毒战

一部改编了中国电影的韩国电影，主演是赵震雄，饰演警察的角色，也是老戏骨了，在韩剧《sign》中就对他映像很深。

其次是男二确实演出了这部电影的精彩。

电影的开头延伸到了结尾——一辆汽车穿行于雪原之间，电影中有很多温情的画面确实打动了我。

剧情在一小时四十一分钟的时候发生了反转，男二摇身一变为李先生。

结束部分处理的很巧妙，只出现了枪声，但是结局却留给观众自己了。

在最后的部分赵震雄眼含泪的看向窗外的雪景当忧伤的伴奏响起他问李先生你有过幸福的时刻吗，很可惜如果组长有过幸福时刻那么李先生一生中都是悲剧，这一幕让原本是警匪犯罪片得到了升华有了文艺片的影子原本正邪势不两立的双方感受到了正邪以外的情感不是警察和毒贩而是人和人之间，在最后镜头转向窗外一声枪响镜头逐渐拉长给观众无限遐想的空间。

加长版的失败就是把原本开放式的结局变成普通的犯罪片警察杀死毒贩，连原本重要的伴奏也没有了。

以上是我个人看法。

韩国借鉴中国版毒战，两部电影上映相差六年，（有机会好好聊聊中国版毒战）准确的来说韩国是翻拍，但中后半段就完全独立创作没有按照中国版的剧情直接扒下来，但韩版没有学到中国版的精髓。

用一句话概括就是没有柳俊烈和影片的第30分钟，这部电影可以说是不及格。

电影围绕着警察寻找“李先生”拉开帷幕！

韩国电影的确敢拍，也很大胆，在这部不是限制级电影里直接第30分钟，露胸，这的确给我弄懵，一点前兆没有就是那么直接。

这段也是一个警察冒充卖家见买家，然后再学买家见卖家，就是中国版“哈哈哥”那个片段，但韩版就这块拍的风格和整体观影感要比中国版拍的好，更大胆，更疯，也把毒贩那种劲演出来，可是在这段结束后就开始逐渐崩塌。

最让人吐槽的就是警察方无论是主演还是配角都全程演技不在线，男主完全融入不到剧里，显得很突兀，还有女警（全片唯一女警）肯定是带资进屋，她的戏份都挺关键，却很没有存在感。

柳俊烈演的挺不错，能与男主有交流和呼应，而且那个沉稳劲很不错，还有那对韩版“哈哈哥”“哈哈嫂”绝对让人印象深刻。

还有最硬伤的就是剧情设定很多人智商不在线，开始的警察与线人在全是人的汉堡店见面，还要个二楼位，很怕别人看不见？

还有“幕后boss李先生”要杀女毒贩没成功女毒贩到警局寻求保护，警局都不派警局，反而让她的司机送药，定外卖，最后强制下线？

而且这段没有女毒贩的剧情，也不影响影片任何，难道就是为了凑时间吗？

还有我先问大家一个问题，一个野外的制毒工场，厂里有五六个，得需要几个人抓捕？

有点常识的都知道怎么也得警察比毒贩多，但是这部剧很牛，两个警察就去抓，结果牺牲一名警察，最搞笑的是男主还责怪柳俊烈没有提醒他毒贩有枪有炸弹，我当时看到这真的无语。

还有最让人不爽的就是结尾，这部电影对比中国版，文戏和悬念没有中国版做的好看开头就知道谁是“李先生”，但是武戏却多很多，也打的挺爽，包括最后扫射啤酒箱子那段，挺过瘾。

可是就这样一部动作警匪电影，最后还整上文艺了，雪景的确挺好看，还留个悬念，但是真没必要，有点弄巧成拙，最后观众都把注意到雪景，把这部电影弄的另一个情调了。

电影勉强及格，不怎么推荐大家观看。

（距离观影结束30分钟）

这么好的底子，硬是被拍的这么渣。

除了俩个制毒的哑巴和那条顽强的狗，真的没一个演技在线。

整个矫情的不行。

台词也差，剪辑也差。

差还没差个痛快，让人带点期待看到最后，没想到结尾更不知所谓。

白瞎了两小时。

说是翻拍，完全没联想起原版来。

第一次写评论，我就是来看看差评的。

韩剧到了7分以下还真是没法看。

内地电影市场几乎从不缺少翻拍作品，这其中的一大类型是翻拍日韩电影。

这一方面是因为中国和日韩之间的文化相近，市场也相似，而另一方面也得益于日本和韩国所拥有的成熟的电影工业做为支撑，因而制造了不少经典。

然而最近几年，形势有了逆转——随着内地电影市场的火爆，不少韩国电影人也开始试水翻拍国产电影。

比如，最近刚刚在韩国上映的一部新片《毒战》，便翻拍自2013年上映的同名国产电影。

电影在韩国本土收获了不俗的口碑和票房，上映同期甚至打败了好莱坞的《死侍2》、《复联3》、《侏罗纪世界2》等超级大片。

最终拿下500万人次的票房，成为今年到目前为止票房最高的韩国电影。

但当迷影君看完这部电影之后，必须公平地说一句：这一次韩国没有我们拍的好。

毒战 Believer

豆瓣评分6.2，算是一次及格水准的翻拍。

但相比原版却低了整整一分，显然国内观众并不买账。

虽然说是翻拍，但韩国编剧对于这个故事进行了大刀阔斧的改编，几乎是讲了一个完全不同的故事。

不仅如此，考虑到原版毕竟是一部在审查尺度范围能接受的国产电影，而这部韩版的尺度则要大得多。

韩国导演李海英在这部翻拍版中加入了更为丰富的类型元素，风格比原版更加暴力和暗黑，也因此电影在韩国被划分为「限制级」。

演员方面，韩国版的阵容也相当亮眼：在神剧《信号》中有过精彩表演的韩国实力派演员赵震雄，在本片中继续挑大梁饰演一位缉毒警察元浩。

而与他上演对手戏的则是《请回答1988》中的“狗焕”柳俊烈，颠覆出演一位亦正亦邪的贩毒组织成员乐。

此外，值得一提的是《请回答1988》中年崔泽的扮演者，韩国演员金柱赫也在影片中饰演一位举止癫狂的毒枭头目，演技相当炸裂。

令人唏嘘的是，去年底，他在电影上映前不幸遭遇车祸，离开了人世——这部电影也成为了他的银幕遗作。

韩版《毒战》的故事开始于一起神秘的爆炸案。

案发地是一所警方盯梢已久的地下制毒工厂，警方找到的唯一幸存者是曾经在大毒枭李先生手下办事的小头目徐英乐（柳俊烈饰）。

相较于原版，韩国版为主要角增色都加了更为丰富的人物性格塑造的细节。

柳俊烈饰演的徐英乐有着悲惨的身世，幼年跟随父母偷渡来韩国，在集装箱里亲眼目睹父母吸食过量的毒品死亡，之后被制毒工厂的一对夫妻收留。

负责调查李先生案件的是警方缉毒组组长赵元浩（赵震雄饰）。

元浩已经对李先生背后的势力苦苦追寻了两年，却一无所获，甚至还连累自己的线人被灭口。

所以他发誓一定要将毒贩绳之于法，瓦解这个贩毒集团。

但很可惜的是，这位传闻中的“李先生”作风神秘，很少亲自现身交易，所以极少有人见过他的真面目。

就在这时候，元浩从组织成员乐的口中得知了贩毒集团内部发生内讧的消息。

李先生为了灭口，策划了这起爆炸案，最终害死了乐的养母和他养的一只狗。

为了报仇，也为了自保，乐表示可以同警方合作，联手揪出幕后真凶李先生。

香港导演杜琪峰在《毒战》里所设计的最有趣的一场戏，莫过于——刑警队长在酒店内先后假扮毒贩接触贩毒组织上线的戏。

这段戏在韩版里被得到了复刻：在乐的帮助下,他们见到了亚洲大毒枭陈河霖（金柱赫饰）。

这是一个性格乖戾，喜怒无常而且行事心狠手辣的贩毒集团头目，一会吞眼球，一会拿利器砸人。

这个角色虽然极尽癫狂之能事，但实在让人觉得不像枭雄，反而更像个神经病！

而警察元浩在摸清了大毒枭的为人行事风格之后，很快又在另一边靠着假扮毒枭陈河霖与毒贩上线交易，借机接触真正的李先生。

为了骗取对方的信任，警察元浩不惜假戏真做，真的吸食毒品，差点丧命。

这场戏几乎就是对杜琪峰原版的照搬，原版的悬念感已经非常足，加上演员前后反差的表演，制造了一种极强的戏剧张力。

只不过在之后的剧情里，翻拍版则和原版走向了两种截然不同的风格。

在这场交易之后，元浩看似掌握了扳倒整个组织的线索,但越深入一件事,往往越难看清该事物的全貌。

但其实幕后的boss李先生一直就在自己的身边，原来他就是一直跟在警方身边的小跟班乐。

从故事层面来看，韩国版是一部标准的犯罪商业类型片的架构。

电影延续了韩式犯罪片强节奏、快速推进的叙事手法，同时加入了更为丰富的类型元素，在质感上更接近于一部犯罪动作大片。

无论是更加丰满的人物塑造，还是火爆刺激的枪战场面，亦或是精致考究的摄影构图都都彰显了国电影成熟的电影工业。

所以如果纯粹从技术层面上来说，韩版《毒战》的的完成度其实很高，甚至有些镜头要比原版强不少。

但为什么这部韩版在国内评价不高呢?迷影君觉得问题的关键在于——这版翻拍不够高级。

不仅是故事和表演上不及原版，而且导演在创作的立意和野心上也没有杜琪峰的那种探索精神。

韩国版作为标准的韩式犯罪大片，追求的是爽快刺激的剧情和视觉体验，所以导演对于故事做了减法，电影的主题指向的是——谁是李先生？

但是除了这个最大的情节反转之外，电影的后半段几乎完全是靠着接连不断的视听和感官刺激来撑完了整部电影。

至于所谓的限制级戏码，对于影片整体的故事节奏的提升也相当有限。

与之相比，内地版《毒战》则有着清晰的杜琪峰导演的个人风格。

原版《毒战》拍摄于2012年，是杜琪峰为首的银河映像团队第一次与内地合作拍摄的警匪犯罪片。

电影由当年还没成为“颜王”的实力派演员孙红雷和演技在线的古天乐担纲主演，大陆故事背景加上香港创作团队，让这部影片——既带有银河映像的暗黑暴力美学，同时又兼具了冷峻写实的现实主义风格。

孙红雷饰演的缉毒警察大队长张雷刚一出场，就是卧底毒贩走私集团内部，侦破了一起人体藏毒的案件。

孙红雷饰演的缉毒队长，完全是一位杜琪峰式的铁血神探的形象设计。

这是一个狠角色，在这场缉毒游戏中，不仅有凶悍、硬朗的一面，更是有机智冷静的一面。

为了破案，他不仅研究毒贩运毒手法、亲自上阵枪战一线，更是在关键时刻，以身“试”毒吸食白粉博取毒贩信任。

与之相对的则是古天乐饰演的毒贩蔡添明，电影花费了大量的笔墨来刻画这个角色复杂的内心。

电影的前半段，蔡添明看似转向了正面：他在危急关头救了警察，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众。

最令人印象深刻的是他在制毒工厂悼念亡妻的段落——因为没有冥币，他就用真钱烧给自己的老婆。

这个细节表明了蔡添明是一个不择手段的人——他从头到尾都是为了自己而活，为达目的他可以牺牲掉一切代价乃至所有人。

而在孙红雷假扮毒贩的那场戏里，更能看出幕后主创对于场景和细节设计的用心。

孙红雷饰演的张队作为从一个从未吸过毒的警察，为了麻痹毒贩，要演出出突然吸下大量白粉后的嗑药状态，这段戏被杜sir拍得紧张刺激，节奏异常抓人。

在任务的使命感和剧烈的神经刺激的挣扎中，张队完成了角色任务。

但他清醒后的第一件事，就是冷静地质问蔡添明刚才手拍贩毒团伙头目的用意。

一个简单的细节就让二人之间被迫互相合作，但实则又根本不信任对方的复杂关系给确立起来。

电影后半段，尤其是特警突袭制毒工厂开始，熟悉银河印象的观众开始找回了杜琪峰标准的风格。

随处可见招牌式的“杜氏站位射击”，尤其是在枪战动作场面的调度上也完全是银河映像式的凌厉剪辑。

最令人震撼的可能是影片的结尾——创下了国产警匪电影尺度最大的一场枪战戏的纪录。

导演杜琪峰通过一场街头大混战，让警察与毒贩团伙先后完成了“团灭”，这也是银河映像作品中一贯的强烈宿命感和虚无感的表达。

为了逃脱抓捕的蔡添明，在将贩毒团伙出卖给警方之后。

却又在交易成功之后再次反骨，又出卖了警察，以至于双方展开了激烈的火并。

此时观众才看到这个角色内心的邪恶和戾气，为了逃脱，他可以轻而易举地害死了十几名缉毒警察。

不仅杀掉给自己带来累赘的同伙，还对没有死透的警察进行补枪，甚至还拿小学生做掩护。

不得不说，古天乐在这部电影中奉献了极为精湛的演技，演活了一个自私到极致，为求生不择手段的毒贩。

蔡添明这种强烈而又邪恶到骨子里的求生欲让观众不寒而栗，但即便如此，他也没能逃脱命运的枷锁。

电影的最后，蔡添明被逮捕后宣判死刑，在注射毒剂时，蔡添明嘴里还一刻不停的说着自己还知道哪些毒贩的信息，只要饶他不死他就可以将他们全都供出来。

没想到都已经死到临头，还想要做垂死挣扎，一直到电影落幕的最后一刻，观众才能能够深深地体会到这位毒枭的绝望和疯狂。

这也正是内地版《毒战》的优秀之处——杜琪峰在犯罪片的框架之下，所关注的是透露出的人性的黑暗与贪婪。

从这个意义上来讲，韩版《毒战》无疑是对故事情节做了减法，,但同时也丢失了原版的精华。

如果没有原版作为参照，那么这部韩版《毒战》倒是一部及格的商业类型片，但作为翻拍电影，它只能说是差强人意。

本文发表于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

1.剧情完全经不起推敲，对比国内的毒战差了很多倍。

动作戏打的还行，分镜也挺流畅，但是现在商业片都这个水平，说是这片的亮点有些夸张。

2.唯一的亮点就是“两点”确实不错，但是要看扎，我去看P站不香吗？

3.其实韩国人清楚知道自己爱吹牛，也很清楚因为现实太差，所以需要吹牛补偿自己，这句台词说的很实在，冲这个给个三星，本质上是两星的电影。

韩国版《毒战》翻拍于杜琪峰导演的电影《毒战》。

韩国版的毒战并没有完全按照原版来翻拍，而是就几个经典的场景来翻拍，其他的故事叙述则是按照韩国本土化来拍摄的。

韩国版的《毒战》，与其说是翻拍，不如说是根据原版的故事重新改编并创新了故事。

韩国版的《毒战》主题就是“寻找李先生”。

从一开始制毒工厂爆炸，贩毒集团女干部死里逃生，来到警察局寻求保护。

通过他的描述，可以得知，李先生是一个很神秘的人，掌握着制作毒品的重要信息，没有几个人知道李先生的真实面孔，也有很多人在说自己就是李先生。

制毒工厂爆炸后，幸存下来的只有徐永乐和一只皮肤烧伤、已经奄奄一息的狗。

徐永乐帮助警察一边见毒品原料的卖家，一边和自己的上级见面。

这一经典场面则是真实的还原了原版电影。

在制作毒品的过程中，见到了自称为李先生的布莱恩理事。

布莱恩理事也承认了制毒工厂的爆炸是他一手策划的。

最终我们可以得知，徐永乐就是传说中的李先生，为了给自己的狗狗报仇，同样把布莱恩理事的皮肤烧坏。

这部电影中，谁是李先生，很好猜。

一是制毒工厂爆炸后，徐永乐是唯一幸存的人。

贩毒集团的女干部虽然死里逃生，但是却在警局被人下毒，死在警局。

二是即使制毒工厂被炸，不能使用，徐永乐依然可以找到制毒的地方，就是聋哑兄妹的所在地，而且徐永乐可以用手语和他们两人无障碍沟通。

三是所有人的交点就在徐永乐这里，警察通过徐永乐来抓毒贩，提供毒品原料的卖家跟他联系，布莱恩理事跟他联系，即使制毒工厂爆炸，他还可以找到替补的制毒工厂。

表面上看是有着淡淡忧伤，人畜无害的徐永乐，其实也有着狠毒的一面。

他利用所有人为他服务，包括警察，布莱恩理事，聋哑兄妹。

在看到自己的母亲死后，狗狗又受了这么严重的伤，虽然表面上没有显现出什么，但是得知布莱恩理事就是幕后元凶之后，他就计划了设计布莱恩理事。

最终以其人之道还治其人之身。

电影的亮点在于聋哑兄妹。

和原版的大聋小聋一样，这俩兄妹也很厉害，不仅可以制作毒品，武力方面也很厉害。

最终，徐永乐可以抓住布莱恩，并报仇，兄妹两人出了不少力。

和原版毒战的结局不同，韩国版的结局是一个开放式的结局，枪响之后，不知道警察和徐永乐谁生谁死，还是都没死又或是都死了。

一整部电影都在寻找李先生，最后锁定谁是李先生之后，李先生的生死并没有说明，留给了观众无限的遐想。

为什么要把李先生的人设年龄改成20代这么年轻。

我的理解是，这电影前期各方面都在尽量降低乐的存在感，无论从台词到表情。

他外表人畜无害，从头至尾也没有一丝多余的情绪，让人猜不出他的心里到底在想些什么。

这也让所有人都感受不到他近在咫尺的威胁，直到最后的反转才让观众然大悟：啥?这么平凡不起眼的人原来是那个危险的大boss吗?所以这两个角色，根本没有啥可比性。

因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。

还有就是演技。

你既然叫《毒战》韩国版，就别怪这多人拿来和杜琪峰的版本来比较。

你既然敢改那么多，还不是很好理解，搞什么开放式结局，就别怪一众人骂你装，故弄玄虚。

你把个熟悉的配方给搞砸了。

但是，这完全是两个故事啊，老铁。

尽管都是缉毒的，人家韩国版本的英文名叫 Believer，是信徒啊，不是DrugWar啊。

咱们用信徒这个名字来看，故事就有意思多了。

1. 李先生好多人都相信李先生是最大的黑手。

神秘，没人知道是谁。

货好，量大。

为了自己的秩序会杀掉好多中层大佬。

所以，李先生啊，多少罪恶嚣小藉你之名。

开头的制毒厂爆炸，也栽在李先生头上。

警察侄女的被害也是李先生所为。

李先生到底是谁呢，不重要啦。

群众相信你是个无恶不作的恶棍。

2. 陈河林这个来自东北的毒贩子啊，真是有意给我们抹黑。

他只用现金，也不让人知道自己。

多疑，凶狠，嗜杀。

他受不了LED灯，穿个睡袍拿个枪。

白酒里泡着眼珠子。

他说啊，我谁都不相信。

怀疑所有人，所以才能做大？

所以才客死他乡？

3. 布莱恩这家伙是个富二代，留学修的居然是神学。

衣冠楚楚的，张口闭口，信仰是幸福的基础。

连杀人前都要说，让我为你祈祷吧。

警察的侄女是他杀的。

去警局举报的女同伙也是他杀的。

爆炸的工厂是他干的。

狗也是他害的！

他信什么呢，他相信有钱有势就为所欲为。

4. 徐永乐小业务员的样子，很年轻，很克制。

他出差早回来，结果爆炸案得以幸免。

他本来打算什么也不说，却受不了狗被烧伤了。

一个喜欢狗的人能坏到哪里去呢。

他也是个可怜的人，隐瞒了自己好多可怜的过去。

眼见自己亲生爸妈吸毒死在集装箱里。

养父母又被炸死。

警察说，你小子老实点，我一点也不信你。

可这小子却说，没关系，我相信你。

他一定也恨那些李先生和陈会长。

他没有什么队伍，不过是大小聋。

他不可能做那么多坏事。

但是他制毒，他大概也恨吸毒的人。

自从在集装箱里看到父母死在眼前。

他相信，会有人来铲除邪恶，主持公道，保护弱者吧。

5. 赵警官组长，多年与恶势力斗争。

他大概相信，揪出李先生就能天下太平吧。

结果布莱恩被第三方给收拾了。

李先生另有其人。

领导和大众需要抓住李先生，他就屈服了。

他独自驱车千万里，找到徐永乐。

如果恶人逍遥法外就鱼死网破。

可三个人一条狗，并没有再制毒。

最后的执念，没了目标。

他问，你的幸福时光是什么时候。

一心干掉恶势力的警察，为了抓坏蛋拼命的时候是幸福的吧。

6. 观众结尾的枪声，到底是谁死了？？？

多少观众在问这个问题啊。

有的相信是徐，毕竟他制毒啊。

有的相信是赵，他生无可恋啊。

有的相信是都，原版就是都死了啊。

——别再念叨蔡添明的原版了好吗。

这是个叫《信徒》的故事。

你相信什么，就会发现世界是什么样子，就会有什么样的眼光，就会做什么样的选择，就会有什么样的人生。

这就是老辈儿人说的，心诚则灵啊老铁。

　　《信徒》是一部韓國警匪片，由當中的許多場戲，可以看出改編自香港名導杜琪峰的第50部作品《毒戰》，但《信徒》不是將整個文本照單全收，而是進行大規模的編纂，其內在思想核心與後半段的劇情發展，已跳脫出《毒戰》的框架，走出屬於自己的全新風格，在劇情方面，絕對算得上是成功的改編，若要論槍戰場面的功力，香港名導杜琪峰的暴力美學依舊勝出。

（韓版的毒販，裝扮較為浮誇）　　和《毒戰》一樣，《信徒》的劇情主軸是以警方亟欲追捕販毒集團，查出幕後首腦，既有槍林彈雨的火爆場面，又有爾虞我詐的懸疑推理，可惜前者當年是中國和香港的合拍片，為了過審，必須犧牲杜琪峰導演一部分的風格，讓孫紅雷所飾演的警察太過正派，少了點江湖氣息，並且格外強調飾演毒犯的古天樂為了活下去，什麼事都做得出來，間接成為了反毒的負面教材，有些許主旋律電影的味道，顯得香港名導杜琪峰與大陸合拍的《毒戰》，有點水土不服的跡象，所幸孫紅雷、古天樂的演技不俗，依舊是值得一看的作品。

反觀《信徒》就無須受到拘束，得以自由發揮，僅借用《毒戰》一些場景，剩餘部分進行大規模的改編，如果《毒戰》像是反毒的衛教電影，那麼，《信徒》則是一個懸疑推理電影，它的看點在於猜測集團的幕後首腦究竟是何方神聖？

過程會有些蛛絲馬跡，讓眼尖的觀眾有機可循，但在電影裡不強調吸毒的壞處，不進行道德勸說，毫無說教的意味。

（趙震雄演的刑警，亦正亦邪，形象鮮明）　　以《信號》走紅的趙震雄，飾演男主角元浩，再度擔任刑警的角色，演技方面沒話說，而這個角色成功之處在於他亦正亦邪的氣質，遊走黑白兩道，存在著模糊的灰色地帶，人物性格獨立、鮮明，知變通而無官僚迂腐氣息，為達目的必要時可以做出一些犧牲，具有強烈的角色魅力。

《信徒》中另一名重要角色柳俊烈，飾演販毒集團的成員，該名角色沉默寡言，眼神中總少了一股誠懇之感，將這種似乎有所隱瞞的神態，詮釋的很好，像個不定時炸彈，不知道他何時會爆，永遠令人提心吊膽，充滿危機感，唯一可惜的是，為了維持神祕感，他少了一股強大的氣場，以致於最後真相大白時，產生角色認知方面的落差，像是其餘兩位演員金柱赫、車勝元就能把毒犯囂張跋扈的張狂神態，演得很有味道。

（柳俊烈總是一副似乎有所隱瞞的神態）　　我很慶幸《信徒》改掉《毒戰》的內在思想核心，加強懸疑推理，拍出一部好戲，相當成功，不像先前改編大陸電影《全民目擊》的韓片《沉默的目擊者》，柳俊烈也有演出此部電影，此片過度強調父愛，後半走溫情路線，犧牲了法庭攻防的張力，讓《沉默的目擊者》的節奏顯得拖沓。

一樣是改編自大陸的電影作品，《信徒》大勝《沉默的目擊者》。

最後，來首十四行詩點評：當你在網頁瀏覽器搜索信徒，很可能會查到張衛健的曲目，但是這次的信徒來自大銀幕，改編杜琪峰的作品第五十部，趙震雄演警察誓將毒犯逮捕，柳俊烈則擔任本片關鍵人物，兩人聯手想把幕後首腦引出，打算要將販毒集團一舉顛覆，警與匪斡旋鬥智鬥勇鬥招數，最後首腦現身叫人結舌瞠目！

這輩子最不該碰的是毒和賭，饒舌歌手熱狗說得相當清楚，毒和賭兩樣都是一條不歸路，身敗名裂讓你找不到人哭訴。

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