强的体验。

蝙蝠车从火里飞车来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠，这一连串镜头构成了全片最酷的片段。

盛极而衰，主人公看似赢得极漂亮的一仗，其后紧接着的往往是故事的急转直下。

西语大师企鹅人纠正了蝙蝠侠和戈登的语法错误——如果要说“长翅膀的老鼠/内奸”，那么前缀不应该是El, 而是La. 他顺便也替观众对蝙蝠侠进行了一次吐槽：咱们就说有没有这么一种可能，就是那个长翅膀的老鼠，他其实就是长成那个老鼠长了翅膀的样子，也就是那个蝙蝠。

蝙蝠侠不相信谜语人会犯这么低级的错误，所以这里的El肯定是他故意用的。

回看那句谜语，完整的一句话应该是“You are El Rata Alada”, 前三个单词的发音是URL，所以谜语人是让他们把El后面的字母作为网址输入。

哥谭市人杰地灵，每个超级恶棍都有一技之长。

企鹅人精通外语，谜语人精通谐音梗，什么Thumb Drive、URL，他要是跟小丑一样靠说脱口秀谋生，早就被扣钱扣得倾家荡产了。

按照谜语人的提示输入网址之后，蝙蝠侠进入了一个文字聊天页面，谜语人继续出谜语，这次的谜底是孤儿。

蝙蝠侠马上赶去已被废弃的孤儿院，他相信那里会有下一个受害者的线索，也许他能赶在谜语人下手之前把人救下来。

孤儿院里播放着蝙蝠侠的亡父托马斯韦恩生前的影像。

二十多年前，托马斯曾参与市长竞选，如果不是突然遇害，原本当选的可能性极高。

热心公益事业是托马斯竞选市长的重要加分项。

现如今已废弃的孤儿院，曾经长期受到韦恩家族资助，托马斯也曾带着妻儿来孤儿院参观慰问。

孤儿院的墙上以凌乱的字迹写着“父债子偿”。

如果说承诺继续资助孤儿院而未能兑现是托马斯韦恩欠下的债，那么此刻需要还债的就是布鲁斯韦恩，他就是谜语人选定的下一个受害者。

蝙蝠侠赶忙奔向韦恩庄园，同时不断尝试电话联系阿福。

可惜等他赶回去时，还是为时已晚。

韦恩庄园遭到谜语人邮寄炸弹袭击，阿福重伤入院。

独自回到韦恩庄园，脱下蝙蝠侠制服的布鲁斯开始整理迄今为止所有的谜语人相关案件，试图找出自己的家族与这一系列案件的关系。

这时他收到了猫女透过之前留给她的隐形眼镜式摄像机发来的会面请求。

随时可能失去唯一亲人的蝙蝠侠终于能体会到猫女对安妮卡之死的悲愤。

两人互相安慰。

猫女说出了关于她身世的真相。

她的妈妈玛利亚当年也在里·俱乐部提供服务，而她的生父正是法尔科尼。

心情略微平复的蝙蝠侠继续投身解谜工作。

与此同时谜语人主动公开了更多的情报：布鲁斯的母亲玛莎阿卡姆的家族有精神病史，玛莎本人也曾长期接受精神病治疗。

二十多年前曾有一位记者想要曝光此事，却遭到托马斯韦恩与卡麦恩法尔科尼联手杀害。

这一段的若干幻灯片里其中有一张似乎是托马斯埃利奥特医生，也就是漫画迷熟知的蝙蝠侠死对头之一缄默，而且随后照片被打上了“Hush！

（闭嘴/缄默）”字样。

但是看上去在本片中他的设定是与托马斯韦恩同辈的人，那么前面的那个Hush也许只是指医生慑于韦恩家的权势，不敢公开真相。

前几年的动画片《缄默》把缄默这个角色设定为谜语人假扮的，新电影中的这一段让我一度以为这次要一报还一报，轮到缄默假扮谜语人了。

布鲁斯对这一切感到难以置信，跑去向法尔科尼求证。

法尔科尼承认确有此事。

当年他和托马斯韦恩是过命的交情，当托马斯受到那名记者要挟时，曾开口向他求助。

托马斯没有明言要对那名记者灭口，但是既然把事情交给了法尔科尼，想必也对他的行事风格与尺度有了心理准备。

记者爆料事件发生在托马斯参选市长的关键时刻，法尔科尼怀疑在背后指使那名记者放黑料的是他的竞争对手萨尔瓦多马罗尼。

法尔科尼和马罗尼两大犯罪家族原本势均力敌，马罗尼担心与法尔科尼交好的托马斯韦恩一旦当选市长，自己将再无力对抗法尔科尼。

记者死后，很快韦恩夫妇也遭到了杀害，法尔科尼怀疑是马罗尼狗急跳墙，一计不成又生一计。

韦恩夫妇成了两大犯罪家族互斗的牺牲品。

布鲁斯韦恩多年探寻的真相终于有了结果。

这时阿福也脱离了危险，在探望阿福时，布鲁斯向他说出了法尔科尼的推断。

没想到阿福对此全盘否认。

他告诉布鲁斯，托马斯绝不会为了自己的政治前途取人性命。

他希望阻止记者爆料，目的是保护妻儿不受流言蜚语的伤害，出于这种完全善意的动机，他是不可能希望看到有人因此送命的。

当托马斯得知记者遇害以后，他懊悔不已，第一时间就选择了报警，并积极配合调查，但是就在他报警之后不久，他和玛莎就双双遇害了。

阿福其实早就推断出，韦恩夫妇遇害的真正幕后黑手是法尔科尼，只是出于对布鲁斯的保护，才一直没告诉他真相。

心情像是坐过山车一样的布鲁斯这时看到蝙蝠灯亮起，以为是戈登在召唤蝙蝠侠，急忙赶去会合。

见面之后，戈登却以为是蝙蝠侠在召唤他。

两人一同来到哥谭警局天台，发现原来打出信号的是猫女。

她抓住了害死自己好友安妮卡的黑警Kenzie，要让蝙蝠侠和戈登见证她对Kenzie进行处决。

蝙蝠侠极力制止猫女，不希望她越过杀人这条红线。

猫女拿出手机录音，其中记录了安妮卡惨死的情状。

通过录音，三人发现真正行凶的是法尔科尼，安妮卡被他亲手勒死。

猫女这时也意识到，自己七岁那年同样被勒死的母亲应该也是法尔科尼所害。

她决定去找法尔科尼算总账，捎带脚把Kenzi带走。

蝙蝠侠和戈登合力救下了险些被猫女一脚踹下楼的Kenzie。

这时他们也反应过来，之前谜语人那条谜语，所谓长着翅膀的老鼠，有可能是指法尔科尼。

因为法尔科尼的姓氏发音与鹰隼（Falcon）相同，鹰隼也是长翅膀的。

因此谜语人的谜语指向的其实是法尔科尼这只为祸哥谭数十年的硕鼠。

不愧是要把谐音梗坚持到底的谜语人。

蝙蝠侠与戈登分头行动，发起对法尔科尼的反攻。

这时猫女已经先一步回到了冰山俱乐部，做楚楚可怜状，骗取了与法尔科尼独处的机会，准备伺机弑父。

同样是大恶棍的女儿，猫女做事比《飞狐外传》的袁紫衣干净利索多了，也没什么给他三次活命机会报答他赐予你生命恩情之类多余的仪式，直接干他。

蝙蝠侠的突然闯入引发了一阵混乱，也使得猫女错失了绝佳的动手机会。

当她想要再次下手时，法尔科尼已经有了防备，父女二人陷入缠斗。

法尔科尼逐渐占了上风，危急时刻，一路打进来的蝙蝠侠替猫女解了围，成功擒获法尔科尼。

虽然落入蝙蝠侠手中，但法尔科尼完全不担心。

就算戈登早已将他杀害安妮卡的录音公之于众，他仍然相信凭借他多年经营的人脉，最后一定会无罪释放。

走出俱乐部的大门，迎接法尔科尼的是严阵以待的哥谭警局大队人马。

谜语人连环杀人案引发的关注度太高，一向被黑帮玩弄于股掌间的哥谭警局这次也不敢再徇私舞弊。

早想自立门户的企鹅人眼见法尔科尼大势已去，公然对他嘲讽。

昔日主仆当着一众警察与围观群众，开始激情互喷，场面逐渐失控。

企鹅人甚至要掏出手枪射杀法尔科尼。

法尔科尼这条线的结束也同时将影片主题之一父子情/父女情相关故事线收束完成。

这是相对次要的一条故事线，当然蝙蝠侠和猫女的爱情线就更次要一些。

接下来全部的支线都将回收合并到唯一主干故事线上。

一声枪响之后，法尔科尼倒在血泊中。

真凶并不是企鹅人，而是附近一间民宅中一位神秘的狙击手。

一众警察迅速赶往狙击点，发现这里早已人去楼空。

不过根据房中的物品，他们迅速锁定了房间主人的身份——一位名叫爱德华纳什顿的会计。

纳什顿就是谜语人。

很快有人报告在附近的咖啡厅发现了谜语人爱德华纳什顿的踪迹。

他就是普通白领上班族的样子，并没有三头六臂，甚至比普通人还要显得更平庸和土气一些。

面对警察的包围，谜语人束手就擒，并被关入阿卡姆精神病院。

蝙蝠侠前去探访，发现纳什顿早已知晓他的真实身份是布鲁斯韦恩。

同样是孤儿，布鲁斯韦恩可以得到所有人的关注和同情，而纳什顿以及孤儿院里的其他孩子却只能忍饥挨饿。

独享一座庞大的庄园并俯瞰众生，这叫明日富豪，不叫孤儿。

谜语人说他要感谢蝙蝠侠启发了他，让他知道了恐惧的威力有多大，通过散播恐惧，他才能逼迫整个哥谭城关注起有关哥谭上层腐败的真相。

他把蝙蝠侠引入这起案件，则是要进一步增加一个恐惧的具体化身。

因为抽象的恐惧虽然能唤醒民众，但是像法尔科尼这样大权在握的人动动手指，民众就又缩回去了，继续保持不敢怒也不敢言的状态。

所以谜语人要引入布鲁斯韦恩这个比法尔科尼更狠的人，只有他的财力、武力、精力、报仇动力才能直接压垮法尔科尼这样的大佬。

蝙蝠侠相当于张麻子手里那把砍下黄四郎替身脑袋的刀。

谜语人邀请蝙蝠侠和自己一起留在这里观看接下来的大戏。

蝙蝠侠却对所谓大戏全无概念。

谜语人感到极其失望，原来蝙蝠侠并未破解自己的最终谜题。

意识到谜语人还有后招的蝙蝠侠急忙赶回谜语人的住处，发现最一开始的市长谋杀案的凶器其实是解开最终谜题的关键。

哥谭警局有位非常势利眼的警官，此时发挥了关键作用。

他在蝙蝠侠最一开始跟随戈登检查Mitchell市长遇害现场时，曾经态度傲慢地试图制止蝙蝠侠，并称他为怪胎。

后来在市长葬礼上见到公子哥儿打扮的布鲁斯韦恩，他又十分殷勤地上前主动打招呼。

这时见到蝙蝠侠未经许可独自闯入又一处案发现场，本来也想阻止，但是考虑到蝙蝠侠在这起案件的破获过程中确实出了力，当然更重要的是考虑到现在他身边没有其他同事给他壮胆，终于识时务地放弃对抗，转而给蝙蝠侠当起了导游。

这位警察在蝙蝠侠端详那把袭击市长的凶器时，随口说起这样工具原本的作用。

他有个叔叔是个干零活儿的技工，拿这种工具整修地毯。

受此启发，蝙蝠侠用那把凶器掀起了谜语人家的地毯，发现了谜语人爆破计划的地图。

谜语人虽然已经落网，但他的信徒们即将在新任市长当选庆典召开时发动炸弹袭击，炸毁多个水库和供水管道，引发哥谭城内涝。

同时，还会有另一批谜语人信徒手持狙击枪直接在庆典现场制造枪击事件。

新当选的市长叫Bella Real，最一开始在前市长Mitchell尚未遇害时，跟他进行电视辩论的也是她。

前半段我一直把她的名字听成了Valerie Vale，以为是《哥谭》电视剧里面那位因戈登而挨了一枪的女记者，也是未来另一位更有名、与布鲁斯韦恩有情感纠葛的女记者Vicki Vale的姑姑。

影片后半段看清了女市长的竞选宣传横幅，我才发现之前听错了。

不过将错就错也有不一样的乐趣，这样看本片里面戈登掩护女市长躲避狙击枪的桥段，就有种老情人再续前缘的感觉。

时间所剩无几，蝙蝠侠火速赶往庆典现场，独自对抗一群打扮得与谜语人一模一样的暴徒。

遭到围攻而落入下风的蝙蝠侠在危急时刻得到了猫女的援手。

结果很快又换猫女落难，负伤的蝙蝠侠为了及时救出猫女，给自己注射了肾上腺素，进入暴走状态，险些徒手将袭击猫女的暴徒活活打死。

当暴徒被警方逮捕遭到盘问身份时，轻描淡写地模仿最初在地铁站救人的蝙蝠侠，说出了一句：“I’m vengeance.”蝙蝠侠受到极大触动，开始反思他对暴力与恐惧的迷信。

这时他看到女市长等人被困在下方洪水中，即将被水淹没、不知所措。

蝙蝠侠奋不顾身地跳入水中，主动参与救援。

人们很少见到他执行非战斗任务，因此面对他伸出的援手，都犹豫要不要牵。

只有天真无邪的孩子最无所畏惧，主动牵起蝙蝠侠的手，随后市长等人也都接受了蝙蝠侠的救援。

至此，影片的结尾与开头重叠。

初登场的蝙蝠侠虽然救了人，但是被救者对他却比对一般暴徒的戒心更重。

结尾处，民众看向蝙蝠侠的眼神里终于感激多过了畏惧。

谜语人的袭击事件尘埃落定。

猫女邀请蝙蝠侠与她一起离开哥谭城，做一对游戏人间的蝙猫侠侣。

蝙蝠侠拒绝了猫女的邀请，他要留下来尽自己所能，改变这座被视为已无可救药的城市。

谜语人的隔壁病房住了一位笑声很爽朗的病友，两人虽然素未谋面，却相谈甚欢。

毕竟都是在哥谭市一呼百应的干大事的人。

这位病友的脸拍得并不清楚，但是感觉不像是任何一位已知的出演过该角色的演员，或者至少不像近20年来出演过该角色的演员。

片尾彩蛋是谜语人之前引导蝙蝠侠去孤儿院的那个文字通讯软件的界面，缓缓地打出一个问号，然后是Good Bye字样。

在漫威带动之下，漫画改编电影很多时候都不得不参与彩蛋内卷，但是像《蝙蝠侠》这种风格与题材，拍个搞笑的或是预告片类的片尾彩蛋，又显得太掉价。

像现在这样弄个简单的小玩意儿放在最后，既不会显得太过迎合观众，又不至于让坚持到最后的观众一无所获以至于大失所望，算是一个比较恰当的彩蛋。

猫女在最终决战上演美救英雄，实在非常《阿卡姆之城》，而最后的吻别又实在非常《阿卡姆骑士》，游戏粉应该对这版猫女会比安妮海瑟薇版更有亲切感。

正片上映之前一堆人过度关注演员肤色问题，并且怀疑是政治正确左右了选角思路。

实际看过就会发现，演员的形象和演技完全能胜任猫女这个角色。

更何况有色裔形象的猫女也不是第一次出现，无论是真人电影还是动画，都有过先例。

除了演员之外，猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣，比如她的面罩，其实就是一个普通的黑色绒线面罩，头顶左右两侧刚好是织料的接缝处，形成了两个凸出的尖角，投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵，极简又不失特色，真正的大巧若拙。

除了猫女以外，戈登的选角前期也曾引发过争议，同样是正片专治各种不服。

演员的磁性嗓音就不说了，与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。

有蝙蝠侠在，戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人，只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌，就算是很成功了。

新版的戈登无疑远远超出这一最低标准。

看过他和蝙蝠侠一起破一次案的观众，肯定还会期待他们的二搭。

近年来华语悬疑剧多有这种热血警探加天才顾问的设置，比如《白夜追凶》和《逆局》，因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档，应该会觉得格外亲切。

正如上面反复提到的，蝙蝠侠和戈登是一对探案搭档，《新蝙蝠侠》是一部侦探片。

严格来说，DC被称作DC漫画并不准确，因为DC当中的C本身就是漫画Comics一词的缩写。

至于D，其实是Detective侦探一词的缩写。

当然，这个原名已经很少使用了，DC自己也早已正式接纳了DC Comics的叫法，因此中文语境下称其DC漫画现在也不算语病。

Detective Comics变成DC Comics，并不表示DC要去侦探化，只是因为缩写更易传播、名气更大。

作为DC的当家侦探，同时也是DC的亲爸爸，蝙蝠侠总会适时站出来守护这块侦探漫画的招牌。

侦探片与悬疑片有重叠，但不是完全一样的东西。

悬疑片最关键的是终极反转把观众给震住，而侦探片虽然也经常有反转，但这并非必需。

无数给人留下深刻印象的悬疑片都有这么一个特点：在终极反转到来之前，你甚至不知道这是一部悬疑片。

前期越不刻意强调本身的悬疑属性，反转的效果就越强烈。

侦探片则不同，悬疑氛围从一开始就在营造，观众本身会不自觉地带入侦探视角，时刻保持警惕，审视着片中细节。

正因为观众都是有备而来，最后的真相反而不那么容易把人震住。

因此有经验的侦探片创作者不会把宝都压在最终的反转上——反转效果达成了当然更好，没把观众震住也没关系，看侦探片享受的是抽丝剥茧逐渐拼凑真相的过程，而不是最后那当头一棒。

《新蝙蝠侠》是侦探片，更准确的叫法应该是黑色电影。

特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景，这些都是黑色电影的标志性元素，《新蝙蝠侠》全都符合。

也因此，纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的，影片整体上却给人极为贴近现实的质感。

这种贴近现实的感觉甚至超过了诺兰的《黑暗骑士》三部曲。

《黑暗骑士》三部曲再黑暗，当你看到蝙蝠侠和卢修斯研究新装备时，还是会有种在看007式传统爽片的感觉。

《新蝙蝠侠》则不同，就算知道有护甲和蝙蝠车，观众依然感到全程不能放松，一方面是悬疑氛围的营造，另一方面是时刻担心有如阿鼻叫唤地狱的哥谭城会将主角的灵魂吞噬。

黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派，但通常不会有超自然元素存在。

这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。

我有点怀疑杀手鳄这类造型比较高调的选手在这个独立的蝙蝠侠宇宙能不能存在，或者说，不知道蝙蝠侠宇宙还允不允许成精。

没有超自然元素，就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走，看上去有点小打小闹。

但是“小打小闹”也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果，相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑，肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。

无法做到更大、更飞、更炫，那就努力做到更真、更狠、更疼，本片走后一种动作设计思路，效果十分显著，也就并不会因为小打小闹而显得寒酸、不过瘾。

黑色电影没有超自然元素，这也并非完全不可打破的铁律。

同样改编自DC漫画的《守望者》，也带有鲜明的黑色电影风格，但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。

《新蝙蝠侠》开头部分的旁白，就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。

DC的侦探都这么爱写日记。

其实我觉得《守望者》可以被看作是黑暗版的《阿甘正传》。

一段历史，各自表述。

一个阴暗残酷，一个温馨励志。

巧的是，蝙蝠侠游戏《阿卡姆》系列也有时会被音译为《阿甘》系列，比如《阿卡姆骑士》与《阿甘骑士》。

让“阿甘”这两个字黑化是《守望者》和《蝙蝠侠》共同的努力方向。

我一直有个错觉，以为自己最早接触美漫相关文化产品，就是漫威。

去年《扎剪正联》让我正式入坑以后，再捋一捋年轻时的记忆，发现好像还是DC接触得更早。

超人当然不用说了，99%的人第一个接触到的美漫超级英雄应该都是他。

至于蝙蝠侠，大概最早可以追溯到幼儿园时从我表弟那里要来的玩具。

除了接触得早，我发现我还有好多第一次经历都与蝙蝠侠有关。

上小学一年级时我买了第一盘游戏卡带，是盘三合一还是四合一，现在想来肯定是盗版无疑，毕竟正版卡带怎么会把蝙蝠侠游戏和一个路易吉送披萨的游戏还有一个足球游戏放到一起去。

但是当时没这个概念，甚至连我的小霸王游戏机是山寨自日本的任天堂FC都不知道。

那张卡带虽然是盗版，但是售价高达140块，在那个年代可不是小数。

不过也许贵的确实更耐操一些，那张卡带总归没有像我后来隔三差五从地摊上买的十块八块的莫名其妙卡带一样玩一两次就花屏。

若干年后我知道了原来那款蝙蝠侠游戏叫做《蝙蝠侠2：小丑归来》。

只能单一玩家游玩，每次有八滴血还是几滴血，掉光了或者摔死了就从这一关开头打起。

既然名字叫《小丑归来》，最终Boss当然是小丑，应该是出现在第7关。

当时电视上正好在播放很老的一版《蝙蝠侠》动画片，配音的好像是台湾那边，企鹅的企字都念成去声。

当时动画片里的小丑被翻译成“笑面人”，我和小伙伴们也都这么称呼那个游戏里的最终Boss，而且在那之后很多年里我都以为Joker这个角色的标准译名就是笑面人，一直到2008年《黑暗骑士》全球热映，我才随大流改了口。

年轻时最大的愿望之一，就是想看看打败笑面人以后会怎么样。

后来才知道第七关那个小丑根本是冒牌货，后面还有一关。

游戏里的蝙蝠侠主要攻击方式是射子弹，跟《魂斗罗》一样吃不同道具可以换成不同的子弹。

现在想来，那完全是个打着蝙蝠侠旗号挂羊头卖狗肉的游戏。

后来家里买了VCD，我的第一套影碟是《蝙蝠侠与罗宾》。

当时并不知道那是一部臭名昭著的世纪大烂片，就觉得蝙蝠侠还有真人电影，还挺有意思的。

封面的明星排成一圈，像是乔治克鲁尼、乌玛瑟曼这些我都不认识，唯一认识的是演急冻人的施瓦辛格。

年轻时我以为贝恩这个名字是“笨”的意思，因为发音确实很像，而且片中的贝恩就是一个跟在毒藤女身边傻乎乎的跟班。

谁能想到有朝一日贝恩会由看上去猴儿精的汤老湿扮演。

2012年的《黑暗骑士崛起》是我第一次在电影院看没有字幕的英文片，而且还是自己一个人去的。

没办法，我去学校报到，吃午饭时看到电影海报，就控制不住自己想要买票的冲动。

《黑暗骑士崛起》虽然名为崛起，其实是诺兰版三部曲的收官。

2008年《黑暗骑士》的余威也就到此为止了。

漫威从08年到12年是从《钢铁侠1》到《复仇者1》，而DC则是从《黑暗骑士》到《黑暗骑士崛起》，哪怕不算是退步，也基本上是原地踏步。

再往后两边真人电影的差距就越来越大了。

看漫威电影逐渐变成像过节一样的仪式，而DC电影就只是随便看看了。

其间虽然也有2019年《小丑》那样的特例，但是喜欢《小丑》的人就只是电影层面地喜欢，DCEU几乎从中吃不到红利。

其实这跟当年诺兰的《黑暗骑士》三部曲是一个道理，写实风格能赢得高口碑甚至高票房，但是不利于组建宇宙。

直到去年《扎剪正联》改变了一切，这是一部像《钢铁侠1》一样能带人入坑的作品。

从幼儿园时第一次把蝙蝠侠的玩具拿在手里，到为《扎剪正联》着迷，隔了将近30年我终于入坑成为了一名DC粉。

看完《扎剪正联》以后，意犹未尽的我开始翻出家里有没有什么其他DC相关的东西，找到积灰很久的《阿卡姆骑士》游戏光碟，决定将它打下去，这次再玩就一发不可收拾了，惊讶于这游戏怎么会这么好玩，而且剧情怎么会这么棒，后悔自己没有早点认真玩这款游戏。

《阿卡姆骑士》的剧情有诺兰版三部曲的黑暗与自我献祭的英雄主义，同时角色更多、故事更庞大，而且主线支线搭配起来也让人始终不觉得疲倦。

除了蝙蝠侠一晚上的工作量比较离谱以及谜语人的挑战比较让人抓狂，这游戏我几乎挑不出缺点来。

《阿卡姆骑士》就是我觉得最完美的蝙蝠侠故事。

我不奢求未来的电影版能超越它，只要在任何方面能让我联想到《阿卡姆骑士》，我都会对它抱有无限好感。

打完《阿卡姆骑士》以后，我又意犹未尽了，所以去年还干了一件特别费力不讨好的事——说费力其实也没有那么费力，因为本身是用了比较取巧的方式，但是说不费力，工作量又着实不小，总而言之是一种没什么别人会去干的、莫名其妙到近似行为艺术的自娱自乐行为。

我把武侠小说家古龙先生长篇小说的巅峰之作《多情剑客无情剑》给从头到尾改写了，所有角色名都替换成了《蝙蝠侠》的角色。

李寻欢当然被改成了布鲁斯韦恩，阿飞的位置则由二桶顶上。

当时想不到什么更好的方法宣泄我对《阿卡姆骑士》的狂热了。

《新蝙蝠侠》的战衣在质感上最接近《阿卡姆骑士》的默认战衣，这也是我喜欢新版的一个重要原因。

目前看来，罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是我最喜欢的真人版蝙蝠侠了，相貌符合大部分人的审美，成熟稳重而又没有完全丧失少年感，忧郁却不至于完全滑向阴柔，属于直男也可以接受的美强惨（相对应的，《暮光之城》时期就属于直男接受不了的美强惨）。

贝蝙和本蝙我都是喜欢电影而对角色无感。

尤其本蝙，他在《扎剪正联》中并不算特别出彩的一个角色。

跟超人或神奇女侠站在一起的他总让我觉得像是戈登站在真正的蝙蝠侠身边，总之就是太像个忠厚长者了。

当然我最希望的还是未来罗蝙和本蝙同步推进，一个在自己的写实风格蝙蝠侠宇宙里独美，另一个负责与其他超级英雄联动，撑起扎导好不容易救回来的主宇宙——如果那现在还算是主宇宙的话。

新版的战衣虽然整体上与《阿卡姆骑士》版本风格类似，但是面罩部分却天差地别。

我好像是第一次见到下半张脸露出面积这么大的蝙蝠侠面罩，之前的版本下半部分都是有边框的，只有新版的感觉与其说是面罩，不如说是附带眼罩功能的加深版帽子。

罗伯特帕丁森在中文互联网上有着“嫩牛五方”的绰号，这与他的脸型相关。

新版的面罩设计放大了他脸方的特点，不知道是基于何种考虑。

或许是担心观众认不出演员的原本容貌？

之前的贝蝙就是，面罩几乎只露出一张嘴，我数度怀疑那是替身演员的嘴，因为看上去跟克里斯蒂安贝尔完全不像。

去年《尚气》那一篇影评最后我提到希望有生之年能看到梁朝伟演雷霄古。

看完《新蝙蝠侠》，我的“香港明星逐梦好莱坞愿望清单”又多了两项——希望看到吴镇宇演法尔科尼、曾志伟演企鹅人。

YO，今年最期待的电影之一《新蝙蝠侠》总算是看到了！

在当罗伯特·帕丁森确认为重启蝙蝠侠版本的布鲁斯·韦恩时，就让我提起不少兴趣，恩是的我没看过《暮光之城》不会觉得太违和，相反我认识的罗伯特·帕丁森都是从他拍那些怪咖边缘人士建立的观感。

到《新蝙蝠侠》正式预告出来时，他那阴郁又厌世，孤僻又身心创伤的情绪，完全浸透在这个版本的布鲁斯身心。

看完电影后更能确定罗伯特·帕丁森版的蝙蝠侠系列可以搞一搞，（如果有续集系列的话），蝙蝠侠影视版本已经出过好几代，每个版本都有着自己时代印记和特色，罗伯特·帕丁森这次让我们看到更为写实，迷茫，困惑和挣扎，以及没错，黑暗和暴力，极度emo的蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》大致讲述的是布鲁斯成为蝙蝠侠的头2年发生的故事，布鲁斯把自己众所周知的童年阴影经历，化成一腔怒火，戴上面具做自己，那时的布鲁斯并未对外声称自己是蝙蝠侠，而是复仇者，用自己的私刑正义，去作为腐朽不堪的哥谭市所谓的遮羞布，而蝙蝠侠以暴制暴以恐惧对抗恐惧的方式，也让他陷入对内对外都难以权衡和自拔的漩涡里。

这个时候一位智商超群的谜语人，给哥谭市的犯罪上了一个新的台阶，在犯罪的土壤中滋生犯罪，他把那些原本就不干净的一些政要官员铲除，并给蝙蝠侠留下谜语线索，逼着他们去一步步挖掘哥谭市一切罪恶根源的真相。

布鲁斯以私刑暴力对抗罪恶能获得出路和救赎吗，哥谭还有救吗，这一切背后的谜团和布鲁斯家庭又有着多少千丝万缕的关系呢？！

曾执导过《科洛弗档案》系列和《猩球崛起》系列后两部的导演马特·里夫斯，沿用了此前一向冷峻严肃的视角态度，并由摄影师格雷格·弗莱瑟来诠释充满影调气氛的镜头语言，不熟悉格雷格·弗莱瑟吗，此前被赞成为电影院而生的《沙丘》就是由他掌镜拍摄。

《沙丘》和《新蝙蝠侠》一样，都需要缔造一个可信但又在现实中不存在的世界，《沙丘》利用辽阔苍茫的远景对比画面渺小存在的人们，构建出遥远而神秘的厄拉科斯沙丘之星。

白天阳光透过自然岩缝穿透巨型的宫殿建筑，橙暖色系透着银幕都能体会到炙热。

而在几乎都是夜戏的《新蝙蝠侠》里，影片开头对准万圣节夜幕下打扮多样的哥谭混混和罪犯，等待着夜色号角的钟声响起，布鲁斯在人群中特立独行，此时空中蝙蝠信号亮起，犯罪猎物蠢蠢欲动，狩猎人蝙蝠侠伺机而动。

影片虽然绝大部分是夜戏，但不同于其他看不清楚场景的夜戏电影，主色调橙黄色系的灯光和火焰，直升机夜巡的强追光，夜店闪烁的红光，再加上雨雾氛围的散射映照，把哥谭渲染成一座充满着夜幕刺眼故事的犯罪都市。

为了能让观众立足到一个可信和更为阴暗的哥谭市，影片不惜在前面花了半小时时间，去细致展现一个充满犯罪和破败世界。

影片开场就确定了《新蝙蝠侠》的基调，充斥着70年代好莱坞新浪潮黑色电影的艺术风格，一个隐藏在哥谭市，并只有在哥谭市环境下孕育而生的谜语人，将要引发整座城市的腥风血雨。

熟悉古典乐的大伙伴应该能听得出来，影片第一场景就选用了舒伯特的《圣母颂》作为背景音乐，并夹带着谜语人急促沉重的呼吸声，用偷窥的主观视角，揭示了表面看似温馨的市长家庭，实则暗流涌动危机四伏。

《圣母颂》多用于西方葬礼上，这里也从一开始就暗示了市长的命运，在影片也被三次使用，和死亡联系紧密，仔细听的话，谜语人的主题BGM也是由《圣母颂》的旋律进行改编，而谜语人的身世，也和《圣母颂》歌曲背后的故事有着不一般的关系。

除了《圣母颂》，此前就在预告中出现过的涅槃乐队的《something in the way》，也在影片开头衬托着布鲁斯的观察日记旁白一并放送，完美塑造了布鲁斯这位童年悲剧的隐居人。

而代表着黑暗复仇者蝙蝠侠的主旋律，个人觉得也是根据这首《something in the way》的前奏灵感创作，极简主义下仅仅只有一个四拍乐句和2个音符，低沉的勾勒出充满着压抑的怒火和无处释放的宣泄。

放心不会继续深入剧透，剧透解析会另外安排一期展开聊，感兴趣的话请留言让我知道，这里只是想让大家在看片时，能更快进入影片的影调和风格。

影片的故事没有展现布鲁斯如何成为蝙蝠侠这条剧情时间线上，也没有去用任何戏份场景去闪回追忆布鲁斯如何失去双亲，连布鲁斯如何训练或被谁训练过都无从得知，蝙蝠侠身上的装备，蝙蝠洞穴，蝙蝠战车等都不去多做介绍，当然也没有去拍如何细心打磨一个很精美的蝙蝠飞镖。

没有说诺兰版本不好的意思。

所以《新蝙蝠侠》并不算是一部能让观众从头认识布鲁斯成为蝙蝠侠的源起电影，而更直接是把观众塞入到哥谭的故事中去，由犯罪事件去压迫推进角色的设定成长。

《新蝙蝠侠》故事基于漫画《蝙蝠侠：自我》，《蝙蝠侠：第二年》以及《蝙蝠侠：漫长的万圣节》作为综合灵感。

在以往的版本中，哥谭市虽说也充满罪恶，乱舞章法，但这一版本中则更为全面的让观众看到更为模糊年代，以及哥谭“夜行动物”们的生存模式，包括我们此前熟知的蝙蝠侠，他似乎也成为哥谭市中潮湿和阴暗不可替代的存在，并和这座罪恶都市融为一体，就如蝙蝠侠自己说的，他就是哥谭阴影本影。

影片不紧不慢用包裹感氛围体验，从布鲁斯的观察日记自白口述中，向观众娓娓道来哥谭市几乎全员恶人的阴暗状况。

全片几乎没有白天明晃晃的戏份，绝大部分都是雨夜滂沱，或者躲在阴暗的地下角落，城市上空高高悬挂着的蝙蝠信号，用蝙蝠侠的话来解释，这并不全是正义的象征，而是一种心生恐惧的警告，既然法律的正义已对哥谭罪犯无从下手，既然鱼龙混杂警匪已模糊不清，那对这些犯罪给城市带来的恐惧，只能用恐惧和暴力去以眼还眼。

看过影片的大伙伴够细心的话，应该能注意到，影片几乎没有称呼这位让哥谭罪犯造成恐惧的人叫蝙蝠侠，布鲁斯也没把自己喊做蝙蝠侠，而是自称“复仇者”，这也是影片的题眼。

布鲁斯套在正义之下的复仇，是否能真的声张正义，还是把城市的所有人都坠向更为对立的深渊，当谜语人也通过自己另一种复仇方式，去掀开哥谭犯罪的地下城堡，复仇如同镜子中映照的双生儿，让影片中的蝙蝠侠也成为原罪中逃不掉的关系。

这也是影片真正造就目前为止银幕版最黑暗蝙蝠侠的制胜法宝，从布鲁斯的原本阴暗的精神世界去探索光明，让罗伯特·帕丁森这版的成为最不超级英雄的蝙蝠侠。

也正因为如此，我看到了蝙蝠侠在这版电影中呈现出的狼狈和稚嫩，以及纯粹。

怎么理解？！

这种狼狈并不是诺兰中《黑暗骑士》开场蝙蝠侠被狗咬伤，以及《黑暗骑士崛起》蝙蝠侠不及班恩的那种年龄和体力上透支的狼狈。

《新蝙蝠侠》布鲁斯的这种狼狈，是出于自身作为复仇者，对自己过去和未来充满着愤怒和不解的狼狈，对打击罪犯初期的稚嫩，以及不顾后果玩命的纯粹。

在影片中布鲁斯没有结实的肌肉，也看不到智囊团为他其打造的高科技战衣（不过阿福算一个吧），面对敌手多的情况也会显得力不从心，顶多就是蝙蝠战衣确实还挺防弹的。

聊了这么多艺术向的装 1 3 造句，那么问题来了，作为将近3小时时长的《新蝙蝠侠》，是不是属于略闷的文艺片呢，那对于商业类型来说又是怎样的表现，接下来就用更商业类型的眼光去聊一聊这部电影。

作为漫画超英界最伟大的侦探蝙蝠侠，影片也在探案上做了不少功夫，特别是面对设好谜题和陷阱的谜语人，抽丝剥茧挖出命案细节，蝙蝠侠是内行人。

影片前半段让我们如同置身于蝙蝠侠的游戏里，根据犯罪现场得到的线索和证据，去掀开谜语人牵引出的哥谭秘密。

相比较于以往影视版本的蝙蝠侠，《新蝙蝠侠》确实称得上也对得起DC最初定义的Detective Comic侦探漫画，不过因为毕竟是谜语人和蝙蝠侠之间的猫鼠游戏，所以就严肃侦探类型来说，《新蝙蝠侠》在推理的细节上，并非是走侦破和侦查的强逻辑分析，而是大家都往谜语人挖的坑里跳。

老实说，如果不了解漫画和谜语人角色的观众，会看到后面时觉得谜语人何必要如此煞费苦心，要是对手没点智商还真很难和谜语人玩下去，因此影片更多是用气氛去吊足探案的紧张感。

而且如果你想看到一部凶杀案件应接不暇，步步紧逼倒计时般的快节奏探案剧情，那可能影片前半段的节奏也会显得略缓慢，再加上需要塑造一座可信写实的哥谭市，诸多角色的登场，角色关系的铺垫和裙带，影片的观影门槛会比其他版本的蝙蝠侠都要高一些。

再来看大家最关心的动作戏份，影片大部分的打斗用了中全景别的机位，尽量不去做碎剪完成一整套打斗动作，让人看到尽可能流畅拳拳到肉的打斗招式，不少人说蝙蝠侠和混混打斗动作很拉，一点都不酷炫，我反而觉得这是不是导演想要突出的，初期蝙蝠侠对于格斗的非专业，鲁莽且不顾一切的玩命冲劲。

所以如果你想看一场有着格斗技巧，或者还能有点功夫成分的动作戏份，那么这个版本的蝙蝠侠是给不了你了，但你可以看看猫女，她灵动的身段和格斗招式比蝙蝠侠养眼得多。

在大场面戏份上，积压了一个多小时后，在影片中段总算爆出最让人肾上腺素飙升蝙蝠侠追击企鹅人的飙车戏，气氛铺垫如同蝙蝠车蓄势待发前加足马力，推荐去类似于杜比环绕这种好音响的影厅，在这里绝对是震撼级别的视听感受。

最后企鹅人翻车看着蝙蝠侠背对烈火徐徐靠近那段，相信看过的观众和企鹅人一样，能感受到一位已经癫狂不要命的复仇者，正向自己走来。

不过遗憾的是，在影片中段这场飙车戏之后，震撼的视听刺激也就到此为止，后面的水漫哥谭和圆顶体育场的决斗，都显得有些平庸。

说到这，其实这些都是听得到看得出的“表面”视听刺激，那真正承载一部电影内在的故事和人物，《新蝙蝠侠》又做得如何呢？

《新蝙蝠侠》的故事其实用一句话就能说完，这不是贬义，一部好的电影的故事梗概往往一句话就能说完，难就难在简单故事总结的背后，如何去丰富细腻片中的角色和支线故事。

《新蝙蝠侠》之所以时长接近3小时，除了影片较缓的节奏的调性外，还分出不少时间去讲述猫女的支线剧情，以及猫女和蝙蝠侠两人关系的火花与弥合。

由佐伊·克拉维茨饰演的瑟琳娜猫女，轻盈灵性的惊艳表演，演活了猫女的洒脱和锐利，尤其是面对这个版本不怎么社交寡言少语的布鲁斯，一位憨憨男士和一位敏感女士瞬间产生了银幕电光，有时候银幕CP感还真是妙不可言。

当然这也少不了角色背景的编织，相对于众所周知童年悲剧的布鲁斯，猫女的身世才是真正和蝙蝠侠同命相连的粘合剂，两人都在这破碎的哥谭中找到了可以偎依的灵魂互相取暖，特别是天台和最后墓地的戏份，两人迸发出了最真挚动人的情感。

甚至我觉得会比诺兰版《黑暗骑士崛起》中布鲁斯和瑟琳娜之间的情愫，来得更为朴素和能引起共鸣。

那既然聊到诺兰版，就不得不拿来对比一番，没有踩一捧一的意思，只是想让大伙伴更能通俗的去做个比较分析。

诺兰版蝙蝠侠系列是从布鲁斯如何成为蝙蝠侠的三部曲，不管是角色还是故事，都有着完整的起调和闭环。

《新蝙蝠侠》省去布鲁斯成为蝙蝠侠的成长路，还直接把影片母题扣在《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》上，可谓野心很大。

在对抗谜语人时，影片引出以暴制暴，复仇怒火下滋生的正义引发的硬币两面哲学，和《黑暗骑士》小丑利用蝙蝠侠弱点去制造危机有几分相似。

在民众社会矛盾上，又看到了利益欲望驱使下的各阶级的对立和混乱，和《黑暗骑士崛起》利用人心涣散和不信任，去制造权力真空似曾相识。

虽然影片裹挟在如同《七宗罪》和《唐人街》，《出租车司机》那样黑色电影的类型外衣下，但其实要表现的主题，或许依然是老生常谈算不上新鲜的表达，因为在诺兰三部曲那已经做得很细腻了。

这也是造成我在最后看蝙蝠侠角色转变升华上，没能觉得有太出乎意料的地方，布鲁斯作为复仇者终于领悟到，哥谭要的不是一味的怒火和对犯罪的复仇惩戒，哥谭需要的是一位充满希望和光明的英雄。

我的意思是，这结局对于蝙蝠侠的转变，是否又会来得过于急促的正面，是否可以再多做些细思的留白和后续呢。

要知道，诺兰版用了三部才让民众接纳蝙蝠侠，为他立了雕像成为哥谭英雄象征，而且还是民众认为蝙蝠侠牺牲的情况下。

而且从《新蝙蝠侠》的结尾来看，对于蝙蝠侠形象的定性，蝙蝠侠也没有我想象中的那么黑暗和悲情。

总的来说，《新蝙蝠侠》在已经是很困难的蝙蝠侠重启命题中交出了一份让人满意的答卷，对于我来说《新蝙蝠侠》神作稍欠火候，佳作多有余地，影片当然是值得一看，同时也是值得期待续作的系列。

好！

那今天《新蝙蝠侠》的影评就先聊到这，希望对你观影有所帮助，至于影片的彩蛋和更深入的解析，大家感兴趣还请记得持续关注，我们下期见！

简单港，这部超级英雄片《新蝙蝠侠》直接变成了《名侦探柯南》。

比较爽的是从头到尾，观众们看不到的蝙蝠侠非常“超级英雄”的一面，连蝙蝠车也都是弱鸡模式。

《新蝙蝠侠》就是新嫩牛五方，哦不，新蝙蝠侠寻找黑老大，不断抽丝剥茧地解谜过程。

三个小时的影片可以当作真人版+哥谭版的名侦探柯南/金田一事件簿。

而最棒的是，谜语人的谜语里有许多语言梗，作为语言爱好者，我简直欣喜若狂！！！

一Mitchell市长遇害的时候，谜语人给出的第一个谜题是：What does a liar do when he is dead？

中文翻译：一个撒谎的人死了之后会怎么样呢？

蝙蝠侠立即聪明地回答问题：“He lies still.”——赫奇帕奇加十分。

这个语言题非常牛逼，立即让我回忆起了初中英语课上被lie lay lay lying laying支配的恐惧。

但是这个谜语牛逼的地方在于用了两个词的两个意思。

来，让我们复习一下：lie有两个意思1，躺下，躺平2，撒谎(稍微提一嘴：第三人称单数是lies，进行时是lying，过去式lay，过去分词lain，求你记住）still有两个意思：1. 静止2. 仍然 所以谜语人的这个谜语的答案，在这里是说，一个撒谎的人死了之后，应该是尸体了，尸体就“静静地摆在那儿”，但是所有人死了之后都是这样啊，这就用了这两个词的第二个意思：“他仍然(still)在撒谎(lies)。

”这个谜题揭露了哥谭市的腐败，市长虽然表面是好丈夫好爸爸的形象，但是实际上出入声色场所，还有个小三，同时也奠定了整个片的基调：谜语人想要揭露这个崩坏的体制，但是实际上蝙蝠侠仍然是在程序正义下维护这个体制，他想要通过选举等方式改变这一切，他仍然寄希望于人性。

二阿笠博士，哦不，阿福，发现了谜语人的密码信上组成的字符是：drive然后下一秒，蝙蝠侠就和戈登站在一辆车前了。

这里你要缓一下才能理解过来，原来他们站在Mitchell市长的车库里，这个drive的意思就是暗示他们，信息在“座驾”这里，这个比较好理解，因为drive做名词的时候就有“a trip or journey in a car，一段开车的旅途”的意思。

这里其实有性暗示的意思。

我们想到drive当名词的时候就是joy ride（脑海中插播Roxette的《Joy Ride》歌词），就是挥霍时间，开着敞篷跑车到处玩乐的fu，这就是drive的隐藏含义，这就又反馈了这个片的基调和主题：Mitchell市长是这个崩坏体制上的一环，虽然是市长，但是住豪宅，开跑车，包小三，这为后面蝙蝠侠直接找到了哥谭市高官们去的俱乐部做好铺垫：这是一个挥金如土，吸市民的血的体制。

而谜语人是要直接炸掉这个崩坏的体制，drive仅仅是腐败的市长的一个微不足道的小座驾。

没想到，蝙蝠侠看着这一辆大车，直接找到控制中心，直接拔插U盘！

为什么呢？

他怎么知道U盘重要呢？

因为drive还有另外一个意思：驱动，而这个驱动放在我们电脑术语里就是U盘啦！

drive的双层含义被蝙蝠侠成功破解。

所以直接找到了重要的线索：市长和小三出入高级俱乐部的照片！

然后下一步蝙蝠侠就高级俱乐部了。

三第三个谜语是个西语谜语，而我最近刚好在学西语！！！

简直太开心了！

谜语人给的词语是el rata alada，“挥着翅膀的老鼠”，我简单拆分一下这个词组：el，相当于英语里的the（记住这个the，非常重要！

）；rata，老鼠，也有内奸的意思，这个中英西都有这层含义，就不多说了；alada，挥着翅膀的，但是蝙蝠侠和戈登都说是：with wings，这里有点不太准确，其实alada的准确含义是轻轻挥动翅膀（挥动翅膀的女孩？

）。

所以蝙蝠侠和戈登就在想，这个挥动着翅膀的老鼠到底是谁呢？

抓到了这个老鼠，就抓到了内奸，然后他们就想起，俱乐部的老板叫企鹅人，企鹅也是会飞的老鼠好吗，于是就去抓企鹅人了。

然后就是蝙蝠车登场，一番炫酷追逐乒乒乓乓（这一段一定要看，用了第一视角，好看），终于抓到企鹅人了。

审问企鹅人el rata alada是不是他，结果企鹅人大骂他们：你们西语是怎么学的？

rata前面是LA！！！

不是el！！！

这里是什么意思呢？

西语所有名词都分阴性阳性，大多数情况下，阴性名词以a结尾，前面的冠词用la。

但是阳性的名词，前面的冠词用el。

看到这里我也懵逼了，这是西语最基础的课程，阴性用la阳性用el，老鼠这个词是rata，a结尾，后面那个会懂翅膀alada也是阴性，显然应该用la。

啊！

企鹅人骂蝙蝠侠的时候把我也给骂了！！

到这里的时候我的推理是：他们找的内奸应该是个女的（阴性），所以有可能是猫女……结果屏幕上蝙蝠侠掏出卡片，拿出来这个谜语一看，全句话是：You are el rata alada，你就是挥着翅膀的老鼠。

蝙蝠侠下一个动作是，他直接掏出他的手提电脑，输入一个网址，我仍然全程懵逼……后来才反应过来：这个谜题是：You are el rata alada。

发音是：U R L rata alada，URL是互联网地址，那么后面的这个rataalada其实是网址……所以蝙蝠侠登陆了rataalada.com，获得了与谜语人对话的机会。

（华纳居然真的开发了这个网站）我靠，给跪了。

——————所以呢，作为语言和语言学爱好者，这部《新蝙蝠侠》我还是很喜欢的，不仅开开心心地学英语学西语，还可以看蝙蝠侠炫酷技能，爽翻天。

更棒的是，每个语言梗，其实都是在为剧情服务，不是生搬硬凑出来的语言梗，什么驱动、什么内奸，都是往下一个谜题的走向，所以这一部《新蝙蝠侠》往侦探片方面的探索，还是很成功的，更不要说华纳为了这部片开发的周边的谜题了。

从另一个方面说，这种语言类的谜题，对观众的要求非常高。

我印象特别深的是在提rata alada的时候，蝙蝠侠直接掏出手提电脑开始输入网址，丝毫不给你思考的机会，影片里也没给出那种什么福尔摩斯的脑内迷宫推演过程，大多数观众看得一头雾水。

不过我仔细看了一下，我们这儿的影院很多都给出了open cap（字幕）场，在这种大片在美国上字幕的还挺少见的，我估计是不是因为有很多语言类的谜题？

最后想说的是，听说这部片也被引进中国了，这么多英文/西语谐音和内涵的谜题，就会非常考验翻译功底。

在迅速滚动的字幕上，要把这几层的文字上的推理讲清楚，非常非常难啊。

我已经迫不及待想看看中国引进版本是怎么翻译he lies still的了。

还是那句话：想深入欣赏当下主流的流行文化，一定要好好学英语。

重要事情再说三遍：一定要去电影院看！

一定要去电影院看！

一定要去电影院看！

☆☆☆关于语言，你还可以看如何用英文解释“魔法少女其实就是魔女”？

Single? Kiss and Ride! 他和他的洗手池那个半开放式的化妆间到底是什么？

什么是old school？

《创造101》制作再精良，也掩盖不了它不高级的本质 华盛顿的一片火烧云 让人感觉快乐——病句！

which从句前面用了个半角句号，你还是在如皋呆着吧这一期《纽约客》太牛了你为什么要看《傲骨贤妻》？

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YO，欢迎来到《新蝙蝠侠》深度解析part two，这期我们继续上一期留下的话题，如果还没看part one记得回去补课，此外影评向的也已经做了，感兴趣可以翻回去找来看。

好那废话不多说，我们开始《新蝙蝠侠》的谜题解构！

谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠吗我觉得这算是影片给观众留的谜题，目前这个问题仍在大量讨论，认同谜语人知道或不知道的，都有着自己的理由和见解，这个问题如今也搞得我人都裂开了，到底谜语人知不知道呢？！

我们来探讨下。

首先认为谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠的论点。

我是从谜语人超高的智商作为基底，这么聪慧的谜语人怎么会不知道布鲁斯是蝙蝠侠呢。

谜语人初次的怀疑应该是在市长的葬礼上，在教堂引起骚动时，谜语人发现布鲁斯异常镇定，而且还经验丰富的查看周围情况，并很快锁定二楼的谜语人，这种侦察能力一看就是练过的，之后汽车开进教堂，布鲁斯救下小男孩，也表现出了一定的应急能力的素质。

这些或许谜语人应该都看在眼里的。

然后就是那个废弃孤儿院的戏份，谜语人辛苦涂鸦和弄了个投影循环播放，引导蝙蝠侠和戈登去到现场。

我其实一直在想为什么谜语人要这么大费周折去布置这一切。

前面我们看到了，谜语人干掉市长，干掉警方局长，绑架检察官都是暗着来，但到了干掉布鲁斯·韦恩时，却引导蝙蝠侠去发现谜语人下一个目标要干谁，有点多此一举。

除非谜语人在教堂时候开始怀疑布鲁斯就是蝙蝠侠，于是做了个局想测试一下，如果当时蝙蝠侠去废弃孤儿院，但在韦恩豪宅还能炸死布鲁斯，那布鲁斯就不是蝙蝠侠，反之则加剧了谜语人的怀疑。

而且我们看谜语人当时在网上给蝙蝠侠出的谜语，谜底是孤儿，要是蝙蝠侠不是孤儿，或者不了解韦恩家族的背景，其实是很难回答上的，所以是不是谜语人在这个谜语上也下了套，去测试蝙蝠侠是不是布鲁斯呢。

再然后，韦恩豪宅爆炸发生，布鲁斯正好回到家，而不是以蝙蝠侠的身份去韦恩豪宅，影片并没有展示蝙蝠侠有没有去到爆炸现场。

然后当时警察打开谜语人给蝙蝠侠的贺卡，姥爷是以布鲁斯的身份去看到“see you in hell”在地狱见面。

而在监狱时，谜语人对蝙蝠侠说，我和你说过了，我们在地狱见面。

但问题是，谜语人并不知道蝙蝠侠有没有看到这张贺卡，但布鲁斯是看到这贺卡的。

换句话说，如果谜语人真的要蝙蝠侠去看到这张see you in hell的贺卡，应该把贺卡放在废弃孤儿院，而不是跟着炸弹寄送到布鲁斯家里，当然了，前面谜语人都是把贺卡放在犯罪现场的。

不过这次谜语人要干掉布鲁斯，还专门给蝙蝠侠做了个废弃孤儿院的局，就挺...怎么说，让人想要过度解读下。

之后是谜语人自爆，他被抓后大批警察排查他的家，蝙蝠侠也去到现场，在他房间墙上，就贴着布鲁斯和蝙蝠侠，两人靠得如此近，其中还有话写着：谁是蝙蝠侠，我知道真实的你...这些说明谜语人确实在调查蝙蝠侠的真实身份，上面写着我知道真实的你，或许他知道，但也可能是所谓的“真实”的蝙蝠侠，也就是愤怒压抑需要带着面具宣泄复仇的蝙蝠侠。

后面监狱戏谜语人有解释“真实的你”这句话。

不过这些线索还是让人浮想联翩就是了。

更刺激的来了，谜语人被抓之后，蝙蝠侠到监狱和他会面，一上来谜语人就放慢语速，阴阳怪气的说着：布鲁斯·韦恩，Bruce Wayne。

这两声Bruce Wayne喊得蝙蝠侠可谓是心惊胆战，微表情差点把持不住，或许这也是谜语人的一个测试。

谜语人最开始喊的那两声Bruce Wayne时，眼睛是死死盯着蝙蝠侠，看到蝙蝠侠没什么反应时，谜语人也开始如释重负叹了口气，这就很谜语了，似乎在测试蝙蝠侠的反应，然后发现还是没有明确证据时，所以只能作罢。

但是！

谜语人或许其实还在测试，当谜语人说，“布鲁斯是我们唯一没有干掉的人”时。

蝙蝠侠才松了口气，才敢慢慢靠近谜语人和他对峙，因为此前蝙蝠侠以为谜语人已经知道他的身份，所以脑子还在疯转应该怎么对付谜语人。

但就在谜语人说布鲁斯是我们唯一没有干掉的人时，蝙蝠侠像是马上活了过来，走近谜语人，或许正是这个动作暴露了，这时谜语人说的是：“哦上帝呀，看看你，你的面具太帅了，我也希望你本可以看看我面具下真实的我，有意思吗？！

每个人都想做的就是揭开你的面具，但他们没抓住重点，只有你和我才知道，我现在看到的才是真实的你！

只有戴上面具才能做回自己，才是完整的自己！

没有羞耻！

没有限制！

”我们都知道谜语人非常善用一语双关，所以或许谜语人觉得一直低沉的喊Bruce Wayne，蝙蝠侠没反应时，他改变策略，故意去说他和蝙蝠侠没干掉的人是布鲁斯，去看蝙蝠侠有什么反应，果然蝙蝠侠动了，之后谜语人的一长串台词，其实是不是可以理解为，谜语人在知道蝙蝠侠是布鲁斯情况下说的呢？！

我们再回顾他那段一语双关的话：噢上帝呀！

（布鲁斯呀）看看你！

你的面具太帅了！

我也希望你本可以看看我面具下真实的我，有意思吗（布鲁斯）？！

每个人都想做的就是揭开你（布鲁斯）的面具，但他们没抓住重点，只有你（布鲁斯）和我才知道，我现在看到的才是真实的你！

（对，布鲁斯你带上面具隐藏自己的身份，蝙蝠侠才是你真实的身份，我即复仇！

）只有戴上面具才能做回（布鲁斯）你真正的自己，完整的自己！

没有（家族）的羞耻！

也没有（家族身份）的限制！

你看，这么理解的话，是不是有这层意思了呢？！

接下来还有一句话也很一语双关！

那就是谜语人说，“你是计划中的一部分”，这句话在市长葬礼谜语人和蝙蝠侠视频时就有说过，你（蝙蝠侠）计划中的一部分，当然可以理解为是谜语人从蝙蝠侠对哥谭罪犯复仇获得灵感，所以说蝙蝠侠是他计划的一部分。

但是否也可以理解为，谜语人如果知道蝙蝠侠是布鲁斯的话，他其实是在暗示，布鲁斯你就是我对哥谭复仇计划的一部分呢，毕竟布鲁斯就是在谜语人的猎杀名单中的，而且还是最重要的一环。

不管怎样，谜语人认为布鲁斯戴上面具成为蝙蝠侠后，就是他崇拜的“我即复仇”，但蝙蝠侠却给谜语人重重的打击，蝙蝠侠并不是他想的那么黑暗和愤怒，于是谜语人歇斯底里。

之后更为一语双关的来了，谜语人说了个谜语：什么是黑色，蓝色，以及带着死亡。

谜底是你蝙蝠侠！

这里的blue，是不是让人联想到布鲁斯Bruce的谐音呢。

翻译过来就是，什么是黑色，布鲁斯，以及带着死亡，是你！

蝙蝠侠！

之后谜语人开麦《圣母颂》的歌曲，这首歌在托马斯韦恩竞选市长时，就有一群孤儿在旁边吟唱，其中就有谜语人，而此时谜语人唱起这首歌，是不是也在暗示蝙蝠侠你我都是孤儿，你应该加入我们呢。

好！

大家还看到什么谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠的“所谓证据”，欢迎留言讨论，那我们现在要裂开了！

从谜语人其实并不知道布鲁斯是蝙蝠侠方向去分析，他为什么不知道！

首先就是从电影后续发展去看，谜语人最后在阿卡姆疯人院遇到神秘病友，好啦就是小丑，两人攀谈后很快建立了友谊，那或许谜语人之后还会有后续戏份，所以如果谜语人知道布鲁斯就是蝙蝠侠，后面对抗蝙蝠侠的逻辑就比较难圆，因为谜语人会利用这个去打击蝙蝠侠，比如对外公布蝙蝠侠的真实身份。

不过如果谜语人知道蝙蝠侠真实身份还能编下去吗，当然可以，诺兰《黑暗骑士崛起》的班恩就清楚蝙蝠侠的身份。

再来就是谜语人在影片中是蝙蝠侠的迷弟，因为有了蝙蝠侠才诞生出谜语人，所以如果谜语人知道蝙蝠侠身份，为何还要干掉布鲁斯·韦恩，谜语人的信仰也会崩塌。

不过...也可以解释为谜语人最后才发现，哎呀我怎么好像还在辩论谜语人知道蝙蝠侠是布鲁斯，这样不好。

好接着看，从谜语人的高智商来看，如果谜语人怀疑蝙蝠侠是布鲁斯，之后的计划不应该按照现有影片的发展来执行了。

比如谜语人就应该不会选择自爆，而且他被摁在吧台看到蝙蝠侠时，还抛着媚眼一脸爱慕看着蝙蝠侠，如果他怀疑蝙蝠侠和布鲁斯身份关系的话，不应该有这样的情绪，难道提前认输吗？

还有同样就是那段蝙蝠侠和谜语人在监狱的对话戏，不过度解读的话，确实就是见字如面的意思了，谜语人说了什么就是什么，没什么一语双关的解读，他那阴阳怪气喊着Bruce Wayne只是谜语人真的很讨厌布鲁斯而已。

再说了谜语人的最终目的，就是要搞垮真正操纵哥谭大佬法尔科内，谜语人的目的也达到了，就地枪决了法尔科内。

而且还有就是，谜语人如果最后确认蝙蝠侠就是布鲁斯，按照谜语人如此憎恨韦恩家族，那么为何不当场揭穿蝙蝠侠的真实身份呢？！

理由又是什么。

啊...聊到这，其实我也没有标准答案，或许这原本就没有标准答案。

可能这就是《新蝙蝠侠》想要达到的目的，这个谜题是这部电影谜语人留给观众的问题，当你看这部电影次数越多，就越能发现谜语人的台词话中有话，他的每一个布局其实还挺多细节的，难怪蝙蝠侠会犯下不少侦查错误和弯路。

这也非常符合谜语人这位反派人设的设定，带着谜团和后续留给观众去玩味。

多说一句，在漫画《蝙蝠侠：缄默》中，谜语人通过一系列推敲知道了蝙蝠侠就是布鲁斯，不过大家也知道，影视是有别于漫画的一个全新故事剧情。

所以，谜语人到底知不知道蝙蝠侠的真实身份？

你们觉得呢？！

欢迎留言讨论。

蝙蝠侠和精神病友的删减片段在《新蝙蝠侠》上映一段时间后，原本要放在蓝光收录的蝙蝠侠和精神病友的删减片段发布了。

导演马特·里夫斯有提到当初是想让在正片里，但因为这位精神病友的魅力和影响力实在太大，会打乱影片的节奏，所以决定拿掉，和华纳没关系是他自己决定的，为什么他要补充这个……

该片段有5分钟，具体是蝙蝠侠在没有什么头绪时找了这位精神病友，想碰碰彩头看看能不能捞出点什么消息。

这位精神病友大家应该也知道是谁了，就是大名鼎鼎的丑爷小丑，说真的这妆容还真够丑，丑到我都不敢放太清楚的画面免得不过审。

先说时间点，这删减片段如果放在正片应该出现在哪，个人分析应该是在市长和警局局长遇害后，然后检察官失踪，布鲁斯参加市长葬礼之前。

在片段中蝙蝠侠给小丑看了一些资料，其中就有警局局长萨维奇遇害时嘴部特色，还有一张DRIVE的单词，之后小丑说，害死的人有市长，有警长，然后就停止了。

蝙蝠侠还问，他的动机是政治性的吗...这些都表明，似乎资料只显示了这两人的信息。

从剧作角度来看，当第二个受害者出现，警方和蝙蝠侠都没有头绪的时候，是比较慌也是最没方向的。

也正因为如此蝙蝠侠想去会会“老朋友”小丑，看看能不能问出个线索，看过片段大家都知道蝙蝠侠得到的探案关键信息并不多，所以后面布鲁斯才决定去市长的葬礼，再次去碰碰彩头看看能不能遇到谜语人。

好！

让我们重新梳理一遍这删减片段。

蝙蝠侠去专门找了小丑，此时我们终于可以更好看到正片片尾这位精神病友的样子，绿色头发和笑声，还有嘴巴开裂的惨状，是丑爷没错了。

不过！

小丑经典的小丑妆却还没有出现，当蝙蝠侠像银行柜台那样给小丑资料时，小丑还老夫老妻的说，一周年纪念你就给我几张纸？

这里应该说明一年前蝙蝠侠把小丑关进阿卡姆疯人院，所以他们互相是认识的，在漫画中有很多个小丑被蝙蝠侠关进来的版本故事，其中《致命玩笑》就是小丑还是普通罪犯，在被蝙蝠侠抓捕过程中掉进化学池才变成今天这副可爱的样子。

但重点也就来了，为何我想强调小丑是精神病友，因为这个时候的小丑可能就像蝙蝠侠一样，蝙蝠侠不叫自己蝙蝠侠而叫复仇，小丑也还没有自称小丑，他的经典造型小丑妆也还没有化在脸上。

之后小丑看了资料后，说的话也等于剧透了正片后面的剧情，小丑分析谜语人或许是蝙蝠侠的迷弟，两人都是戴着面具的复仇使者，而且谜语人从小也是在悲剧阴影下成长出来的反抗者。

此时的小丑像《沉默的羔羊》汉尼拔一样，解构着谜语人的动机和野心，同时也在看透着蝙蝠侠，这里其实也等于影片在借着小丑的台词让观众看到更多谜语人和蝙蝠侠的共通点，或许也因为这样的解释让谜语人少了几分神秘，而且在影片后面的戏份过于重复，因此删减掉了。

此时蝙蝠侠觉得小丑并没能给他更多的资讯，而且还在羞辱自己无能查不到谜语人线索，于是决定离开。

正当蝙蝠侠按下门禁时，小丑再次一针见血窥探出蝙蝠侠内心的挣扎！

也说出了影片对谜语人这位反派最给力的诠释，小丑说，我认为你（蝙蝠侠）不在乎他（谜语人）的动机，不在乎他（谜语人）是喜欢还是讨厌你，我认为在你（蝙蝠侠）的内心深处，你无比害怕，因为你不确定他（谜语人）做的是对的还是错的，不是吗？

你认为他们（被杀害的人）罪有应得，对吧！

这句话正好对应了蝙蝠侠此时的心境，他正是在对哥谭市的罪恶进行着复仇，而正好出现的谜语人甚至比他更懂自己，但没有他这么软弱，这也是小丑提到的台词，所以蝙蝠侠内心更为困惑和害怕，谜语人这么做，和他此时的“哥谭计划”实质区别在哪，两人同样都是游走在法律之外，唯一的不同，或许就在于蝙蝠侠的不杀原则，正好这场戏又点题了蝙蝠侠这一特点。

或许也正因为这种害怕一直围绕着蝙蝠侠，导致他后面无法专心去追查谜语人，毕竟谜语人就如同自己镜中之人，布鲁斯对自己都看不透，更难去看透谜语人。

坦白说如果这场删减戏放在正片的话，从普通观众来看，这场戏小丑的出现确实突兀，但对于影迷来说这是一个惊喜，我们能看到从蝙蝠侠的挚爱小丑口中，了解更多蝙蝠侠内心的困境，也更能反映出最后蝙蝠侠为何突然转变想法，要做哥谭人民的希望，而不是复仇，因为如果选择后者，他就和谜语人一样，都是哥谭阴影。

小男孩是罗宾吗？

有不少人疑问，蝙蝠侠如此护着那市长的儿子，除了能在这小男孩身上看到自己当年的创伤阴影，会不会也在暗示小男孩是罗宾呢？

先说结论我觉得不是，影片只是想用小男孩影射布鲁斯童年失去亲人的迷茫和悲痛，从影片第一场戏就能看出来了，小男孩在万圣节穿着红色的一套类似忍者的cosplay装，和市长父亲玩游戏，说明父子两人关系非常好。

红色其实就是代表这部影片蝙蝠侠的颜色，黑色中的红闪耀，所以第一场戏小孩和市长父亲玩耍，在小男孩眼里，市长只是一位父亲，他的很多秘密小男孩并不知道，这也暗示了布鲁斯在影片后面才知道，自己父亲也并非他想象中的那么光明磊落。

另外就是名字，在漫画中成为罗宾有好几位角色，最出名当然就是迪克·格雷森Dick Grayson，不过影片中市长儿子全名叫唐·米切尔Don Mitchell Jr。

影评时我提到过，《新蝙蝠侠》很符合漫画中的腔调和气质，也很遵循漫画角色背景塑造，所以应该不会发生市长儿子变罗宾。

在访谈中，导演马特·里夫斯有亲自回到这问题，说没有计划让小男孩变成罗宾，但影迷提到这个想法让他觉得很有趣！

那以上聊了这么多，感觉《新蝙蝠侠》在我眼里就真是影史最好的一版蝙蝠侠吗，当然不是，影片其实可以做得更好和不足的地方也是存在的。

《新蝙蝠侠》在现实过硬拍摄手法的前提下，虽然打造出最不像超级英雄的蝙蝠侠，但或许也因为过于遵循漫画中角色塑造的动机和背景，甚至是一些场景的细节还原，从而让这种写实手法和现实情况产生了不小的距离。

一些角色的逻辑动机和行为，还是过于漫画表达，影片无法真正从内核上去呈现黑色电影那种对社会性现实的批判，这一点诺兰在三部曲做得更为专注些。

没有踩一捧一的意思啊。

当然从商业片来看，很多观众应该也没看爽对吧，但这就很个人观感了不展开了。

总之就像我影评向那期解析说的那样，对于我来说《新蝙蝠侠》神作稍欠火候，佳作多有余地，影片当然是值得一看，同时也是值得期待续作的系列。

此外影片出完字幕后出现谜语人的问号彩蛋，有几帧闪过一个网站rata alada，这个网址在现实中确实有，谜语人会在那放置了几个谜语和大家互动，感兴趣可以去玩一玩，通过后会有个资料包，里面的内容我在这两期解析中都有用到。

好，那今天这期《新蝙蝠侠》深度解析part two就先聊到这，希望这期解析能对你看懂《新蝙蝠侠》有更全面的小帮助。

欢迎大伙伴们在留言区与我交流你的观后感，我们下期再见！