侏罗纪世界：重生

在电影的宏大宇宙中，《侏罗纪公园》系列无疑占据着独特的地位，它曾以震撼的视觉效果和新奇的科幻概念，将观众带入恐龙主宰的史前世界，激发了无数人对远古生物的遐想。

然而，随着系列的不断推进，影片似乎逐渐偏离了最初让人惊艳的惊悚冒险轨道，陷入了一种模式化的困境，让人不禁怀念起第一部带来的那种纯粹的恐惧与惊奇。

早期的《侏罗纪公园》之所以成功，很大程度上归功于其对惊悚氛围的营造。

从踏入公园时的不安预感，到霸王龙首次出现时的震撼与恐惧，再到迅猛龙在厨房中的紧张追逐，每一个场景都巧妙地利用音效、镜头语言和叙事节奏，紧紧抓住观众的心跳，让人们真切感受到人类在这些史前巨兽面前的渺小与脆弱。

这种惊悚并非单纯的血腥与暴力，而是源于对未知和强大力量的深深敬畏。

反观后续几部，虽然在恐龙的种类、特效的华丽程度上不断升级，但惊悚感却日益缺失。

剧情逐渐走向人类与恐龙的对抗，甚至出现了各种基因改造的超级恐龙大战，这些设定固然增加了视觉冲击力，却让电影失去了原有的那种真实感和紧张感。

观众开始对不断重复的恐龙攻击、人类逃脱的套路感到麻木，《侏罗纪公园》不再是那个让人胆战心惊的冒险之旅。

这时候，如果能推出一部类似“侏罗纪公园夺命岛”的作品，借鉴《异形夺命舰》的成功经验，或许能为这个系列注入新的活力。

《异形夺命舰》之所以备受赞誉，在于它回归了异形系列的恐怖本源，用狭小空间、未知恐惧和绝望氛围，让观众重新体验到惊悚的魅力。

“侏罗纪公园夺命岛”也可以如此，将故事限定在一座孤岛上，减少人类高科技武器的介入，让主角们仅凭智慧和勇气与恐龙周旋。

在这座“夺命岛”上，恐龙不再是简单的攻击机器，而是拥有更加复杂的生态和行为模式。

它们可以像异形一样，隐藏在暗处，随时给予人类致命一击；可以利用岛屿的地形，如山洞、丛林、河流，制造出各种意想不到的危险场景。

电影可以着重刻画主角们在面对绝境时的心理变化，展现人性在极端恐惧下的挣扎与扭曲，摒弃那些无关紧要的家庭情感线和俗套的英雄主义，让观众沉浸在纯粹的惊悚体验中。

在视觉呈现上，减少过于夸张的特效，回归到真实感和细节的塑造。

用细腻的画面展现恐龙的皮肤质感、肌肉纹理和捕食动作，让它们看起来更加真实可信。

音效方面，借鉴《异形》系列那种充满压迫感的背景音乐和逼真的生物音效，从听觉上增强恐怖氛围。

镜头语言则多运用低角度、特写和长镜头，营造出紧张的节奏和未知的恐惧。

“侏罗纪公园夺命岛”有着巨大的潜力，它可以让《侏罗纪公园》系列重新找回惊悚的灵魂，满足观众对纯粹恐怖冒险电影的渴望。

在这个充满恐龙的“夺命岛”上，没有英雄的光环，没有温馨的家庭戏码，只有最原始的恐惧和最残酷的生存挑战，这才是《侏罗纪公园》该有的重生方式。

2025年7月2日 星期三 沈阳 天气 雨侏罗纪世界作为环球的重要IP在环球影城也有专属的区域，也培养了一批恐龙迷我们不得不再次承认老美会玩从1993年的侏罗纪公园开始这开始下起一盘棋玩具、模型、书籍、游戏一系列衍生产品应运而生我们暂且不深挖美国电影产业的商业模式今天就针对侏罗纪这一系列，来深挖下这个纯纯的商业片的主题内核是什么？

两个字。

贪婪。

贪婪导致的失控表现了人类的弱点和对资本主义的批判这是侏罗纪系列电影想表达的终极主题几乎在每部作品中都有体现。

侏罗纪公园1中程序员丹尼斯受竞争对手贿赂关闭安全系统导致失控侏罗纪公园2中利益熏心的商人想捕捉恐龙用于展示酿成灾祸侏罗纪公园3中富豪为了找自己儿子金钱诱惑艾伦博士再次登岛侏罗纪世界1中为了吸引更多的游客，科学家们研制出了暴虐霸王龙侏罗纪世界2中又商人们又打起了恐龙的注意侏罗纪世界3中……（更多是聚焦了失控后的奇观，也是被吐槽最多的一部）侏罗纪世界：重生中为了研制药物再次盯住了恐龙世界的大家伙们每一部都有利益交换，每一部都有雇佣关系最后都是从资本家的给出的蓝图，逐渐因为人类的愚蠢而走向失控这是整个贯穿侏罗纪系列的故事模板故事背后的内核，形成了系列电影的锚万变不离其宗创作者从开山的斯皮尔伯格到今天的加里斯爱德华斯都在遵循着这一个底层逻辑所以，我们在看怪兽电影的时候表面上是对恐龙的恐怖惊悚期待其实观众也想看到对资本社会的膨胀与折腾买单的后果侏罗纪最被人诟病的不仅是含龙量的多少更是奇葩的人物行为逻辑观众一边跟着角色躲避恐龙追击的同时也在吐槽角色的智商令人捉急“如果要是我，……”如果让我强行洗白的话，我可能会对主创团队如此开脱你们看到这些愚蠢都是资本主义社会驯养出来的结果旁观者清，但身处资本社会漩涡中的人们行为总是让人难以理解所以，这是一种讽刺。

我也只能开脱到这种程度了。

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熬过前30分钟水时长的人戏后，还是有一些龙戏让我想起《侏罗纪公园》《失落的世界》原著小说和初代侏罗纪电影的内容。

①皮划艇名场面：《侏罗纪公园》原著小说里格兰特博士带着两个娃坐皮划艇，路过水边睡觉的霸王龙，小女孩打喷嚏吵醒霸王龙，霸王龙追着他们，还有一段霸王龙游泳的描述。

②InGen研发工厂：《侏罗纪公园》小说里恐龙岛努布拉岛最后被炸掉，《失落的世界》里为了圆回来，说努布拉岛只是展示区，真正的研发部门在另一个火山岛（可地热发电）的岛上。

而且岛上服务区附近有一种昼伏夜出的恐龙，夜幕降临时把主角团困在服务区。

③反派：《失落的世界》小说里，男反派故意把女主角从船上扔下海里。

后来男反派和女主角在躲霸王龙时，都同时躲在一辆吉普车下面。

④逃脱方式：《失落的世界》小说里，主角团一开始也是约了一直升机来接他们走，都指望坐直升机逃脱，结果没赶上飞机。

一群人被困在房间里，女孩意识到这么高端的研发基地，管道一定很宽敞便于检修，于是带着众人从房间管道逃生，找到废旧码头的船，小说以一群人坐船离开岛结束。

致敬初代电影：①开头纽约戏，车后视镜写着“镜中物体比实际距离近”②博物馆里“当恐龙统治地球”横幅③男主角是初代男主角Alan Grant（我头像）的博士后。

抓恐龙，打怪兽，今年暑期档又热热闹闹开场啦把《侏罗纪世界：重生》放在暑期档第一部，证明是本人非常正确的选择。

寡姐带团探险打怪，棘龙、沧龙、翼龙、泰坦巨龙、变异畸王龙齐聚一堂，浩瀚沧海、清新山林、废弃基地有序切换，自然景观让人心旷神怡，人龙激战又令观者血脉贲张，而且非常难能可贵地情节饱满曲折，两条线索交错推进，丝毫不觉得枯燥乏味。

开篇便与《侏罗纪公园3》自然衔接，导引段落堪称“一张巧克力包装纸引发的血案”。

接下来三个段落四句话：沧海烟波大白鲨，激流险滩扬水花，陡峭山脊玩速降，废弃基地捉迷藏。

第一段是赶赴恐龙岛的海上段落，探险小队遭遇棘龙与沧龙，同时对另外遇险的一家四口（父亲，妹妹，姐姐和她那不靠谱的二流子男朋友）完成施救。

这段剧情对标《大白鲨》，寡姐坚持掉头救援一家人，展现人性关怀，邻近孤岛四人又跳船，形成双线索叙事。

探险小队折损两员大将，登岛时变成了五人小队。

第二段双线索叙事，主要场景是一家四口在激流险滩中玩漂流，遭遇霸王龙的追截，山野场景秒回小说情节，也与第一部腕龙场景悄然契合；

第三段则是在废弃基地与恐龙们玩捉迷藏，同样是致敬当年第一部被迅猛龙逼近厨房的段落。

变异恐龙秀肌肉，直升飞机成碎片，小女孩贝拉和背包里的恐龙幼崽救了全部人，最终还是咱们的黑人同胞邓肯（奥斯卡男配马赫沙拉·阿里）拿着燃烧弹引开变异畸王龙，保证寡姐带领所有人顺利逃生，看来颇为动容。

角色设定也科学自然。

油头药商马丁为富不仁，狠砸千万酬金邀请寡姐带队抓恐龙，但是过程中要么见死不救（对姐姐），要么唯利是图（私吞暴利），将自己和恐龙样本牢牢捆绑，自然死得其所；眼镜科学家亨利博士心怀良善，积极参与探险，凭借专业知识收集恐龙样本，而且准备将医药科研成果科研成果免费公之于众，实在是“洒向人间都是爱”，这样善良、温和又学识渊博的优质男，显然能够获得片中寡姐的青睐；

黑人雇佣兵邓肯带着助手也倾力加盟，探险过程中展现了矫健身手和超强的野外求生能力，最后还勇敢献身，决然以燃烧弹引开变异龙，让其他人顺利撤退，非常令人泪目。

从七人、五人到最后的铁三角（寡姐、科学家和雇佣兵），算是为“侏罗纪世界”构建了稳定有效的角色基础，期待未来寡姐能继续带团抓恐龙呀！

最后说说整体情绪和观感。

前面的海洋遇险、山林探险的段落，色调明亮开朗，风景清凉怡人，非常适合夏天消暑服用；

然后在影片推进中，不时加入怀旧和致敬的场面，寡姐的美艳、雇佣兵的矫健及科学家的审慎都被真切呈现出来，可以做到几乎不会出戏，一家四口的线索也呈现得完整真实，交错汇聚，更添许多观影乐趣。

结尾一坨，那个异形霸王龙不弄死我真的不理解。

让我想起了惊奇队长1结尾，以为要开打了，结果罗南跑了。

全篇最好看的是霸王龙戏份，也是侏罗纪系列的亲爹了，侏罗纪系列的logo就是霸王龙🦖。

这一段真的好看，压迫感非常强，而且把霸王龙俏皮的性格也展现的非常有意思。

其次是沧龙的戏份，海上的追逐还算不错。

然后就都是一坨了，风神翼龙还原的也太丑了，而且我期待的空中戏份也没有，那你拍一个风神翼龙爬来爬去到底谁爱看啊蝠翼迅猛龙的戏份绝对是最幽默的，一出场就把侏罗纪系列出场率最高的迅猛龙秒成路边一条，结果蝠翼迅猛龙的戏份完全抄袭1993年侏罗纪公园的迅猛龙。

而且抄都抄不明白，镜头调度 动作细节 氛围渲染都被斯皮尔伯格秒成渣渣，建议导演回去看看人家怎么拍迅猛龙的吧侏罗纪系列的灵魂是“生命”和“自然”，那句著名的台词：“live always find the way.（生命总会找到出路）”公园第一部是经典中的经典，讲的就是人类蔑视自然，蔑视生命，结果就是被“找到出路”的生命给踩在脚下。

世界第一部也非常好看，票房大爆，在克隆古生物的基础上，还引入了人类基因改造的“暴虐”，结果就是公园里的恐龙逃出来了，基因改造的怪物反噬人类，最后靠霸王龙把冒牌货“暴虐”打败，跟迅猛龙合作把暴虐丢去喂沧龙了。

黎明后霸王龙站在高处对侏罗纪公园俯视的那个镜头，非常霸气，非常印象深刻。

侏罗纪世界的主题就是：人类的蔑视和对生命的肆意玩弄——在自然面前什么都不是，冒牌货终究比不上自然的造物。

但是《侏罗纪世界：重生》，我真的不理解那个异形霸王龙为什么不弄死，不仅仅是遵循侏罗纪系列的主题，作为一部电影，这一部连一个高潮的结局都没有，只要最后把那个异形弄死，起码是一部能看的电影吧。

《侏罗纪世界：重生》的导演加里斯·爱德华斯小时候应该玩过街机《恐龙快打》。

看完这部电影、也玩过这款机游戏的朋友，应该明白俺这句话的意思。

这当然不是贬义，因为《侏罗纪世界：重生》（如下简称《重生》）的故事内核和呈现效果，映射这个时代的主流声音，对待基因技术的观点。

“侏罗纪”系列，在娱乐卖点之外，故事内核，就四个字——技术恐惧。

这是科幻电影的一大流派，“侏罗纪”系列早已成为同类代表作。

科幻电影无论故事多么超前、背景是多少年之后，其价值观都是立足于当下的。

我们可以从科幻电影的发展中，窥见时代特征。

说白了科幻片，就是一面反映不同时代大众对科学技术态度镜子。

从93年《公园》中依靠基因技术复活恐龙导致反噬；到15年《世界》复活恐龙可以与人类共存，但基因融合“恐龙”搞事情，到25年《重生》，恐龙重回荒蛮，人类依靠恐龙基因能治愈顽疾，基因技术也会导致畸变……

从“侏罗纪”的发展上就能发现，在这32年之间，大众对科技乃至基因态度的曲线，技术“禁区”的边界在一直变化。

重生，实际上是回归《重生》是重回第一部《侏罗纪公园》的路线。

这不是我的话，是监制斯皮尔伯格说的。

《重生》实际上是斯大爷在《公园》三部曲之后，第一次亲自参与、并积极推进的侏罗纪电影。

《世界》三部曲斯皮尔伯格都是监制，但基本没有参与。

毕竟是自己公司安培林娱乐的项目，老板挂名字是必须的。

他把制作权都交给了公司合伙人弗兰克·马歇尔，编剧和故事方向都给了《世界》的导演科林·特莱沃。

但也不知道斯老板对《世界》最后发展到人类与恐龙混居这个方向不太满意，还是他离开自己亲手打造的IP太久有点手痒痒，所以他这次主动参与制作并提供了故事。

这个项目，雏形是当年未拍的《侏罗纪公园4》。

《公园4》原本计划在2005年公映，斯大爷提供了一个故事新噱头——人类训练恐龙，之后就不管了（后来这个创意被用在了《世界1》），但最终编剧写出来的剧本让他大跌眼镜。

因为故事被写成动作片了——人类不仅驯养迅猛龙打击毒贩，还出现了基因改造的人形恐龙雇佣兵……这个项目就这样被停掉了。

斯皮尔伯格的观点很简单，要保证恐龙的自然属性，人类过多干预会丧失恐龙本身的看点，让史前生物不再吓人。

此外他还觉得基因杂交恐龙在当时过于超前，观众可能不会接受。

就像俺卷首说得那样，时代发展观众眼界与时俱进，再加上《世界》三部曲的铺垫，斯大爷觉得自己当年故事时机成熟，是时候“重新上线”了，而且要亲自把控剧本。

不但斯皮尔伯格回归，他还找来了一位关键角色，《公园》前两部的联合编剧大卫·凯普（《碟中谍》《蜘蛛侠》）。

两人一起创作剧本（斯大爷没有挂名）。

《侏罗纪公园》原著小说作者迈克尔·克莱顿已经去世，当初与作者联合编剧的凯普老师是重开这个系列最合适的人选，因为他快把克莱顿的小说都背会了。

凯普也很有意思，他紧跟斯皮尔伯格的脚步，后者不回来，自己也不回归。

当《公园3》《世界》三部曲再三邀请他出山的时候，凯普都表示最多给你们当个顾问，编剧不可能。

直到斯大爷回来并亲自邀请，这位才屁颠屁颠的来了。

斯大爷与凯普的观点非常一致，要让《重生》重现《公园》系列的风格，尤其是第一部，要做到原汁原味，“（公园）三部曲的故事已经结束，我们会在全新地点塑造全新的角色，并融入原著还被没涉及到的内容”。

失落的世界《重生》有多处新设定，都是源于克莱顿小说。

★其一，地球气候环境对史前生物的影响。

《公园》里把恐龙培育基地放在哥斯达黎加附近的岛屿，是因为如今地球的气候变化和植被进化，已经不再适合史前生物（虽然用到了青蛙DNA来修补恐龙DNA，但呼吸和消化系统没有改变，只是让恐龙继承了青蛙的视力）。

原著里表达，世界上仅有加勒比海附近的气候适合恐龙培育，所以就有了那两座著名的岛，索纳岛+努布拉岛，哥俩轮流发生事故，撑起了《公园》+《世界》两大系列。

《重生》修改了设定，毕竟老在哥斯达黎加附近转悠也没意思，就拓展了区域，变成了赤道附近都适合恐龙生存，就有了片中法属圭亚那附近的圣休伯特岛（Saint-Hubert）。

之所以引入这个概念，是为了给《世界3》擦屁股。

后者是恐龙进入人类世界，但电影给你来了个大喘气，该表现的地方一笔带过，折腾半天又回到了丛林里……

《重生》修正了恐龙在人类环境共存的概念，开场直接表示，当代环境气候不适合恐龙在世界范围内生存，那只在城市里奄奄一息的腕龙，象征了城市恐龙的悲歌。

最终还是沿着斯大爷的既定路线，让恐龙重回荒蛮之地。

★其二，恐龙基因可以赚钱。

这是迈克尔·克莱顿第二本小说《失落的世界》里的支线。

书中国际遗传公司（InGen）的竞争对手Biosyn——就是第一部偷恐龙蛋导致公园事件的那个公司，又派人来窃取恐龙基因，跟来寻找失踪科学家的主角团队不期而遇，引发了一系列事件。

而他们要恐龙基因的目的，可不是为了培育恐龙开公园，而是要基因赚钱。

编剧凯普放大了这个情节并使之成为电影的动机。

他参考了大量资料，发现某些恐龙，尤其是体型较大的恐龙，确实拥有异常长的寿命，原因是它们的心脏病发病率极低——“这促使我萌生了一个想法，可以利用它们的DNA合成一种药物，因为心脏病是人类最大的杀手”。

总而言之，《重生》大量拾取了克莱顿原著小说里还未影视化的遗珠。

比如故事模式，就跟《失落的世界》很像——两拨人马两条线索，相遇在一个全新的岛屿上，从而展开故事。

电影《侏罗纪公园2：失落的世界》只是用了原著的角色，故事另起炉灶跟小说完全不同，如今《重生》倒是更像改编自这本小说的故事，要窃取基因的雇佣兵人马换汤不换药，探险队则替换成了德尔加多一家。

还有至少三处情节，也是源于小说。

★河流遇险，这是第一本小说《侏罗纪公园》里的情节。

原著里是格兰特博士和孩子们乘坐充气船沿着丛林河流漂流逃过恐龙袭击最终到达公园控制中心，电影里改成了德尔加多一家人在湍急的河流中逃避霸王龙的追杀。

★涉嫌杀人，这是第二本小说《失落的世界》里的故事。

Biosyn公司人马与女主角莎拉·马丁博士是一同乘船前往索纳岛，期间莎拉的得知了他们的计划，公司头目道奇森就把她推下了船企图灭口，《重生》里是头目马丁把德尔加多的大女儿推了下去。

★偷车逃逸，同样是《失落的世界》里的名场面。

电影里“寡姐”佐拉躲在汽车地下，但富商马丁不顾他人死活把汽车开走了，畸王龙追汽车后杀死对方。

原著里Biosyn公司偷基因的大反派道奇森就是这么被霸王龙吃掉了。

但我觉得这里的人选应该是大女儿才对，因为原著里就是莎拉在车底设计让霸王龙吃掉了道奇森，报了把自己推下船的仇。

如果电影让大女儿在场导致马丁被吃，会更好。

PS，《失落的世界》还有一个梗没有拍出来，那就是结尾处，主角一行人发现国际遗传公司给恐龙喂养的饲料，让恐龙感染了朊病毒，最终侵蚀大脑并缩短恐龙寿命。

尽管科学家们控制住了这种疾病，但随着该岛被废弃，疾病再次蔓延开来，最终导致恐龙的灭绝，史前动物还是没能适应当代地球环境。

但我相信这个情节永远也不会被拍出来。

恐龙不再吸引人？

您要问了，为什么说“回归”就是好的？

咱也不是要强调30多年前的《公园》的风格在如今看来有多么优秀（其实就是优秀），而是重新定义了恐龙身上的荒蛮属性。

《重生》中古生物学家亨利博士面对博物馆门可罗雀的窘况，以及反复叨念的一句台词，“恐龙变得不再吸引人”，不但指出故事背景恐龙的境遇，也是说给观众听的。

“侏罗纪”系列经过了32年6部电影的发展，以及期间各种蹭热点的恐龙片，史前动物拥有了太多的曝光率，从而让观众逐步兴味索然。

就是太熟悉了，跟去动物园看动物一样。

回想第一部《公园》是如何掀起恐龙热的？

斯皮尔伯格在克莱顿小说还没写的时候就已经敲定了方向——除了要用CGI技术“复活”史前生物外，还要把影片打造成“《大白鲨》第二”。

从《金刚》到《哥斯拉》，这些电影中的怪兽之所以能进入流行文化，诞生之初是由于它们让观众产生敬畏之心，随后才在它们身上赋予了人性化的特征。

恐龙也是如此。

基因工程复活了恐龙，仍被赋予了原始荒蛮的特征，人类与恐龙各自代表着文明与自然，彼此泾渭分明。

人类过多干预自然，必定要遭遇反噬，这是西方怪兽电影的标配。

当年《公园》能带动恐龙热的一个原因，不是让观众与恐龙产生互动，而是强化二者之间的距离感，人类在这种荒蛮史前生物面前感受到的压迫与无力，让观众认清了人与自然之间的公约数。

并不是《世界》三部曲的主题不好，后者也是顺应时代潮流的产物，但比起把恐龙关进动物园、人类与恐龙互动、与恐龙同行而带来新鲜感的转瞬即逝，重拾恐龙身上的荒蛮属性，是当下能扭转“恐龙不吸引人”的最有效方式。

本片的导演加里斯·爱德华斯，是斯皮尔伯格钦点，因为2014年那部《哥斯拉》。

因一部小成本电影《怪兽》走进大众视野的他，特别擅长利用镜头效果和烟雾等环境展现巨物的宏伟与荒蛮，所以他拍《重生》，很能呈现斯大爷想要的那种效果。

爱德华斯也是系列大粉丝，这次应邀执导且抱有极大热情。

电影里海陆空三大目标龙——沧龙、泰坦巨龙、风神翼龙，情节模式很有代表性：先是藏头露尾、只闻其声不见其人，充分利用观众对未知领域的敬畏/恐惧感，并以此渲染神秘氛围，直到观众见到恐龙全貌真容后才一点一点喂饱观众。

佐拉与沧龙“隔海相望”的那一幕，亨利博士看到泰坦巨龙在草原上感受到生命的宏伟与壮丽。

尤其是风神翼龙那段，还特意把人家的巢穴安排在了一个废弃的古庙里，让史前生物凌驾于失落文明之上，加重了恐龙的荒蛮属性。

电影还重新审视了让T-Rex霸王龙给“他龙做嫁衣”的设定。

从《公园3》开始，片方就一直致力于寻找更有噱头的恐龙能替代霸王龙成为人类新的对手，不惜让给后者成为垫脚石。

所以这几年我们看到霸王龙被“错版棘龙”干掉，被基因暴虐龙揍、连南方巨兽龙都打不过（《世界3》设定那是一只伤痕累累的老年霸王龙，情有可原），白垩纪的霸主颜面扫地。

本片中的霸王龙，不再是那个尚能饭否的祖母级老龙了，而是一只“更健康、更重、肌肉更发达、更像公牛的动物”（导演语），原创岛屿就这个好处，可以另起炉灶塑造新生的恐龙。

电影给霸王龙安排了一段非常亮眼的激流勇进外，它与基因恐龙并没有产生任何交集，仍然是最凶猛的原始巨兽。

说到基因恐龙，本片的呈现也有很大的不同。

前几部无论暴虐龙、还是基因迅猛龙，呈现的都是超级素质+猎杀本领，是对物种的优化，占有绝对统治地位。

唯有本片，结尾大战露面的畸王龙，如同它名字一样，一看就是畸形。

这个怪兽的设定灵感肉眼可见——《异形》，导演表示也融入《星球大战》里怪物兰苛的影子（尤其是前肢）。

畸王龙外型像个大猩猩，胸前还有一对爪子，食肉龙的血盆大口之上，是食草类肿头龙的头部。

这种怪异的造型，既让人害怕，同时也能让观众些许感受到，这家伙不太正常。

这是本片对基因恐龙的定位，过分的基因干预，不会让恐龙变得更强大，反而会给其带来负担，会伤害到动物。

这也是俺提到街机《恐龙快打》的原因，后者卖点就是基因恐龙，而且一看就不是正常玩意，胸前的俩爪子、两个头、血厚……这是基因技术滥用的恶果。

它们拥有乖戾的外表，但人类有没有想过恐龙会有多么痛苦，所以片中畸王龙那副尊容，即猎奇也能让人产生同情。

《重生》回到了原著科幻惊悚风格的特色，技术的禁区，人性的贪婪，导致恐龙肆虐的，不是天灾而是人祸，人类不该过多干预自然，与史前生物要保持距离。

后来的我们《侏罗纪》系列32年，让我们到了已经灭绝的史前生物栩栩如生的在大银幕上驰骋，这是电影技术进步带来的福利。

同时也能让我们以发展的眼光，甚至人类对科技变化而拓宽的眼界。

★“技术禁区”的边缘，生化技术复活灭绝的恐龙，在那个年代属于踩红线，但主观原因还是人类的贪欲，最终导致危机。

这是《侏罗纪公园》原著和电影三部曲的主题，也指导了后续所有电影的发展路径。

★到了《侏罗纪世界》三部曲，“技术禁区”边缘得到了拓展，人类与恐龙的互动越来越频繁，恐龙的自然属性淡化，基因杂交、智商飞跃、甚至被开发出了兵器用途。

文明与荒蛮的界限已经开始模糊。

给人类世界造成最大危机的都是基因恐龙， “普通恐龙”某种程度上，最后都“帮助”人类消除了危机 。

（下图就是区别，而本片蝠翼迅猛龙重现了第一部的经典一幕）

这就是“技术禁区”拓展的标志。

30年前，人类觉得“用科技复活恐龙、克隆生物”是有危险的；如今人类眼界开阔，对“复活恐龙”这种事情是大致默许甚至积极态度，但对“基因技术”的滥用，还是反对。

★所以《侏罗纪世界：重生》带点启示录的味道。

在回归的基础上，让观众更加清晰地认识到科技仍然存在禁区。

在理性的条件下（亨利博士为首），合理利用基因技术会给人类带来福音；但在贪婪的情况下（富商马丁为首），技术的滥用会给自然生物带来负担，最终也被反噬到自己身上。

正确的方式，就是让电影变成了相对复古的“怪兽惊悚片”，正视人与自然的关系。

片中恐龙，也重拾吓人的特征——“没有人性，追着小朋友乱咬”。

（via《国产凌凌漆》：咬人的都是资本主义恐龙，中国这只绝对不会）。

当然了，养恐龙在一定条件下还是可以的，“回归”不代表守旧，还是要以发展的眼光与时俱进。

电影里伊莎贝拉那只人畜无害的鹰角龙不就很好嘛！

这小家伙还是刚刚被发现的恐龙品种，是三角龙的近亲。

彩蛋，战神变渔夫本片最让我欣慰的是，作为《公园3》大反派棘龙大粉丝，终于见证这家伙时隔24年之后，重回大银幕，还是以正确的姿态回归。

当年《公园3》要给人类找一个新恐龙当boss，电影顾问——古生物学家杰克·霍纳选择了棘龙。

在那个年代棘龙是一只神秘的恐龙，欠缺化石，之前最著名的“埃及棘龙”，存放于慕尼黑博物馆，在二战中已经被毁坏了。

科学家只是通过其部分化石的比例，推测其可能是陆地上最大最长的兽脚类食肉龙，比霸王龙还要大哦。

最终电影中出现的棘龙，长达13.4米，重13吨，比9吨的霸王龙重且高，因为咬死一只青少年霸王龙（《公园2》里那只被人类救助的小霸王龙长大了），从而一战成名，被赋予“战神棘”的称号。

但随着时代发展，棘龙的新化石不断出土，科学家发现棘龙不长这样：★棘龙的长度约15-16米（最长可达18米），比《公园3》里那只长出不少，但体重仅有6.4-7.5吨，比霸王龙轻多了。

★棘龙是一种水陆两栖恐龙，这一结论彻底推翻了兽脚类恐龙不“下海”的说法。

其修长的骨骼比例，不是为了在陆地上跑得快，而是为了游泳快。

★棘龙大致是一种四足类恐龙，后足比想象中的短很多，造型跟大号鳄鱼差不多。

这种结构也表明其在陆地上行走可能比较困难。

就这样，战神棘变渔夫龙了。

本片在追捕沧龙的过程中，详细描述了“正版”棘龙的特征，游泳健将+能上岸但移动缓慢，但也可以像其他兽脚类恐龙一样稍微后足站立，还吃了一个人。

不管怎样，回来就好，又可以买玩具了。

在这个电影里能看到对《侏罗纪公园》老三部曲的致敬，三部梗融在这一个片子里，小时候熟悉的感觉又回来了。

凭记忆梳理一下让我会心一笑的联想。

科学家的导师就是公园三部曲男主科学家格兰特。

导师曾经跟活恐龙有那么深入的交流，自己却从来没见过活的，所以跟着主角团出发、摸到泰坦恐龙腿激动哭真的很合理了。

父亲带着俩闺女靠在树干上睡觉，就像第一部里格兰特带着两个小孩爬到树上休息，当时两个小脑袋靠在格兰特肩上很可爱。

岛上高压电围栏，公园系列的老朋友了，时刻担心主角们被高压电电到。

第二只恐龙，泰坦恐龙，开阔的草地食草动物的安心和宏大的背景音乐，跟第一部三人躲藏很久以后终于看到腕龙一模一样。

人类基地的恐龙吉普车，看到车就知道危险临近。

恐龙趋光性，燃烧弹老演员了。

恐龙的眼睛，公园2里公交车戏份中霸王龙巨大眼睛的特写瞳孔变焦，印象深刻，到这一部变成了苍龙一跃而起的大眼动态。

第二部开头小女孩喂食看似无威胁的小恐龙，结果惹祸上身，导致我在这一部一直揪心，不知道小三角龙会不会突然集结成群开始大杀四方。

森林里突然出现的坠毁飞机和飞行员骸骨，不就是公园3里主角团坠毁的飞机+挂在树上的降落伞里的骸骨。

蝠翅迅猛龙在超市里追逐小女孩，通过货架看到恐龙翘起的脚趾，期待在地面上当当敲击两下。

脖子上能张开色彩艳丽皮肤的龙，致敬第一部里单杀胖子的小毒液龙。

家人团里男友独自上厕所被迅猛龙围攻，分别丛两个方向跳出来，是迅猛龙祖传团队战了。

黑夜+迷雾+恐龙巨大身躯，公园3里经典恐怖场面，这次主角不是翼龙了。

最后是最最经典的霸王龙和横幅，前几部无论是已肉身出现还是以骨架出现都很霸气，这部骨架连头骨都没有，唏嘘。

跟侏罗纪公园3部曲阔别许久，莞莞类卿，能有几分像菀菀，也算是你的福气珠玉在前，不太喜欢侏罗纪世界系列里城市科技和恐龙被训练加入人类战队的设定，还是在大自然里和凋敝人类设施里的生命最好看！

作为一个恐龙迷，我始终将侏罗纪系列奉为商业电影的巅峰之作，它敢一直出，我就敢一直看。

每当谈及个人电影Top10时，我都会毫不避讳地将1993年的《侏罗纪公园》列入其中，这部由斯皮尔伯格执导的划时代作品，不仅革新了CGI和动作捕捉技术，更以其超绝的想象力，让那些原本只存在于化石和教科书中的史前巨兽活灵活现地跃上银幕。

尽管片中部分恐龙形象带有些许艺术加工成分，但它们却成为了此后数十年大众认知恐龙的视觉模板。

我对《侏罗纪公园》最初的观影记忆要追溯到录像厅时代。

在那个逼仄闷热的空间里，霸王龙初登场时的震撼至今难忘——银幕上那具庞大身躯踏着震颤大地的步伐，将"当恐龙统治地球"的命题具象化为令人窒息的压迫感。

而厨房中那场迅猛龙追逐戏更是童年阴影的集大成者：缓缓移动的影子、低角度拍摄的利爪特写、窗户上突然出现的白色呵气、通风管道中探出的头颅，这些教科书级别的惊悚设计完美诠释了"未知即恐惧"的恐怖美学。

正是这种贯穿前三部曲的原始恐惧感，构成了侏罗纪系列最本质的魅力，而直到2015年重启的《侏罗纪世界》系列，主题才逐渐转向更娱乐化、大众化的"人龙共存"。

《侏罗纪公园1》中的名场面在《侏罗纪世界：重生》筹备阶段，监制斯皮尔伯格就明确表示这将是一次对原始三部曲精神的回归。

他想帮助观众重新找回那种面对史前巨兽时最本能的战栗感，就像93年第一次看到霸王龙时的那种震撼。

这一创作理念直接体现在影片的世界观设定上：故事发生在《侏罗纪世界3》的5年后，距恐龙复活已过去32年。

由于全球气候变化，绝大多数地区已不适合恐龙生存，残存种群被集中安置在赤道附近的圣休伯特岛。

这个与世隔绝的保护区不仅宣告了人类"驯服恐龙"企图的彻底失败，更象征着恐龙重新回归其作为"自然霸主"的原始状态。

影片对社会态度的刻画尤为深刻。

曾经引发全球轰动的史前生物，如今已沦为商业社会的过气商品——街头奄奄一息的腕龙无人问津，恐龙化石博物馆门可罗雀。

这种设定与《侏罗纪公园》原著小说中马尔科姆博士的预言形成巧妙呼应："你们不是在创造奇迹，只是在开一家主题公园。

"为了重燃公众热情，InGen公司在岛上秘密进行着更疯狂的基因实验，他们不再满足于复活恐龙，而是试图创造全新的杂交物种，这个设定完美延续了系列对科技滥用的批判——当资本介入科学，创造很快会沦为畸形的商业表演。

影片中的杂交恐龙确实令人毛骨悚然。

相比《侏罗纪世界》中的暴虐霸王龙，这次出现的"恐兽"更加扭曲怪诞：长着蝙蝠翼的迅猛龙、多出一对前肢的霸王龙，这些基因怪物印证了我长久以来的观点——现代科技"复活"的根本不是真正的恐龙，只是人类欲望投射下的扭曲产物。

圣休伯特岛的实验最终酿成灾难，其中最令人胆寒的当属D-Rex畸王龙，这个集多种生物特征于一身的终极掠食者，堪称全系列最强大的反派设定。

若隐若现的D-Rex为了强化恐龙的"怪兽"属性，制片方特别邀请了以《哥斯拉》闻名的加雷斯·爱德华兹担任导演。

这位擅长营造未知恐惧的大师，将《侏罗纪公园》初代中"未见其形先闻其声"的手法发挥到极致。

正如他在访谈中所说："真正的恐惧来自想象，当观众的大脑开始填补那些看不见的空白时，往往比直接展示更可怕。

"影片中，畸王龙的登场堪称教科书级别的悬疑营造：自动门内突然中断的惨叫、浓雾中若隐若现的轮廓、直升机爆炸火光映照下的狰狞剪影，这些处理都让观众的心理恐惧不断累积。

爱德华兹让我们重新体会到，为什么93年的霸王龙出场4分钟就能载入影史——因为等待恐惧的过程，往往比恐惧本身更折磨人。

特别值得一提的是影片对初代经典场景的致敬。

与蝠翼迅猛龙的对峙戏明显复刻了《侏罗纪公园1》的厨房追逐，但这次的猎手不仅保留了原始迅猛龙的狡黠，还具备了飞行能力和更大体型。

密闭空间中的窒息感随着通风管道传来的振翅声不断升级，当那双闪着冷光的眼睛突然出现在监控屏幕上时，老影迷定会会心一笑——这分明是斯皮尔伯格在23年前用迅猛龙眼球特写惊吓观众的高级变奏。

本片中，诸如此类的致敬比比皆是，这是对系列DNA最精妙的传承，既唤醒老粉的记忆，又为新一代观众创造了全新的恐怖体验。

比迅猛龙强大数倍的蝠翼迅猛龙在整体剧情架构上，《重生》实现了向孤岛求生冒险主题的经典回归，并构建了更具现实隐喻的故事背景——收购InGen的医药巨头发现恐龙血液中含有能显著延缓冠心病发作的基因物质，这个价值数百亿的发现驱使着由寡姐饰演的雇佣兵队长带领团队，与利欲熏心的富商和恐龙科学家组成探险小队，展开了一场横跨海陆空的基因采集之旅。

他们需要分别从泰坦巨龙、风神翼龙和沧龙这三种顶级掠食者身上获取样本，生存游戏式的任务设计，为人类贪婪本性的自我毁灭埋下了完美伏笔。

在这场惊心动魄的冒险中，观众跟随主角团穿越危机四伏的海域、迷雾笼罩的雨林和古老神秘的云中遗迹，遭遇了沧龙和棘龙的死亡围猎、以及潜入风神翼龙神庙巢穴的窒息时刻。

这些场景不仅复刻了原始三部曲的冒险精髓，更通过现代视效技术将其提升至全新高度。

棘龙和沧龙共同围猎影片对系列科学新发现的融入也令人惊喜。

正如2023年《史前星球》揭示的霸王龙游泳能力在本片得到精彩呈现——当主角团在湍急河流中遭遇这只史前霸主时，它展现出的水性完全颠覆了传统认知。

这种基于最新古生物研究的设定更新，与片中其他科学细节形成呼应：偷窥人类（撒尿）行为的迅猛龙展现了认知能力；温顺的泰坦巨龙群维持着社会性行为；而新登场的无颚龙则完美还原了2022年发现的前肢羽毛化石特征。

这些细节共同构建起一个既前沿又真实的恐龙世界。

特别令老侏罗纪迷欣慰的是，本片终于为长期"受辱"的霸王龙正名。

在系列前作中，这位初代王者先后沦为棘龙、暴虐霸王龙和南方巨兽龙的战力陪衬，而《重生》则让它找回了久违的安宁：吃吃肉、游游泳、再美美睡个大觉，远离那些愚蠢人类和变异恐龙带来的纷争，从某种层面来说，这也暗合了影片“回归本真”的主题诉求。

每个侏罗纪影迷的初心从录像厅里那个被迅猛龙吓呆的孩子，到如今坐在IMAX影厅分析镜头语言的老影迷，《侏罗纪世界：重生》让我重新找回了初见这个系列时的那份纯粹震撼。

当熟悉的片尾旋律响起，我忽然意识到：侏罗纪系列最迷人的地方，从来不在于它承载了多少深刻命题，也不在于那些令人目眩的特效或惊险的追逐，而是它能让我们暂时放下成年人的理性，重新变回那个对未知世界既恐惧又着迷的孩子。

在这个意义上，《重生》确实完成了它的使命——不仅让恐龙重归原始野性，更让我们重拾了面对远古巨兽时最本真的敬畏与悸动。

电影中最美最充满自然神性的一刻

《侏罗纪世界：重生》，2025年7月2日在我国内地院线正式上映，电影类型为动作、冒险、科幻、惊悚，出品国别为美国，电影时长134分钟，片尾无彩蛋。

本次电影发行版本包括IMAX 2D、IMAX 3D、杜比视界、CINITY 2D等版本，需要说明的是，本次IMAX版本全程没有特殊画幅，3D版本纯粹为后期转制且拷贝为2K分辨率，至于2D版本拷贝为4K分辨率，因此如果大家要观影的话，我推荐选择2D支持4K分辨率和杜比全景式的影厅即可。

执导本片的是现年50岁的英国导演加里斯·爱德华斯，曾经执导过《哥斯拉》《星球大战外传：侠盗一号》等电影，从这两部作品可以看出来他比较擅长制造敌方带来的压迫感，但是《哥斯拉》也因大部分时间对怪兽采用了“犹抱琵琶半遮面”的拍法导致电影口碑两极分化。

电影主演是现年40岁的美国演员斯嘉丽·约翰逊，也是大名鼎鼎的黑寡妇。

在担任黑寡妇之前，她已经出演过《戴珍珠耳环的少女》《逃出克隆岛》《黑色大丽花》《致命魔术》等电影。

在成为黑寡妇之后，她也积极参演了《超体》《攻壳机动队》《婚姻故事》《乔乔的异想世界》《登月大计划》等不同类型片，可以说，她身为漫威超英电影复联初代六人组之一，到了其他类型片也能混得比较开，所以当年也有和迪士尼翻脸的底气。

重要配角有凭借《月光男孩》《绿皮书》两度拿下奥斯卡最佳男配角的51岁演员马赫沙拉·阿里，他近年来最有意思的新闻莫过于电影《刀锋战士》的项目难产，如今他都一把年纪了，谁都说不清楚他究竟还能不能担任刀锋战士。

电影主要出品方是环球影业和安培林娱乐，前者不用太多介绍，后者是由斯皮尔伯格老爷子创立的电影公司，所以这家公司的片头会有《E.T.外星人》里自行车飞过月亮的经典桥段。

截止目前为止，《侏罗纪世界：重生》在我国内地院线已收获超过1亿元票房，北美票房暂无数据，豆瓣评分为6.5分，IMDb为6.4分，整体来说比较符合侏罗纪系列的一贯表现。

本片基本信息已经介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及到大量剧透环节以及我本人绝对主观、毫不客观、夹带私货的观影感受。

为了方便叙述，我也会混用演员和角色的名字。

如果你还没看过《侏罗纪世界：重生》且准备去影院观影，不希望被剧透的话，那么可以到此为止退出本文阅读。

如果你已经看过《侏罗纪世界：重生》，或者仍未看过本片但不介意剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

我在豆瓣上对《侏罗纪世界：重生》的评价是三颗星，一颗星给恐龙本身，一颗星给侏罗纪系列电影，一颗星给导演加里斯·爱德华斯在个别场景的障眼法设计。

说实话，我对本片的评价并不高，加里斯·爱德华斯抛弃了故事和人物，舍弃了前期埋下的伏笔，无视了系列前作的设定，大银幕上播放的影像看似电影，本质上是一部刺激痛快的恐龙主题乐园项目速通录播视频。

游乐项目设施可谓丰富多彩，包括但不限于海上帆船、激流冲浪、幼崽投喂、极速攀岩、躲猫猫、管道爬行、山地越野、黎明杀机式启动发电机跑路等内容。

本主题乐园非常贴心，还会区分新手入门路线和专家难度路线，不同路线所需面对的项目游玩难度不一样，但无论是哪条路线，上一个项目游玩完毕后到抵达下一个项目之间的路程都是绝对安全的。

但必须注意的是，项目一旦开始就不能中途停止，虚假的running man跑得慢只需顶住一秒六棍的压力，真正的running man跑得慢就会被恐龙吃进肚子。

至于故事是什么，人物是什么，我恶意揣测导演并未花费半点心思予以考虑，否则不会出现闯三关式的土味集邮、《狂蟒之灾2》式的弱智雇主、《侏罗纪公园3》式的乱入一家人等奇怪要素。

电影前半部份甚至不愿意通过人物行动来刻画其形象，纯粹以聊天形式硬生生讲述人物过往，斯嘉丽谈价钱也好，博士谈恐龙也好，乃至于马赫沙拉·阿里饰演的邓肯船长下令先救人，其实都是非常薄弱无力的聊天流塑造。

我之所以认为这种情节薄弱无力，是因为它们无法体现人物作出选择所要面对的困境，或者是参与到一场行动中的突出性格，比如船只要先救人还是先找恐龙，只不过是几十公里路程的区别，至于他们会不会因救人而被发现非法入侵恐龙群岛招致法律制裁，根本不在这群亡命徒的考虑范围之内。

我们可以用最近同样大火的好莱坞电影《F1:狂飙飞车》作为例子，看一下电影是如何通过开头一场赛车戏刻画出布拉德·皮特所饰演的桑尼·海耶斯究竟有多么飞扬跋扈、横冲直撞。

相比之下，《侏罗纪世界：重生》花了差不多一个小时才让主角团登岛，唯一能体现在观众眼前的就是电影预算不足以支撑其制作更多的恐龙特效。

其实本片的劣质剧情早在开头的实验室动乱戏码初见端倪，所谓一张士力架包装纸引发的血案，与其说是精心设计的惊悚情节，还不如说更像是《死神来了》系列特有的妙妙小道具展示环节或者传统动作片的越狱桥段，通过系统重启、打开闸门和释放囚犯的经典三步走，组成既老土又弱智的地狱笑话。

最地狱笑话的，可能还是士力架植入广告相当于起到了喜剧般的反效果，你只要吃士力架，就会被恐龙当成士力架。

故事层面的劣质让人感觉编剧在用脚写剧本，至于对前期多个伏笔的埋没且不作回收，更是有一种故事写到半途将原编剧踢走的怪异感。

第一是竞争对手的消失。

主角们在纽约商讨登岛事宜时，曾明确提过有竞争对手。

因此我曾期望过岛上将出现全副武装的竞争对手队伍，至少可以参照《极度深寒》《异形4》，让双方势力围绕血样为争夺点，利用彼此对恐龙习性的了解展开战斗，最终在双方人员几乎死伤殆尽的情况下，不得不合作以求活命。

然而在本片当中，莫名其妙乱入的一家驴友团取代了竞争对手进行登岛，他们在手无缚鸡之力仍能全员存活，完全凭借极为夸张的幸运值——掉海里没被沧龙和棘龙吃掉，玩漂流没被霸王龙追到，就连瘸腿的老父亲也在蝠翼迅猛龙的追击下渐渐痊愈起来，治疗效果比急支糖浆还要好。

第二是变异恐龙的展现缺失。

岛上不仅生存各类正常恐龙，也用于流放各类变异恐龙，但电影仅止步于展现肉食变异恐龙，品种方面也只有大头几把龙（即畸王龙）和蝠翼迅猛龙，所以在草食变异恐龙方面是缺失的。

我一度以为，恐龙宝宝多洛斯是草食变异恐龙，因此才会如此亲近人类，也可以在关键时刻发挥出召唤角龙种群的作用，以此解救主角团。

然而，我还是想得太多了，电影压根就没往这方面拍，恐龙宝宝多洛斯纯粹就是一头龙形贪吃小狗，只负责卖萌，不负责剧情。

第三是价值观冲突的一笔带过。

其实电影前期展现过雇主、斯嘉丽、博士三方人的价值观差异，问题是斯嘉丽听过博士几句嘴炮之后迅速转变价值观，明明就是为了图钱才来找恐龙干架的，明明还敢对着金主临时涨价，心思却突然跑去救天下人类和救驴友团身上。

她的价值观并非不能转变，只是刻画浅薄近乎于无，总不能因为想起自己去世的队友和老母亲而后人格分裂，大义凛然地放弃早就计划好的退休生活吧？

其实侏罗纪系列一直贯穿着价值观冲突，以“生命自会寻找出路”和混沌效应作为核心理念，延伸出恐龙能否供人捕猎、能否改成怪物、能否用于军事、能否变成藏品等诸多讨论，哪怕讨论本身只是浅尝辄止、浮光掠影，起码也用了不少篇幅的情节予以表达。

可是到了本片，剧作层面上关于恐龙的讨论基本为零，一边是博士抱怨着公众对恐龙不再感兴趣，另一边是剧组根本不愿意下功夫讨论恐龙，于是电影最大的价值观冲突竟然变成了戏里人物和戏外剧组的矛盾，话题的唯一落脚点只剩下博士唠叨着科学应该面向全人类、不该把血样用来换钱的台词，最终也无法为电影剧情增添哪怕一丝厚度。

即使我们抛开故事、人物乃至于核心话题不谈，只谈电影对恐龙戏份的表现，其实也落得有好有坏的境地。

好的一面是导演多次使用了障眼法，其实这也是加里斯·爱德华斯在《哥斯拉》里反复使用的技巧，尤其是士兵黑夜空降的戏码，通过信号棒的红色焰火和漫长的降落过程，缓慢揭露身后的黑暗并非夜色，而是哥斯拉的庞大身躯。

现在让我们回到《侏罗纪世界：重生》的镜头设计，在马赫沙拉·阿里在悬崖上拼命拉动绳索的那场戏里，很明显可以看出来致敬《侏罗纪公园3》里翼龙在浓雾里沿着铁索桥逼近的场景，核心就是通过镜头语言向观众制造了信息差。

当风神翼龙的脑袋随着绳子拉动出现在镜头前，观众会觉得风神翼龙快要追上那名讲法语的黑哥们。

然而在下一刻，风神翼龙的全貌出现在邓肯船长眼前，观众就会和邓肯船长一起看见，绳子另一端早已在风神翼龙的嘴里。

这里没有所谓的jump scare，镜头纯粹是慢慢地展现怪物逼近的状态，只是观众基于镜头角度受到了信息差的影响，等到信息补全之后，进而形成观感上的惊诧。

类似的招数还有大头几把龙叼着直升机从浓雾中显现身形的场景塑造，同样是利用信息差对观众进行误导，等到信息补全之后，观众才会发现逼近面前的根本不是正常运转的直升机，而是大头几把龙咬着的大号手电筒，心理预期在一瞬间从希望降临转换成死亡将至。

不过这里有一个很可惜的地方，那就是大龙几把龙的体型比例出现严重崩坏，当它叼着直升机出现的时候，全身体型肯定不止官方设定所说的几米身高。

类似的体型比例崩坏同样出现在泰坦巨龙、风神翼龙身上，只要观众用心看，就会发现它们的体型存在严重的违和感，反而河边的霸王龙是本片中做得最用心的恐龙——虽说它纯粹在放水摸鱼，好让驴友团逃出生天。

聊到这里，就必须提及驴友团大女儿在河边打开充气船的戏码。

这场戏码前期做了大量铺垫，包括恐龙宝宝多洛斯和路过小贼双脊龙的逃窜，以及霸王龙在河边睡得正香的动静描绘，都明示本场景需要保持安静才能实现逃脱。

随着充气船打开的一声巨响，原有的安全与危险的平衡状态遭到打破，一转眼，霸王龙已经消失不见。

正当观众和角色都以为它要开始立即捕食的时候，原来霸王龙只是走到河边喝水。

当大家放下心来，觉得一切安好的时候，霸王龙又转过头来，发现竟有早餐送上门，随后开始了趣味盎然的追逐戏。

坏的一面是，除了前面提及的体型比例崩坏之外，还有CG特效的粗制滥造，这一点在泰坦巨龙、风神翼龙的两场戏里较为明显。

泰坦巨龙的皮肤色调出现严重问题，很容易就能看出来廉价的动画质感。

至于风神翼龙的戏码，主要是悬崖峭壁的远景出现较为夸张的绿幕感，翼龙本身倒没有太大的问题。

其实侏罗纪系列要怎么拍摄下去，恐怕环球影业也没有太好的主意，与其为了保持恐龙热度而仓促推出的平庸作品，还不如静下来想清楚恐龙电影的出路在哪里，除了惊悚怪物路线之外，还有没有更多的可能性。

我有一种猜想，或许相比起凶残丑陋的怪兽，其实大家更喜欢传统的恐龙。

我不清楚其他人的想法，但是看见霸王龙在河边酣然入睡、翻出肚皮、起床喝水、追逐气筏的时候，就是我看《侏罗纪世界：重生》过程中最开心的时候。

我觉得自己看到了一头活生生的恐龙在呼吸走动，我想起了小时候在电视上看《侏罗纪公园》DVD盗版碟，三角龙躺在路边生病，腕龙站起来吃树叶，霸王龙在服务中心叼起迅猛龙，背后缓缓落下“恐龙统治世界”的横幅。

博士为了博物馆拆下“恐龙统治世界”的横幅、公众不再关心恐龙而伤心，但我觉得大可不必，票房正蹭蹭上涨，哪怕恐龙电影拍得再难看，大家依旧喜欢着恐龙，依旧会为了看恐龙走进电影院。

拍摄恐龙电影不是一件容易的事情，它需要更多的思考、耐心和热爱——这里指的是对恐龙的热爱，以及对电影的热爱，唯有如此，我们才不会继续在影院里忍受恐龙主题乐园游玩项目速通vlog的折磨。

本文提及影片《哥斯拉》（2014）《星球大战外传：侠盗一号》（2016）《带珍珠耳环的少女》（2003）《逃出克隆岛》（2005）《黑色大丽花》（2006）《致命魔术》（2006）《超体》（2014）《攻壳机动队》（2017）《婚姻故事》（2019）《乔乔的异想世界》（2019）《登月大计划》（2024）《月光男孩》（2016）《绿皮书》（2018）《E.T.外星人》(1982)《狂蟒之灾2》(2004)《侏罗纪公园3》(2001)《F1:狂飙飞车》(2025)《死神来了》(2000)《极度深寒》(1998)《异形4》(1997)《侏罗纪公园》(1993)ps：我曾经设想过侏罗纪世界会往商战的方向拍摄，还脑洞大开想过一个讨论传统马戏团、同时不信政府而信社会共识的俗套故事：在侏罗纪世界覆灭于暴虐龙骚乱后，另一个岛屿新开一家生意兴旺、恐龙听话的恐龙主题公园，恐龙甚至会耍杂技。

主角们觉得这不符合恐龙天性，想要一查到底，卧底进去之后发现这家主题公园依靠虐待恐龙的手法，实现驯服恐龙的目的。

众人在获取证据的过程中屡遇险境，形成证据之后交给政府部门处理。

然而官商勾结让该事件无法得到曝光，正当主角们一筹莫展时，恐龙主题公园的重要员工良心发现，帮助主角们再次进去公园，只是这次选择使用手机直播的方式向全球公开恐龙受到虐待的场景，让坏资本家受到制裁，坏资本家被捕的时候扔下一句话，你们的举动只会让这些恐龙无家可归。

彩蛋里的主角们则是继续为了安置恐龙而努力。

我觉得，大概也会比现在这部电影要有点意思，最起码也更爱恐龙吧。

影片开场即以"士力架糖纸引发实验室事故"的黑色幽默桥段拉开序幕，巧妙复刻原版《侏罗纪公园》的航拍全景镜头与蓝绿色调，营造强烈的系列传承感。

恐龙阵容在保留霸王龙、沧龙等经典物种基础上，新增泰坦巨龙（已知最大蜥脚类恐龙）、无颚龙（树蛙状翼龙）等稀有物种，更创造畸王龙、蝠翼迅猛龙等脑洞大开的编译恐龙，特效呈现堪称系列之最。

斯嘉丽·约翰逊首次加盟侏罗纪系列，不仅以"中国红"礼服惊艳上海首映礼，更透露参演是本童年梦想实现。

导演加里斯·爱德华斯在斯皮尔伯格监制指导下，将《怪兽》《星球大战》的视觉经验融入恐龙世界，尽管部分媒体评价其叙事能力存在争议。

影片通过突破性CGI技术实现恐龙与环境的超真实互动，沧龙深海突袭、风神翼龙群空战等场面被观众形容为"冲破银幕的震撼"，尤其编译恐龙的设计融合生物机械美学，成为社交媒体热议焦点。