赢家

毋庸置疑，《老男孩》感动了绝大部分的80后，怀旧的手法和片尾曲都是取得短片成功的重要因素，我并不想拿《赢家》和《老男孩》做比较，毕竟导演有权在每一部片子中表达自己不同的想法。

但是《赢家》真的没有爆点，我们没有感受到心被触动的一刹那，只看见了片子的平铺直叙，老套的情节，情节可以老套，但是似乎显得沉淀不够，甚至于急功近利。

《赢家》还是不断的穿插了80后的怀旧，其实在这步片子里面，显得没有意义，有这个必要在这里刻意怀旧吗，完全可以多用其他方面的描写，或对情节进行充实，或许更能表达出片子想表达的寓意。

在看到一半的时候，片子很快就进入了尾声，不疼不痒，整个看来，这更像一个公益广告更实在些。。

片中肖央吐酒的表演，是唯一打动我的地方，是真的从胃里吐出来的，很卖力。

继续加油。

不是为了装文艺，只是记得之前看到有人分享老男孩新作品，在网吧等着远到而来、却因故短暂离开的朋友时，无聊着就去找老男孩儿的“新作品”——《赢家》。

果然，一开场腔调依旧，画面是暗色调的精致，平静地叙述着，有暗示却又猜不准的剧情。

记得《美国丽人》的结尾，主人公曾说，他听说过，一个人在死前一刻，他的一生会在眼前重现。

但是真到他死的时才发现，这一刻不止一刻那么简单，它一直延伸下去，像时间的海洋。

而《赢家》主人公王大利被卡车撞飞那一刻，也不是看似抄袭的华丽慢镜头那么简单，喷流的鲜血或许意味着他肉体生命的流失，抖动的皮囊却该是灵魂早已空虚的宣告。

果然，王大利的跌落不是尘埃落定，而是他被迫重新回忆一生中那些宝贵记忆的开始。

时间轴在此刻失去意义，那些片段零乱地显现，组合起来就是个梦魇。

当年的小燕、大利、二宝，眼前的二宝、大利、小燕，以前有那么些相同的纯真，现在有各自的那么些变化。

也许有人说，改变自己，才是成长。

也许时间的就是海洋，也许社会也是海洋，到处都是海洋，人可以选择不被淹没吗？

不被想被淹没，难道就要逃离时间，逃离社会吗？

没有意义的诅咒，连思考都是一个足以致人头痛的附属咒语。

关于幸福的讨论和关于幸福感的追问，是多少年多少人都已经关注过的东西，只不过大家都是在关注自己的幸福。

我之所以这么说，并不是因为，我不相信有那么一部分人在为了他人在追寻；而是因为，我更愿意相信，真的有那么些人，看到别人的不幸，心里会难过，心里会痛，于是，为了自己的心里好受，为了不总是在谈及别人的痛苦时感到悲戚或愤慨，为了不总在听闻别人的幸福时心生怀疑和嫉妒，去做一些改变，即使冒险。

所以，我觉得，人们的目标，其实都可以再追溯一下到自身的利益追求，而且越是切身利益，能够给人们的动力越强。

越是接近本能，越是接近真实。

我觉得对于大多数人来说，应该都可以看到我们自身相对于世界来说太小了，我们的一辈子对于历史来说太短了。

这样的认识不是为了谈什么视野宽广，也不是为了装什么感怀伤时，所以也没必要自怨自艾，没必要万念俱灰，因为我觉得，人的幸福感的一部分，是与其他个体比较出来的。

所以大多数人有了那么些相似之处，免得人们在生活刚一开始就绊了脚。

只是似乎有的人知道得蛮多，头也抬得越高，越看不到地下的自己的双脚；有的人又关注得太少，头也埋得越低，越看不到路上的自己的路标。

当然不管我们怎么看，我们总是可以选择一条路，走上一段的，可我看到好多人都走在同样的路上，我就在想，为什么大家想要一样呢？

我们可以不一样吗？

但是我又不知道，我到底是要去哪里。

所以我有理由羡慕那些，在他们有限的时间里，可以在自己喜欢的路上走上一段儿的人的。

只要那是他们真正想要的，而不是在某条拥挤的道路上，麻木或者不情愿地，被推搡着，进退，摇摆。

在《赢家》的最后，王大利还是醒了过来，艰难忍痛抚摸着坐在床边的老婆的头发，温柔到没有把睡着的她弄醒，他说，他是一个想要重新生活的人。

这似乎是为了证明并提醒，不仅是将逝的人，才能够看到过往。

我们并没有资格获得新的生命，但我们有权力选择新的生活，像王大利攥在手里的玻璃球一般，平凡却澄澈。

写于2011年12月24日（曾经写的渣渣文）可以不记得那对老男孩的模样，但是忘不掉那歌的旋律还有刺痛心肠的歌词，此次电影作品依旧和那如烟的回忆有关，谈未来，不一定谁都有感觉，但是如果谈过去，谁都会有千丝万缕涌上心头。

当个赢家不是要赢得全世界，不是要打败很多人，不是要战胜很多挫折，而是能够拥有最平凡的幸福，这往往却是最实现的。

回忆是一剂药，在很多问题面前，医生或许救不回，神父或许开导不了，父母或许化解不了，爱人或许挽回不了，但是回忆却可以办到，珍惜，你我的回忆，珍惜此刻的幸福，一辈子勿忘

今天youku首播，下班回家，吃过饭第一件事打开电脑看《赢家》片长31分钟，ok，跟老男孩差不多。

开场是筷子兄弟的品牌动画播放，呵呵，挺有乐的，两根筷子形象的表现了《老男孩》中两人的角色特点。

开篇依旧是《老男孩》曾经出现的广播电台背景，然后慢慢淡出男女主角。

一直到霍思燕喊“滚”（其实作为专业演员来说，她的表演还是很到位的），老王上去捂嘴···演戏的感觉粗线了·····老王还是怜香惜玉了一些，动作不够“粗鲁”，不够表现当时的盛怒。

接着老王的老板粗线了，OMG，看着老板的架势，如果没看到后面，我真的会以为他是某科技工作者，某老学究，某办公室老主任。

可是，我错了，这位老板，居然是华丽丽的地产商老板！！！！

导演貌似要表现地产行业拿项目需要请客吃饭，甚至牺牲女下属色相，ok，这点我比较认同，貌似潜规则。

8过，后面老王咋和女下属搞上了？

甚至用一些看起来比较挑逗观众视神经的画面来表现（比如表现女下属圆润的臀部，唉，色情的味道稍显重了）个人认为，在这样一部感悟人生的片子里，尤其篇幅有限的情况下，闲杂的、可有可无的、拿掉也不影响故事发展的片段，完全不必使用。

接下来故事讲得就有点乱了。

如果说“楔子”部分用闪回的片段表现老王为了当“赢家”做出的种种，那么后面应该回应一下前情，可是，每一次黑幕以后，都会粗线另一个场景。

看起来比较费解肖二宝粗现在第13分钟，突兀，讲述两人之间的友情，可是又穿插着和霍晓燕的爱情，额，我都有点乱套了好几次我都觉得导演想解释一下前面提到的故事，让故事发展一下，但是却进入了下一段。

30分钟的时间想要表达老王30多年的经历，太短了，如果肖央的时间多一些，1个半小时，能把每一段小故事讲得丰满一些。

如果在老王撞车以后，能按时间顺序把老王30年来后悔的事情按顺序交代，那么看起来至少不那么费解了。

抑或不按时间顺序，按亲情友情爱情一类的顺序去编排，而不是爱情里面又套着亲情，亲情里又套着友情，唉，这份乱啊·····················································································其实导演的想法及出发点是好的，有两段尤其老王母亲去世的那一段，想法很新，利用可视电话（而不是传统的接听免提，只出声不现脸），确实赚人眼泪。

后面老王熊猫烧香一段，霍晓燕的眼泪拿捏很准，带动了观众情绪。

肖二宝抗强拆一段，如果发展写写，也是能出彩的地方。

只是，每段刚开始调动观众感情，咔嚓，故事停止了，接着是下面一段。

太赶了吧如果赞助能多给一些时间只是人生没有如果

任贤齐有一句歌词：赢得了天下输了她。

这也许是筷子兄弟最新短片《赢家》的最好注释，虽然赢家说的是我们要珍惜平凡的幸福。

世界本没有输赢，就如本没有得失。

选择就意味着放弃。

任何人的一天也只有24小时，做什么事情都是由你。

各自有各自的精彩，不必要用你的精彩衡量别人的精彩，更无须用你的幸福去断定别人是否幸福。

做好你自己，活出精彩，你便是赢家。

时隔半年,筷子兄弟有了新作品,我作为老男孩的粉丝也很快利用坑爹的校园网一段一段地看完了,实话说,看前面一大段我就一心想着找吐槽点:你丫又玩回忆了;你丫模仿人生遥控器吧;你丫还植入广告了......但全片看下来,吐槽的欲望没那么强烈了,写评论的欲望倒是萌动鸟.以下是观影感受:在赢家里这个故事里,他们走的还是最容易让观众产生共鸣的"忆往昔"路线.从推单车玩弹子的屁孩进化到开路虎玩秘书的大叔,而且还是通过时下很火的穿越方式,在王大利出车祸,灵魂出窍倒带自己的人生时,我们一同浏览了他大半辈子的生活.然后告诉观众,当你懂得享受身边平凡的幸福时,你就成为人生的赢家.在演员方面,也许是多了广告商的原因,演员阵容上又了霍思燕这样比较多人叫的上名的角儿.值得表扬的是肖央导演戏份虽然比那些酱油龙套多不了多少,但吐酒那段吐得非常敬业.但作为男一号的王太利同学则需加油,也许这角色难度本来就大,全片贯穿大把哭戏,丫哭得的不只观众看得难受,自己也一定不太能顶得顺.而且那些隔空摸人的戏码动作也不自然.制作方面,也许又是多了广告商的原因,画面漂亮了,特效也有了.大排档发誓那段背景的小灯闪的真美,结尾踩单车那段那阳光也晕得真柔.但对我来说感动的点少了,共鸣的点也少了.这些是不管你把颜色调的再漂亮,把特效做的再梦幻也弥补不了的.不过也许这是因为主体观众定位是那些有了工作的人.我只是一个还在读书的宅男导致.作为成名了之后的第一部作品,绝对要被人拿来比较,甚至在有些地方看到是直接拿老男孩二来推这部短片.作为一个学生观众,我自然更喜欢老男孩,两部片在我这里根本就没在同一个起点上.相较于老男孩高歌梦想,赢家是叫你珍惜眼前.相信许多人都忘不了那两个老男孩在舞台上,一个弹着吉他,一个飞舞红绸,唱出"青春如同奔流的江河"的场景,我隔壁宿舍那几个哥们一段时间更是整天搞大合唱.不得不说这歌曲是全片最亮的一点,带起了全剧的高潮.而赢家里,分段的回忆直到最后从病床上醒来,缺乏亮点,全程感觉一平到底,全片看完就对那小放映厅里的肉蒲团有印象.结束音乐也是舒缓的钢琴,能理解是为了配合醒来的温馨场面.但相比那首老男孩嘹亮的嗓音,显得逊色不少.受拖累的,还有最后的点题字幕,那几行字的效果也狠狠的少了许多.虽然上面没几句好话,但总的来说,赢家还是值得一看.可以预料,许多负面评价会出现.但个人觉得是一部有诚意的短片,肖央也是一个有诚意的导演.我期待他的下一个作品.

刚看完《赢家》，之所以给了个推荐，先说说我的评价标准：且不从专业电影角度来谈这个30'的短片（本人姑且这样称之），至少片子达到了他要的目的，通过简短紧凑的事件安排，集中反映了其关于人生赢家的主题思想。

一句话，片子还不错！

在优酷视频下面，有很多关于有钱人与坏人之间的关系，当然，见仁见智（但我并不能保证里边每个人是智者或者仁者），对于这个问题，个人还是觉得厚德载物，看个人修养，不是有钱人都是坏人，而是没钱人受了太多苦难，人不是有钱没钱来定义的，有木有钱不是区别好人和坏人的标准，也不是问题的所在...这只是个人观点，欢迎交流。

片子还是多不错的，推荐下。

假，形式＞内容，作为一部广告也不符合产品特性。

顺便说一句《老男孩》也很假，太符号了，肖导可以参考下QQ的广告呵呵，到位多了。

没啥可说的，技术方面俺完全不懂。

老男孩还有点青春色彩。

但是这片子意义就特么有问题，搞得好像说只有苦逼的人生才是单纯幸福的。

好像造成这一切苦逼的都是个人而不是社会。

单说那个拆迁，表把d和zf的事儿给摊到个人头上，没有王大利这房子照样得拆，还得感谢王大利，否则就像某地拆迁一样，那人就不是倒在酒桌上而是倒在推土机下了。

就像贪污腐败，那些个神马抓典型、严打的，都特么是转移视线的手段，明明就是体制等等不可说，却搞得好像是个人思想道德败坏的结果。

擦了我个去，这不就是在人民内部搞矛盾。

记得那谁说一句话，当前中国最大的矛盾在于官员日益增长的腐败贪婪和人民群众日益增长的智慧之间的矛盾。

不知道哪个五毛说出来的。

那些腐败官员的前身，哪个不是智慧群众。

不要把专政带来的恶果都统统推到人民身上来。

现在这些电影越来越多，感觉就像收了天朝天帝的回扣一样。

让人不去思考社会病根到底在哪里，好像人们的痛苦都是自找，只要安于现在，守着自己老婆好好过日子就特么赢家了，我看是淫家才对，只有yy才是硬道理。

站在天堂看地狱，人生就像情景剧；站在地狱看天堂，为谁辛苦为谁忙。

——《武林外传》当很多人还沉浸在《老男孩》的悲伤情绪时，筷子兄弟已经考虑如何成为“赢家”了。

《老男孩》是怀旧的标签，以表达社会底层小人物的情感与梦想取胜；《赢家》的主人公，已经由卑微的理发师变成了有车有房、有地位、有小蜜的“老大”。

就如冯小刚前三部贺岁片与《手机》中葛优形象的变化。

换句话说，《老男孩》是仰望生活，《赢家》是俯视社会。

不过说到底，变化的关键，还是筷子兄弟。

走红之后的肖央和王太利，生活、社会地位都发生很大变化，自然而然影响到他们的创作方向。

与《老男孩》相比，《赢家》无论是叙事技巧、镜头组接，还是场景的选择、特技使用，都又有很大转变，整个片子显得更有质感。

同时思考的厚度和广度也在努力提升，但是在人物情感和艺术技巧的平衡上，个人认为情感淡了，技巧玄了。

故事已经足够饱满，但还没有达到《老男孩》情感的浓烈。

肖央和王太利都说，《赢家》的主题是在探讨幸福。

不过个人觉得，与其说是探讨幸福，不如说是反思人生。

就像那张只有两个人的海报，肖二宝、王大利，一哭一笑，一贫一富，就是一处命运的悲喜剧。

说反思人生，短片的观点很明确：不义而富且贵，于我如浮云。

片子开头罗列的新闻和王大利的台词，首先说出了当前社会畸形的价值评判体系，衡量一个人的生命价值和意义，只有一个标准——钱。

肖央在片子开头先树立起这个假想敌，然后一点点去打到它，反驳这个价值体系。

为了能说服观众，也为了更有新鲜感，他采用了编年体式的结构，并用倒叙的方式进行对比，从王大利的角度来说，就是从生命的终点回到起点，浏览人生的VCR。

（或者像影片简介所说，倒带）王大利作为成功人士，梦想不再是遥不可及，对美好生活的渴望不用像《老男孩》那样悲壮。

此时王大利的生活状态是纠结、空虚、困顿、迷失、麻木，遥不可及是人原始的情感，或哭或笑。

王太利在优酷的访谈中说，在有次和朋友聊天时，他忽然发现自己不会笑了，而他的朋友则说不会哭了。

所以有了这样的生命感悟之后，《赢家》里，王大利多了哭泣、忏悔、发泄的桥段。

时间倒流，筷子兄弟一如既往地保持着对青春、儿时的偏爱，所以80、90年代的画面总是温暖至极，哪怕是寒冷的夜晚，播放黄片的录像厅。

而越靠近当下就越苍白、冰冷，到肖二宝自焚时，冷色调达到全片的顶点。

在冷、暖色调的对比和王大利的歇斯底里中，肖央的价值评判一点点凸显，王大利的价值体系一点点崩塌，假想敌被打倒。

不过有一点令人遗憾，就是在转场戏中，或许是因为肖央太想通过镜头来表达观点，所以画面特技抢了人物情感的风头，冲淡了观众对主人公情绪的积蓄。

而不依赖特技，恰恰是《老男孩》的优点。

在这段30分钟的VCR中，你可能会看到贾樟柯《小武》中亲情、爱情、友情的情感结构，看到伯格曼《野草莓》中的灵魂穿越和自我对话，看到《老男孩》中纯情的学生时代。

不过这并不妨碍他们真诚的创作态度，所以自焚以抗强拆、性贿赂、办公室性福，这些很容易被过滤的现实主义元素在短片中出现了，就算它是擦边球，也与那些外强中干、金玉其外的大片，多了一些良心。