脱缰者也

> 天津方言的幽默感也救不了的剧情漏洞，郭麒麟的观众缘也撑不起来的角色苍白，曹保平这次真的“脱缰”了。

《脱缰者也》这部影片，堪称2025年影坛一次令人唏嘘的“翻车”现场。

曹保平导演以往作品中的锋利与深刻，在这部影片中仿佛被天津的狗不理包子裹住了——外表看起来鼓鼓囊囊，一口咬下去却发现馅料稀疏。

影片讲述郭麒麟饰演的马飞因债务危机，打起了自家80万拆迁款的主意，进而策划了一起“舅舅绑架外甥”的荒诞闹剧。

这个本可深挖家庭矛盾与人性困境的设定，最终却沦为了一场逻辑混乱、动机不明的胡闹。

角色塑造：全员工具人，为剧情服务到失去自我马飞这个角色，仿佛是编剧用脚写出来的——嘴上喊着叛逆，行为却飘忽不定，一会儿不顾一切，一会儿又良心发现，变来变去想一出是一出。

他对原生家庭、成长创伤的探讨浮于口号，根本撑不起心理转变。

其他角色更是一言难尽。

齐溪饰演的二姐口中说为弟弟好，行动上充满控制欲，但剧本没给她足够的空间展现；张本煜饰演的杀手小六尤其生硬，一个人狠话不多的爆炸头杀手突然介入多方角力，没有任何背景交代，纯粹为了给追逃戏加把火；大姐夫用假癌症诊断骗钱买赛鸽，二姐夫跟踪偷拍前妻，这些支线都可以用来丰富故事和人物，结果只是潦草带过。

叙事逻辑：脱缰的野马，失去的方向影片自打马飞开着跑车从学校带走外甥之后，情节便一步步失控。

很多地方连刻意制造巧合都懒得弄，直接把人物降智或涂改性格来往下续。

看到一个多小时，观众忍不住会问：我是谁，我在哪儿，眼前这群人为什么非得走到这一步？

《脱缰者也》最致命的问题在于它在商业喜剧的迎合与作者表达的风格之间摇摆不定。

它既想保持曹保平作品一贯的批判性，又想要商业喜剧的热闹效果，结果两头不讨好，成为了一匹“没有方向的野马”。

强行和解：创伤与救赎的廉价处理影片前半段拼命渲染家庭关系的撕裂感，比如马飞对父亲的怨恨、姐妹间的算计，到了结尾却全都毫无理由地荡然无存，所有人毫无征兆地和解了。

之前争得你死我活的拆迁款矛盾，被轻飘飘地解决，仿佛那些激烈冲突从未发生。

这种强行大团圆的操作，让角色遭受的苦难显得毫无意义。

为钱争吵、为私心互相伤害的戏码，最终被一家人亲情浓浓去郊游的气氛抹平，透出一种强烈讽刺感——不是对现实人性的讽刺，而是对剧本偷懒的讽刺。

总结：一次失败的尝试《脱缰者也》证明了即使是有才华的导演，一旦失去了对故事的掌控力，也会生产出不及格的作品。

这部影片既不能让人相信它的故事，又不能让人共鸣它的情感，喜剧包袱抖得再卖力，也只能抖出一堆噪音。

综合评分：5分（不及格）。

建议观众可以选择重温曹保平的《追凶者也》或者《烈日灼心》，而不是在这部“脱缰”的作品上浪费宝贵的两个小时。

这次简单聊聊《脱缰者也》首先需要赞赏一下曹保平导演不拘泥于此前形式的创作，在创作方面加入了b级片、手持dv、pov镜头，在色调方面虽是即将迈入千禧年左右的天津，但呈现西部片的风格，在一些镜头是极具想象力的。

同时赞赏演员们卖力的演出，甚至有些用力过猛。

《脱缰者也》剧照那么这部片为什么评分那么低呢？

通俗来讲这是一部在故事大纲上去填充故事而弱化角色的片子。

最近上映的许多片子都有一个共同的主题：坏蛋不坏。

其特点都是由一个反英雄式的角色与萌娃搭配组合的反差，其内核往往剑指温情。

影片的故事其实很简单，借了高利贷的舅舅因家里不分拆迁款而无法还上高利贷于是“绑架”了自己外甥的故事。

这个故事梗概本身是没问题的，但是呈现在影片中，角色的逻辑动机，则是一种脱离现实的浮夸。

舅舅这个角色为什么会让家里觉得这么坏？

因为小时候见到了一块手表，碰巧出现了一个偷表贼，就被家人误会在少管所关了三年。

人心中的成见是一座大山，所以属于舅舅的那一份拆迁款交给二姐保管，而二姐也依旧觉得自己的弟弟是一个混子。

当然这是结尾之前影片呈现的由人物前史组成的真实情况。

初看是没有问题，再看过于巧合。

这也是影片之中不局限于人物前史的穿插，更是在游戏时间环节的弊端。

像是小孩坐上了奇怪老汉的车，矇矇归来绽放的烟花等等。

人物属性下墙体瘦的工具性质，观众得以看到影片失去逻辑后的混乱，角色间殊途同归的疯癫。

《脱缰者也》剧照此问题的积累造就了影片时间性上的缺失，变相的让影片的节奏变得很怪。

观影完后不难发现影片的前半段缺失高潮的递进，后半段又太想利用高潮去填补，但戏剧张力的不足无法让沉闷的那口气散去。

这就是多线叙事的架构下，导演对影片情节把控的缺失。

除了绑架主线，还有抚养权，财产分割权，高利贷，情感纠葛等支线。

影片以孩子的视角来展述，但影片的重点不是孩子，而是他的舅舅，以舅舅去引申原生家庭的问题，这就造成了两个问题：视角的杂乱以及喜剧元素的过于涌入造成的元素间的距离。

可以看到片中孩子视角下天马行空的想象：b级片元素的融入，将舅舅想象成大坏蛋，收集水浒卡，与舅舅一起在街边撒尿，开车的桥段下后视镜对于景深行人的反映。

很好玩。

但是这种喜剧的元素，在一开始就与曹保平以往的作品大相径庭，撕裂了以现实主义为基调的事件刻画与人物描写，时代背景与方言也因此成为这场闹剧中的包袱。

延伸的支线人物，所带来的不仅是原生家庭的苦难，更是黑帮类型片和神性下对于命运的起伏。

但是视角的起伏不定下，观众从头到尾都在观看一部由巧合铸就的闹剧，天马行空与现实主义基调的分裂，黑色幽默与类型片间的分裂。

《脱缰者也》剧照影片对于主题的表达是原生家庭的伤痛，将马飞“脱缰”的原因归结于童年遭受过的创伤，但是这份创伤来的是不符合逻辑的，让人不能信服且缺少情感铺垫的支撑，难以完成结尾的升华。

更像是以一个旁观者的视角去看整个故事线必然会发生的事情，那么孩童的视角就更加不合理，整个分镜的架构一点也不克制，“脱缰”也彻底成为了口号式的输出，丧失了曹保平一贯的批判性。

影片最大的问题来自结尾，结尾几乎推翻了影片以角色作为强推手的逻辑目的，前面提到二姐不给马飞财产归属钱财的动机，影片结尾借姐姐之口说不给钱财是想让马飞经受一次历练，不给马飞钱怕他乱花。

如此反转之突兀也将影片判了死刑。

观众经历了整件事，知晓了角色承载的苦难，影片经历了整件事，缺乏对次要角色的心理描述，就上文所述情感的缺失让影片逻辑崩塌，像是影片中常说的天津话：这就是个大BK！

《脱缰者也》剧照

荒诞背后的津味烟火与人性微光～天津的电影太少了，这些年在大银幕上看到的城市故事，不是上海的弄堂风情，就是北京的胡同烟火，偶尔有方言电影，也多是川渝、陕甘的调调。

而天津话的特色，那股子带着拐弯儿的幽默，那几句挂在嘴边的“嘛呀”“介似嘛”，还有老少爷们儿说话时那股不紧不慢的“逗哏”劲儿，明明是刻在DNA里的熟悉，却很少能在光影里找到共鸣。

影片开场，天津街头，混混马飞背井离乡多年后归来，却陷入了高利贷的泥沼。

走投无路之下，他竟想出“绑架”外甥李嘉文来勒索钱财的荒唐主意，一场令人啼笑皆非的闹剧就此拉开帷幕。

这部电影最让人拍案叫绝的，是它对天津方言的巧妙运用。

当熟悉的词汇从角色嘴里蹦出来，就像一把把钥匙，瞬间打开了天津人记忆的大门。

郭麒麟作为土生土长的天津人，更是将天津话的幽默与俏皮发挥得淋漓尽致，他那带着拐弯儿的腔调，每一句台词都透着浓浓的“哏儿”味，让人忍俊不禁。

而一众配角，无论是林雪、刘亚津、常远等天津籍演员，还是努力说方言的其他演员，都让这津味对白毫无违和感，就像真的把观众拉进了天津的大街小巷，听着邻里之间的嬉笑怒骂。

剧情的荒诞更是《脱缰者也》的一大亮点。

马飞本以为“绑架”外甥是个简单的计划，却没想到状况百出。

“绑架小队”几个人各怀心思又状况不断，姐姐姐夫为了找回孩子也是各显神通，再加上债主的横插一脚，三方势力碰撞在一起，让整个故事彻底脱缰。

他们在天津的街头巷尾、废弃工厂、郊野荒地展开追逐与周旋，各种意外和反转接连不断，让人看得目不暇接，前一秒还在为他们的荒唐行为捧腹大笑，下一秒又被紧张的情节揪起了心。

但在这荒诞的剧情背后，影片也有着对人性和生活的深刻洞察。

马飞看似玩世不恭，实则内心渴望着亲情与认可，他的荒诞行为不过是对命运的一种反抗。

而外甥李嘉文，年纪虽小，却在这场冒险中逐渐理解了舅舅，两人之间的情感纽带在荒诞的旅程中愈发紧密。

就像天津这座城市，表面上充满了幽默与诙谐，内里却藏着坚韧与温情，那些街头巷尾的烟火气，都是天津人生活的真实写照。

这部电影让我们看到，生活也许充满了荒诞与无奈，但只要我们怀揣着对生活的热爱和对家人的爱，就能在这脱缰的世界里找到属于自己的温暖与方向。

【贤Movie观影团】

冲着《追凶者也》来的，但有些失望。

首先是剧情节奏，很多场戏明显拍拖了，朦朦的戏，在车场的戏，流产*2和屁子跑*3（是的竟然有3，事不过三的规矩完全抛开了……），节奏上来说，比边水都差远了；其次是剧情结构，拍散了，黑色幽默的多方参与者没有拧在一块，最后就变成了所有人在和所有人吵吵吵，涉及到这么多人物，该合并没什么不合并？

追债的人有什么必要有这么多拨？

想强调的内容怎么就做不到一场戏拍完？

二姐的戏前边没动机，末尾有什么必要硬洗白一下？

谁想在逃亡戏的时候听小六的原生家庭问题？

完全没必要嘛。

前面铺原生家庭有问题，后面反转其实没问题，小六就恶，就天生反社会，不是更有意思吗。

现在这个版本，感觉不是曹保平的水准。

再次是细节，刚淋完大雨大家头发为什么是干的？

在臭豆腐上滑倒的常远后背为什么是干净的？

小六刚耍完横就敢把小孩单独和小六丢一块？

屁子光着当舅舅的就不能脱件衣服给他？

扒下来的校服如果不再用就不该有那场戏那个镜头啊。

倒是朦朦，明明被下药撸来的，反而有衣服可以换。

这样没处理好的细节太多太多了，不是几个漂亮镜头能盖过去的。

最后，其实应该是6-7的样子，为啥还是给了8呢？

郭麒麟演得不错，比边水又好了。

天津背景，方言，都有意思。

加个人情分吧。

冲着郭麒麟去看的！

有一些期待，但是观看前看了一个影评后，就有点忐忑。

看完以后，我自己也有些割裂了！

有些难评，不过对于大多数人来讲，应该不算好看。

但是我同场的观影人们都笑得挺开心，可能对于一些喜欢无厘头或是心思更灵动的人，可能会喜欢多一些吧。

于我个人而言，前面有些无聊，后面有些荒诞，最后问题的解决又似乎带着一些戏谑。

整个故事看似围绕着一件事：借钱还欠债。

底层下还有一件事是关于亲子关系——家庭中什么才是真的为孩子好。

郭麒麟扮演的二流子般的纨绔少爷，被关进少管所的根本原因是因为身为家长的父亲（记不大清了，好像也是姐姐）不相信他没做过坏事，硬是让他认错，导致他成了不服管教的典型，然后关进了少管所。

教育中断，后来出去闯荡做生意，遇到了不靠谱的合伙人，自己栽了，然后欠下了大笔的高利贷，也连累了女朋友为此被抠掉了一只眼。

电影从这里开始，一开场是郭麒麟的个人炫酷过场，但是没炫完一回，就被楼下等着抓他的「黑手」给揪走了。

原来是高利贷让他还钱！

过程中还上演了一场惊心动魄的是否要挖眼睛的戏码，还算有点恐吓威力吧，反正郭麒麟扮演的马飞是被吓到了，然后开始三天的「要钱」之「旅」。

这里开始进入故事的中心，在想办法还高利贷这件事情上，马飞想到绑架自己的亲侄子。

但是又不想动真格的，但是他的有点二的兄弟却动了真格的，请了一个更二但狠的真杀手小六，再加上马飞被废掉了一只眼睛，有点神经质的女朋友……几个人混在一起，和（huo）着马飞二姐马慧的关爱，有跟踪癖好、正在闹离婚的二姐夫，喜欢养鸽子、有点不着调的大姐夫等，上演了一出有些错乱又荒诞的闹剧。

前面铺垫的很多，可能是想塑造人物的个性，感觉不大成功，对于马飞的二货兄弟的几个槽点铺垫的还挺有意思，但是放到剧情里，就没有多少作用。

总之几个人物性格还是塑造出来了，事件进展有些慢。

直到后面杀手小六开始犯混才有了一些荒诞喜剧的味道。

个人最喜欢也最觉得尴尬的一段就是破庙里杀手小六在警察到了以后，还要挟马飞他们和警察谈判要钱、帽子和车。

喜欢的是困在小庙里的几个人之间的生命有危险时的人性张力。

小六是疯的，很注重自己的脑袋上头发被烧没了，不好看，非要一顶帽子；马飞是从不靠谱到靠谱的转变，为了保护自己的侄子挨刀子了，也要坚持；二货小兄弟也差不多，关键时刻还是不糊涂，知道和马飞一起保护孩子。

这一段戏剧张力很强，但是外面的警察缓缓不勘验和出击，看得让人捉急。

即使小朋友已经跑出破庙，警察们还在原地慢挪，让人觉得有些没用。

最后电影落脚到马飞与姐姐马慧等家人的和解上。

姐姐马慧并不是为了贪掉父亲留下的房子，而是想帮马飞留下钱，以便以后有更重要的事情上，再拿给他。

但是马飞最后看似傻了，女朋友也随他的家人一起去游玩，马飞还知道送小花花。

也许亲情是不计较的陪伴，普通平凡的日子里，一家人有说有笑地在一处，就是最好吧。

说回片名《脱缰者也》，顾名思义是指事态发展到没法控制的地步。

也可以指人像马一样脱缰了，没法管。

影片里人与事都有，最后警察来收场，马飞的「债」才解决，他这个不务正业的人也得以回归正轨。

我看到最后的时候想到一点，其实人生没有什么标准版本，总是会有一些事情超出自己的认知和处理范围。

但是生而为人，如果想要生活顺遂一些，还是要学会一些节制和基本的道德、常理认知。

像马飞之所以会背一身债，是因为没有好好考察现实中生意的做法，合伙人又都坑了他。

另一方面，他心中也有着一口想让家里人刮目相看的气，但是又不能靠自己的实力解决这些问题，所以最后一切事件发展到不可控的地步。

我一直觉得，生活里的事情，该认怂就认怂。

每个人其实都很独特！

当归于尘土以后，其实都一样了，也没必要折腾得自己强撑胖子，无法收拾。

我是 @茹金 喜欢看影视剧，唠唠想法的野生影评人。

如果你对我的内容感觉兴趣，请多支持！

感谢有你

在不剧透的情况下来讲讲我对这部电影的感受。

我想说《脱缰者也》已经成为了我看过曹导导演的电影当中最喜欢的一部！

（我就是一个普通观众，不懂电影但是懂自己的喜好。

）两位90后编剧讲述的故事让我这个00后非常能够代入那个年代的故事，剧情开始我以为可能就一眼看到头了，但是发展的一些走向还是有些出乎我的预料😹有一种荒诞但角色还有剧情让我觉得在情理之中，是这些角色能做出来的事，我特别喜欢电影的选地还有滤镜，这让我看到了一个不一样的天津！

郭麒麟饰演的马飞一出场我就莫名想笑，他真的是把一个又怂又勇“流氓”演绎的淋漓尽致，马飞我觉得他是一个简单却又复杂的人物，简单在他的心性其实一直是一个孩子，复杂在他因为有着和别的孩子不一样的成长线，所以干了不少不知道怎么形容的事（对不起形容太抽象了是我的错😭）齐溪太美了！

现实中知性温柔，电影中她的演技让她饰演的二姐让我可以感受到她对马飞的复杂情感，电影结束之后碰到还被问电影好看吗，我特别坚定地说——好看！

我很喜欢！

我还很惊喜的是孙安可！

确实是因为《脱缰者也》宣传才认识到了这个宝藏演员，好适合大荧幕的一张脸😭电影中的造型特别特别美，眼睛好漂亮，演戏好灵动啊！

张本煜的方言让西北人听着特别特别熟悉哈哈哈哈本来以为是甘肃河西这边的上网一查是内蒙方言🥺这个角色的故事线在我这是有点预期违背的，就是跟我想象当中的发展不太一样，具体怎么不一样大家等定档去电影院看吧！

甘昀宸饰演的“猪头肉”是很典型感觉会说“老大今天砍谁”的小跟班哈哈哈贡献了很多笑料也有泪点。

还有屁子小朋友，电影当中“我叫李嘉文er”这一句带着方言的自我介绍还蛮洗脑的哈哈哈哈哈！

是特别有灵性的一个小演员，要快乐长大！

最后我想说，祝脱缰者也票房大卖！！

《脱缰者也》是曹保平水准之下的作品。

倒不是说拍得有多敷衍，导演的艺术风格确实淋漓尽致地展现了，刁钻的构图、戏剧性的变速镜头、饱和度冲击的配色和挑衅般的配乐，勾勒出一种灯红酒绿但精神荒芜的赛博天津的景象。

但是整个故事的地基都太不稳固了，致使镜头语言的风格化也成了一种自我重复的炫技。

它们试图强行给一个孱弱的故事注入张力或荒诞感，结果反而凸显了内在的虚无，观众被视听效果轰炸，却找不到与之匹配的情感或逻辑支点，从而产生疲惫和疏离感。

这是一个从前提到发展、收尾都囫囵混沌、难以成立的故事，所有主要角色想一出是一出，有一种被不明动机支配的梦游感。

因为家中老人去世，家庭三姐弟为了争夺拆迁款发生矛盾，无辜蹲了劳教所三年、刑满释放后拖欠高利贷的弟弟绑架了他的外甥，逼迫两个姐姐分钱，由此一家人展开了尔虞我诈的内斗，像一出鸡毛蒜皮的金牌调解室故事。

弟弟将外债压力转嫁给家人，却不一致对外，本身就不够顺理成章，还处处节外生枝，他的核心动机是讨债，行为却处处与这个目标背道而驰，不断引入新的更致命的变量，女友被刺瞎眼、雇佣亡命徒、杀死债主，使得问题无限复杂化，最终完全失控。

这些“作死”行为，如果是为了塑造一个愚蠢或疯狂的悲剧人物或许可以成立，但电影似乎又想让他保有某种令人同情的底色，这就造成了角色的分裂和观众理解的困难。

而结局，在魔童闹完全家之后，姐姐一句“这笔钱本来就是想留给他的”彻底解构了之前所有的冲突，让故事沦为一场无意义的折腾。

影片前半段似乎对底层的生存困境、家庭伦理的崩坏有所讽喻，但沉重的议题却被一个轻飘飘的、温情的反转消解了。

它仿佛在说，之前所有的撕扯、伤害、犯罪都是误会一场，我们其实是一家人。

这种处理方式削弱了电影可能具有的批判力度，使其变得轻佻而空洞。

最后弟弟仍然可笑地包揽了全部好处，潜在信息是只要他的初衷是“可怜的”，他最终就能得到救赎和奖赏，致使电影的道德观变得含混不清。

曹保平很擅长讲荒诞的故事，之前代表作的荒诞色彩是扎根于具体的、可信的社会土壤和人性逻辑之上的。

而《脱缰者也》中，几乎所有角色都处于一种极端且不稳定的情绪状态，他们的选择常常是剧情需要而非角色需要。

为了制造冲突而冲突，为了荒诞而荒诞，失去了对人性复杂性的探究，使得故事像一场闹剧而非悲剧。

在电影院观看，很高兴有一部天津方言电影，这非常难得。

林雪的天津话很正，很老派，我以前希望他能演一部天津方言电影，别浪费他的特点，现在终于有了。

其他非天津演员的天津话也不错，我作为天津人感觉没有违和感。

电影的取景有不少在天津，我一眼就能看出来。

我在包头的天津人看这部电影，张本煜的此地话一出口我就绷不住了，跟我每天在耳边听到的话一模一样。

而张本煜演的这个角色太炸裂，就是楞子。

不幸中的万幸是这部电影票房太扑了，如果票房爆了，我担心舆论会对它不好。

张本煜的此地话也很有味道。

曹保平导演很喜欢用方言，我知道的就有烈日灼心里王砚辉的昆明话，涉过愤怒的海里黄渤的青岛话。

我真心给曹导一个大大的赞。

这部电影的演员我感觉都挺不错的，但是在剧情上，有一些违和的地方。

我感觉就是有点生硬，比如说张本煜这个角色的加入就很迷。

还有大姐夫谎称得肝癌，最后就为买鸽子，大姐还给放了，张本煜打下来吃了，有黑色幽默吗？

有，但是不丝滑。

感觉就像是，我现在为了推进剧情，所以角色要这样做，没有什么逻辑和动机。

还有一个最后，二姐说我这都是为了小弟好，怕钱给他挥霍了，还给他买了房子，每天都能去水上公园玩耍了。

生硬不？

我一猜这家人就得包饺子，当然不是说不能包饺子，但是包出来的饺子不能硌牙。

还有搞笑的片段，臭豆腐那点还算凑合，其他没什么好笑的。

整部电影给我感觉就像涉过愤怒的海，很多镜头都很像，阴雨的天气，建筑的色调。

还有一些很不错的镜头，景色很漂亮，但是跟电影看不出有什么关联。

还有那个雕像，我第一次知道还有仓颉的像，四眼的，最后砸张本煜，真是很好猜。

总之我感觉，剧本太老套了，而且不热闹，而是乱。

所以特别不受现在市场的欢迎，猫眼预测票房一千九百多万，真是够低了。

电影里有不少俚语，都是天津方言，字幕里有普通话的解释，这挺不容易了，我感觉没有为市场而妥协，是一部真正的方言电影。

电影中还有一些地名，比如郭麒麟的角色变傻了就爱去的水上公园，这个外地人大概不知道，而本地人都知道。

确实用心了，可惜剧本差点。

你能想到，曹导讲这样一个故事，是要让观众从中体会什么呢？

社会不会惯着熊孩子，只有家人会惯着，好好珍惜亲情么？

一个熊孩子长大后，又闯下了一个更大的祸，惹上了不该惹的人，玩命之下，终于被家人和警察成功解救的故事。

最后，一家人和和美美的生活在一起。

这个熊孩子挨了一刀，住院两周后傻了，智商回到小朋友，熊孩子漂亮的女朋友瞎了一只眼。

但家人都幸福的相爱着。

郭麒麟就是这个熊孩子，他当着最小演员的舅舅，但怎么看，他都不太像个坏孩子，而是一个犯浑的熊孩子。

他向家人要钱还高利贷，不给就绑架亲外甥勒索姐姐。

好吧，我相信有报当年少管所待了三年的仇，故意为之。

当年捡块金表，在那招摇，他姐明说这来路不明，要还回去，但他不肯，结果就当抢劫犯罪送进去了。

郭麒麟饰演的马飞，痛恨姐姐不相信他。

但有没有想过，他据为己有的金表来路不明，本来就不是你的，而你姐劝过你，该怎么做，你听了么？

为什么不信你？

因为你熊惯了，谁的话也不听。

想要人们理解这样一个男主角，他本是好人，只不过遇到了真正的坏人，他激发出了内心的善良，与恶势力对抗，最终，以惨烈的代价懂了事，被社会管教过后，做起了听话的小朋友，不惹事儿了，于是，这一家子都安生了，过上了和谐美好的生活。

是这样吗？

这部电影的海报上还宣传着喜剧电影，但我没觉得有啥可笑。

电影院里一声笑声都没有，相反，还很沉重。

是反讽手法吧，玩的是黑色幽默。

熊孩子熊到家了，可笑吧！

电影很简单，小成本制作的故事。

人物也不复杂，几乎清一色的平面化刻画。

高利贷老大，就是大腹便便的黑恶势力。

杀手，就是一个楞货，还是内蒙口音，简单粗暴要钱杀人。

姐姐就是一个冷静自持的家长。

要离婚的姐夫，也只有一个不想离的面。

女朋友演的最出彩，孙安可演出了爱与痛的复杂情绪，泼辣感十足，经历这些，透出疯批特质，放在普通人身上，不疯也难。

郭麒麟的表演一般，算本色出演吧，个人特质鲜明，倒也不违和，完成度不错。

这个电影流于表面，讲了故事但没有上价值，倒不是说非要在电影里表达什么，而是在我看来，电影总得给人们留下什么值得深思的东西，多少探讨一下家庭伦理，或者亲情的边界，爱的程度，纵容与溺爱，或者管教也是爱等等…再说明白一点，就是往内心里走一走。

演技可以往内心走，同样，故事也要往内心走。

人物转变，在一场闹剧中会产生各种变量，离婚的人会不想离，开始诊视情感，熊孩子会成长，懂得了每个人爱的表达不一样，懂得了姐姐的用心良苦，女朋友从感觉被骗想要放手，到经历一场发现他的纯善，死心塌地的爱上…可惜，电影都没有触及。

所以，这部电影在我这儿，没有及格。

当"狠"变成"哏"，曹保平输给了自己366万。

这是《脱缰者也》上映首日的票房数字。

作为曹保平"者也"系列时隔八年的回归之作，这个数字比电影本身更具黑色幽默意味。

4.1%的排片占比、6.1%的上座率，预测最终票房不超过2000万——这位曾经的"影帝收割机"，在2025年的暑期档交出了一份让人尴尬的答卷。

更尴尬的是，猫眼专业版预测该片最终票房可能超不过2000万元。

对比《烈日灼心》的3亿票房，曹保平这次的"脱缰"，更像是一场预谋已久的自我阉割。

郭麒麟的"少班主困境"与曹保平的算计选择郭麒麟担纲主演，或许是这部电影最大的商业算计，也是最致命的创作妥协。

郭麒麟自带的天津腔颇具喜剧感，让马飞的吊儿郎当显得格外真实。

但问题恰恰出在这里——当一个相声演员的"包袱感"压过了角色的真实性，当观众看到的是"德云社少班主"而非"马飞"，电影的沉浸感便荡然无存。

更讽刺的是，郭麒麟近年来的"综艺狂魔"形象，让他在大银幕上的说服力大打折扣。

郭麒麟表示，自己在剧组时为了保持精力一直规律作息，这有助于减肥。

这种"敬业"的表演，恰恰暴露了他作为演员的稚嫩——真正的好演员，不是靠减肥来塑造角色的。

看看科恩兄弟的《冰血暴》，威廉姆·H·梅西专程飞到纽约，半开玩笑地"威胁"科恩兄弟："如果不给我杰瑞·朗迪加德这个角色，我就把你们的狗射死。

"这种对角色的渴望和理解，是郭麒麟这种"资源咖"永远无法企及的。

从"黑色"到"哏色"——曹保平的创作滑坡《脱缰者也》反其道而行之，《追凶者也》的荒蛮西部的粗野张狂，《脱缰者也》主角郭麒麟和一众角色的天津方言，地域自带的市井味道，让这部新片呈现出完全不同的荒诞与喜剧气质。

然而，这种"完全不同"并非创新，而是倒退。

曹保平曾经说过，《烈日灼心》是更严肃、更正向的剧情片。

《追凶者也》不是一个需要特别使劲的故事，只需要写几个生动的人物，写得好看就行。

现在看来，《脱缰者也》连"好看"都做不到了。

故事油腻，奸滑，强制设定为上世纪末天津的荒唐故事，却强尿了一通西部色调：一个笨贼，几个草包，一帮聚众的文身肥膘二流子。

这种不伦不类的风格杂糅，暴露的是创作者的迷失。

对比科恩兄弟的作品，他们的作品紧扣死亡哲学，情节不落俗套，剧情构思缜密，而其表达的主题往往强调命运的某种不确定性。

而曹保平的《脱缰者也》呢？

只剩下了廉价的巧合和尴尬的"哏"。

天津不是明尼苏达，方言救不了烂片《脱缰者也》以天津作为主要叙事空间，全片在天津实地取景拍摄，并采用天津方言对白，将天津人特有的"哏都"幽默融入千禧年代的时代背景。

但方言不是万能药。

科恩兄弟的《冰血暴》同样有浓重的明尼苏达口音，但人家的核心是通过低成本的、小规模的制作和自己的演员公司，他们的电影通常不能与黑色电影、讽刺、黑色幽默和荒谬分开。

曹保平显然误解了黑色幽默的本质。

黑色幽默不是让演员说几句方言俏皮话，不是在煎饼摊旁挥舞砍刀，更不是用天津快板配追车戏，唢呐声里汽车撞得稀烂，生生把生死时速整成坟头蹦迪。

真正的黑色幽默，是对人性荒诞的冷峻观察，是在绝望中发现可笑，在可笑中看见悲凉。

原生家庭的陈词滥调与主题的虚无80万拆迁款的分配展开，这个设定本身就充满了荒诞感。

但荒诞不等于深刻。

曹保平试图探讨原生家庭创伤，但这个主题早在《狗十三》里就已经说尽了。

到了《涉过愤怒的海》，本身原作提供的丰富的阶级内涵和议题却被曹保平弃之不用，似乎回到了《狗十三》的原生家庭议题。

现在《脱缰者也》又来一遍，只是把背景换成了天津，把演员换成了郭麒麟。

这种创作上的原地踏步，暴露的是曹保平创作力的枯竭。

更要命的是，行为动机的欠缺，使人物显得空洞苍白，这最终让电影所谓的幽默变成了尴尬，既无法让人会心一笑，更如坐针毡。

2025暑期档的缩影：华语电影的集体迷失《脱缰者也》的失败，不仅是曹保平个人的滑铁卢，更是2025年华语电影的一个缩影。

国产片在暑期档没有一部达到了预期，今年暑期档的平均发行价较去年下调了5元。

但更低的发行价并没有吸引观众进场。

这背后反映的，是华语电影在创作上的集体迷失。

导演们要么沉迷于空洞的类型片模仿，要么困在自我重复的舒适区，要么像曹保平这样，在妥协中失去了锋芒。

与"父亲"的深度反思，以及对其黑暗性之不可解与传承性的表达，具有如今华语电影中罕见的表达勇气——这是对《涉过愤怒的海》的评价。

可惜，这种勇气在《脱缰者也》里荡然无存。

"者也"系列的终结，还是曹保平的终结？

曹保平凭借《脱缰者也》获得第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元最佳导演奖。

这个奖项，或许是对曹保平过去成就的肯定，但绝不是对这部电影的认可。

从《光荣的愤怒》到《烈日灼心》，曹保平曾经是那个敢于在审查边缘游走的导演。

曹保平说："电影这东西，如果我想拍，每年都能拍一个。

但电影是我真正喜欢的职业，我看中的是作品里究竟有没有能打动我的东西。

"可惜，《脱缰者也》里，我们看不到任何能打动人的东西。

这部电影最大的黑色幽默，或许是它的存在本身——一个曾经锐利的导演，选择用最安全的方式，拍了一部最无聊的电影，然后在暑期档的尾巴悄无声息地上映，像一个笑话。

脱缰的不是野马，是创作者的灵魂回看科恩兄弟，喬爾·科恩和伊桑·科恩是猶太人，出生在美國明尼蘇達州的猶太人家庭，他们从未离开过自己的文化根基，却能在黑色幽默中触及人性的普遍性。

而曹保平呢？

他想学科恩兄弟，却只学到了皮毛；想讨好市场，却连基本的票房都没有；想保持作者性，却在妥协中失去了自己。

《脱缰者也》，脱缰的不是故事里的人物，而是创作者的灵魂。

当曹保平选择用"哏"代替"狠"，用算计代替真诚，用郭麒麟代替真正的演员，这部电影的失败就已经注定。

或许，这就是当下华语电影最大的悲哀——我们有技术，有资本，有市场，唯独没有了创作的勇气和诚意。

最后一个黑色幽默是：这部讲述"脱缰"的电影，恰恰是被各种缰绳死死束缚的产物。